Przeglądasz dział PANORAMA (id:47)
w numerze PANORAMA (id:47)
Ilość artykułów w dziale: 345
|
|
Po prostu pierścionek został bohaterem 17. Międzynarodowego Konkursu na Projekt Biżuterii z Bursztynem Amberif Design Award 2013, który towarzyszy 20 edycji targów Amberif 2013. Termin zgłaszania prac to 10 lutego 2013 roku. Celem Konkursu AM BERI F DESI GN AWAR D, towarzyszącego Targom AM BERI F 2013, jest promocja myśli twórczej i nowych idei w dziedzinie projektowania biżuterii artystycznej i obiektów z bursztynem, jak również pogłębianie wiedzy o własnościach i naturze bursztynu bałtyckiego. „Bohaterem” Konkursu będzie… po prostu pierścionek. Konkurs ma charakter otwarty. Zaproszenie do udziału w pracach jury przyjęli: Caroline Broadhead – wykładowca Central St Martins College of Art and Design, Londyn; Christophe Burger – projektant biżuterii, Colmar; Agnieszka Jacobson – Cielecka – dziennikarka, krytyk i kuratorka design; Katarzyna Rzehak – Instytut Wzornictwa Przemysłowego oraz Gisbert Stach – projektant biżuterii, Monachium.
20 listopada odbyła się prezentacja przed szeroką publicznością nowej marki biżuteryjnej – projektantka Ania Kruk razem z Wojciechem Krukiem powołali do życia markę biżuterii modowej Ania Kruk. Inauguracja odbyła się w obecności Ewy i Wojciecha Kruków, twórców firmy W. Kruk. Ania Kruk to nowy koncept najmłodszego pokolenia jubilerskiej rodziny Kruków. Została założona przez rodzeństwo Anię i Wojtka Kruków, którzy od lat interesowali się biżuterią. Zdobywali doświadczenie nie tylko w ramach rodzinnej firmy jubilerskiej z wieloletnią tradycją, ale także uczestnicząc w projektach międzynarodowych związanych z biżuterią i designem.
Bogumiła Adamska otrzymała wyróżnienie I Stopnia w Konkursie „Najlepszy Produkt i Usługa Warmii i Mazur” za „ręcznie tkaną biżuterię ze srebra, łączonego z naturalnymi surowcami”. Warmińsko-mazurska Nagroda Jakości wręczona została po raz dwunasty, a jej adresatami były organizacje publiczne i edukacyjne, ale także przedsiębiorstwa. Do tegorocznej edycji zgłosiły się 23 organizacje. Z kolei konkurs na najlepszy produkt i usługę Warmii i Mazur odbył się po raz ósmy. Jego celem jest wyłonienie optymalnych produktów i usług w regionie oraz ich promocja na rynku lokalnym, krajowym i Unii Europejskiej. Podczas gali wyróżniono 31 firm i instytucji. Nagrody i wyróżnienia wręczali m.in. Gustaw Marek Brzezin, wicemarszałek województwa warmińsko-mazurskiego oraz Julian Osiecki, przewodniczący sejmiku województwa.
Do 12 grudnia w Galerii Yes oglądać można prace Zofii Lisiewicz, młodej artystki z Łodzi. Wystawa „Mechano- Futura” jest jej debiutem, a w jej ramach prezentowana jest oryginalna w formie, przestrzenna biżuteria skierowana do współczesnej kobiety. Zofia Lisiewicz jest projektantką biżuterii, absolwentka Wydziału Filozoficzno- Historycznego Uniwersytetu Łódzkiego oraz Liceum Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi na kierunku instrumentalnym. Mieszka i pracuje w Łodzi. Prace zaprezentowane przed publicznością odwołują się do architektury oraz budowy maszyn. Artystka dzięki swoim obiektom biżuteryjnym ukazuje publiczności nieoczywiste piękno.
Profesor Andrzej Szadkowski został odznaczony medalem Gloria Artis 6 października podczas inauguracji roku akademickiego 2012/2013 w ASP w Łodzi. Medal przyznawany jest przez ministra kultury i dziedzictwa narodowego Bogdana Zdrojewskiego. Uroczystość odbyła się w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, a udział wzięły w niej władze miasta, rektorzy łódzkich uczelni, przedstawiciele senatu ASP oraz społeczność akademicka. Dyrektor departamentu szkolnictwa artystycznego i edukacji kulturalnej prof. Wiktor Jędrzejec, w imieniu ministra kultury i dziedzictwa narodowego Bogdana Zdrojewskiego, wręczył profesorowi Andrzejowi Szadkowskiemu SREBRNY MEDAL ,,ZASŁUŻONY KULTURZE GLORIA ARTIS“. Prof. Andrzej Szadkowski jest profesorem zwyczajnym, obecnie drugą kadencję pełni funkcję prorektora ds. nauki ASP w Łodzi. Działalność dydaktyczną prowadzi od 40 lat: jest założycielem Katedry Biżuterii i jej kierownikiem od 2002 roku, jak również kierownikiem Pracowni Projektowania Biżuterii (od 1989 r.). Projektuje biżuterię i formy złotnicze – dotychczas brał udział w ok. 120 wystawach zbiorowych. Jego prace znajdują się w polskich i zagranicznych zbiorach muzealnych i prywatnych.
18 września odbyła się prezentacja najnowszej kolekcji Rado HyperChrome. Kolekcja doceniona została za klasyczną formę połączoną z zaawansowanymi technologicznie materiałami takimi jak np. ceramika high-tech lub stal odporna na zarysowania. Nowe modele Rado charakteryzują się technologią monobloku, w której to koperta i pierścień tworzą jedną całość. Rozwiązanie to jest przełomem w produkcji zegarków ceramicznych. Rado HyperChrome jest zegarkiem wykonanym z ceramiki high-tech, a jego wodoszczelność sięga do 100 m.
6 września w Galerii Yes odbył się wernisaż wystawy RYTUAŁ – będącej pokłosiem 21. Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej, organizowanego w Legnicy. Na wystawie można podziwiać prace, które międzynarodowe jury zakwalifikowało do konkursu.
Tematem i hasłem przewodnim był Rytuał. Zwiedzający mają szansę obejrzeć projekty biżuterii, wykonane przez 56 artystów, głównie z Europy, ale także z Chile, Kanady, Korei i Izraela.
Na polskim rynku jubilerskim już w październiku pojawi się najnowsza drukarka serii 3Z firmy Solidscape. Stanie się tak dzięki długoletniej współpracy firmy Solidscape z firmą W.Kociuba Narzędzia Jubilerskie Sp.J. Drukarka 3d z najnowszej linii 3Z przeznaczona jest do bezpośredniej produkcji modeli z wosku, które są w 100 proc. odlewalne. Intuicyjna obsługa 3Z-PRO przy pomocy ekranu dotykowego eliminuje konieczność znajomości języka i znosi ograniczenia techniczne. Całość obsługi odbywa się za pomocą ekranu dotykowego oraz interfejsu przyjaznego dla użytkownika. Maszyny do drukowania modeli 3Z powstały, aby maksymalnie zwiększyć możliwości produkcyjne firm. Urządzenia te zyskały uznanie użytkowników w dziedzinach takich jak: jubilerstwo, protetyka, dentystyka, przemysł lotniczy, biomedycyna, ortopedia, dobra konsumpcyjne, elektronika, zabawki i wielu innych produktach wymagających najwyższej precyzji i dokładności.
Pięciu projektantów z Belgii uczestniczyło w IV Międzynarodowych Warsztatach Bursztynniczych Gdańsk 2012, które odbyły się w dniach 9-16 września.
Wykład inauguracyjny „Inspirujący Bursztyn. Wybrane aspekty projektowania” wygłosił prof. Andrzej Szadkowski z Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Następnie w ciągu kilku kolejnych dni projektanci z Belgii uczyli się obróbki i szlifowania bursztynu w pracowni doświadczonego mistrza złotnictwa i bursztynnictwa – Zbigniewa Strzelczyka. Warsztaty są organizowane w Gdańsku od 2009 roku. Ich podstawowym założeniem jest zainspirowanie bursztynem projektantów biżuterii z całego świata, którzy nigdy nie wykorzystywali w swojej twórczości tej żywicy. W pierwszej edycji uczestniczyli projektanci z Niemiec, Holandii i Australii, dwa lata temu gościliśmy w Gdańsku projektantów biżuterii z Hiszpanii. W maju 2011 roku obróbki bursztynu uczyli się w Gdańsku twórcy sztuki złotniczej z Włoch. Warto nadmienić, że Gisbert Stach, uczestnik pierwszej edycji warsztatów, zdobył główną nagrodę w konkursie Amberif Design Award 2011.
W czasie tegorocznej edycji targów Złoto Srebro Czas, która odbędzie się w Warszawie od 5 do 7 października na stoisku Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania zostaną zademonstrowane niezmienione od średniowiecza podstawowe techniki złotnicze. Inicjatorem wydarzenia jest dr Piotr Cieciura, prowadzący Pracownię Projektowania Biżuterii w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi. Podczas organizowanych warsztatów wszyscy uczestnicy będą mieli okazję zapoznania się ze sposobem przygotowania materiałów (blachy i drutu), metodą kucia, cięcia, trybowania, zdobienia dekoracyjnego powierzchni z użyciem puncy, a także wiercenia otworów drajlą. Prezentowana wiedza i umiejętności są częścią programu dydaktycznego przekazywanego studentom Pracowni Projektowania Biżuterii w WSSiP w ramach wykładów i zajęć praktycznych na drugim roku studiów.
W Muzeum Miedzi w Legnicy do końca roku można oglądać wystawę sreber i platerów, dokumentującą tradycje artystyczne Fabryki Platerów Hefra. Wystawa przygotowana przez Muzeum Miedzi w Legnicy po raz pierwszy pokazuje niemal 200-letnią tradycję wzorniczą, z której czerpie współczesna Warszawska Fabryka Platerów Hefra. Na ekspozycji prezentowane są przykłady rzemiosła, które tworzą dziedzictwo artystyczno-przemysłowe legnickiej firmy, wytworzone w słynnych zakładach warszawskich: „J. Frageta” oraz „Braci Henneberg”. Na wystawie można podziwiać zabytki pochodzące ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Historycznego m. st. Warszawy, Muzeum Woli, Muzeum Mazowieckiego w Płocku, Muzeum im. Jerzego Dunin-Borkowskiego w Krośniewicach, Domu Aukcyjnego Ostoya, a także prywatnych kolekcjonerów: Marka Sosenko i Adama Leja.
Coroczne targi jubilerskie India International Jewellery Show odbyły się w Mumbaju (dawniej Bombaju) w dniach 23-27 sierpnia 2012 roku.
Była to już 29. edycja targów, które pod względem ilości wystawców i rozmachu, są w pierwszej piątce największych imprez jubilerskich na świecie.
Tydzień mody jubilerskiej
Targi poprzedzone zostały tygodniem Mody Jubilerskiej (IIJW). Każdego dnia odbywało się osiem pokazów mody, przygotowanych przez różnych projektantów i producentów. Warto zwrócić uwagę, że odbyły się także dwa pokazy finałowe. W sumie były trzydzieści cztery pokazy najdroższej i najbardziej ekskluzywnej biżuterii. Wydarzenie obserwowali dziennikarze niemal wszystkich magazynów mody, a także znanych na świecie projektantów mody jubilerskiej. Nie zabrakło także znanych gwiazd Bollywood, które wywoływały entuzjazm widowni. Podkreślenia wymaga fakt, że podczas tegorocznej edycji wielki sukces odniosła kolekcja biżuterii zaprezentowana przez japońskich projektantów. Wobec powyższego warto zastanowić się nad wprowadzeniem na pokaz także polskiego akcentu – szczególnie pod postacią polskiego bursztynu, który z pewnością oszołomiłby znaczną część świata, gdzie dotychczas znany jest jedynie z nazwy. Wszak oglądamy interesujące pokazy polskiego bursztynnictwa na imprezach krajowych i nielicznych za granicą. A w tej kwestii możemy liczyć na wsparcie organizatorów, czyli Rady ds. Promocji Eksportu Biżuterii i Kamieni Szlachetnych (GJEPC).
Ogromna ilość wystawców
India International Jewellery Show odbyły się na powierzchni czterdziestu sześciu tysięcy metrów kwadratowych. Na targach znajdowało się ponad tysiąc osiemset stoisk, a swoją ofertę zaprezentowało około osiemset firm indyjskich, a także wystawcy z Belgii, Izraela, Turcji, Tajlandii i Zjednoczonych Emiratów Arabskich. Targi odwiedziło około 35 tysięcy osób, w tym delegaci z trzydziestu krajów świata. Na India International Jewellery Show można było zaopatrzyć się niemal we wszystko: począwszy od maszyn dla jubilerstwa, kamieni, diamentów i innych surowców do wspaniałych wyrobów ze złota, srebra i platyny z brylantami i innymi drogocennymi kamieniami. Oczywiście polskiego uczestnika interesują przede wszystkim wyroby mniejsze, wykonane zgodnie z tendencjami mody europejskiej. Znaleźć je można najłatwiej w International Product Gallery, ogniskującej to, co aktualnie jest przedmiotem eksportu z Indii na cały świat. Targi mają charakter przede wszystkim handlowy i to w znacznej mierze na rynek wewnętrzny Indii. W bieżącym roku po raz pierwszy zaprezentowano produkty wielowiekowego rzemiosła jubilerskiego Indii, pokazując nie tylko zachwycające wyroby rzemieślników, ale i proces produkcji na żywo. Na targach prowadzona była odręczna sprzedaż detaliczna, dzięki czemu można było dokonać wyboru wyrobów, sprawdzając osobiście ich parametry jakościowe. Ponadto odbywały się seminaria, pogłębiające wiedzę gospodarzy i gości na wybrane problemy świata jubilerskiego.
Indyjski rynek jubilerski
Wypada nadmienić, że indyjski przemysł jubilerski zatrudnia około 1,5 mln osób. W ostatnim roku eksport jubilerski z Indii osiągnął wartość 46,3 mld USD. Z każdych dwunastu oszlifowanych na świecie diamentów jedenaście zostało oszlifowanych w Indiach. Pomimo ciągłego wzrostu eksportu jest on uzależniony od wahań koniunktury na rynkach światowych. Wysoka konkurencyjność cenowa oferowanych wyrobów sprawia, że eksport corocznie wzrasta. Niemały wpływ na rozwój branży ma fakt, że podstawowe kierunki eksportu to: Zjednoczone Emiraty Arabskie – 44 proc., Hongkong – 25 proc., US A – 12 proc. Znaczna część polskich zakupów biżuterii z brylantami w Hongkongu to wyroby „made in India”, lepiej „opakowane” i sprzedawane przez Chińczyków. Zauważyć należy, że import surowców i wyrobów jubilerskich do Indii jest zbliżony wartościowo do eksportu. Nasze tradycyjne opinie są błędne – Indie dysponują w niewielkim stopniu własnymi surowcami jubilerskimi.
Polacy na targach
Od 2005 roku na targi są zapraszani przedstawiciele polskiego jubilerstwa. Jest to corocznie kilkuosobowa grupa z różnych środowisk jubilerskich i regionów Polski. Jeżeli nawet nie zawsze pobyt w Mumbaju przynosi efekt handlowy, to z całą pewnością można dowiedzieć się, w którą stronę rozwija się jubilerstwo i przywieźć niezapomniane wrażenia ze świata wzornictwa. Potęgowane kontrastem bogactwa ze skrajną biedą, wszechobecnym bałaganem i szpetotą otoczenia. Jednak z perspektywy ostatnich kilku lat daje się zauważyć znaczny postęp, począwszy od lotniska, przez nowe arterie komunikacyjne do nowych osiedli mieszkaniowych i nowoczesnych centrów handlowych. Jest to jednak w tym osiemnastomilionowym mieście proces bardzo powolny. Warto dodać, że pobyt na targach jest sponsorowany przez GJE PC, co znacznie obniża koszty obejrzenia pasjonującej części świata i w wielu przypadkach doprowadza do nawiązania korzystnych kontaktów handlowych. Najbliższa okazja już wkrótce: od 22 do 25 lutego 2013 roku w Mumbaju odbędą się targi IIJS Signature 2013. Mają one trochę mniejszą skalę i nie towarzyszą im pokazy mody, ale jest to okres przyjemnej, suchej, letniej pogody, gdy u nas króluje zima. Szczegółowe informacje można uzyskać na stronie www.gjepc.org. Zbigniew Kwiatkowski
Twórcy biżuterii sięgają po coraz ciekawsze materiały. Nikogo nie dziwi już biżuteria wykonana z filcu, plastiku, kapsli, ceramiki czy gliny. Projektanci starają się wykorzystać różnorakie materiały, aby z jednej strony zszokować odbiorcę, z drugiej podkreślić swój niekonwencjonalny styl.
Artyści starają się także tworzyć biżuterię, która urosłaby do rangi symbolu regionu, czy nawet kraju, w tym celu sięgają po dobra naturalne oraz regionalne wzornictwo.
Jadalna biżuteria
– Im ciekawsze rozwiązanie technologiczne tym większe zainteresowanie – mówi Eryk Czebatyński, właściciel galerii z biżuterią autorską w Łodzi. – Jednak zainteresowanie nie zawsze przekłada się na sprzedaż biżuterii – dodaje. Artyści w swoich projektach wykorzystują niemal każdy rodzaj materiału, aby stworzyć niecodzienne kosztowności. Przyglądając się nowatorskim kolekcjom biżuterii można zauważyć, że wykorzystują oni zarówno materiały trwałe, jak i nietrwałe. – Dużo kontrowersji wzbudziła kolekcja jadalnej biżuterii szwajcarskiej projektantki Cory Sheibani, która zaproponowała czekoladowe pierścionki, naszyjniki ze złotych precli, których cena wahała się od 1000 do 4500 funtów – mówi Eryk Czebatyński. – Biżuteria wykonana została ze składników cukierniczych, metali szlachetnych i półszlachetnych kamieni – dodaje. Na polskim rynku jubilerskim można spotkać się z biżuterią wykonaną z soli kamiennej, która staje się coraz popularniejsza. Podkreślenia wymaga fakt, że klienci stawiają coraz wyższe wymagania wobec biżuterii, którą zamierzają kupić. Zależy im już nie tylko na wartości surowców, jakie zostały wykorzystane do jej stworzenia, ale także na oryginalności danej ozdoby.
Ludowe ozdoby
– Klienci, szczególnie turyści, chętnie kupują biżuterię regionalną, traktując ją jako pamiątkę z danego miejsca – mówi Eryk Czebatyński. – Z nad morza przywozi się biżuterię z bursztynem, z Sandomierza z krzemieniem, z Podhala z koralami – dodaje. Biżuteria regionalna nawiązuje do kultury i tradycji, dzięki czemu idealnie dostosowuje się do wymagań klientów, którym zależy na zakupie niekonwencjonalnej pamiątki. Warto zauważyć, że biżuteria regionalna, poza charakterystycznymi surowcami znajdującymi się w danym regionie, wykonywana jest przede wszystkim z ceramiki, drewna czy koronki. – Dziś niezwykle popularnym rodzajem biżuterii, jest biżuteria zrobiona na drutach lub szydełku – mówi Eryk Czebatyński. – Ciekawe kosztowności, najczęściej własnoręcznie zrobione stają się odtrutką na masówkę, która zalała polskie ulice – dodaje. Artyści starają się udoskonalać swoje projekty, aby powstawała biżuteria najbardziej charakterystyczna, która będzie z jednej strony podkreślała styl jej twórcy, z drugiej charakter regionu.
Do 29 lipca można w Pałacu Krzysztofory w Krakowie obejrzeć wystawę wyrobów współczesnej szkockiej sztuki złotniczej Srebra Edynburga – Edinburgh Silver. Wystawa składa się z dwóch kolekcji. Jedna z nich, zatytułowana Silver of the stars, jest efektem współpracy dziesięciu znanych Szkotów (m.in. Sean Connery czy Ewan McGregor) i dziesięciu najznamienitszych szkockich złotników. Zadaniem każdej z par było stworzenie naczynia, które mogłoby zostać wykorzystane do relaksu z drinkiem w towarzystwie przyjaciela. Musiało więc ono być zarazem funkcjonalne, jak i oddawać osobowość gospodarza. Druga część kolekcji, nazwana Millenium Collection for the Bute House, to srebrna zastawa stołowa przeznaczona do Bute House, czyli oficjalnej rezydencji premiera rządu szkockiego. Wystawa była już pokazywana w czasie światowego tournee od stycznia 2007 do kwietnia 2008 (w Londynie, Nowym Yorku, Sankt Petersburgu, Pekinie, Kyoto i Edynburgu), a także w latach 2009-2010 w Ameryce Północnej. Wystawa w Krakowie w 2012 roku jest częścią kolejnego europejskiego tournee. Następnym miejscem eksponowania sreber ma być muzeum w Koldinghus w Danii, po czym obiekty będą prezentowane w Hiszpanii.
Związek Rzemiosła Polskiego we współpracy z Mazowiecką Izbą Rzemiosła i Przedsiębiorczości realizuje projekt: „Partnerstwo w realizacji projektów szansą rozwoju sektora MSP”. Jego celem jest podniesienie kwalifikacji przedstawicieli organizacji pracodawców, pracowników oraz wzmocnienie potencjału adaptacyjnego przedsiębiorców z sektora MŚP z województw: mazowieckiego, lubelskiego, łódzkiego oraz podlaskiego. Uczestnicy wezmą m.in. udział w szkoleniu e-lerningowym, które obejmie zagadnienia z zakresu: zmiany gospodarczej, elastycznych form świadczenia pracy i nowych rozwiązań w organizacji pracy, partnerstwa publiczno- prywatnego i CSR. Po zakończeniu szkoleń online pracodawcy i pracownicy mogą wziąć udział w szkoleniach stacjonarnych poświęconych społecznej odpowiedzialności biznesu. Projekt, którego realizacja rozpoczęła się 1 kwietnia 2012 roku jest współfinansowany przez Unie Europejską w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego. Szkolenia rozpoczną się we wrześniu 2012 roku.
Stowarzyszenie Twórców Form Złotniczych zaprasza do zaprezentowania swoich prac biżuteryjnych w Galerii Debiutów, która będzie odbywała się podczas targów Złoto Srebro Czas w dniach 5-7 października. W Debiutach mogą wziąć udział tylko te osoby, które do tej pory nie pokazywały publicznie swoich prac na targach, wystawach, czyli prawdziwi debiutanci.
STFZ nie będzie dokonywało oceny prezentowanych prac i nie bierze odpowiedzialności za ich poziom. Tematyka prac, ich ilość, rodzaj użytych technik są dowolne – każdy uczestnik pokazuje to co sam uzna za najlepsze i godne pokazania szerokiej publiczności. Uczestnicy Galerii Debiutów powinni przedstawić własne autorskie prace, przy czym ze względu na charakter misji STFZ, powinny być one wykonane z użyciem tzw. klasycznych technik złotniczych. Osoby chcące wziąć udział w Debiutach, proszone są o kontakt mailowy na adres antidotum@antidotum. pl, w odpowiedzi otrzymają szczegółowe instrukcje oraz formularz, którego złożenie będzie równoznaczne z deklaracją uczestnictwa w GD. Formularze muszą zostać złożone do 10 września 2012
Zbliża się trzydziesta pierwsza edycja HKTDC Hong Kong Watch & Clock Fair. Od 5 do 9 września w Hongkongu odbędzie się jedna z największych imprez branży jubilerskiej na świecie. W zeszłorocznej edycji wzięło udział ponad siedmiuset wystawców oraz blisko siedemnaście tysięcy odwiedzających z całego świata. Targi odbywają się w biznesowym sercu Hongkongu, jednego z największych ośrodków globalnego handlu.
Każdego roku przyciągają wiodących graczy na rynku, światowe domy mody, wybitnych projektantów, licznych dostawców z Hongkongu i Chin kontynentalnych. Hongkong, który dzięki sprzyjającej rozwojowi handlu polityce fiskalnej i celnej nazywany bywa bramą do Chin, przyciąga zarówno zachodnich importerów, jak i przedsiębiorców myślących o eksporcie na chłonny rynek chiński. Zegary, zegarki, części i akcesoria, wyroby klasyczne i modne nowości, zegarki sportowe i biżuteryjne, towary adresowane do różnych segmentów rynku prezentowane są w działach tematycznych, zajmujących łącznie blisko 33 tys. m2. Warto zauważyć, że HKTDC oferuje dofinansowanie przedsiębiorcom wybierającym się na targi po raz pierwszy.
W Galerii Techne w Poznaniu odbyła się wystawa biżuterii młodej poznańskiej artystki Magdaleny Sokolnickiej, tegorocznej absolwentki Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, Wydziału Architektury i Wzornictwa. Prace zgromadzone na wystawie „Folki-polki” to biżuteria inspirowana polską sztuką ludową – udany remake i powrót do przeszłości. Magdalena Sokolnicka wpisuje się swoimi pracami w bardzo aktualny nurt folkowy. W jej projektach widać wielki szacunek dla ludowych materiałów i form. Artystka wykorzystuje głównie skórę i sznurek, nadaje im dekoracyjne formy, ale traktuje je w sposób bardzo graficzny. „Folki-polki” to zabawa z historią polskiej biżuterii ludowej, próba powrotu do korzeni, jak i nadanie ostatecznej formie współczesnego charakteru. W pracach przedstawionych na wystawie znajdujemy urocze połączenie tradycji i nowoczesności; w pracach zostały wykorzystane elementy, które są nam doskonale znane. Dr Artur Świtalski z Uniwersytetu Artystycznego stwierdził, że w przypadku prac Magdaleny Sokolnickiej „mówimy o poszanowaniu tradycji, kultury, dobrym guście, smaku z domieszką ekstrawagancji i młodzieżowego odlotu”.
Historyczne i współczesne zegarki linii Airman firmy Glycine, coraz lepiej rozpoznawalnej na naszym rynku, można oglądać w salonie odCzasu odCzasu w Złotych Tarasach w Warszawie. Na wystawie prezentowane są cztery historyczne egzemplarze zegarków. Pierwszym z nich jest egzemplarz z generacji Airman, uznawanej za pierwszą i produkowanej w latach 1953-1960.
Dwa pochodzą z okresu 1967-1978 i należą do drugiej generacji (SST). Pierwszy model Airman występował tylko z białą tarczą i nie posiadał oznaczeń pory dnia (AM/PM) czy grotu strzałki na końcu wskazówki godzinowej. I to dzięki niemu marka Glycine stała się prekursorem w tworzeniu zegarków z tarczą o podziałce dwudziestoczterogodzinnej. Wkrótce pojawiły się one w innych firmach, lecz przewaga zegarków Glycine polegała także na tym, że nie musiały mieć one dwóch wskazówek godzinowych, aby pokazywać czas w dwóch różnych strefach czasowych. Możliwość taka była uzyskana dzięki obrotowym pierścieniom z podziałkami dwudziestoczterogodzinnymi. Druga generacja modelu Airman inspirowana była pierwszym ponaddźwiękowym samolotem cywilnym Boeing 2707. W dziedzinie awiacji prace nad tym konkretnym projektem zakończone zostały niestety na etapie prototypu. Niezależnie od tempa i efektów prac nad samolotem, seria zegarków Airman, która powstała po 1967 roku, przyjęła nazwę SST (Supersonic Transport). Cechą charakterystyczną modeli SST (bez stopera) była tarcza podzielona linią pionową. Na prawej stronie wskazówka operowała w ciągu pierwszej części doby; na lewej – czarnej – dla drugiej jej części. Zegarek posiadał także obrotowy, wewnętrzny, pomarańczowy pierścień. Model ten zyskał sobie nawet rynkowy przydomek „Pumpkin” (Dynia).
19 kwietnia odbyła się prezentacja najnowszej kolekcji modeli Tissot na rok 2012. Nowa kolekcja Tissot po raz pierwszy została pokazana podczas tegorocznych targów zegarków i biżuterii w Bazylei, które odbyły się w dniach 8–14 marca br. Zegarki te, od kwietnia, trafiły do polskich salonów, autoryzowanych przez markę Tissot. W kolekcji znajdują się biżuteryjne modele dla pań, T-10, T-11 i T-Wave, a także nowa wersja T-Touch Lady ze szkłem dotykowym i diamentami na tarczy. Dla mężczyzn firma Tissot zaproponowała modele Classic Gent czy Le Locle z mechanizmem automatycznym certyfikowanym przez COSC (Oficjalny Szwajcarski Instytut Testowania Chronometrów).
15 i 16 marca w Łodzi odbyła się 3. Edycja Salonu Artystów Rzemiosła. Cykliczne targi połączone ze szkoleniami dla rzemieślników artystów odbywają się w ramach projektu „Salon Artystów Rzemiosła” współfinansowanego ze środków UE w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego. Na targach zjawiło się ponad 50 wystawców z całej Polski, którzy pokazali odwiedzającym bogatą ofertę wyrobów polskiej sztuki użytkowej. Goście targów mogli nabyć niepowtarzalną biżuterię, wyroby wyposażenia wnętrz, galanterię skórzaną, czy odzież. 3. Salon Artystów Rzemiosła odbywał się równolegle z XV Łódzkimi Targami Edukacyjnymi. Celem SAR jest wzrost kompetencji rzemieślników artystów w zakresie przedsiębiorczości, stworzenie warunków do ciągłego podnoszenia kompetencji przez rzemieślników w obszarze przedsiębiorczości, upowszechnianie informacji na temat rzemiosła artystycznego wśród potencjalnych klientów – nabywców wytworów rzemiosła artystycznego, a także zwiększenie poziomu sprzedaży wyrobów rzemiosła artystycznego. Uczestnictwo w zajęciach oferowanych przez Salon umożliwiło rzemieślnikom prowadzącym działalność gospodarczą nabycie umiejętności niezbędnych do funkcjonowania na rynku usług.
By dziubeka wprowadza na rynek biżuterię
w stylu unisex – biżuterię dla niej i dla
niego. Kolekcję EGO stanowią bransoletki wykonane z naturalnej
skóry z metalowymi elementami.
Minimalistyczna kolekcja EGO, wykonana z naturalnej skóry
i metalu, stworzona została myślą o niezależnych osobach
podążających za trendami, dla których liczy się zarówno prostota, jak
i funkcjonalność. Kolorowe skórzane rzemienie i rzemyki łączone ćwiekami w kształcie
piramid, półkul czy nabojów, oraz szeroka gama grubości bransoletek pozwolą na dobranie
dla siebie takiego modelu, który podkreśla styl i charakter.
W Gliwicach zorganizowana
została STFZ.EKO,
wystawa przygotowana
przez Stowarzyszenie Twórców
Form Złotniczych. Zamierzeniem
twórców było ukazanie idei ekologicznych
za pomocą obiektów
biżuteryjnych. Prace, które od
marca do połowy maja obejrzeć
można w Willi Caro, po raz pierwszy
pokazano podczas Legnickiego
Festiwalu Srebra w maju 2010 roku.
Wernisaż wystawy odbędzie się 10
marca, natomiast 11 marca chętni będą
mieli okazję uczestniczyć w warsztatach
ekologicznego projektowania i związku
estetyki z użytecznością.
Już tylko do 28 marca można przesyłać
prace na 21. Międzynarodowy
Konkurs Sztuki Złotniczej RYTUAŁ.
Galeria Sztuki w Legnicy czeka na
projekty, odwołujące się do archetypicznej
roli biżuterii i będące refleksją
nad jej funkcją. Międzynarodowy
Konkurs Sztuki Złotniczej ma charakter
otwarty i skierowany jest do wszystkich
artystów, których zadaniem jest przedstawienie
pracy na temat RYTUAŁU,
czyli zaprezentowanie swojej myśli na
temat dzisiejszej i przyszłej funkcji
biżuterii. Preferowane są pomysł, wartość
i sens wypowiedzi twórczej.
Charakterystyczną cechą konkursu jest,
że laureaci nagród finansowych otrzymują
także zgodnie z wieloletnią tradycją
granulat srebra.
28 marca upływa ostateczny
termin nadsyłania
prac na 21.
Międzynarodowy Konkurs Sztuki
Złotniczej organizowany przez
Galerię Sztuki w Legnicy.
Tegoroczny konkurs odbywa się
pod hasłem Rytuał. Warto
zauważyć, że na wszystkich
uczestników konkursu czekają
niezwykłe nagrody. Laureat tegorocznej
Grand Prix otrzyma
dziesięć tysięcy złotych oraz
kilogram srebra, na zdobywcę
drugiego miejsca czeka pięć
tysięcy złotych i kilogram srebra
a laureat Nagrody Prezydenta
Miasta Legnicy zostanie uhonorowany
kilogramem srebra i trzema
tysiącami złotych.
Ideologia konkursu
Archetypem biżuterii był amulet
– przedmiot o znaczeniu magicznym.
Chronił przed przeciwnościami
losu, dodawał sił użytkownikowi,
wzmacniał poczucie
bezpieczeństwa, identyfikował
jego świadomość odrębności lub
określał przynależność do grupy.
Dzisiejsi specjaliści od marketingu wciąż odwołują się do tego typu
nostalgii, przekonując nas, że kolejny dokupiony charms, koralik,
breloczek to wciąż ten sam amulet, zaspokajający nasze emocjonalne
potrzeby. Podobną rolę spełniają elektroniczne akcesoria –
pozornie tylko funkcjonalne, ale tak naprawdę wciąż personalizowane,
tuningowane, „osobiste”, zabezpieczone indywidualnym
PIN-em. Affluenza – epidemia naszych czasów – objawia się przywiązywaniem
wagi do bezużytecznych gadżetów, a ich coraz
krótszy okres stylistycznej przydatności do spożycia jest stałą cechą
wielu dzisiejszych produktów, szybko zastępowanych nowymi,
rzekomo jeszcze lepszymi i modniejszymi wersjami. Globalny
kryzys zaczyna właśnie rewidować system wartości oparty o demonstracyjną
konsumpcję, a biżuteria stała się podejrzanym atrybutem
przynależności do jeszcze bardziej dziś podejrzanego establishmentu.
Być może jest to najlepszy
moment, aby krytycznie odnieść
się do wielu – często uzasadnionych
– stereotypów, które kojarzą
jubilerstwo już nie tylko
z powierzchownym „życiem na
pokaz”, ale wręcz z wyzyskiem,
chciwością, zaprzeczeniem
demokracji, nieetycznym wydobyciem
złota lub pozyskiwaniem
kamieni szlachetnych w rejonach
ogarniętych konfliktami zbrojnymi.
Tegoroczny temat: RYTUAŁ
jest zaproszeniem do refleksji na
temat dzisiejszej i przyszłej funkcji
biżuterii, która teraz bardziej
niż kiedykolwiek w historii kultury
materialnej domaga się
nowego uzasadnienia dla celowości
jej użytkowania.
Zasady konkursu
W konkursie organizowanym
przez Galerię Sztuki w Legnicy
mogą wziąć udział artyści
z Polski i zagranicy. Do konkursu
można zgłaszać dowolną
ilość prac. Jednak prace muszą
być przede wszystkim własnością
artysty w rozumieniu praw
autorskich, zostać zgłoszone pod nazwiskiem autora, a także
będzie można je umieścić w polu ekspozycyjnym o wymiarach
40 x 40 cm x 35 cm (po konsultacji z organizatorami wyjątkowo
dopuszcza się możliwość przyjęcia pracy o pozaregulaminowych
wymiarach). Celem pokazu jest szeroka prezentacja najnowszych
dokonań współczesnej sztuki biżuterii. Prace winny być biżuterią
w szerokim znaczeniu, zawierać oryginalną koncepcję twórczą
oraz reprezentować wysoki poziom artystyczny i wykonawczy.
Organizatorzy nie stawiają żadnych ograniczeń co do zastosowanych
materiałów i technik, ale nawiązując do ponad 30-letniej
tradycji konkursu oczekuje się użycia w pracy srebra.
Szczegółowy regulamin konkursu dostępny na stronach:
www.silver.legnica.pl oraz www.galeria.legnica.pl
Od 1 grudnia 2011 do 29 stycznia 2012 roku w Generalitat w Katalonii będzie miała miejsce wystawa „Designed in Poland”.
Polska Agencja Informacji i Inwestycji Zagranicznych jest od kilku lat organizatorem wystawy polskich produktów i wzornictwa przemysłowego – „Designed in Poland”. Pierwsza edycja miała miejsce jesienią 2005 roku w Berlinie, kolejne odbywały się w Hamburgu, Helsinkach i New Delhi, rok później w Mumbaju, Monachium i Genewie, następnie w Kopenhadze, Madrycie, Karlowych Warach, Astanie i Mińsku, a w ubiegłym roku wystawa odwiedziła Lipsk i Wiedeń. W ramach działań promocyjnych w 2011 roku, agencja zorganizowała ekspozycję w Budapeszcie (29 września – 10 października 2011 roku) i – obecnie – w Barcelonie.
FESTIWAL
Wśród kolekcji prezentowanych podczas najbliższej edycji zobaczymy wystawę będącą efektem Ogólnopolskiego Konkursu Biżuterii Autorskiej „Krzemień Pasiasty – Kamień Optymizmu” oraz prace z innych wystaw Festiwalu. Publiczność Barcelony zobaczy „rzeźby zastane” Cezarego Łutowicza, okazy minerałów Ewy i Dariusza Siemońskich, rekonstrukcje narzędzi krzemiennych Witolda Migala i Witolda Gróżdzia, obrazy Andrzeja Wilka.
Ciekawostką jest, że mamy okazję pokazać „design from Poland” sprzed 4000 lat i czasów obecnych w mieście, w którym znajdują się neolityczne kopalnie krzemienia. Światowa Stolica Krzemienia Pasiastego zaprezentuje się w stolicy Katalonii. Organizatorami pokazu w Barcelonie jest GALERIA OTWARTA Mariusza Pajączkowskiego i GOLD & SILVER GALLERY Cezarego Łutowicza. A to dopiero pierwsze z miejsc, gdzie krzemień pasiasty, jako ambasador Polski i ziemi sandomierskiej, dotrze.
W październiku w Gdańsku miała miejsce pierwsza
edycja projektu Collective Design. Jest to prezentacja
projektantów, producentów oraz artystów związanych
z szeroko pojętym designem.
Na Collective Design swoje wyroby zaprezentowała przede wszystkim
Katarzyna Kruczyńska.
Projektantka ta stawia na kreatywność,
bujną wyobraźnię i przekraczanie stereotypów. Podczas prezentacji
ukazała swoje kolekcje biżuterii oraz ręcznie malowaną odzież.
Wszyscy goście mieli możliwość także obejrzenia prac Marty
Misiuro, która tworzy biżuterię z białego szkła metodą wytopu.
Swoją biżuterię zaprezentowała także Moja Forma, firma, która
należy do Międzynarodowego Stowarzyszenia Bursztynników. Moja
Forma ukazała biżuterię z bursztynem, którego niepowtarzalne
kształty uzupełnione zostały dopasowaną do nich formą ze srebra.
Przy tworzeniu tej oryginalnej biżuterii projektanci używają także
wielobarwnych nici. Na Collective Design swoje wyroby ukazała
także firma Service Art Studio, która specjalizuje się w projektowaniu
biżuterii wykonanej przy użyciu półprzeźroczystej żywicy,
dającej możliwość zatapiania różnych przedmiotów, tworzącej
wrażenie przestrzenności. Istotnym elementem biżuterii jest charakter
recyklingu, polegający na użyciu niepotrzebnych produktów
w charakterze dekoracyjnym.
Wydarzenie realizowane jest w ramach długofalowej strategii
wspierania i promowania najciekawszych przejawów kreatywności
utalentowanych osób w ramach projektu Creative Cities. W projekcie
uczestniczy sześć europejskich miast: Berlin, Gdańsk, Genua,
Lublana, Lipsk i Pecz. Prace artystów można było zobaczyć w siedzibie
Gdańsk 2016.
Na polskim rynku jubilerskim miłośnicy biżuterii z metalu mogą odnaleźć coś dla siebie. Do sklepów trafiła nowa kolekcja I love By dziubeka Biżuterii Modowej By dziubeka. W kolekcji znalazły się bransoletki, kolczyki i naszyjniki z motywami ważek, motyli, ptaszków i serc.
Wybierać możemy spośród złotych i srebrnych elementów łączonych z kolorowymi skórzanymi linkami lub sznurkami. W przypadku bransoletek niezmiennie im więcej tym lepiej. Kolczyki są długie i wyraziste, naszyjniki zaś zaprojektowane tak, aby nosić je blisko szyi. Biżuteria z kolekcji I love By dziubeka na jesień i zimę 2011/2012 stworzona została z myślą o komponowaniu jej ze strojami zimowymi.
14 – 17 marca 2012 roku w Wilnie
na Litwie odbędą się IX Międzynarodowe
Bałtyckie Targi Jubilerskie
„Amber Trip”.
Jest to największa impreza poświęcona
przemysłowi jubilerskiemu i sztuce
jubilerskiej w regionie bałtyckim.
Jej celem jest promocja bursztynu
w zdobyciu jak największej popularności
w świecie. Organizatorzy Targów
dążą do konsolidacji przedsiębiorców
branży jubilerskiej z regionu bałtyckiego
oraz do zbudowania pomostów
między Wschodem a Zachodem
Europy.
Swój udział w kolejnej edycji targów
potwierdzili już zwiedzający z Litwy,
Łotwy, Estonii, Polski, Rosji, Białorusi,
Kaliningradu, Turcji, Ukrainy, Włoch,
Grecji, Japonii, Chin i Indii.
Więcej informacji na stronie internetowej
targów ambertrip.com
26 października ogłoszono wyniki 22. Konkursu im. Władysława Strzemińskiego – Projekt. Konkurs i towarzysząca mu wystawa są największą imprezą Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Do udziału w tegorocznej edycji Konkursu zgłoszonych zostało 55 projektów.
Biżuteria autorstwa Karoliny Gładysz,
studentki Akademii Sztuk Pięknych
Przyznano 3 nagrody regulaminowe oraz 10 nagród fundowanych. Nagrodę Marszałka Województwa Łódzkiego w wysokości 2500 złotych otrzymała Anna Wojdecka za projekt „Oring”. Nagrodę Prezydenta Miasta Łodzi w wysokości 2500 złotych otrzymała Joanna Podkowa za projekt „Lampy”. Nagrodę Rektora ASP w Łodzi w wysokości 2000 złotych otrzymał zespół projektowy w składzie: K. Malec, A. Kozłowska, K. Grębosz, B. Nikolajczyk, P. Szewczyk, K. Stefaniak, T. Dzikowski, G. Brzozowski, J. Kosek, K. Grabowska, U. Janik, B. Zawada, J. Czołnowska, K. Marszałek za „Projekt rewitalizacji ulicy Piotrkowskiej”. Swoje nagrody przyznawały także osoby wiązane z branżą jubilerską. I tak Firma YES Biżuteria uhonorowała Jakuba Ksiąszczyka, Nagrodę Galerii Sztuki w Legnicy otrzymały Dorota Sokołowska i Anna Kanicka a Firma Jubilerska Górecki nagrodziła Karolinę Gładysz. Natomiast redakcja naszego pisma przyznała nagrodę Dorocie Tomaszewskiej oraz dwa wyróżnienia Annie Kanickiej oraz Dorocie Sokołowskiej. Z nagrodzonymi przez Polskiego Jubilera pracami oraz sylwetkami ich twórczyń będzie można zapoznać się w grudniowym numerze naszego pisma.
Biżuteria Karoliny Gładysz
– zeszłorocznej laureatki wyróżnienia Polskiego Jubilera
Na polskim rynku zegarmistrzowskim pojawiał się nowy zegarek – Atlantic Seaport. Model ten charakteryzuje klasyczne połączenie czerni ze srebrnymi elementami tarczy i koperty. Zegarek wyposażony jest w duży i czytelny datownik. Ręcznie nakładane indeksy, szafirowe szkło, czarny cyferblat i srebrne elementy koperty wykonane ze stali szlachetnej 316L oraz najwyższej jakości skórzany pasek gwarantują satysfakcję z użytkowania i świetny wygląd każdego detalu zegarka – niezmiennie wraz z upływającym czasem. Atlantic Seaport wyposażony jest w kwarcowy mechanizm, a jego wodoodporność to 50 metrów (5 atm). Zegarek można kupić za około tysiąc złotych.
Autorka wielu kolekcji marki YES, projektantka Magda Dąbrowska była gościem warsztatów projektowania biżuterii – Fashion Jewellery. Została zaproszona przez organizatorów festiwalu, by podzielić się z uczestnikami warsztatów swoimi przemyśleniami na temat roli design’u i wzornictwa w projektowaniu biżuterii.
Poznański Stary Browar po raz kolejny stał się najważniejszym miejscem świata mody w Polsce. Art & Fashion Festival to najwybitniejsi, najbardziej utalentowani modowi twórcy, pokazy ich kolekcji, ale też spotkania z projektantami i stylistami, a także specjalistyczne warsztaty. Tematem, jednego z takich spotkań zaproponowanym przez Annę Orską (prowadzącą warsztaty) był „Upcykling, czyli biżuteria z duszą”. Uczestnicy spotkania poznali proces przekształcania starych wzorców, produktów w nowe, o większej wartości i lepszej jakości. Magda Dąbrowska skupiła się na procesie przekształcania i wykorzystania wzoru sprzed lat do stworzenia jego remaku.
- Swój pomysł zaprezentowała na przykładzie zaprojektowanej przez nią na jubileusz 30-lecia YES, kolekcji Pavoni. Punktem wyjścia przy jej tworzeniu była jedna z pierwszych kolekcji firmy, wykorzystująca motyw pawi. Projektantka YES dzieliła się swoimi przemyśleniami z procesu projektowania – od idei, pomysłu, inspiracji, poprzez rysowanie pierwszych projektów, kształtowanie formy nowego wzoru, wykonywanie modeli, aż do otrzymania jego finalnej wersji. – W poszukiwaniu inspiracji googluję, notorycznie robię print scriny, wycinki z gazet fotografuję komórką, pytam, myślę głośno, oglądam, czytam – mówi Magda Dąbrowska. – Lektura trendów jest obowiązkowa, jest jak najlepsza inwestycja. Kiedy trendy czuje się do głębi, łatwiej przewidzieć, które z nich przetrwają próbę czasu – dodaje.
Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej to najważniejsze wydarzenie Legnickiego Festiwalu SREBRO. Już teraz organizatorzy zapraszają wszystkich chętnych do wzięcia w 21. edycji konkursu, który w przyszłym roku będzie nosił tytuł RYTUAŁ. Szczegółowe informacje na temat konkursu można znaleźć na stronie organizatora Galerii Sztuki w Legnicy (www.galeria. legnica.pl). Termin nadsyłania prac upływa 28 marca 2012 roku. Na tegoroczną edycję Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej SEXY zgłoszonych zostało 453 prac, które wykonane zostały przez 253 artystów z 33 krajów. Jury udało się wyłonić prace 44 artystów, które wzięły udział w konkursie. Z całą pewnością zainteresowanie konkursem także w przyszłym roku, wśród młodych twórców i projektantów biżuterii, będzie ogromne.
Aż przez pięć miesięcy wszyscy miłośnicy współczesnej sztuki
biżuteryjnej będą mieli okazję do zapoznania się z obiektami
biżuteryjnymi, które po raz pierwszy zaprezentowane zostały
podczas Legnickiego Festiwalu Srebra 2010. Wystawa odbywać się będzie
w Muzeum Złotnictwa w Kazimierzu Dolnym.
Wystawa prac członków STFZ, która odbywać się będzie już po raz ósmy,
będzie okazją do zapoznania się w twórczością najwybitniejszych polskich
artystów – złotników, projektantów wyrobów biżuteryjnych. Warto zauważyć,
że dzięki współpracy Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych, Galerii
Sztuki w Legnicy, Muzeum Złotnictwa w Kazimierzu Dolnym i Muzeum
w Gliwicach, z inicjatywy i przy pomocy GALERII OTWARTEJ, wystawie
będzie znowu towarzyszył katalog. Poprzedni nakład wyczerpał się niemal
do ostatniego egzemplarza. Udało przygotować jego dodruk i kolejnym
pokazom STFZ.EKO będzie towarzyszyło profesjonalne wydawnictwo.
Wystawa będzie gościła w Kazimierzu do końca lutego 2012 roku. A od
połowy marca do połowy maja prace będą pokazywane w Muzeum
w Gliwicach. Wystawa prac członków STFZ, która odbywać się będzie już
po raz ósmy, będzie okazją do zapoznania się z twórczością najwybitniejszych
polskich artystów – złotników, projektantów wyrobów biżuteryjnych. Warto
zauważyć, że dzięki współpracy Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych,
Galerii Sztuki w Legnicy, Muzeum Złotnictwa w Kazimierzu Dolnym i Muzeum
w Gliwicach, z inicjatywy i przy pomocy GALERII OTWARTEJ, wystawie
będzie znowu towarzyszył katalog. Poprzedni nakład wyczerpał się niemal
do ostatniego egzemplarza. Udało przygotować jego dodruk i kolejnym
pokazom STFZ.EKO będzie towarzyszyło profesjonalne wydawnictwo.
Wystawa będzie gościła w Kazimierzu do końca lutego 2012 roku. A od
połowy marca do połowy maja prace będą pokazywane w Muzeum
w Gliwicach.
Tegoroczną laureatką Bursztynowej Róży została aktorka Magdalena Różczka. Bursztynową Różę odbierze ona z rąk Małgorzaty i Tomasza Osuchów z Fundacji Spełnionych Marzeń, ubiegłorocznych laureatów, podczas uroczystości otwarcia targów Złoto Srebro Czas. Aktorka wspiera działania Interwencyjnej Placówki Opiekuńczej w Otwocku, jest Ambasadorem Dobrej Woli UNICEF, współpracuje z Lubelskim Hospicjum dla Dzieci im. Małego Księcia, bierze także udział w kampaniach społecznych: Kocham nie biję, kocham reaguję, Zgaś światło oraz Światowy Dzień Książki. Wyróżnienie Bursztynowej Róży jest przyznawane przez środowiska skupione wokół targów Złoto Srebro Czas za wrażliwość społeczną i pomoc okazywaną potrzebującym. W gronie dotychczasowych laureatów znaleźli się Maria Kaczyńska (2008), Jadwiga Czartoryska z Fundacji Orange (2009), Małgorzata i Tomasz Osuchowie – Fundacja Spełnionych Marzeń (2010). Zgodnie z tradycją kandydata do tego honorowego wyróżnienia wskazuje laureat z roku poprzedniego.
26 października 2011 roku odbędzie się finał XXII Konkursu im. Władysława Strzemińskiego – „Projekt 2011”. Konkurs, przeznaczony dla studentów łódzkiej ASP, stanowi od lat największe przedsięwzięcie organizacyjne Akademii w zakresie sztuki użytkowej – wzornictwa, form przemysłowych, architektury wnętrz, tkaniny, druku na tkaninie, dzianiny, ubioru, biżuterii i grafiki projektowej. Wszyscy uczestnicy walczyć będą o Nagrodę Rektora ASP im. Wł. Strzemińskiego, nagrodę ufundowaną przez Prezydenta Miasta Łodzi oraz marszałka województwa łódzkiego. Miesięcznik „Polski Jubiler” również zaangażował się w Konkurs i przeznaczył dla zwycięskiej pracy biżuteryjnej możliwość prezentacji działa na okładce pisma. Nagrodzona praca oraz rozmowa z jej twórcą ukaże się w grudniowym numerze Polskiego Jubilera.
Bursztynowe szaleństwo 10 września zakończyły się 12. Międzynarodowe Targi Bursztynu AMBERMART. 130 wystawców podczas trzydniowego spotkania branży odwiedziło ponad 3000 gości z dwudziestu ośmiu krajów. Na targach swoją ofertę prezentowały firmy z Polski, Litwy, Niemiec, Rosji, Turcji i Ukrainy. Odwiedzającymi targi byli przede wszystkim przedstawiciele hurtowni, sieci handlowych, sklepów i galerii oraz inne osoby zawodowo związane z branżą jubilerską.
Targi AMBERMART cieszyły się dużym zainteresowaniem nie tylko ze względu na bogatą ofertę handlową, ale także ze względu na wiele przedsięwzięć kulturalnych im towarzyszących. Tegoroczne targi były okazją do uzupełniania asortymentu przed nadchodzącymi świętami Bożego Narodzenie. Zainteresowanie produktami oferowanymi przez wystawców było na zadowalającym poziomie, mimo wysokich cen surowców. Wystawcy obawiali się, że wysokie ceny surowców – srebra i bursztynu spowodują, że klienci nie będą nawiązywać kontaktów handlowych. Mimo że w branży bursztynniczej widoczny jest regres, wystawcy nie narzekali na tegoroczną edycję targów. Podkreślali, że ich główni kontrahenci pojawili się i dokonali zakupów.
Imprezy towarzyszące
12. Międzynarodowe Targi Bursztynu AMBERMART były okazją do obejrzenia zdjęć autorstwa Marka i Michała Mazura „Świat przez Bursztynową Soczewkę”. Wszyscy odwiedzający mogli zobaczyć wystawę miniaturowych aparatów fotograficznych Marka Mazura, kolaże Benedicte Mezeix – „Barszcz, Bursztyn i Bardotka – Spojrzenie Francuzeczki” oraz prace nadesłane na międzynarodowy konkurs dla młodzieży, zorganizowany przez XV Liceum Ogólnokształcące i Międzynarodowe Stowarzyszenie Bursztynników „Szkoła na Bursztynowym Szlaku”. Tegoroczna edycja targów była także okazją do poznania tajników i właściwości swojej bursztynowej biżuterii. Na targach bowiem uruchomione zostało Laboratorium Bursztynu, gdzie rzeczoznawcy nieodpłatnie badali bursztyn i potwierdzali jego autentyczność. Jednocześnie goście mogli obejrzeć wystawę wzorców żywic kopalnych i ich imitacji z kolekcji Gabrieli Gierłowskiej oraz wystawę inkluzji roślinnych i zwierzęcych w bursztynie, prezentowaną przez Muzeum Inkluzji w Bursztynie przy Uniwersytecie Gdańskim. Wyjątkowym wydarzeniem okazała się możliwość zwiedzania Gdańska bursztynowym szlakiem, który rozpoczyna się w Muzeum Bursztynu, następnie prowadzi m.in. do kościoła św. Brygidy, ulicą Mariacką, poprzez Centrum Edukacji Archeologicznej ,,Błękitny Lew”, aby zakończyć w Domu Muzyka, gdzie w restauracji ,,Malinowy Ogród” można było spróbować bursztynowego posiłku. Restauracja zaproponowała bowiem „Bursztynowe kulinaria na turystycznym szlaku”.
Mariacka pod Gwiazdami
Z całą pewnością największą atrakcją targów a jednocześnie niezwykłym wydarzeniem kulturalnym była „Mariacka pod Gwiazdami”. Międzynarodowe Stowarzyszenie Bursztynników wraz z organizacjami kulturalnymi i artystycznymi zorganizowali spotkanie z bursztynem dla szerokiego grona odbiorców. Na ulicy Mariackiej w Gdańsku zorganizowano spotkanie z bursztynem i sztuką. Uczestnicy mogli przysłuchiwać się koncertom muzycznym, uczestniczyć w wernisażach oraz warsztatach artystycznych. Właściciele galerii oraz pracowni bursztynniczych zaproponowali gościom obejrzenie ich pracowni „od środka”. Każdy uczestnik miał szansę wziąć udział w zabawach naukowych, gdzie w rolach głównym występował bursztyn. Chętni mogli uczestniczyć w eksperymentach naukowych z bursztynem. Podczas „ Mariackiej pod Gwiazdami” można było obejrzeć biżuterię autorską, rzeźby z bursztynu, malarstwo, grafikę, fotografię, ceramikę i szkło. Patronat Honorowy nad targami AMBERMART sprawował Minister Gospodarki, Marszałek Województwa Pomorskiego oraz Prezydent Miasta Gdańska. Partnerami targów była: Krajowa Izba Gospodarcza Bursztynu, Międzynarodowe Stowarzyszenie Bursztynników oraz Pomorska Izba Rzemieślnicza Małych i Średnich Przedsiębiorstw.
Od 2 września w Sandomierzu trwa festiwal poświęcony krzemieniowi pasiastemu. Obchody zostały zaplanowane na prawie dwa miesiące.
Festiwal krzemienia to nie tylko spektakularne wydarzenia gromadzące liczną publiczność, to także okazja do poznania tego wyjątkowego kamienia.
Pierwsze spotkania
Już pierwszy dzień festiwalu obfitował w liczne wydarzenia kulturalne. Jednym z nich była prezentacja pt. „Sandomierz Stolicą Krzemienia Pasiastego”, przygotowana przez Muzeum Okręgowe w Sandomierzu. Podczas spotkania, na którym obecny był Cezary Łutowicz, nawiązała się bardzo ciekawa rozmowa o niemal czterdziestoletniej drodze krzemienia „na salony” – od kamienia po raz pierwszy obrabianego amatorskimi narzędziami – do dziś, gdy w rękach znakomitych szlifierzy staje się prawdziwym kamieniem szlachetnym. Kolejnym spotkaniem był wernisaż wystawy fotografii pt. „Krzemień pasiasty – kamień wyobraźni” autorstwa Ewy Sierokosz i Eweliny Ury. Tytuł wystawy nawiązuje do pierwszych warsztatów poświęconych krzemieniowi pasiastemu, zorganizowanych w roku 2000 w Sandomierzu. 3 września organizatorzy zaprosili na dwugodzinny spacer „śladami dawnych osad i nie zachowanych obiektów Sandomierza” oraz na pierwszą emisję filmu pt. „Walka o ogień” – obrazu przedstawiającego pradziejowy świat naszych praprzodków i ich walkę o przetrwanie. Później zaś rozpoczęły się dwie wystawy festiwalowe. Pierwsza z nich to „Krzemień pasiasty – żywioły w kamień zaklęte”. Jest to prezentacja pięknych, wręcz unikatowych okazów krzemienia pasiastego, zachwycających formą i rysunkiem, pochodząca z dwóch kolekcji: Ewy i Dariusza Siemońskich, właścicieli wyjątkowej Galerii Minerałów i Skamieniałości w Świętej Katarzynie oraz z kolekcji Cezarego Łutowicza, który pokazał cykl naturalnych form zatytułowany „Rzeźby zastane”. Druga z nich pt. „W rękach krzemień pasiasty” pokazuje przedmioty wykonane ręką człowieka. Od replik pradziejowych narzędzi krzemiennych wykonanych przez Witolda Migala, ostrzy krzemiennych, które przygotował Witold Gróżdź, poprzez obrazy Andrzeja Wilka, kule Romana Abramczuka, do kompletów na biurko i stół wspólnie przygotowanych przez Dariusza Siemońskiego i Andrzeja Kozubka. 5 września gości festiwalu na spotkanie zaprosiły dwie galerie: GOLD & SILVER Cezarego Łutowicza oraz GALERIA OTWARTA Mariusza Pajączkowskiego.
Kulminacja Festiwalu
9 września rozpoczęła się kulminacja obchodów. Od rana na dziedzińcu Muzeum Okręgowego w Sandomierzu trwała budowa osady pradziejowej, w której trzy grupy fascynatów pradziejowym stylem życia, przez trzy kolejne dni pokazywały, jak ówcześni mieszkańcy okolic Gór Świętokrzyskich mieszkali, gotowali i jak wykonywali narzędzia z krzemienia, w tym z krzemienia pasiastego. Ekipy PraOsady Rydno, Klubu Archeologicznego PTTK Rydno oraz archeolodzy z Krzemionek, pasjonaci prahistorycznego górnictwa krzemienia, wsparci przez archeologa eksperymentalnego (Witold Gróżdź) przywołali czasy, w których krzemień i krzemień pasiasty były podstawowymi narzędziami stosowanymi w gospodarstwie, rolnictwie, łowiectwie i walce (foto 06). Do 11 września na sandomierskim rynku odbywał się kiermasz krzemienia pasiastego. Jednocześnie na wernisażu wystawy Cezarego Łutowicza, który tym razem pokazał swoje fotografie z cyklu „W krzemieniu zastane”. 9 września odbyło się także otwarcie najważniejszej z wystaw Festiwalu – Konkursu Biżuterii Autorskiej „Krzemień pasiasty – kamień optymizmu”. 10 września goście festiwalu mieli możliwość zwiedzenia okolic Sandomierza podczas wycieczki „szlakiem pradziejowych kopców i cmentarzysk kurhanowych”. Tego samego dnia po raz pierwszy w historii odbył się pokaz mody i biżuterii z krzemieniem pasiastym pt. „Krzemień w modzie”. Przy muzyce na żywo, na wybiegu, zostały zaprezentowane dwie kolekcje. Pierwsza – biżuteria Mariusza Pajączkowskiego, druga – Cezarego Łutowicza, który wystąpił w podwójnej roli: projektanta biżuterii i prezentowanych sukienek.
A Festiwal trwa
11 września, podobnie jak poprzednie dni, to czas na spotkania z krzemieniem na wystawach, w muzealnych podziemiach, na kiermaszu i w galeriach, w kinie i przy trójnogu z wiszącym kociołkiem nad ogniskiem. Na rynku nadal można było zobaczyć pokazy szlifowania krzemienia pasiastego przygotowane przez Galerię „Tajemnice klejnotów”, prezentację pradziejowego warsztatu złotniczego i replik dawnej biżuterii Michała Sekuły, podziwiać wspaniałe sznury krzemienia Andrzeja Rzewuskiego, raczyć się przydymioną polewką z mięsa czterech dzikich zwierząt i cieszyć się wspaniałą pogodą, którą najbardziej optymistyczny festiwal w Polsce zapewnił wszystkim uczestnikom. Od 12 września do czwartku – 15 września pierwsza grupa uczestników VII edycji Sandomierskich Warsztatów Złotniczych dowiadywała się, czym krzemień pasiasty był, jest i czym może się stać w rękach współczesnych projektantów. Byli to uczniowie Zespołu Szkół Plastycznych z Częstochowy (kierunek: jubilerstwo) ze swoim opiekunem, Radosławem Wójcikiem, który sam uczestniczył w II edycji warsztatów w roku 2002. W październiku jeszcze dwie grupy będą goszczone przez Bożenę Wódz z Muzeum Okręgowego w Sandomierzu i Cezarego Łutowicza – od roku 2000 inicjatorów i prowadzących te krzemienne spotkania. To studenci łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych, a po nich – czteroosobowa grupa zaproszonych projektantów. … A festiwal trwa do 29 października!
Można się jeszcze zapisać na
bezpłatne szkolenia „Public
relations a adaptacyjność i konkurencyjność
MŚP” w Tarnowie
(5-7.10.2011) i w Opolu (19-21.10.2011).
Uczestnikami trzydniowych warsztatów
mogą zostać przedsiębiorcy, pracownicy
kadry zarządzającej oraz pracownicy
organizacji rzemiosła i przedsiębiorczości
z sektora mikro, małych i średnich firm.
Szkolenie ma za zadanie wzmocnić
potencjał adaptacyjny pracodawców
i wskazać narzędzia możliwe do wykorzystania
w public relations i w sferze
komunikacji. Pozyskaną wiedzę można
wykorzystać na podniesienie konkurencyjności
firmy, zbudowanie pozytywnego
wizerunku przedsiębiorstwa. Szkolenie
pomoże także uzyskać przychylność
partnerów biznesowych, klientów i lokalnej
społeczności, wzmocnić zaangażowanie
swoich pracowników i podnieść ich
motywację do pracy oraz zachować
stabilność firmy w obliczu sytuacji kryzysowej.
Zainteresowani powinni kontaktować
się z organizatorami:
biuro@pr4msp.pl,
tel/faks:22 50 44 274
7 września w Poznaniu odbędzie się
bezpłatna konferencja poświęcona
branżowym rozwiązaniom IT oraz
nowościom na rynku jubilerskim, zorganizowana
przez firmę ODL Sp. z o.o. Podczas
spotkania zaprezentowane zostanie oprogramowanie,
które pomoże usprawnić
pracę firmy w procesach projektowania
(P.A.T. Bugała), grawerowania (P.A.T. Bugała),
magazynowania oraz
sprzedaży biżuterii również
przez Internet (ODL
Sp. z o.o.). Zaprezentowany
też będzie sprzęt
sprzedażowy niezbędny
przy pracy w sklepie lub
hurtowni jubilerskiej
(Hit-Kody).
Od 25 do 28 sierpnia trwały w Bella Center w Kopenhadze Międzynarodowe Targi Jubilerskie. Copenhagen Jewellery Fair są największą skandynawską imprezą branży biżuterii i zegarków. Polskę na targach reprezentowało Międzynarodowe Stowarzyszenie Bursztynników, które zaprezentowało biżuterię stworzoną przez: Ambermix, Stones by Eva, Ostrowski Design, Dagen, Izabela Gutowska, Art7, NAC Amber, S&A, Moja Forma, Ambermoda oraz prace studentów katedry projektowania biżuterii gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Od 2 do 11 września, z trzydniową kulminacją w dniach 9 do 11 września, w Sandomierzu odbędzie się pierwszy Festiwal Krzemienia Pasiatego. Wydarzenia towarzyszące trwać będą aż do 29 października.
Organizatorzy podkreślają, że wszyscy odwiedzający będą mieli okazję nie tylko pogłębić swoją wiedzę na temat krzemienia pasiastego, ale także podziwiać biżuterię oraz wziąć udział w imprezach zarówno towarzyskich, jak i artystycznych.
Kamień optymizmu
Krzemień pasiasty – kamień optymizmu to hasło, które od lat towarzyszy działaniom, jakie podjął Cezary Łutowicz, promując kamień jakże charakterystyczny dla Ziemi Sandomierskiej i regionu świętokrzyskiego. 39 lat temu – po ponad 4 tysiącach lat – podjął działanie, w którym krzemień pasiasty ponownie miał zająć miejsce szczególne. W późnym neolicie ten wyjątkowy kamień, pozyski
wany w jedynym miejscu na świecie, był przedmiotem wyróżniającym jego posiadacza, towarzyszył jego życiu, określał jego pozycję w społeczeństwie, był odznaką, wartością. Przez ponad 2 tysiące lat w kopalniach i osadach u podnóża Gór Świętokrzyskich był starannie obrabiany, gromadzony i w ramach ówczesnej wymiany handlowej rozpoczynał swój szlak przez Europę. I dziś, podniesiony z polnej drogi, kadrowany ręką człowieka, starannie szlifowany i oprawiany staje się znów klejnotem, przedmiotem wyjątkowym. Staje się ponownie znakiem. Jego twardość, uroda i rzadkość występowania sugerują, że to kamień szlachetny. Doceniany coraz bardziej przez liczne rzesze jego posiadaczy, awansuje na salony elit, gości w muzeach i galeriach, w pracach naukowych i czasopismach, w świadomości projektantów biżuterii i mody, w emocjach i szkatułach. Dziś jest to kamień polskiej prezydencji w Unii Europejskiej. Zaś Sandomierz słusznie zasługuje na miano stolicy krzemienia pasiastego.
Festiwal
Pomysł na Festiwal narodził się w Sandomierzu. Na przełomie 2010 i 2011 roku podczas rozmowy Cezarego Łutowicza, właściciela „GOLD & SILVER GALLERY” z Mariuszem Pajączkowskim, budującym za jego namową GALERIĘ OTWARTĄ, po raz pierwszy padło hasło: zróbmy „pasiakowi” festiwal! I dzięki wsparciu władz Sandomierza, władz województwa świętokrzyskiego, instytucjom kulturalnym i wielu osobom prywatnym – od 2
września do 11 września będzie można uczestniczyć w wielkiej imprezie. 8-tygodniowe święto z trzydniową kulminacją w dniach 9 do 11 września będzie okazją do zapoznania się z krzemieniem. W ramach obchodów tematem przewodnim będzie oczywiście krzemień pasiasty. Od archeologii, historii, mineralogii, rzemiosła, sztuki złotniczej i zbiorów muzealnych – do działań inspirowanych lub skojarzeniowo związanych z krzemieniem. W czasie Festiwalu odbędą się wystawy, konkurs prac złotniczych z krzemieniem pasiastym, rekonstrukcje obozowisk z czasów kamienia, pokazy archeologiczne i złotnicze, filmy, prezentacje. W sandomierskim zamku można będzie zobaczyć jedyną w świecie muzealną kolekcję prac z krzemieniem pasiastym znanych polskich artystów i projektantów, z sandomierskimi przewodnikami poznać wyjątkowe miejsca w Sandomierzu i okolicach. W czasie festiwalu odbędą się kolejne, siódme już warsztaty złotnicze. Miejsca, gdzie „pasiak” był wydobywany przez naszych neolitycznych przodków, odwiedzić będzie można pieszo lub rowerem w ramach dwudniowego rajdu.
Na polskim rynku zegarmistrzowskim można kupić zegarek firmy Atlantic − Worldmaster 1888 Automatic. Czasomierz jest doskonałym dodatkiem do eleganckiego garnituru. Zegarek posiada automatyczny mechanizm ETA ukryty w kopercie ze stali szlachetnej 316L a szafirowe szkło cyferblatu jest odporne na zarysowania. Model posiada ręcznie nakładane indeksy i najwyższej jakości skórzany pasek. Datownik w zegarku umieszczony jest na godzinie trzeciej. Linia Worldmaster na całym świecie jest najbardziej rozpoznawalną i kultową linią zegarków marki Atlantic. Zegarek można kupić za 2725 złotych.
10 sierpnia na warszawskiej giełdzie zadebiutowała firma jubilerska Briju.
Gnieźnieńska firma jest jedną z większych polskich firm produkujących
biżuterię. Briju istnieje na polskim rynku jubilerskim już od ponad stu lat.
Jak dotąd znana była pod nazwą Futurat, jednak w związku z dynamicznym rozwojem
firmy oraz wejściem spółki na rynek NewConnect zdecydowano się na odświeżenie
wizerunku i zmianę nazwy firmy. Debiut Briju, to wyraźny sygnał, iż branża jubilerska
coraz prężniej działa. Łączna wartość nominalna akcji wprowadzonych do obrotu w alternatywnym
systemie obrotu na rynku NewConnect wynosi 2 478 260 zł. (łączna wartość
akcji Serii B wyniosła 1 500 000, Serii C 478 260, a Serii D 500 000). Wszystkie akcje
zostały sprzedanie dzięki czemu firma uzyskała ok. 3 000 000 zł., które w najbliższym
czasie zostaną przeznaczone na inwestycje i rozbudowę marki. Firma zajmuje się projektowaniem,
produkcją oraz dystrybucją biżuterii wykonanej ze złota i kamieni szlachetnych.
W jej asortymencie można znaleźć wyroby wykonane z białego, czerwonego
i żółtego złota.
12Międzynarodowe Targi Bursztynu AMBERMART, które będą odbywały się od 8 do 10 września w Gdańsku, mogą stać się okazją do spędzenia magicznej nocy z bursztynem. 10 września od 17 do 22 bowiem wszyscy będą mogli uczestniczyć w wydarzeniu „Mariacka pod Gwiazdami”. Impreza ta będzie okazją do spędzenia czasu z bursztynem i sztuką w naturalnej scenografii najpiękniejszej ulicy starego Gdańska, gdzie tradycyjnie ulokowały się pracownie i galerie bursztynnicze. To już druga edycja święta ulicy Mariackiej, które przygotowuje Międzynarodowe Stowarzyszenie Bursztynników we współpracy z Międzynarodowymi Targami Gdańskimi, i wieloma instytucjami kultury.
Muzeum Bursztynu Miasta
Gdańska wzięło udział
w Międzynarodowym
Biennale „Alatyr 2011” w Muzeum
Bursztynu w Kaliningradzie. Prace
artystów, które zgłoszone zostały na
konkurs, musiały nawiązywać do jego
głównego tematu „Przestrzeń. Czas”.
Do konkursu „Alatyr 2011” zakwalifikowanych
zostało 158 prac z ośmiu
państw: Danii, Niemiec, Włoch, Litwy,
Łotwy, Polski, Rosji i Francji.
Międzynarodowe jury oceniało prace
w trzech kategoriach: mistrzostwo,
dzieło sztuki − wyraz artystyczny
i nowatorstwo. Grand Prix otrzymał
Knud Barslund za pracę składającą się
z trzech pojemników na tabletki
(Dania). Najlepszymi pracami polskich
projektantów okazał się pierścień
z bursztynu „Oxygen”, który otrzymał
pierwszą nagrodę w kategorii „nowatorstwo”
autorstwa Wojciecha
Kalandyka z Gdańska. Drugą nagrodę
w kategorii „wyraz artystycznego
wzoru” przyznano Pawłowi
Kaczyńskiemu za naszyjnik ze srebra
z bursztynem. Wyróżniony dyplomem
w kategorii „nowatorstwo” został również
Andrzej Adamski za bransoletę.
Rok 2011 należy do „uciekających zegarków” firmy Nanda Home Inc, za sprawą modelu Trocky, który został ogłoszony Gadżetem Roku 2010. Model Trocky wyposażony jest w mikrofon, dzięki czemu można na nim nagrywać swoje własne kompozycje. Jest też łatwy w obsłudze dzięki dotykowemu interfejsowi sterującemu jego funkcjami. Wystarczy obrócić palcem wokół tarczy, by zmienić czas, utwór lub inne ustawienia. Po wielkim sukcesie jaki na polskim rynku zegarmistrzowskim odniósł model Clocky®, czyli pierwszy model Uciekającego Budzika marki Nanda Home Inc, można spodziewać się, że w najbliższym czasie „uciekające zegarki” będą znajdowały się w każdym domu.
W Warszawie do końca czerwca można było obejrzeć kolekcję diamentów firmy Diamonds International Corporation, eksperta w dziedzinie diamentów inwestycyjnych. Zwiedzający mogli podziwiać koronę Miss Universe 2010, wysadzaną 268 diamentami. A także wyjątkowe okazy kamieni inwestycyjnych do 12,5 ct. Wszystkie kamienie oprawione są w czternastokaratowe złoto, a ogólna wartość tej oryginalnej tiary wynosi ponad trzysta tysięcy złotych.
Ponadto na wystawie zaprezentowane zostały wyroby jubilerskie sygnowane logo D.I.C, samodzielne diamenty inwestycyjne o różnych barwach i szlifach, o wielkości od jednego aż do 12,5 ct, a także ekskluzywne zegarki damskie i męskie wysadzane szlachetnymi kamieniami. – Celem wystawy była promocja wiedzy o diamentach i uświadomienie szerokiej publiczności, iż oprócz tego że są atrakcyjnym dodatkiem do strojów, synonimem dobrego statusu społecznego są także jednym z bezpieczniejszych instrumentów inwestycyjnych – mówi Dawid Franke prezes firmy D.I.C. Polska. – Ich cena w ostatnich stu latach nigdy nie zmalała. Dlatego są doskonałą i pewną lokatą kapitału – dodaje.
Po raz pierwszy zorganizowany zostanie w Sandomierzu Festiwal Krzemień
Pasiaty – Kamień Optymizmu, któremu towarzyszyć będzie
Ogólnopolski Konkurs Biżuterii Autorskiej. Kulminacja imprezy
odbywać się będzie od 9 do 11 września. Tematem przewodnim będzie oczywiście
krzemień pasiasty, ale w wielu jego aspektach. Od archeologii, historii,
mineralogii, rzemiosła, sztuki złotniczej i zbiorów muzealnych – do działań
inspirowanych lub skojarzeniowo związanych z krzemieniem. Podczas festiwalu
będzie możliwość uczestniczenia w wystawach, konkursach prac złotniczych
z krzemieniem pasiastym, obejrzeć filmy. W czasie festiwalu odbędą się także
warsztaty złotnicze. Organizatorzy zapraszają także do nadsyłania prac na konkurs.
Szczegółowe informacje oraz regulamin konkursu można znaleźć na stronie
internetowej www.krzemienpasiasty.info. Ostateczny termin nadsyłania prac
upływa 13 sierpnia.
1 czerwca 2011 r. Związek Rzemiosła Polskiego rozpoczął realizację projektu „Innowacje
– to proste”. Projekt finansowany z funduszy unijnych w ramach Programu
Operacyjnego Kapitał Ludzki jest realizowany w partnerstwie z firmą BDKM Grupa
Doradcza Sp. z o.o. Działania przewidziane w ramach projektu składają się z 3 elementów:
badawczego, szkoleniowego oraz promocyjno – informacyjnego, a ich główny cel
to diagnoza barier wprowadzania innowacji oraz podniesienie kompetencji zawodowych
w zakresie jej wprowadzania w mikro, małych i średnich przedsiębiorstwach.
Podstawowym działaniem w projekcie będą szkolenia mikro, małych i średnich przedsiębiorców,
a także liderów Związku Rzemiosła Polskiego, izb rzemieślniczych oraz innych
organizacji partnerów społecznych, poprzedzone badaniami innowacyjności firm m.in.
rzemieślniczych i produkcyjnych. Pierwsze szkolenia, których program powstanie na bazie
przeprowadzonych badań, zostaną zorganizowane w trzecim kwartale 2012 roku. Projekt
zakończy się 30 maja 2013 roku.
8 czerwca w restauracji Belvedere odbyła się polska premiera kolekcji zegarków
Omega Ladymatic, którą poprowadziła aktorka Małgorzata Kożuchowska i Stanley
Bark, Country Manager Swatch Group Polska i Brand Manager marki Omega.
W trakcie prezentacji pokazany został film ze światowej premiery Ladymatic w 2010 r.
w Szanghaju z udziałem Nicole Kidman.
Od momentu prezentacji zegarków w Chinach
ich popularność rośnie na całym świecie i – jak
zapewnił Stanley Bark – kolekcja jest dostępna
w Polsce już od czerwca. Nowa kolekcja Omega
Ladymatic to kontynuacja linii o tej samej nazwie
z lat 50-tych ubiegłego stulecia. Wzornictwo
Ladymatic współgra z nazwą kolekcji: podobnie
jak oryginalne zegarki Ladymatic, nowa linia perfekcyjnie
łączy grację, ponadczasowy design
i rewolucyjne technologie. Nowa kolekcja, wyposażona
w kalibry Co-Axial i śmiałe elementy design
może czerpać inspirację z modeli z minionego
wieku, ale jej wizerunek nie pozostawia wątpliwości
– to czasomierze stworzone z myślą o kobietach
poszukujących akcesoriów, stanowiących nie tylko
wyjątkowo modny i wysmakowany przedmiot, ale
także wyposażonych w najlepszy z seryjnie produkowanych
mechanizmów na świecie, to zegarki
stworzone dla kobiet sukcesu nowej ery.
Od 5 do 6 lipca miłośnicy biżuterii i osoby zawodowo związane z branżą jubilerską mogli uczestniczyć w 8. Międzynarodowych Targach Biżuterii JOVELLA 2011 w Tel Awiwie. Na targach prezentowane było nowatorskie wzornictwo, gdzie swoją biżuterię zaprezentowało ponad 20 izraelskich projektantów oraz ponad pięćdziesięciu najzdolniejszych studentów. 8 edycja targów ukazała, że biżuterię można tworzyć niemal ze wszystkiego. Projektanci zaprezentowali bowiem swoje okazy biżuteryjne, które wykonane zostały z materiałów pochodzących z recyklingu i tworzyw sztucznych. Oprócz biżuterii wykonanej przez innowacyjnych projektantów oraz studentów na targach JOVELLA 2011 odwiedzający mogli kupić biżuterię złotą, diamenty i kamienie szlachetne.
21 czerwca w Galerii Nieformalnej w Warszawie odbył się wernisaż wystawy biżuterii absolwentów i nauczycieli Wytwórni Antidotum. Prace można było podziwiać do 30 czerwca. Na wystawie zaprezentowano prace biżuteryjne wykonane podczas tegorocznych kursów prowadzonych przez Wytwórnię Antidotum. Wytwórnia Antidotum – jest pierwszą prywatną szkołą złotniczą w Polsce, która powstała w 2006 roku. Prowadzi kursy o zróżnicowanym poziomie i zakresie: złotnicze, rekonstrukcji historycznych, Art Clay, warsztaty hobbystyczne, repusowania, rysunku perspektywicznego dla złotników oraz obróbki bursztynu i emaliowania.
Od 8 do 10 września w Gdańsku odbędzie się 12. edycja Międzynarodowych
Targów Bursztynu AMBERMART. Patronat Honorowy nad przedsięwzięciem
objął Minister Gospodarki, Marszałek Województwa
Pomorskiego oraz Prezydent Miasta Gdańska. Targi
AMBERMART są okazją do uzupełnienia asortymentu
w salonach jubilerskich przed grudniowym szczytem
zakupowym. Na targach można będzie zaopatrzyć
się w biżuterię wykonaną ze srebra i złota,
biżuterię z bursztynem, kamienie kolorowe oraz
sztukę użytkową. Targi to także okazja do udziału
w wydarzeniach kulturalnych. W tym roku organizatorzy
planują wernisaże wystaw biżuteryjnych
w gdańskich galeriach a także pokaz mody biżuteryjnej
podczas Święta Ulicy Mariackiej – serca
bursztynowego Gdańska. Podczas zeszłorocznej
edycji w targach wzięło udział ponad 120 wystawców,
którzy odwiedzeni zostali przez ponad 2600 gości
z kraju i zagranicy.
Branża jubilerska będzie miała okazję zapoznać się z ofertą handlową firm jubilerskich
od 3 do 5 września podczas Targów Zegarków i Biżuterii MIDORA. Targi są okazją
do zapoznania się z aktualnymi
trendami a także dokonania
niezbędnych zakupów.
Podczas targów będzie także
możliwość uczestnictwa w konferencjach
oraz warsztatach
a także zdobycie fachowej wiedzy
na temat sprzedaży biżuterii
klientowi detalicznemu.
W Poznaniu kolejny swój sklep otworzyła australijska marka biżuteryjna Diva. Jest to dynamicznie rozwijająca się firma, której głównym celem jest wytyczanie biżuteryjnych trendów i dostarczenie modnych ozdób. Jest częścią największego na świecie przedsięwzięcia w branży modnej biżuterii. Posiada ponad 4000 sklepów w 26 krajach świata, m.in.: Australia, Nowa Zelandia, Wielka Brytania, USA, Kanada, Rosja, Europa Środkowo-Wschodnia.
W Polsce biżuteria diva dostępna jest od połowy 2010 roku w butikach, które znajdują się w: Warszawie, Krakowie, Łodzi, Szczecinie, Poznaniu, Białymstoku, Opolu, Gorzowie Wielkopolskim, Bielsku-Białej, Gliwicach, Olsztynie, Suwałkach, Ostrowcu Świętokrzyskim. Mocnym atutem marki jest fakt, że nowe kolekcje biżuterii dostępne są w sklepach w małej ilości egzemplarzy i tylko przez czas sześciu tygodni.
Do 12 czerwca
w s z y s c y
miłośnicy
zegarków
mają możliwość
obejrzeć
wystawę
zegarków
z linii
Po r t o f i n o
firmy IWC. W salonie odCzasu doCzasu
w Warszawie można podziwiać kolekcję
zegarków zaprezentowaną po raz pierwszy
w trakcie Salonu Ekskluzywnego
Zegarmistrzostwa – SIHH 2011 w Genewie,
zegarków z linii Portofino firmy IWC. Firma
International Watch Company z
Schaffhausen od początków swego istnienia
zaliczana jest do czołowych manufaktur
zegarkowych na świecie. Zegarki z linii
Portofino zawsze były bardzo chętnie
wybierane przez klientów w Polsce.
Na rynku pojawił się zegarek Atlantic Searock. Czasomierz posiada dużą kopertę o średnicy 45 mm wykonaną ze stali szlachetnej 316L. Czytelny cyferblat, jak przystało na szwajcarski zegarek, chroniony jest szafirowym szkłem odpornym na zarysowania. Wodoszczelność zegarków to 200 m. Duże fluorescencyjne indeksy oraz wskazówki ułatwiają odczyt i kontrolę czasu w warunkach słabego oświetlenia. Cena modelu Searock na pasku to 1420 złotych, a na bransolecie – 1800 złotych.
Od 1 czerwca w Muzeum Bursztynu
będzie można podziwiać wystawę
kamieni szlachetnych i
ozdobnych zorganizowaną przez Muzeum
Mineralogiczne Uniwersytetu
Wrocławskiego we współpracy ze Stowarzyszeniem
Rzeczoznawców Jubilerskich.
Wystawa została podzielona na pięć części,
czyli tytułowe 5 x N, to kolejne gabloty
z najcenniejszymi, niezwykłymi,
najpospolitszymi, naszymi i nowymi-nienowymi
kamieniami szlachetnymi.
Najcenniejsze – znajdą się tam zarówno
diamenty, jak i rubiny i szafiry a także
szmaragdy, heliodory, akwamaryny, topazy
czy granaty. Niezwykłe, czyli minerały
o niezwykłych właściwościach.
Najpospolitsze czyli te, które najczęściej
występują jako składnik skorupy ziemskiej.
Nasze, czyli polskie, a także Nowenienowe,
czyli kamienie ozdobne, które
znalazły zastosowanie w biżuterii w niedalekiej
przeszłości. Wystawę będzie
można zwiedzać aż d
14 maja odbył się w Muzeum Niepodległości w Warszawie wernisaż wystawy Biżuteria Patriotyczna połączony z uroczystym wręczeniem nagród laureatom konkursu „Polska biżuteria patriotyczna XXI wieku”. Na wystawie można obejrzeć przekrój biżuterii emblematycznej, która powstała na terytorium Polski i była symbolem walki Polaków z okupantem.
Anna Nowak – autorka aranżacji
Krzyże i medaliki patriotyczne
Wszyscy odwiedzający Muzeum Niepodległości będą mieli okazję podziwiać biżuterię patriotyczną, która powstawała od XIX wieku. Zaprezentowane zostały krzyżyki z datami manifestacji uczuć narodowych, obrączki, pierścionki oraz broszki, które swoim wzornictwem oraz kolorystyką nawiązywały do ważnych wydarzeń z historii Polski i Polaków. Biżuteria ukazana przez organizatorów wystawy stworzona została z różnego rodzaju materiałów. Jest to zarówno biżuteria drewniana, żelazna czy blaszana, jednak można znaleźć także ozdoby wykonane ze srebra czy złota. Odwiedzający mogą obejrzeć biżuterię, która nawiązuje do tradycyjnych motywów patriotycznych: kotwica, korona cierniowa, herby, kajdany, elementy munduru czy kir, z inskrypcjami np. „Wieczna łza” czy „Boże zbaw Polskę”. Na wystawie ukazane została także biżuteria końca XX wieku – plastikowe i metalowe znaczki m.in. z napisem Solidarność lub kotwicą Solidarności Walczącej oraz oporniki.
Na potrzeby wystawy w Muzeum Niepodległości przeznaczona została sala, gdzie można obejrzeć ekspozycję. Laureaci konkursu Podczas uroczystego otwarci wystawy wyłonieni zostali również laureaci konkursu „Polska biżuteria patriotyczna XXI wieku”. Pierwsze miejsce zajął projekt Anny Skłodowskiej, która zaprezentowała biało-czerwoną opaskę, ozdobę uniwersalną, przeznaczona zarówno dla kobiet jak i dla mężczyzn. Drugie miejsce przyznane zostało Jarosławowi Gołaszewskiemu, który wykonał bransoletkę z dwoma oczkami oraz obrączki z flagą.
Polski Jubiler: Jakie było zainteresowanie
młodych projektantów biżuterii zorganizowaną
przez Muzeum Niepodległości
wystawą?
Kinga Duda, kuratorka wystawy:
Zainteresowanie oceniam jako duże.
Konkurs na polską biżuterię patriotyczną
ogłosiliśmy przez stronę internetową, media
oraz wysyłając informacje do szkół artystycznych.
Profil konkursu na facebooku
dodało do znajomych blisko 500 osób. Na
konkurs nadesłano 90 prac.
Jakich materiałów do stworzenia swojej
biżuterii używali młodzi artyści?
Zgodnie z regulaminem konkursu artyści
mogli przesłać zarówno prototyp – gotową
pracę, jak i projekt biżuterii. Projektanci
używali bardzo różnych materiałów – od
metali (szlachetnych i nie tylko), poprzez
drewno, tworzywa sztuczne, aż po
ceramikę.
Co w szczególności brało pod uwagę jury
wybierając i nagradzając prace projektantów?
Jury zwracało uwagę na „patriotyczność”
biżuterii, zastanawialiśmy się, czy dany projekt
nosi cechy, dzięki którym mógłby być
określony jako patriotyczny oraz na formę
projektu, jego świeżość, współczesny wyraz.
Główną nagrodę otrzymała bransoletka z
taśmy dwukolorowej (biało-czerwonej)
nawiązująca formą do opasek używanych
na festiwalach (jako przepustka na teren
festiwalu) – i tu liczył się przede wszystkim
pomysł oraz możliwość wykorzystania projektu
w praktyce, np. w trakcie imprez
państwowych.
Jak zmieniło się podejście do biżuterii
patriotycznej na przestrzenie wieków?
Jakie motywy obecne były w biżuterii z
okresu powstania styczniowego, a jakie
główne motywy można zauważyć dziś?
Główne, powtarzające się motywy obecne
w biżuterii patriotycznej wyodrębniliśmy w
oddzielnych modułach ikonograficznych. Są
to: godło, flaga, kotwica, daty, Matka Boska,
krzyż – obecne zarówno w biżuterii z okresu
powstania styczniowego, jak również na
znaczkach doby „Solidarności”. Motywy
religijne prawie zupełnie zniknęły z pola
zainteresowania twórców, przynajmniej tych,
którzy nadesłali nam prace. Najchętniej
wykorzystywanym symbolem, odbieranym
za najbardziej aktualny, są polskie barwy
narodowe. Projektów i prototypów wykorzystujących
kolorystykę polskiej flagi wpłynęło
zdecydowanie najwięcej. Również jury
uznało je za najciekawsze, przyznając nagrody
(I i II miejsce). Co ciekawe, przez ponad
dwadzieścia lat od przełomu 1989 roku, nie
wypracowaliśmy żadnych nowych znaków
czy symboli, które byłyby jednoznacznie
utożsamiane z wolną Polską – identyfikowały
jej współczesne oblicze. Może ten proces
samoidentyfikacji dopiero się rozpoczyna?
Rozmawiała Marta Andrzejczak
Od 10 do 12 czerwca w Krakowie odbędzie się 4. edycja Letnich Targów Trendów Jubilerskich i Zegarkowych JUBINALE 2011. Organizatorzy spodziewają się ponad 150 wystawców z Polski i zagranicy, który zaprezentują swoją biżuterię srebrną, złotą, kamienie jubilerskie, bursztyn czy też biżuterię autorską.
Podczas targów JUBINALE 2011 odbywać się będzie szereg imprez towarzyszących – wystawy, seminaria i konferencje. Warto zauważyć, że podczas tegorocznej edycji targów wszyscy odwiedzający będą mogli uczestniczyć w warsztatach tworzenia biżuterii techniką sutasz, dzięki czemu pod okiem specjalistów z Wytwórni Antidotum będą mogli nauczyć się splatania kolorowych, jedwabnych nici tak, aby nadać im formę ozdoby. JUBINALE to także okazja zapoznania się z twórczością laureata „Trend Skaut Polskiej Biżuterii”, którym w tym roku została Maria Głowacka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.
Związek Rzemiosła Polskiego odniósł
się do projektu Krajowego Programu
Reform na rzecz realizacji strategii
Europa 2020.
Według władz ZRP projekt Krajowego
Programu Reform został skonstruowany
w oparciu o logikę przyjętą dla Strategii Europa
2020, tj. „wizję społecznej gospodarki rynkowej
XXI wieku”. Program Reform ma być
jednak nie tylko narzędziem realizacji tej
strategii, lecz instrumentem, który − uwzględniając
polską specyfikę i wyzwania − odpowiada
na krajowe bariery wzrostu i jednocześnie
przyczynia się do realizacji wspólnych,
unijnych celów, w tym wzmocnienia pozycji
UE na świecie. Krajowy Program Reform
zakłada, że w ramach „odrabiania zaległości
rozwojowych Polski” zmniejszony zostanie
dystans infrastrukturalny w transporcie, energetyce
i telekomunikacji. Powinna też podnosić
się jakość stanowionego prawa i usług
świadczonych przez administrację publiczną.
Zdaniem ZRP autorzy KPR zapominają jednak,
że Strategia Europa 2020 – na bazie
której stworzono Krajowy Program Reform
– wyraża potrzeby przede wszystkim tych
krajów UE, które weszły na etap postindustrialny.
Polska wciąż jednak do tej grupy nie
należy. Mechaniczne przenoszenie założeń
Strategii Europa 2020 na grunt polski oznacza
zakonserwowanie służebnej roli polskiej
gospodarki wobec gospodarek rozwiniętych.
Co więcej, projekt KPR uwzględniając wzrost
kosztów wytworzenia produktu finalnego
w Polsce nie uwzględnia konieczności budowy
podstawy każdej gospodarki postindustrialnej,
czyli centrów kapitału. Skutkiem tego
Polska z czasem stanie się wyłącznie rezerwuarem
siły roboczej, podporządkowanym
i uzależnionym od potrzeb centrów kapitału
znajdującego się poza jej granicami.
Dlatego Związek Rzemiosła Polskiego nie
może zaakceptować formuły przedstawionego
planu realizacji Strategii Europa 2020
w Polsce. Zdaniem ZRP, tak sformułowany
program nie służy odrabianiu zaległości
rozwojowych i budowaniu nowych przewag
konkurencyjnych.
Miłośnicy czasomierzy oraz fani lotów kosmicznych mają możliwość zakupu zegarka − The Gagarin Tourbillon. Zegarek powstał z myślą o upamiętnieniu lotu w kosmos dokonanego przez Gagarina, który odbył się pięćdziesiąt lat temu. Czasomierz wykonany jest z jednego z największych mistrzów − artystę i zegarmistrza – Bernarda Lederera.
12 maja w Galerii YES będzie miał miejsce wernisaż wystawy Dyplomy z Katedry Biżuterii 2010 Akademii Sztuk Pięknych z Łodzi. Wszyscy odwiedzający poza obejrzeniem prac absolwentów będą mieli okazje podziwiać także obiekty biżuteryjne wykonane przez pedagogów łódzkiej ASP. Galeria YES, prezentuje najciekawsze dokonania artystów projektujących biżuterię artystyczną. W galerii do tej pory odbyło się blisko 70 wystaw, m.in. we współpracy z Muzeum Narodowym w Poznaniu. Galeria YES – promująca od dziesięciu lat współczesną sztukę złotniczą – jest także miejscem współtworzącym rynek sztuki złotniczej w Polsce. Oferuje unikatowe dzieła, autorstwa wielu uznanych twórców. Tym, co wyznacza profil Galerii YES, są prezentacje biżuterii unikatowej, niekonwencjonalnej zarówno pod względem formalnym, jak i warsztatowym. Wykorzystującej oprócz szlachetnych kruszców i kamieni także inne, niekojarzące się z biżuterią, często zaskakujące tworzywa.
Związek Rzemiosła Polskiego zaprasza
wszystkich zainteresowanych na
bezpłatne szkolenia z zakresu PR
w małych i średnich przedsiębiorstwach.
Szkolenia odbywają się w ramach projektu
„Public relations a adaptacyjność i konkurencyjność
MŚP” realizowanego przez
Związek Rzemiosła Polskiego, współfinansowanego
z Europejskiego Funduszu
Społecznego.
Projekt przewiduje przeprowadzenie cyklu
26 szkoleń w największych miastach Polski,
skierowanych do przedsiębiorców, kadry
zarządzającej firmami oraz pracowników,
którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę, kwalifikacje
i świadomość w obszarze public
relations i komunikacji. Podczas trzydniowych
warsztatów poruszane będą kwestie
związane z informacjami dotyczącymi PR.
Uczestnicy szkolenia poznają cele, funkcje
i strategie public relations. Poznają metody
komunikacji wewnętrznej i strategie działania
w kryzysie. Dowiedzą się na czym
polega PR produktowy, jakie znaczenie dla
firmy mają działania lobbingowe i co dają
kontakty z mediami. Spotkania stacjonarne
są uzupełniane warsztatami e-learningowymi,
dzięki którym kursanci mają możliwość
konsultowania się z ekspertem i wymiany
doświadczeń pomiędzy sobą. Szkolenia
będą odbywały się w Lublinie w dniach
25−27 maja, w Bydgoszczy od 1 do
3 czerwca oraz w Słupsku między
15 a 17 czerwca. Szczegółowe informacje
znajdują się na stronie internetowej
www.pr4msp.pl
Od 2 do 5 czerwca
w Warszawie
odbędzie
się trzecia edycja
targów Tajlandia Expo.
Organizatorzy przewidują, że pierwsze
dwa dni targów poświęcone będą
głównie spotkaniom biznesowym
pomiędzy tajskimi wystawcami i polskimi
przedsiębiorcami. Polscy
biznesmeni będą mogli przyjrzeć się
egzotycznym produktom i usługom
w kategoriach: moda, artykuły spożywcze,
biżuteria, wyroby użytkowe
i dekoracyjne, zdrowie i uroda,
turystyka. Tajlandia otwiera przed
polskimi firmami swój egzotyczny
rynek, który wciąż jest jeszcze dziewiczym,
a zarazem ogromnie zyskownym
polem dla polskich inwestycji.
Bliższe poznanie tajskiego rynku
z pewnością ułatwi polskim przedsiębiorcom
seminarium „Tajlandia –
kraj nieograniczonych możliwości”,
prowadzone przez wybitnych specjalistów
w dziedzinie handlu i marketingu.
Dwa ostatnie dni targów,
czyli 4 i 5 czerwca, będą dniami
otwartymi dla wszystkich zainteresowanych
odwiedzeniem Expo i zapoznaniem
się z orientalną kulturą
Tajlandii. Warto zauważyć,
że poprzednią
edycję targów odwiedziło
aż dwadzieścia
tysięcy gości.
W Białymstoku od 28 do 29 maja odbędą się II Targi Minerałów i Biżuterii Skarby Ziemi. Spotkanie branży jubilerskiej odbędzie się w hali sportowej Uniwersytetu Białostockiego. Wszyscy odwiedzający będą mieli okazję obejrzeć oraz zakupić minerały i skamieniałości, meteoryty, kamienie jubilerskie, kamienie ozdobne, biżuterię, koral, bursztyn, krzemień pasiasty czy półfabrykaty do produkcji biżuterii. Główną atrakcją białostockiego spotkania będzie „Szkoła płukania złota”, której organizatorem jest Kresowe Bractwo Poszukiwaczy Złota.
Wielkimi krokami zbliża się kulminacja Legnickiego Festiwalu SREBRO 2011. 20−21 maja na legnickim rynku odbędzie się inauguracja wystaw przygotowanych na 32. edycję imprezy. Tegoroczny Festiwal to 16 ekspozycji w 8 miejscach prezentacji, łącznie ponad 1100 prac przeszło 260-ciu artystów. To także spotkania z twórcami, plenerowe akcje artystyczne, happening, koncert jazzowy, a także otwarta dyskusja o współczesnej biżuterii, designie, sztuce i Festiwalu, połączona z promocją wydawnictwa Granice sztuki globalnej 2000−2010, podsumowującego ostatnią dekadę LFS. Sobotni wieczór zakończy wspólna zabawa na Silver Party. Festiwalowe wystawy czynne będą do 12 czerwca.
19 kwietnia w Warszawie odbyła się konferencja prasowa poświęcona wprowadzeniu na polski rynek zegarków Longines z kolekcji DolceVita. Kolekcja szwajcarskiego producenta zegarków łączy szlachetną stal ze złotem w żółtym lub różowym odcieniu. Kolekcja DolceVita charakteryzuje się harmonijnym, prostokątnym kształtem koperty, która stanowi fundament dla wielu różnorodnych wersji czasomierza. Szeroka oferta modeli spełnia oczekiwania nawet najbardziej wymagających klientów. Nowe modele są dostępne w trzech rozmiarach kopert z kilkoma różnymi tarczami do wyboru. Wybrane modele ze stali i żółtego złota oraz ze stali i różowego złota dodatkowo zdobią brylanty. Dzięki nowym stalowozłotym kombinacjom zegarmistrzowska elegancja Longines zyskała nowy wymiar.
19 kwietnia w Warszawie odbyła się konferencja prasowa poświęcona wprowadzeniu na polski rynek zegarków Longines z kolekcji DolceVita. Kolekcja szwajcarskiego producenta zegarków łączy szlachetną stal ze złotem w żółtym lub różowym odcieniu. Kolekcja DolceVita charakteryzuje się harmonijnym, prostokątnym kształtem koperty, która stanowi fundament dla wielu różnorodnych wersji czasomierza. Szeroka oferta modeli spełnia oczekiwania nawet najbardziej wymagających klientów. Nowe modele są dostępne w trzech rozmiarach kopert z kilkoma różnymi tarczami do wyboru. Wybrane modele ze stali i żółtego złota oraz ze stali i różowego złota dodatkowo zdobią brylanty. Dzięki nowym stalowozłotym kombinacjom zegarmistrzowska elegancja Longines zyskała nowy wymiar.
Skarbnica Narodowa z okazji beatyfikacji papieża Jana Pawła II wypuściła na polski rynek kilogramowy medal upamiętniający wielkiego Polaka. Medal ma średnicę 100 mm, waży kilogram i wykonany jest ze srebra (999/1000). Medale wypuszczone zostały w limitowanej ilości egzemplarzy 2011 a koszt jednego medalu wynosi 6950 złotych.
14 maja podczas warszawskiej Nocy Muzeów odbędzie się uroczyste wręczenie
nagród laureatom konkursu „Polska biżuteria patriotyczna XXI wieku”. Konkurs
na projekt polskiej biżuterii patriotycznej został zorganizowany przez Muzeum
Niepodległości w Warszawie. Jego celem była promocja biżuterii patriotycznej jako
nośnika idei pośród obywateli, popularyzacja symboli narodowych w społeczeństwie,
przypomnienie roli jaką pełniła biżuteria patriotyczna w Polsce a także rozpropagowanie
polskiego wzornictwa. Wystawę prac konkursowych będzie można oglądać od 14 maja
do 7 sierpnia.
Na polskim rynku pojawiła się
nowa kolekcja damskich
zegarków Timex. Zegarki
charakteryzuje estetyczna, prostokątna
koperta oraz szlachetna, wykonana ze stali
nierdzewnej, bransoleta w kolorze srebra.
Tarcze modeli pokryto promienistym
motywem zdobniczym służącym za indeksy
godzin. Zegarki mają podświetlaną
tarczę INDIGLO – umożliwiającą odczyt
godziny w warunkach utrudnionej widoczności
– w kinie czy podczas wieczornego
spaceru. Są także odporne na zachlapanie
(wodoszczelność klasy 30M).
Na polskim rynku zegarmistrzowskim pojawił się nowy model zegarka nawiązujący swoim designem do tradycji − Worldmaster Art Deco marki Atlantic. Zegarek wzorowany jest na oryginalnym modelu z lat 50-tych. Model Art Deco posiada mechanizm z ręcznym naciągiem, który wywołuje skojarzenia z modelem Worldmaster z lat 60. i lat 70. Jego koperta wykonana jest ze stali szlachetnej 316L. Na tarczy znajdują się ręcznie nakładane indeksy, chronione szafirowym szkłem z antyrefleksem. Model posiada transparentny dekiel. Zarówno koronka, jak i sprzączka są sygnowane logo marki. Datownik jest umieszczony na godzinie trzeciej. Pasek wykonany jest z najwyższej jakości naturalnej skóry, koloru czarnego. Wodoszczelność modelu to 50 m. Cena zegarka to 1595 zł
31 marca w Bazylei zakończyły się największe na świecie Targi Zegarków i Biżuterii.
Organizatorzy targów podkreślają, że na branżową imprezę przybyło więcej kupujących
niż w roku ubiegłym. Ośmiodniowe spotkanie pokazało, że kryzys w branży jubilerskiej
powoli przechodzi do przeszłości.
39. Targi Zegarków
i Biżuterii odwiedziło,
według
oficjalnych statystyk,
103 200
odwiedzających, czyli niemal 3 proc.
więcej niż w roku ubiegłym. Odwiedzający
mogli zapoznać się z ofertą przygotowaną
przez 1892 wystawców. Wielu z nich
podkreślało, że odnotowało dwucyfrowy
wzrost sprzedaży swojej biżuterii i zegarków.
Odwiedzający i wystawcy
zadowoleni
− Możemy mówić o sukcesie. Wystawcy byli
bardzo zadowoleni z zysków ze sprzedaży
swoich towarów – mówi Jacques J. Duchêne,
prezes Komitetu Wystawców. – Oczekiwania
wobec targów były wysokie, gdyż sprzedaż
na rynku jubilerskim i zegarmistrzowskim
w pierwszych miesiącach roku była dobra –
dodaje. Jednocześnie po zakończeniu targów
podkreślano, że pozytywne zmiany na rynku
jubilerskim i zegarmistrzowskim trzeba traktować
z pewną dozą nieufności. Nie można
zapominać, że dla większości międzynarodowych
koncernów jubilerskich, targi
w Bazylei są barometrem zachowań konsumenckich.
Na podstawie wyników sprzedażowych
z targów można przewidzieć zachowania
rynku w ciągu całego roku. – Targi
udały się zaskakująco dobrze – mówił Jérôme
Pernici, szef marketingu Patek Philippe. −
W tym roku osiągnęliśmy rekordowe zyski
– dodaje. Tegoroczna edycja targów ukazała,
że rok 2011 będzie doskonałym rokiem dla branży jubilerskiej i zegarmistrzowskiej. Targi
w Bazylei mają ogromne znaczenie dla branży
na całym świecie. Dla wielu firm jest to
miejsce, gdzie dokonywane są najważniejsze
transakcje finansowe.
Powody do entuzjazmu
Wielkie ożywienie można było zaobserwować
w branży jubilerskiej. Po zeszłorocznym
znacznym spadku sprzedaży, ta edycja targów
ukazała, że klienci znowu zainteresowani są
kupnem pełnowartościowej, markowej biżuterii.
– Targi zakończyły się dla nas wielkim
sukcesem – mówi Christoph Wellendorff,
dyrektor zarządzający Wellendorff. – Udział
w największych targach na świecie to nie tylko
budowanie pozycji naszej marki, ale także
możliwość nawiązania kontaktów handlowych
oraz obserwowanie zachowań konsumenckich
– dodaje. 39. edycja Targów Zegarków
i Biżuterii w Bazylei ukazała, że sprzedaż
biżuterii w 2011 będzie największa od ostatnich
paru lat. Wielu odwiedzających bowiem
zainteresowanych było kupnem biżuterii,
która jeszcze do niedawna nie cieszyła się
dużym zainteresowaniem klientów. Znowu
popularna stała się droga, inkrustowana
kamieniami szlachetnymi biżuteria ze złota
i platyny. Wystawcy podkreślali, że znaczną
część swoich produktów sprzedają na rynki
azjatyckie. Targi w Bazylei ukazały, że przed
branżą jubilerską otwierają się nowe możliwości,
czyli sprzedaż biżuterii na rynki
południowo-wschodniej Azji. – Targi w Bazylei
są doskonałą platformą do nawiązywania
kontaktów międzynarodowych i znajdowania
zupełnie nowych rynków zbytu – mówi
Christian Kurtzke, dyrektor zarządzający
Meissen Joaillerie. – Dzięki naszej obecności
na targach podpisaliśmy umowy z firmami
z Ameryki Łacińskiej, dzięki czemu znaleźliśmy
się na rynku, który pozostawał poza
naszym zasięgiem – dodaje.
Rekordowe zyski
Największym zainteresowaniem kupujących
podczas targów w Bazylei cieszyły się zegarki,
szczególnie modele klasyczne. Sporo
klientów decydowało się na zakup zegarków
wykonanych z metali szlachetnych, szczególnie
ze złota. Wartym podkreślenia jest fakt,
że znacznie wzrosła sprzedaż zegarków
wykonanych z różowego złota, szczególnie
wykorzystywanego do tworzenia modeli
męskich. Dobrze także sprzedawały się
kamienie szlachetne. Rekordowe wyniki
sprzedażowe osiągnęły firmy zajmujące się
sprzedażą diamentów. Pokazuje to, że w tym
roku klienci detaliczni będą kupowali w salonach
jubilerskich biżuterię wykonaną z metali
szlachetnych inkrustowaną kamieniami
szlachetnymi. Warto zauważyć, że wielu
wystawców zdecydowało się także na zaprezentowanie
w swoich kolekcjach ceramiki,
która w tym roku z całą pewnością będzie
cieszyła się dużym zainteresowaniem.
Elementy ceramiki można było znaleźć nie
tylko w biżuterii, ale także w kolekcjach
zegarków. Ceramika jest materiałem, który
zyskał sobie wielką popularność, dzięki swojej
niekonwencjonalności. Eksperci podkreślają,
że wykorzystywanie ceramiki w kolekcjach
biżuterii i zegarków jest odpowiedzią
projektantów na zainteresowanie klientów
niecodzienną biżuterią, która ma zachwycać
swoją oryginalnością. Dzięki wykorzystaniu
ceramiki w kolekcjach biżuterii i zegarków
stała się ona symbolem luksusu i będzie
pojawiała się w trendach biżuteryjnych.
Sukces branży
zegarmistrzowskiej
i jubilerskiej
Duże zyski i wielu odwiedzających podczas
39. edycji Targów Zegarków i Biżuterii spowodowało,
że branża jubilerska może optymistycznie
patrzeć w przyszłość. – Była to
jedna z najlepszych edycji targów w historii,
gdyż przełamała recesję, jaka była zauważalna
na rynku jubilerskim – mówi Sylvie Ritter,
menadżer targów Baselworld. – Targi w Bazylei
po raz kolejny ukazały, że to spotkanie branży
jest najważniejszą imprezą branżową na
świecie dla przemysłu zegarków i biżuterii –
dodaje. Targi w Bazylei ukazały, że światowy
kryzys na rynku biżuterii jest już poza nami.
Dlatego też można z większym optymizmem
czekać na zachowania klientów detalicznych,
którzy coraz częściej będą decydować się na
zakupy w salonach jubilerskich i zegarmistrzowskim,
także w Polsce.
Międzynarodowe Centrum Targowe, Pracownia Sztuk
Plastycznych oraz Stowarzyszenie Twórców Form
Złotniczych zaprasza wszystkich, którzy zajmują się
złotnictwem i biżuterią, do wzięcia udziału w tegorocznej XI edycji
Ogólnopolskiego Konkursu Biżuterii Artystycznej „Prezentacje
2011”.
Celem konkursu jest popularyzacja współczesnego złotnictwa
w Polsce, poszukiwanie nowych trendów, form, materiałów, technik,
rozwiązań formalnych, aktywizacja środowisk twórczych.
W konkursie mogą wziąć udział złotnicy, uczniowie liceów plastycznych,
kół plastycznych, studenci i absolwenci wyższych szkół
artystycznych a także nauczyciele. W konkursie mogą wziąć udział
wszystkie osoby i firmy, które w dniach od 13 do 20 czerwca złożą
swoje prace wraz z wypełnionym formularzem zgłoszeniowym
w biurze Targów Złoto Srebro Czas. Do konkursu można zgłaszać
pojedyncze przedmioty oraz komplety i zestawy − wykonane
z wykorzystaniem technik złotniczych i pokrewnych,
z metali − w tym szlachetnych, a także kamieni
szlachetnych i innych materiałów. Zgłaszane
prace muszą być nowe i dotychczas nigdzie
nie prezentowane, co zgłaszający potwierdza
własnym podpisem w zgłoszeniu,
deklaruje również, że jest właścicielem
praw autorskich zgłaszanych przedmiotów
w rozumieniu prawa autorskiego.
Autor może zgłosić dowolną ilość prac.
Współpraca projektanta i wykonawcy
jest dopuszczalna.
Organizatorzy nie narzucają twórcom
tematu prac ani nie określają rodzaju materiału,
jaki należy wykorzystać. Jedynym zastrzeżeniem
jest fakt, że autorzy do swych realizacji użyją
technik złotniczych.
2 marca w Warszawie przy ul. Przy Bażantarni 11 na modowej
mapie stolicy pojawiło się nowe wyjątkowe miejsce – Centrum
Jubilerskie.
Centrum Jubilerskie powstało w wyniku współpracy trzech firm
Diamond Chand, Bodex-Klepaccy oraz Jacka Barona. Udało im
się stworzyć przyjazną przestrzeń nie tylko dla miłośników biżuterii,
ale także mody i sztuki. Entuzjaści rękodzieła i oryginalnej
formy znajdą tu biżuterię artystyczną. Wielbiciele luksusu mogą
wybierać spośród bogatej oferty biżuterii z diamentami oraz
markowych zegarków. Dla prawdziwych koneserów czeka biżuteria
vintage i antyczna. Pasjonaci i inwestorzy mogą
nabyć certyfikowane diamenty i kamienie
szlachetne, a każdy może
zamówić biżuterię zaprojektowaną
według własnych
sugestii. Centrum planuje
stale współpracować
z projektantami i artystami
różnych dziedzin
sztuki umożliwiając im
prezentacje swoich
prac, czy
też
organizując
wystawy oraz
wernisaże.
Diamond Chand to firma, która specjalizuje się w sprzedaży
luksusowej biżuterii, diamentów oraz kamieni szlachetnych. Firma
ta jest także jedną z firm na polskim rynku jubilerskim, która
zajmuje się dostawą diamentów dla jubilerów i złotników. Bodex
Klepaccy to z kolei firma, która istnieje na polskim rynku jubilerskim
już od 1993 roku. Jest ona producentem wysokiej jakości
biżuterii srebrnej z kamieniami naturalnymi. Jacek Baron natomiast
jest artystą, który z każdą kolekcją zaskakuje grono swoich wiernych
klientów i ciągle zyskuje nowych.
W lutym 2011 upłynęło 20 lat istnienia STFZ. Z okazji
jubileuszu Stowarzyszenie Twórców Form Złotniczych
organizuje wystawę, której celem jest zaprezentowanie
szerokiemu gronu publiczności prac członków stowarzyszenia,
które powstały od momentu jego powstania. Organizatorami
wystawy jest Stowarzyszenie Twórców Form Złotniczych (STFZ),
zrzeszające czołowych polskich artystów plastyków i projektantów
zajmujących się sztuką złotniczą oraz Galeria Sztuki w Legnicy, od
roku 1979 prowadząca najstarszy w Europie cykliczny projekt
promujący współczesną sztukę. Wystawa będzie pokazana w ramach
Legnickiego Festiwalu Srebra 2011 (kwiecień/czerwiec 2011) oraz
w innych galeriach i muzeach.
Znamy już zwycięzców konkursu „Bursztynowe rzemiosło”,
który został rozstrzygnięty podczas Międzynarodowych Targów
Bursztynu, Biżuterii i Kamieni Jubilerskich Amberif 2011.
Konkurs organizowany jest od 2003 roku przez Komisję Branżową
Złotniczo-Jubilerską Pomorskiej Izby Rzemieślniczej Małych
i Średnich Przedsiębiorstw
oraz Międzynarodowe Targi Gdańskie.
Tegoroczni zwycięzcy
W tym roku nagrodę w kategorii juniorzy za najlepszą pracę, która
stworzona została na zadany przez organizatorów temat „Bursztynowe
fantazje”, otrzymał Michał Engler za pracę „Bryły”. Drugie miejsce
zajął Damian Zienke z pracą „Pętla czasu”, trzecie miejsce przyznane
zostało natomiast Natalii Lipińskiej za pracę „Naturalne piękno”.
Jednocześnie jury przyznawało wyróżnienie Pawłowi Osowskiemu
oraz Katarzynie Bąkiewicz. W kategorii seniorów tegoroczni musieli
wykonać pracę na temat „Słowiańskie skarby”. W tej kategorii pierwsze
miejsce zajął Remigiusz Kokosiński za pracę „Słowiańskie lato”.
Drugie miejsce zajął Jakub Śliwowski za swoje „100% handmade by
artist”, trzecie natomiast zostało przyznane Izabeli Robaczewskiej.
Kolejna edycja
Organizatorzy konkursu „Bursztynowe Rzemiosło” podkreślają, że jego
celem jest prezentacja umiejętności zawodowych złotników i jubilerów,
specjalizujących się w tradycyjnych i nowoczesnych technikach złotniczych
oraz młodych adeptów tych zawodów. Jednocześnie uczestnictwo
w konkursie stanowi zachętę do doskonalenia zawodowego,
kreowanie autorskiego wzornictwa tworzonego zgodnie z indywidualnymi
potrzebami, promocja biżuterii i wyrobów złotniczych wykonanych
z wykorzystaniem bursztynu. Organizatorzy podkreślają, że
już można zgłaszać swoje prace do nowej edycji konkursu „Bursztynowe
Rzemiosło 2012”. Konkurs przeprowadzony zostanie w dwóch kategoriach
wiekowych – juniorzy i seniorzy. W kategorii juniorzy mogą
wziąć udział młodzi złotnicy do 22 lat, uczący się lub rozpoczynający
pracę w zawodzie złotnika. Do konkursu zakwalifikowane zostaną
pojedyncze wyroby lub komplety biżuterii w kategorii biżuterii wykonane
z zastosowaniem metali szlachetnych, bursztynu i kamieni
jubilerskich. Każdy uczestnik może zgłosić do 4 prac. Prace muszą
zawierać elementy z bursztynu. W kategorii seniorzy udział w konkursie
mogą wziąć osoby wykonujące zawód złotnika lub bursztynnika,
posiadające potwierdzone kwalifikacje zawodowe (świadectwo
czeladnika lub dyplom mistrzowski).
Wyniki poznamy jak zawsze na uroczystej gali „Srebra”,
która odbędzie się w weekend 20–21 maja 2011 roku.
20. Międzynarodowy Konkurs Sztuki
Zł otniczej SEXY
Zeszłoroczne jury miało ciężki orzech do zgryzienia. Ekipa w składzie
Franzin, Cuyás, Gut, Smeets, Fijałkowski i Wolski musiała
ocenić niemal pięćset prac nadesłanych z 31 krajów. Decyzja nie
należała do łatwych – pierwszą i drugą nagrodę podzielono pomiędzy
laureatów. Jak będzie w tym roku, zobaczymy. W jury zasiądą:
Jivan Astfalck (Wielka Brytania), Herman Hermsen (Holandia/
Niemcy), Karol Weischlechner (Słowacja) oraz Polacy: Andrzej Boss
i Sławomir Fijłakowski.
Aspekty piękna
Prócz prezentacji SEXY (i Holowni, czyli „salonu odrzuconych”
legnickiego Srebra) organizatorzy przygotowują kilkanaście ekspozycji
cyklicznych i okazjonalnych.
Będą to Srebrne Szkoły gromadzące
prace studentów i profesorów
z dwóch uczelni: Wydziału
Biżuterii i Złotnictwa Karel de
Grote Hogeschool, Sint Lucas
Antwerpen (Belgia) oraz Sir John
Cass Departament of Art, Media
and Design, London Metropolitan
University (Wielka Brytania), Sylwetki Twórców oraz Debiuty, w których
tym razem zobaczymy obiekty Michaliny Owczarek. Autorzy
wystaw indywidualnych to piątka twórców, w tym jedna Polka.
Wystawę „Przedmiotów obnażających brak mocy” przygotowuje
świętujący 10-lecie aktywności twórczej Portugalczyk, złotnik-performer
Pedro Sequeira. Australijka Felicity Peters darząca Polskę
wielkim sentymentem zaprezentuje prace zainspirowane poprzednimi
wizytami w kraju nad Wisłą. Zaproszono także Ramona Puig
Cuyása – hiszpańskiego złotnika, kuratora, wykładowcę i dziekana
Wydziału Biżuterii Escola Massana Jewellery School w Barcelonie.
Wystawy Hanny Hedman i Ewy Effenberg ukażą kobiece oblicze
biżuterii. Pierwsza z artystek przedstawi Opowieść pisaną językiem
biżuterii zaklętej w świecie monochromatycznej stylizacji, a druga
swą najnowszą kolekcją zwróci uwagę na
Granice srebrnych przestrzeni
Godną polecenia jest wystawa Granice srebrnych przestrzeni gromadząca
powojenne okazy z kolekcji prof. Ireny Huml czy jubileuszowa
„STFZ-towska” Z Archiwum XX. Trzy ekspozycje pokonkursowe
wprowadzą powiew modernizmu i „świeżą krew”. Będą to
obiekty zgłoszone do konkursów
Amberif Design
Award i Prezentacje 2010,
a także Preziosa Young –
czwarta edycja wystawy
organizowanej przez florencką
szkołę biżuterii Le Arti
Orafe, prezentująca młodych,
utalentowanych, oryginalnych
twórców. Mariusz
Gliwiński pojawi się z kolejną
odsłoną Re-cykli – biżuterii
powstałej z połączenia
materiałów gotowych i srebrnego
surowca. SREBRO to
– prócz szeregu świetnie
zapowiadających się wystaw
– także sesja naukowa
Granice sztuki globalnej,
spotkania i happeningi
a także koncert Silver jazz
i Silver Party.
Od 7 kwietnia wszyscy miłośnicy
biżuterii będą mieli
okazję zapoznania się
z biżuterią, która została nagrodzona w konkursie
Fresh Metal 2011. Biżuterię można
podziwiać w Galerii Yes w Poznaniu.
Tegoroczny konkurs, organizowany przez
Wytwórnię Antidotum, odbywał się pod
hasłem Kinetyka.
Od 21 marca do 8 maja
w Teatrze Współczesnym
w Warszawie można obejrzeć
wystawę biżuterii Sławy Tchórzewskiej
połączonej z pokazem odzieży Ewy Gadun.
Projektantki połączyły swoje siły i stworzyły
wspólną kolekcję, która szerokiej publiczności
zaprezentowana została podczas
Gali Bursztynu i Mody Amberif 2011.
Miłośnicy twórczości Grupy Sześć mają okazję zobaczyć ich biżuterię podczas
trwającej w gdańskim Muzeum Bursztynu
wystawy. Wernisaż wystawy odbył
się 10 marca, jednak wszyscy
zainteresowani mogą zapoznać
się z twórczością Grupy Sześć, czyli -Bogumiła Bytomskiego, Pawła
Kaczyńskiego, Krzysztofa
Roszkiewicza, Marcina Tymińskiego
oraz Arkadiusza Wolskiego do 15
maja. Pięciu, najbardziej znanych
polskich projektantów biżuterii,
zdecydowało się na podsumowanie
swojej twórczości i zaprezentowali
publiczności prace, które powstawały
w czasie dziesięciolecia ich
działalności
Po dwudziestu latach prezesury
Andrzeja Bielaka w Stowarzyszeniu
Twórców Form
Złotniczych nastąpiły wielkie zmiany. Podczas
Walnego Zgromadzenia, które odbyło się na
początku lutego, nowym prezesem wybrany
został Marcin Tymiński. STFZ jest organizacją,
która skupia polskich artystów plastyków
oraz projektantów złotej biżuterii.
W Warszawie 26 i 27 lutego odbyła się 51. edycja Międzynarodowej Wystawy
i Giełdy Minerałów, Skamieniałości i Wyrobów Jubilerskich, czyli trzeci Pałac
Minerałów. Podczas warszawskiej imprezy obecnych było ponad 200 wystawców
z kraju i zagranicy. Osoby odwiedzające wystawę mogli kupić przede wszystkim
minerały, skamieniałości, bursztyny, ale także meteoryty do produkcji biżuterii,
biżuterię artystyczną czy akcesoria jubilerskie. Wystawcy zaprezentowali
także srebrną biżuterię z kamieniami szlachetnymi czy bursztynami. Giełdzie
minerałów i wyrobów jubilerskich towarzyszyła wystawa „Agaty –
Dolnośląski Skarb” a także możliwość zasięgnięcia bezpłatnej porady
rzeczoznawcy jubilerskiego.
Na polskim rynku jubilerskim pojawiła się nowa kolekcja biżuterii firmy SWATCH zatytułowana Cool – Mess. Biżuteria wpisuje się w trendy modowe przede wszystkim dzięki kolorystyce, gdyż naszyjnik, bransoletka oraz kolczyki wykonane są z wielobarwnej masy i stali szlachetnej.
Rozstrzygnięty został konkurs „Amberif
Design Award”. Główna nagroda
przyznana została Gilbertowi Stachowi,
nagrodę bursztynową otrzymał Piotr Tołkin
natomiast nagroda srebrna została przyznana
Annie Szewczyk-Cieleckiej. Nagrody zostaną
wręczone podczas targów Amberif 2011.
Założeniem Międzynarodowego Konkursu
„Amberif Design Award” jest szeroka promocja
bursztynu jako naturalnego tworzywa
o wyjątkowych właściwościach. Dotychczas
odbyło się już 13 edycji konkursu i wszystkie
dotyczyły biżuterii.
Wszyscy złotnicy i jubilerzy mogą się zgłaszać do ogólnopolskiego konkursu
„Bursztynowe Rzemiosło”, którego rozstrzygnięcie nastąpi podczas tegorocznej
edycji targów Złoto Srebro Czas.
Celem konkursu jest ukazanie umiejętności zawodowych złotników polskich, którzy
wykonują swoją biżuterię z wykorzystaniem tradycyjnych i nowoczesnych technik złotniczych.
W pracach zgłaszanych do konkursu ważne jest kreowanie autorskiego wzornictwa,
tworzonego zgodnie z indywidualnymi potrzebami, promocja biżuterii i wyrobów
złotniczych wykonanych z wykorzystaniem bałtyckiego złota – bursztynu. Do konkursu
przyjmowane są prace w dwóch kategoriach. Konkurs zostanie rozegrany w dwóch kategoriach
wiekowych: dla juniorów, których tematem przewodnim swoich prac powinni
uczynić „Bursztynowe fantazje” oraz seniorów, którzy mogą zgłaszać swoje prace w dwóch
kategoriach tematycznych: „Bursztynowe emocje 2012″ – przedmiot użytkowy, czy
„Słowiańskie skarby” – biżuteria.
Niekwestionowaną stolicą diamentów jest Antwerpia, dlatego właśnie najnowsza kolekcja diamentowej biżuterii firmy Diamonds International Corporation powstała właśnie tam i od tego miejsca zaczerpnęła swoją nazwę. Wszystkie wzory ukazane w kolekcji antwerpskiej D.I.C zachwycają swoją subtelnością. Szerokie, wykonane z kilku szeregów maleńkich diamentów pierścionki urzekają swoim pięknem i charakterem. W kolekcji, oprócz pierścionków, dostępne są także kolczyki oraz wisiorki. Występują wzory zarówno klasyczne, jak i te lansujące najmodniejsze trendy. D.I.C. to czeska firma, której główną domeną działalności jest sprzedaż i wyrób oryginalnej luksusowej biżuterii, obrót diamentami inwestycyjnymi oraz hurtowa sprzedaż drogich kamieni. Aktualnie 80 proc. obrotu firmy stanowi produkcja i sprzedaż biżuterii diamentowej. Miesięcznie firma sprzedaje około 300 karatów.
24 lutego odbyła się konferencja inaugurująca projekt „Public relations a adaptacyjność i konkurencyjność MŚP”, realizowany przez Związek Rzemiosła Polskiego i współfinansowany przez Unię Europejską w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego.
W konferencji udział wzięli przedsiębiorcy, reprezentanci izb, cechów i stowarzyszeń branżowych oraz dziennikarze. Program spotkania objął trzy wystąpienia. − Największą barierą dla MŚP w efektywnym wykorzystywaniu możliwości oferowanych przez public relations jest brak dostatecznej wiedzy na temat technik i strategii komunikacyjnych oraz błędne przekonanie na temat niskiej skuteczności tego typu działań – powiedział podczas swojego wystąpienia Jerzy Bartnik, prezes Związku Rzemiosła Polskiego. − PR zwiększa efektywność zarządzania przedsiębiorstwem, przyczyniając się do wzrostu jego adaptacyjności i konkurencyjności oraz pomaga w elastycznym dostosowywaniu się do sytuacji rynkowej – dodał. Projekt „Public relations a adaptacyjność i konkurencyjność MŚP” realizowany jest przez Związek Rzemiosła Polskiego w ramach poddziałania 2.1.2 „Partnerstwo dla zwiększania adaptacyjności” Programu Operacyjnego Kapitał Ludzki na lata 2007−2013 i jest współfinansowany przez Unię Europejską w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego. W ramach projektu zorganizowanych zostanie 26 trzydniowych szkoleń z zakresu m.in.: komunikacji wewnętrznej, kontaktów z mediami, komunikacji kryzysowej czy lobbingu. Szkolenia będą trwać od marca 2011 do kwietnia 2012 roku i odbędą się we wszystkich regionach, w których zlokalizowane są izby rzemieślnicze. W warsztatach weźmie udział 520 przedsiębiorców i pracowników sektora małych i średnich przedsiębiorstw.
Stale rosnące ceny złota, srebra i platyny
są dobrą wiadomością dla wszystkich
inwestorów, niestety złą dla niemal całej
branży jubilerskiej. Producenci biżuterii muszą
bowiem przeznaczyć znacznie większe kwoty
na zakup niezbędnych w nich pracy metali,
a trudno przewidzieć, czy ich nakłady finansowe
zwrócą się w najbliższym czasie.
Dynamiczny wzrost ceny złota i platyny
spowodował, że biżuteria z nich wykonana
również znacznie zwiększyła swoją wartość.
Zjawisko to bezpośrednio przełożyło się na
spadek sprzedaży złotej i platynowej biżuterii
w naszym kraju. Nie należy bowiem
zapominać, że jednym z podstawowych
czynników wpływających na zakupy Polaków
jest cena danego towaru.
Wzrost cen złota i platyny
Złoto pobija kolejne rekordy cenowe. Jego
wartość pod koniec lutego wynosiła nieco
ponad 1400 USD za uncję. Nic nie wskazuje
na to, żeby w najbliższym czasie cena złota
została ukształtowana na stałym poziomie.
Taka wiadomość z całą pewnością cieszy
inwestorów, którzy kupili akcje funduszy
inwestujących w złoto. Znacznie mniej optymistyczna
wydaje się być ta wiadomość dla
całej branży jubilerskiej. Nie można jednak
zapominać, że część klientów salonów jubilerskich
traktuje biżuterię jako lokatę swojego
kapitału i chętnie, szczególnie w ostatnim
czasie, lokuje swoje środki finansowe w złote
kosztowności. – Inwestowanie w biżuterię
nie jest w Polsce zjawiskiem częstym − mówi
Marek Nowotnik, ekonomista. – Nie można
bowiem sprzedać złotej biżuterii za taką samą
cenę za jaką pierwotnie się ją kupiło. Niemniej
na polskim rynku zdarzają się osoby, które
inwestują swoje fundusze w złote dzieła
sztuki jubilerskiej – dodaje. Polacy na zakupy
złotej biżuterii przeznaczają średnio tysiąc
złotych. Nie dziwi więc fakt, że coraz częściej
decydują się na zakupy najtańszych wyrobów,
jakie można znaleźć w salonach jubilerskich.
– Ceny złota bezpośrednio przekładają się na
branżę jubilerską – mówi Marek Nowotnik.
– Każde podwyższenie się ceny kruszca
niemal natychmiast rzutuje na spadek zakupów
w sklepach z biżuterią – dodaje.
Analogicznie do złotego wygląda rynek platyny.
Za uncję tego metalu w lutym trzeba
było zapłacić niemal 1800 USD. Podobnie
jak w przypadku złota, cena platyny także
z miesiąca na miesiąc zyskuje na wartości.
Mimo że rynek platynowej biżuterii w Polsce
nie jest duży, a klienci salonów jubilerskich
rzadko decydują się na zakupy biżuterii z niej
wykonanej, to jednak wzrost jej ceny przekłada
się na spadek zysków właścicieli salonów
jubilerskich.
Srebro coraz droższe
Warto zauważyć, że w przeciągu ostatnich
miesięcy znacznie zwiększyła się także cena
srebra. Teraz za uncję tego metalu należy
zapłacić już ponad 33 USD. Wzrastająca
cena srebra zmusza producentów biżuterii
do znacznego ograniczenia kupna surowca.
Producenci przyjęli zasadę, według której
kupują srebro w momencie, gdy sprzedadzą
wytworzoną przez siebie biżuterię. –
Zachowania takie szczególnie widoczne są
w przypadku projektantów biżuterii, którzy
tworzą niewielką ilość kosztowności – mówi
Marek Nowotnik. – W ich przypadku wzrost
ceny srebra przekłada się na ograniczenia
liczby zakupów tego kruszca – dodaje.
W najbliższym czasie sytuacja na rynkach
metali szlachetnych z całą pewnością nie
ulegnie zmianie. Analitycy spodziewają się
wręcz podniesienia się cen złota, na co wpływ
ma rosnące napięcie na Bliskim Wschodzie.
Inwestorzy bowiem zainteresowani są ulokowaniem
swoich środków finansowych
w bezpieczne aktywa, a tymi z całą pewnością
są akcje złota, srebra czy platyny. Takie
wiadomości nie cieszą producentów biżuterii,
gdyż wzrost nakładów na złoto i srebro
niekoniecznie musi przełożyć się na wzrost
sprzedaży biżuterii, szczególnie na polskim
rynku jubilerskim. Nie można jednak zapominać,
że znaczna część klientów traktuje
biżuterię jako lokatę kapitału i może zdecydować
się na jej zakup, mimo stale rosnących
cen kruszców.
W salonach YES można znaleźć nową kolekcję zawieszek – YES ICONS Collection. Nowa kolekcja inspirowana jest znanymi symbolami kulturowymi. Wśród nich można znaleźć rockowe skrzydlate serduszka, aniołki, diabełki z różkami, strzałę Amora, czy diabelskie skrzydła. YES ICONS to miniaturowe zawieszki przytwierdzone do łańcuszka w srebrze klasycznym lub pokrytym czarnym rodem, wysadzane kolorowymi kamieniami. W skład kolekcji wchodzą naszyjniki i bransoletki.
Od 1 grudnia 2010 roku
Związek Rzemiosła
Polskiego rozpoczął realizację
projektu „Public relations a adaptacyjność
i konkurencyjność MŚP” skierowanego
do małych i średnich przedsiębiorstw.
Projekt jest współfinansowany z funduszy
unijnych w ramach Programu Operacyjnego
Kapitał Ludzki i zakończy się 31 maja 2012
roku.
W ramach projektu 520 pracodawców,
pracowników kadry zarządzającej oraz
menedżerów zdobędzie niezbędną wiedzę
w zakresie realizacji profesjonalnych działań
PR oraz komunikacyjnych. Projekt jest
odpowiedzią na zmiany zachodzące w
gospodarce, które wymuszają na firmach
konieczność dostosowania się do nowej
sytuacji rynkowej, rosnącej konkurencji i
potrzeb coraz bardziej wymagających
konsumentów.
Projekt obejmuje realizację 26 trzydniowych
szkoleń w miastach, w których swoje
siedziby mają regionalne izby rzemieślnicze.
Na szkoleniach zostaną omówione
m.in. następujące zagadnienia: wstęp do
public relations, komunikacja kryzysowa
czy lobbing. Szkolenia rozpoczną się w
marcu 2011 roku. Poprzedzi je konferencja
otwierająca, która zaplanowana jest na
połowę lutego. Ostatnie szkolenie odbędzie
się w kwietniu 2012 roku. Przeszkoleni w
projekcie przedsiębiorcy staną się pozytywnym
przykładem dla środowiska MŚP
oraz pokażą, że skuteczny PR przynosi
zamierzone cele, a włączenie pracowników
w proces komunikacji przełoży się na
większą efektywność działania i sukces
firmy na rynku. PR staje się obecnie narzędziem
coraz powszechniej stosowanym i
wykorzystywanym w świecie biznesu,
jednakże wiedza małych i średnich przedsiębiorstw
na ten temat wciąż jest niewystarczająca.
W swoich działaniach MŚP
rzadko korzystają z tego instrumentu, który
pomaga budować markę, wizerunek i
wiarygodność firmy. Projekt realizowany
przez ZRP ma zachęcać przedsiębiorstwa
z tego sektora do stosowania public relations
i włączania pracowników w proces
komunikacji, co przełoży się na większą
wydajność organizacji.
Od 21 stycznia w Galerii
Otwartej można będzie
obejrzeć wystawę pt.
„PREZENTACJE 2010”. Premiera wystawy
i ogłoszenie wyników konkursu odbyły się
w październiku 2010 roku podczas dorocznego
spotkania w Galerii Projektantów
targów ZŁOTO SREBRO CZAS. Od 4
października do 12 grudnia była pokazywana
w Warszawie w cyklu Współczesna
Sztuka Złotnicza w Teatrze Współczesnym.
A do 3 marca będzie gościła w sandomierskiej
Galerii Otwartej.
Jednocześnie w Galerii będą prezentowane
fotografie Patryka Goszczyńskiego pt. „… z
pogranicza”. To pierwsza wystawa indywidualna
młodego sandomierskiego fotografika.
Debiut Patryka Goszczyńskiego to również
debiut Galerii Retro. Znane na sandomierskiej
starówce miejsce spotkań udostępniło część
swojej powierzchni na prezentację prac
plastycznych. Fotografia, grafika, rysunek
spróbuje na stałe zagościć w kamienicy zwanej
Konwiktem Boboli. Galeria Retro będzie
programowo i organizacyjnie prowadzona
przez Galerię Otwartą (jako jeden z jej projektów)
w ścisłej współpracy ze Spółdzielnią
„Pomoc Bratnia”, gospodarzem obiektu.
Galeria Sztuki w Legnicy zaprasza wszystkich zainteresowanych do wzięcia udziału
w 20. Międzynarodowym
Konkursie Sztuki Złotniczej, którego tematem
przewodnim jest zadanie – TO BE SEXY OR NOT TO BE.
Organizatorom zależy na odpowiedzi na pytanie, czy bycie sexy jest koniecznym warunkiem
istnienia we współczesnym świecie i czy współczesna biżuteria potrafi jeszcze
rozbudzać zmysły i emocje. Ostateczny termin przysyłania prac upływa 1 kwietnia. Główną
nagrodą w konkursie jest dziesięć tysięcy złotych oraz kilogram srebra. Regulamin konkursu
znajduje się na stronie www.galeria.legnica.pl
6 lutego w Muzeum Etnograficznym
w Warszawie będzie
można podziwiać pierwszą
ETNOKOLEKCJĘ biżuterii, jaka została
zaprezentowana w Polsce. Swoje
prace zaprezentują między innymi:
Karina Królak, Dagmara Czarnecka,
Marcin Giebułtowski, Gravika,
Magdalena Jaworska, Patka Smirnow,
Anna Blauth, Anna Sańczuk, Beata
Jarmołowska, Paulina Plizga, Teresa
Seda, Daria Siwiak.
Od 25 do 28 lutego w Monachium odbędą
się jedne z największych targów jubilerskich
w Europie – inhorgenta 2011. 38
edycja Międzynarodowych Targów Biżuterii, Zegarków,
Wzornictwa, Kamieni i Technologii będzie barometrem
zachowania branży jubilerskiej na całym świecie. Ukaże
bowiem, czy biżuteria i kamienie szlachetne będą cieszyły
się w tym roku zainteresowaniem klientów.
Organizatorzy spodziewają się podobnego do zeszłorocznego
wyniku. Targi inhorgenta 2011 dają nie tylko
możliwość oceny kondycji branży czy dokonania zakupów
najmodniejszej w nadchodzącym sezonie biżuterii, ale
także umożliwiają obcowanie ze sztuką jubilerską i spotkanie
poszczególnych przedstawicieli branży biżuteryjnej
z całego świata.
Jeszcze do 7 lutego można obejrzeć wystawę biżuterii STFZ.EKO w Teatrze Współczesnym w Warszawie. Na wystawie
prezentowane są prace, w których tematem przewodnim jest sprzeciw wobec ekodewastacji, jaka obecnie odgrywa się na
naszych oczach. Organizatorami wystawy jest Stowarzyszenie Twórców Form Złotniczych, zrzeszające czołowych polskich
artystów plastyków i projektantów zajmujących się sztuką złotniczą oraz Galeria Sztuki w Legnicy, od roku 1979 prowadząca
najstarszy w Europie cykliczny projekt promujący współczesną sztukę złotniczą. Na wystawie można zobaczyć 75 prac 42
członków STFZ.
Już po raz 18. wszystkie osoby związane z branżą jubilerską będą miały okazję spotkać się podczas Międzynarodowych Targów Bursztynu, Biżuterii i Kamieni Jubilerskich w Gdańsku. Od 9 do 12 marca w Gdańsku będą obywały się największe w Polsce targi bursztynu Amberif. Podczas tegorocznej edycji targów wszyscy odwiedzający będą mogli przyjrzeć się z bliska biżuterii z bursztynu bałtyckiego a także biżuterii srebrnej i złotej zdobionej bursztynem. W czasie trwania targów odbędzie się cykl seminariów o szerokim spektrum tematów ważnych dla znawców i miłośników jubilerstwa i bursztynnictwa. Wszyscy odwiedzający będą mieli okazję uczestniczenia w seminarium gemmologicznym zorganizowanym przez Stowarzyszenie Rzeczoznawców Jubilerskich we współpracy z Wysoką Radą Diamentów z Antwerpii. Na szczególną uwagę zasługuje także Gala Bursztynu i Mody, podczas której zaprezentowane zostaną kolekcje przygotowane przez znanych kreatorów mody przy współpracy projektantów biżuterii.
Na polskim rynku zegarmistrzowskim pojawiła się nowa marka zegarków szwajcarskich – firma Rama Watch SA, produkująca zegarki marki RSW. Firma posiada prawie stuletnią tradycję w branży. Marka promuje się poprzez wprowadzenia na polski rynek damskiej kolekcji zegarków „Grand Prix de l’Horlogerie de Genève”, który pochodzi z kolekcji Tzarine – inspirowanej carską Rosją. Jest to oryginalny model, który wzornictwem nawiązuje do damskich torebek. Można powiedzieć, że koperta zegarka w kształcie kobiecej torebki jest zupełnie nowatorskim rozwiązaniem. Wykonywany w kopercie stalowej zegarek, jest dekorowany kamieniami szlachetnymi, których ilość jest zależna od modelu.
Od 25 do 28 lutego w Monachium
odbędą się 38.
Międzynarodowe Targi
Wyrobów Zegarmistrzowskich, Biżuterii,
Kamieni Szlachetnych, Pereł i Wyrobów ze
Srebra oraz Technologii Inhorgenta 2011
Messe München GmbH, organizator targów,
podkreśla, że przyszłoroczna edycja targów
będzie niezwykle udaną imprezą targową
dla przedstawicieli branży z całego świata.
– Perspektywy na rok 2011 są bardzo
korzystne – mówi Klaus Dittrich, prezes
zarządu targów monachijskich. – Unikalna
kompetencja targów w dziedzinie biżuterii
i wzornictwa, usytuowanie imprezy w sercu
Europy, jak również poprawiająca się sytuacja
ekonomiczna w Niemczech są czynnikami,
które gwarantują sukces kolejnych
targów dla naszych partnerów z międzynarodowej
branży jubilerskiej i zegarkowej,
jak i dla ich dostawców – dodaje Klaus
Dittrich.
26 listopada PANDORA, duńska marka biżuterii, otworzyła kolejny sklep w Warszawie. Nowy salon powstał w Centrum Handlowym Arkadia. Marka Pandora powstała w 1982 r. w Kopenhadze. Zatrudnia ponad cztery i pół tysiąca pracowników. Pierwsze butiki duńskiej marki pojawiły się w Polsce w zeszłym roku i od tego czasu biżuteria Pandory podbija serca Polek i Polaków.
30 listopada w Reducie Banku Polskiego w Warszawie odbyła się prezentacja kalendarza marki YES. Tegoroczna edycja kalendarza to ukazanie trzech dzieł sztuki: biżuterii, top modelki Ani Jagodzińskiej oraz talentu fotografa Mateusza Stankiewicza. Ideą Kalendarza YES jest prezentacja luksusowej biżuterii za każdym razem w nowym, świeżym świetle, dlatego też co roku marka YES zaprasza do pracy przy projekcie innego fotografa oraz inną modelkę.
Katarzyna Bogucka, Ania Jagodzińska-Wilson,
Mateusz Stankiewicz, Mateusz Madelski
Udział w edycji 2011 zaproponowano znanej na całym świecie Ani Jagodzińskiej oraz Mateuszowi Stankiewiczowi, jednemu z najbardziej rozchwytywanych fotografów mody.
Ania Jagodzińska
Szwajcarska marka zegarków ATLANTIC zwyciężyła w konkursie konsumenckim Laur Klienta w kategorii zegarki ekskluzywne. Klienci zgodnie ocenili produkty tej marki jako doskonałe i najwyższej jakości. Po raz pierwszy konkurs przeprowadzono w 2004 roku. Plebiscyt jest podzielony na około 150 kategorii, w których skład wchodzą zarówno produkty, jak i usługi. Z każdej z nich wyłaniani są trzej laureaci, którzy otrzymują złote, srebrne i brązowe laury. Niektórych wyróżnia się także mianem Odkrycia. – Nagroda Laur Klienta 2010 to dla marki Atlantic ogromne wyróżnienie – mówi Jarosław Guzek, brand manager marki Atlantic. – Jest szczególnie cenne, ponieważ bezpośrednio wyraża uznanie naszych konsumentów. To dla nich staramy się być coraz doskonalsi. Są naszą siłą napędową i nieustanną motywacją do optymalnego zaspokajania ich potrzeb – dodaje.
Jubileusz to rocznica ważnego wydarzenia,
wyróżniający w sposób indywidualny
każdego człowieka.
Jest to okazja do szczególnie
uroczystego uczczenia
i zapamiętania.
Wychodząc
naprzeciw
swoim klientom, Firma
Jubilerska Górecki
przygotowała pierścionki
specjalnie na
takie okazje.
W pierścionki wmontowane
są rzymskie
znaki X, które wykonane
są z białego złota. Każdy
znak X służy jako oprawa,
w którym są obsadzone diamenty.
Kolejno zestawione znaki
X symbolizują rocznicę, która jest
w ten sposób podkreślona. Jest to nadzwyczajny
prezent z okazji rocznicy ślubu czy
też poznania się,
pierwszej randki,
a także
narodzin
dzieci
i innych
okazji.
Ze
względu na precyzyjne,
pomysłowe i piękne wykonanie
biżuteria ta przyozdobi
palec każdej
kobiety. Wzory stanowią
wartość intelektualną
Firmy Jubilerskiej
Górecki Sp. z o.o. i są
zastrzeżone. Pierścionki
uzupełniają nowy katalog biżuterii
złotej z kamieniami szlachetnymi,
który zostanie wydany na początku roku
2011.
Można będzie
z n a l e ź ć w nim
wiele innych, jakże interesujących
wyrobów, m.in. kolekcję męską,
czyli spinki do mankietów i krawata. Uwagę
zwrócą najwyższej jakości, wykonane
ręcznie pierścionki z kolekcji „Rubinowe
tango”, która ciągle ewoluuje, ponieważ
cieszy się ogromnym zainteresowaniem.
Rok 2011 będzie jubileuszowym – to już
20 lat na rynku w służbie swoich klientów.
Z okazji rocznicy swego istnienia firma
przygotowuje jubileuszową kolekcję, która
zostanie zaprezentowana na targach Złoto
Srebro Czas 2011. Odkryje ona dla rynku
polskiego nowy piękny kamień, który
zasługuje na uwagę.
24 listopada w siedzibie Senatu RP otwarta została wystawa „Gdańsk światową stolicą bursztynu”. Uroczystego otwarcia dokonał marszałek Bogdan Borusewicz. Na wystawie zaprezentowano kilkadziesiąt fotogramów ukazujących zbiory Muzeum Bursztynu w Gdańsku, przedstawiających m.in. bryły bursztynu i jego odmiany barwne, inkluzje roślinne i zwierzęce, poławianie bursztynu, obiekty archeologiczne i pochodzące z XIX i XX wieku, a także przedmioty sakralne. Znalazły się tam także przedmioty użytkowe i biżuteria z kolekcji gdańskich artystów „Nasz bursztyn”, w tym prace znanych mistrzów współczesnej sztuki bursztynniczej: Mariusza Drapikowskiego, Lucjana Myrty i Bogdana Mirowskiego. – Dla Gdańska bursztyn zawsze był ważny. Stanowi nie tylko symbol tego miasta, ale także towar eksportowy – powiedział podczas otwarcia wystawy Bogdan Borusewicz. – Wystawa ukazuje nie tylko piękno bursztynu, ale i możliwości twórców – artystów i rzemieślników zajmujących się wyrobem pięknych przedmiotów z bałtyckiego złota – dodał.
Warte kilkadziesiąt milionów złotych eksponaty zaprezentowane zostały na wystawie diamentów i wyrobów jubilerskich zorganizowanej przez Diamonds International Corporation w Warszawie. Zwiedzający mogli podziwiać m.in. koronę MISS UNIVERSE 2010, luksusowe klejnoty diamentowe, kamienie o wielkości od jednego do 12,5 karatów, a także ekskluzywne zegarki. Diam enty na wystaw ie Uroczyste otwarcie wystawy nastąpiło 25 listopada, a ekspozycję będzie można 
oglądać do 7 grudnia. – Celem wystawy jest uświadomienie szerokiej publiczności, że poza walorami estetycznymi diamenty są także jednymi z bezpieczniejszych instrumentów inwestycyjnych – mówi Dawid Franke z firmy D.I.C. Polska. Wśród eksponatów można podziwiać autentyczną koronę MISS UNIVERSE 2010, wysadzaną 268 diamentami i wzbogaconą przepięknymi ametystami oprawionymi w 180 gramach czternastokaratowego złota. Wartość tej unikatowej korony to ponad 300 tys. zł. Wszyscy, którzy zdecydują się na odwiedzenie wystawy, będą mieli możliwość obejrzenia diamentowego jajka Fabergé, które stanie się częścią rzeźby-pomnika Salvadora Dali naturalnej wielkości. Rzeźbę 35 lat temu wykonał słynny czeski rzeźbiarz Josef Nálepa. Złote jajko wysadzane jest tysiącem diamentów o ogólnej wadze 100 karatów. Wartość samych diamentów przekracza 650 tysięcy złotych. Wystawę będzie można obejrzeć w showroomie D.I.C. przy ul. Miedzianej 3a od 25 listopada do 7 grudnia.
Otwarcie butiku
Równolegle z otwarciem wystawy D.I.C. uruchamia pierwszy w Polsce profesjonalny showroom diamentów, gdzie będzie można kupić biżuterię diamentową na każdą okazję, a także kamienie szlachetne o różnej wielkości na cele inwestycyjne. Diamonds International Corporation D.I.C. a.s. to czeska, dynamicznie rozwijająca się firma, której spółki-córki działają na Słowacji, w Polsce, Belgii, Serbii, Chorwacji, Bułgarii, Rumunii, Hongkongu, Wietnamie, Chinach, Rosji, na Węgrzech i Ukrainie. D.I.C. jest członkiem i akcjonariuszem Giełdy Diamentowej Beurs Voor Diamanthandel w Antwerpii. Najważniejszą działalnością firmy jest produkcja i sprzedaż oryginalnej biżuterii diamentowej, diamentów inwestycyjnych oraz handel hurtowy drogimi kamieniami. Wszystkie wyroby jubilerskie pochodzą z własnych pracowni i chronione są znakiem ochronnym rejestrowanym w ramach całej Unii Europejskiej, marką producenta D.I.C. oraz znakiem probierczym według obowiązującej legislatywy. 
„Koronkowe bransolety ” Magdaleny Kieruzel zostały wyróżnione tytułem „Klejnot Polskiej Biżuterii 2011”. W internetowym konkursie Klejnot Polskiej Biżuterii tytułem klejnotu uhonorowane zostały równorzędnie trzy prace zgłoszone do konkursu. Są to „Koronkowe bransolety” Magdaleny Kieruzel, naszyjnik „Marry me” Agnieszki Niewiadomskiej oraz wisiorek „Jantarowy kłos” Joanny Stencel. Zwycięska praca Magdaleny Kieruzel ujmuje delikatnością i niewinnym urokiem starych koronek, nawiązując do stylu retro – wykonana jest z naturalnej koronki, pokrytej miedziowaniem i złoceniem. W czasach, kiedy modne są duże, masywne formy i błyszczące dodatki , ta praca jest jak oaza spokoju wśród oceanu krzyżujących się mód i trendów.
Magdalena Kieruzel jest absolwentką ASP w Łodzi na Wydziale Tkaniny i Ubioru w Katedrze Biżuterii o specjalności projektowanie biżuterii oraz formy złotnicze. Projektowaniem biżuterii zajmuje się już 7 lat. Kolekcja biżuterii Koronki z przeszłości jest jej pracą dyplomową na ASP. Inspiracją do stworzenia kolekcji vintage były przedwojenne, francuskie koronki z Calais. W kolekcji składającej się z bransolet, naszyjników i pierścionków, dzięki zastosowaniu autorskiej techniki metalizowania koronek, udało jej się oddać piękną grę wątku i osnowy.
Joanna Stencel to najmłodsza laureatka konkursu. W tym roku (2010) ukończyła szkołę zawodową o profilu złotnik-jubiler. Przez 3 lata praktykowała w jednej z największych gdańskich firm złotniczych (S&A SA), a teraz pracuje tam na stanowisku złotnika-jubilera i uczy się zaocznie w liceum. Tworzy używając przede wszystkim srebra i bursztynu.
Agnieszka Niewiadomska tworzeniem biżuterii zajmuje się od trzech lat. Tworzy w technikach wire-wrappingu, haftu koralikowego i sutaszu. Biżuteria wykonywana tą metodą należy do jej ulubionych. Pochodzi z Gliwic, jest absolwentką SHG, ale ukończyła również Studium Plastyczne i Akademię Fotografii
Janusz Antczak, wiceprezes Stowarzyszenia Polski Szlak Bursztynowy został wyróżniony przez zarząd województwa łódzkiego za działalność na rzecz kreowania pozytywnego turystycznego wizerunku regionu. Janusz Antczak otrzymał nagrodę m.in. za organizację Europejskiego Święta Bursztynu, promocję rajdów rowerowych oraz inne działania, które spowodowały ożywienie turystyczne na ziemi wieluńskiej poprzez dolinę Warty aż do północnych granic województwa łódzkiego. − Przyjąłem z wielką satysfakcją fakt, że działalność moja i całego stowarzyszenia została zauważona i cieszy się uznaniem w całym województwie – mówi Janusz Antczak. – Niewątpliwie wśród wielu szlaków kulturowych w regionie szlak bursztynowy przebija się jako pierwszy, a projekt realizowany przez powiat jest priorytetowym dla promocji turystyki w województwie łódzkim. Świadczą o tym chociażby dwa ostatnie wydawnictwa Urzędu Marszałkowskiego: „Szlak bursztynowy” oraz „Szlaki rowerowe województwa łódzkiego”, gdzie jest rozdział poświęcony nadwarciańskiemu szlakowi bursztynowemu.
Art & Fashion Festival to jedno z najważniejszych modowych wydarzeń w Polsce. 22 października w poznańskim Starym Browarze odbyła się gala finałowa zwieńczająca pełną kreatywności oraz modowych inspiracji IV edycję Art & Fashion Festival. W pokazie zaprezentowano biżuterię zaprojektowaną przez Krzysztofa Stróżynę dla marki YES. Stróżyna w projektach dla YES postawił na stylowość i wyrazistość. Biżuteria akcentuje luksus, błysk i przepych we współczesnym, designerskim wydaniu. Widoczna inspiracja klasyką, połączona z mocnymi detalami, nadaje projektom siłę i wyjątkowość. Podstawą kolekcji Krystof Strozyna for YES są topowe łańcuchy, do wyboru w klasycznym oraz pozłacanym srebrze, czarne, szerokie ebonitowe bransolety oraz szykowne perły, wszystkie z mocnymi, kolorowymi kamieniami z kolekcji Swarovski Elements, odważnie połączonymi z detalami z solidnego kruszcu. Art & Fashion Festival mimo że jest przedsięwzięciem dość młodym, to już opiniotwórczym i utytułowanym. III edycja AFF została uhonorowana Doskonałością Mody Twojego Stylu 2009 w specjalnie dla AFF stworzonej kategorii edukacja doskonała, natomiast II edycja otrzymała Doskonałość Mody w kategorii najważniejsze wydarzenie modowe w Polsce 2008.
26 października w Galerii Kobro ASP Łódź odbyło się uroczyste wręczenie nagród XXI edycji Konkursu im. Władysława Strzemińskiego – „Projekt 2010”.
Konkurs jest największym przedsięwzięciem Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, służącym promocji prac studenckich powstających we wszystkich pracowniach projektowych Wydziału Tkaniny i Ubioru, Wydziału Grafiki i Malarstwa, Wydziału Sztuk Wizualnych oraz Wydziału Wzornictwa i Architektury Wnętrz.
Nagrodzone projekty
Do udziału w tegorocznej edycji konkursu zgłosiło się 37 studentów ASP w Łodzi, prezentując ponad 50 projektów, z czego 30 osób zostało nominowanych do nagrody. Przyznano 4 nagrody regulaminowe oraz 29 nagród fundowanych. Nagrodę Ministra Kultury i Dzie
dzictwa Narodowego otrzymał zespół projektowy w składzie: Katarzyna Gołaszewska, Ewa Smuga, Maks Baranowski za pracę „Projekt aranżacji wnętrz wraz z identyfikacją wizualną Pododdziału Dziennego Chemioterapii Szpitala im. Mikołaja Kopernika w Łodzi”. Nagrodę Marszałka Województwa Łódzkiego otrzymała Iwona Janik za tkaninę drukowaną „Afryka”. Nagroda Prezydenta Miasta Łodzi została przekazana Aleksandrze Richert za pracę „Zestaw elementów do wnętrza – dywan i poducha”, natomiast nagrodę rektora ASP w Łodzi otrzymał Karol Pomorski za projekt serii plakatów. Podczas tegorocznej edycji konkursu także miesięcznik „Polski Jubiler” przyznał swoje nagrody za najlepsze projekty biżuterii. Pierwszą nagrodę „Polskiego Jubilera” otrzymała Michalina Owczarek, której biżuteria zostanie zaprezentowana na okładce miesięcznika w numerze grudniowym. Dwa wyróżnienia redakcja „Polskiego Jubilera” przyznała Karolinie Gładysz oraz Magdalenie Paszkiewicz. Ze wszystkimi nagrodzonymi projektami oraz sylwetkami twórczyń czytelnicy „Polskiego Jubilera” będą mieli możliwość zapoznania się w grudniowym numerze miesięcznika.
Idea konkursu
Celem konkursu im. Władysława Strzemińskiego „Projekt” jest: stymulacja procesu twórczego, sprzyjanie atmosferze pracy i artystycznej inwencji wśród studentów uczelni. Odbywa się to poprzez zauważenie i nagradzanie oryginalnych i najbardziej wartościowych prac powstałych w procesie dydaktycznym w danym roku akademickim. Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi jest organizatorem konkursu od 21 lat. Konkurs „Projekt 2010” jest prezentacją prac studentów, powstających we wszystkich pracowniach projektowych Wydziału Tkaniny i Ubioru, Wydziału Grafiki i Malarstwa oraz Wydziału Wzornictwa i Architektury Wnętrz. Podczas konkursu prezentowane są projekty w takich dziedzinach, jak ubiór i tkanina, obuwie, biżuteria, projektowanie graficzne i wzornictwo przemysłowe. Wystawa konkursowa umożliwia młodym projektantom zaprezentowanie swoich pomysłów i skonfrontowanie ich z realiami rynku.
Szlaku W gdańskim Muzeum Bursztynu, 25 października,
zostały rozdane nagrody w drugiej
edycji konkursu Szkoła na Bursztynowym
Szlaku.
Tytuł „Szkoła na Bursztynowym Szlaku”
otrzymały: IV Liceum Ogólnokształcące
z Kalisza – nagroda główna, a także Szkoła
Podstawowa w Jantarze, Szkoła Podstawowa
nr 86 i Gimnazjum nr 4 z Gdańska, Zespół
Szkół Samochodowych z Gdańska,
XV Liceum Ogólnokształcące z Gdańska.
Celem konkursu jest popularyzowanie
wiedzy o bursztynie – jego walorach, znaczeniu
dla rozwoju kultury, sztuki, nauki,
jego nierozerwalnych związkach z przyrodą
i wpływie na historię Gdańska lub innych
miast szlaku bursztynowego. Zgłoszone do
konkursu szkoły miały podejmować działania,
których celem było popularyzowanie
wiedzy o bursztynie w nieograniczonym
zakresie.
Organizatorzy konkursu − X Liceum
Ogólnokształcące z Gdańska oraz Międzynarodowe
Stowarzyszenie Bursztynników
− do udziału zaprosili szkoły ze wszystkich
województw leżących na trasie antycznego
szlaku bursztynowego. W regulaminowym
terminie sprawozdania oraz prezentację
z przeprowadzonych działań nadesłały
22 szkoły.
Od 11 listopada Muzeum Niepodległości w Warszawie ogłasza konkurs na projekt polskiej
biżuterii patriotycznej. Konkurs skierowany jest do projektantów biżuterii, studentów,
absolwentów wzornictwa przemysłowego, artystów zajmujących się projektowaniem
użytkowym, jak również do osób, które zajmują się projektowaniem hobbystycznie.
Prace wpływające na konkurs
powinny powstać z inspiracji formą,
materiałami i motywami zaczerpniętymi
z historycznych przykładów
biżuterii emblematycznej. Organizatorom
zależy na ukazaniu współczesnej biżuterii
patriotycznej, inspirowanej wymową i
motywami dawnej biżuterii.
Biżuteria żałobna
Biżuteria patriotyczna, określana także
jako emblematyczna lub żałobna, to
unikatowe polskie zjawisko, które nie
występuje na taką skalę w żadnym innym
kraju. Pojawiła się u schyłku XVIII w.
i trwała z przerwami, i w różnych
formach do czasów współczesnych.
Największy rozkwit tej biżuterii miał
miejsce w okresie manifestacji
patriotycznych 1861 roku, po upadku
powstania styczniowego (tzw. czarna
biżuteria) oraz po delegalizacji
Solidarności. W XIX wieku
najpopularniejsze były żeliwne krzyżyki
różnej wielkości, z datami dziennymi
manifestacji. Poza tym noszono inne
wyroby biżuterii żałobnej – obrączki,
pierścionki, broszki, klamry, spinki do
mankietów i krawatów. Biżuterię
wykonywano zwykle z tanich materiałów,
takich jak drewno, żelazo, blacha
mosiężna i stalowa, srebro, rzadziej
złoto. Najczęstsze motywy występujące
w biżuterii patriotycznej to: krzyż,
kotwica, korona cierniowa, palma
męczeńska, herby, kajdany, knuty, więzy,
elementy munduru wojskowego, kir,
panoplia, poza tym inskrypcje, np.
Wieczna łza, Boże zbaw Polskę, Jedność
stanowi siłę oraz dzienne daty
manifestacji. Za specyficzny rodzaj
polskiej biżuterii patriotycznej końca XX
wieku trzeba uznać powszechnie
noszone plastikowe i metalowe znaczki.
Ich ikonografia była bardzo rozbudowana
– od najczęstszych z napisem
Solidarność, poprzez karykaturalne
przedstawienia dygnitarzy, wizerunki
autorytetów (Józef Piłsudski), hasła,
kotwicę Solidarności Walczącej (znak
przejęty z symboliki Powstania
Warszawskiego). W obiegu pojawiała się
również biżuteria wytwarzana przez
internowanych działaczy Solidarności
(najczęściej krzyże). Najbardziej
„wyszukanym” rodzajem biżuterii
patriotycznej tamtego czasu były
oporniki – noszone przez tych, którzy
nie zgadzali się na sytuację polityczną w
Polsce. Konkurs i wystawa
Organizatorom konkursu zależy na
pokazaniu rozwoju współczesnej biżuterii
patriotycznej, ukazaniu jej głównych
trendów oraz pomysłów. Zwycięskie i
wyróżnione projekty trafią na wystawę, na
której zaprezentowana zostanie
historyczna biżuteria patriotyczna oraz
inspirowane nią współczesne propozycje.
Konkurs potrwa do 15 lutego 2011 roku.
Wernisaż wystawy będzie miał miejsce w
kwietniu 2011 roku w Muzeum
Niepodległości w Warszawie. Miło nam
poinformować, że patronat medialny nad
konkursem objął miesięcznik „Polski
Jubiler”.
Dokładny opis konkursu, zasady
zgłoszeń oraz przykładowe zdjęcia
historycznej biżuterii patriotycznej
dostępne są na stronie internetowej
konkursu.
Wiosną tego roku
nowojorskie laboratorium
gemmologiczne
Amerykańskiego
Instytutu Gemmologicznego
(GIA) dokonało certyfikacji bezbarwnego
syntetycznego diamentu jubilerskiego
wytworzonego metodą CVD
o wielkości 1,05 ct. (9,81 x 5,95 x 3,06
mm) i o kształcie gruszki. Jego barwę
oceniono na równoważną G w skali GIA,
a czystość na odpowiadającą P1 (I1).
Powodem tak niskiej czystości były dość
liczne punktowe inkluzje oraz liczne
drobne pęknięcia wybiegające z rondysty.
Na szczególne podkreślenie
zasługuje brak w nim konwencjonalnej
fluorescencji. Dopiero pod DiamondView,
wykorzystującym wysokoenergetyczne
promieniowanie UV, generowana
była pomarańczowo-czerwona
fluorescencja z nieregularnymi niebieskimi
plamami. Jak się należało
spodziewać, widmo absorpcji w podczerwieni
pokazało, że jest to diament
typu IIa. Widma Raman/Fotoluminescencji
zebrane w temperaturze
ciekłego azotu ujawniły cechy typowe
dla tego rodzaju diamentów.
Bezbarwne syntetyczne diamenty jubilerskie
CVD są obecne na rynku już od
paru lat. Ich głównym wytwórcą jest
amerykańska firma Apollo.
Jednak
w obrocie jubilerskim nigdy ich wielkość
nie przekraczała dotychczas 1ct. Dotąd
były to przeważnie kamienie o wielkości
0,25-0,75 ct lub mniejsze. W porównaniu
z analogicznymi diamentami naturalnymi
i syntetycznymi wytwarzanymi
metodą HPHT wyróżniają się bardzo
wysoką jakością przy bardzo niskim
koszcie wytwarzania. Jest on porównywalny
z kosztem wytwarzania cyrkonii,
najlepszej obecnie imitacji diamentu na
rynku. Jednocześnie bardzo trudno jest
zidentyfikować prostymi metodami
syntetyczną naturę takich diamentów.
Niezbędne jest do tego użycie wysoko
specjalistycznej aparatury (DiamondView,
FTIR, UV-Vis-NIR, Raman/Fotoluminescencja).
Na polskim rynku jubilerskim pojawiła się nowa kolekcja biżuterii projektantki Anny Orskiej. Kolekcja Winorośl – wspomnienie lata, to biżuteria, w której artystka stara się zatrzymać uciekające lato. Jej biżuteria, mimo że jesienna, niesie ze sobą wiele wakacyjnych nawiązań, szczególnie widocznych w kolorystyce.
W Londynie od 5 do 8 września odbywały się międzynarodowe targi biżuterii International Jewellery London. Podczas targów doceniono biżuterię zaprojektowaną i wykonaną przez Marcina Tymińskiego. Jego biżuteria zdobyła nagrodę za oryginalność projektu oraz inspirujące wzornictwo.
Ministerstwo Gospodarki uwzględniło
branżę jubilersko-bursztynniczą
na liście 15 branż, których
produkty będą promowane na rynkach
międzynarodowych. Programy promocji
będą polegały na wsparciu przedsiębiorstw
z branży jubilerskiej, które ze względu na
potencjał krajowej produkcji, jak i
możliwości kreowania pozytywnych
skojarzeń z krajem pochodzenia produktu,
mogą stać się polskimi specjalnościami
eksportowymi.
Ministerstwo przeznaczyło na ten cel 370 mln
złotych. Jest to pierwsza tak duża inwestycja
polskiego rządu w promocję polskich
towarów za granicą.
Najnowsza kolekcja biżuterii na sezon jesienno-zimowy ukazuje kreatywność i energię projektantów marki. Zastosowali oni bowiem nieoczekiwane połączenia − mieszankę stylów i obcych kultur. W najnowszej kolekcji pojawiają się elementy skórzane, materiałowe oraz szklane. Agatha w sezonie jesień-zima 2010/2011 lśni blaskiem trzech kobiet, które nie są do siebie podobne, ale niewątpliwie łączy je ogromna pasja: miłość do biżuterii.
Znamy już laureatów
Ogólnopolskiego Konkursu
Złoto i Srebro w Rzemiośle. W
kategorii seniorów pierwsze miejsce
zajął Paweł Waś, natomiast w kategorii
juniorów pierwsza nagroda została
przyznana-Ireneuszowi Prochocie za
komplet biżuterii wykonanej ze srebra
i chryzoprazów. Nagrody laureatom
zostaną wręczone podczas Targów
Biżuterii i Zegarków Złoto Srebro Czas,
które odbędą się w dniach 1-3
października w Warszawie.
W tym roku prestiżowy tytuł
Złotnika Roku oraz medal
św. Eligiusza, patrona
rzemieślników, zostanie przekazany
Adamowi Pstręgowskiemu, prezesowi
zarządu firmy S&A z Gdyni. Uroczyste
wręczenie dokona się podczas targów
Złoto Srebro Czas. Tytuł, jak co roku,
przyznany został przez Ogólnopolską
Komisję Złotniczo-Jubilerską Związku
Rzemiosła Polskiego.
W sierpniu opublikowany został raport dotyczący sprzedaży zegarków, odnotowany przez giganta w branży zegarkowej – Swatch Group. Z raportu wynika, że szwajcarska firma po raz kolejny potwierdziła swoją pozycję lidera na rynku w pierwszej połowie 2010 roku.
Zaskakującym wydaje się fakt, że Swatch Group odnotował znaczny wzrost sprzedaży nie tylko zegarków, ale także produkowanej przez siebie biżuterii. Z opublikowanych danych wynika, że sprzedaż biżuterii sygnowanej przez markę rośnie niezwykle szybko. Sukces sprzedażowy Wyniki pokazują, że Swatch Group udało się nie tylko obronną ręką wyjść z kryzysu, ale nawet przekuć go na sukces swojej marki. Czasomierze i biżuteria wprowadzane na rynek sprzedawały się w pierwszej połowie 2010 roku bardzo dobrze niemal we wszystkich segmentach i regionach na świecie. Sprzedaż bowiem wzrosła o 32,9 proc. w porównaniu z pierwszym półroczem 2009 roku i o 10,1 proc. w porównaniu z pierwszym półroczem roku 2008.
Marce udało się osiągnąć sprzedaż na poziomie 3 miliardów franków szwajcarskich. Dane te pokazują, że Swatch Group nie tylko nie ugiął się przed panującym kryzysem ekonomicznym, ale także udało mu się zwiększyć sprzedaż w porównaniu z czasem przed kryzysem. Z raportu wynika, że wyniki sprzedaży stanowią dla szwajcarskiej firmy nowy rekord sprzedażowy. Dane mogą zaskakiwać, gdyż tak dobre wyniki firmie udało się uzyskać mimo wzrostu cen złota i kamieni szlachetnych w pierwszej połowie 2010 roku.
14 i 15 sierpnia w Konopnicy i Wieluniu odbyło się IV Europejskie Święto Bursztynu organizowane przez Stowarzyszenie Polski Szlak Bursztynowy. Podczas tegorocznego święta wszyscy uczestnicy mogli wziąć udział w pojedynkach rycerskich czy słowiańskich zaślubinach. Szczególne atrakcje czekały na dzieci, gdyż mogły one wyruszyć na poszukiwanie bursztynu na brzegu Warty, który został tam „zasiany” przez marszałka województwa łódzkiego Włodzimierza Fisiaka, oraz wicestarostę wieluńskiego Janusza Antczaka.
Tomek Ogrodowski, twórca, który zaznaczył swą osobowość już na
wystawach sztuki złotniczej w latach 80., jest artystą wciąż
poszukującym. Doskonałej, a zarazem intrygującej formy obiektów
sztuki jubilerskiej, jak i wciąż nowych narzędzi i sposobów ich tworzenia.
Najnowszym pracom artysty poświęcona będzie wystawa VISIONS w
poznańskiej Galerii YES. Jej atrakcyjna formuła jest szansą na zainteresowanie
biżuterią odbiorców, którzy do tej pory sztuce jubilerskiej nie poświęcali
należnej jej uwagi. W Galerii YES prezentowane będą wielkoformatowe
(np. 50 na 60 cm) wizualizacje projektów autora, wykonane w technice
elektronicznej, tzw. renderingi obiektów jubilerskich. Pełne ekspresji,
bogactwa form i hiperrealistycznego odwzorowania – potraktowane zostały
jak autonomiczne prace graficzne. Ich niezwykła siła wyrazu w pełni na to
zasługuje.
Wernisaż wystawy, który będzie jednocześnie inauguracją nowej,
podziemnej przestrzeni Galerii YES, odbędzie się 7 października 2010.
Galerii Sztuki udało się doprowadzić do końca swój kolejny projekt – warsztaty złotnicze. Podczas warsztatów dziesięciu artystów złotników z Polski i zagranicy miało możliwość wykonania prac inspirowanych „rudozłotym” regionalizmem. Było to pierwsze tego typu przedsięwzięcie w 30-letniej historii Legnickiego Festiwalu SREBRO.
Tydzień żmudnej i wielogodzinnej pracy zaowocował powstaniem małej kolekcji, na którą składają się obiekty wykonane z udostępnionych przez KGHM składników tony tutejszej rudy (10 kg miedzi, 1,5 kg srebra i 40 g złota), które zaproszeni na warsztaty polscy i zagraniczni twórcy, łączyli z innymi materiałami typowymi dla swej twórczości. Gijs Bakker połączył specyfikę miasta z panującą modą, tworząc krasnala ogrodowego z kopalnianych odpadów. Yoko Izawa wykonała z materiałów pozyskanych w hucie i kopalni m.in cienie do powiek niosące przesłanie w kolorze miedzi – By życie było piękne. Wielkie zainteresowanie wzbudziła wielka instalacja Kelly McCallum – zasypany górą kamieni – fragmentów rudy – król zwierząt. Zaklętego „w kamień” owada stworzyła także Märta Mattsson ze Szwecji. Z kolei Słowaczka Bety Majerníková sformułowała artystyczny komunikat oparty na grze słów Jak złamać kawałek rudy oraz kawałek serca. (jt)
W Muzeum Okręgowym
w Sandomierzu do 30
września można oglądać
wystawę biżuterii
„Coś pięknego”.
Podczas zorganizowanej wystawy można
podziwiać prace stworzone przez Grupę
Twórczą G7+. W skład Grupy 7+ wchodzi
siedmiu absolwentów Akademii Sztuk
Pięknych w Łodzi, czyli Jarosław Kolec,
Rafał Kozubowicz, Andrzej Kupniewski,
Kacper Schifers, Jakub Śliwowski, Maciej
Świtalski i Michał Wyszomirski.
W sandomierskim muzeum zaprezentowana
została biżuteria wykonana z różnych
materiałów, od metali szlachetnych po
plastik i aluminium. Każdy artysta pokazał
publiczności swoje autorskie projekty, w
których ukazał swój własny, niepowtarzalny
styl. Cechą łączącą poszczególne projekty
jest zamiłowanie do rzeczy pięknych, stąd
też wziął się tytuł wystawy – „Coś pięknego”.
Wystawa, którą można podziwiać w
Sandomierzu, zachwyca niecodziennymi
rozwiązaniami zastosowanymi we współczesnej
sztuce biżuteryjnej
Od 9 do 10 sierpnia trwały w Toronto targi jubilerskie JCK, które przeznaczone były dla rynku kanadyjskiego. W czasie spotkania branży jubilerskiej swoje produkty eksponowało ponad 150 projektantów, producentów oraz przedstawicieli handlowych oferujących maszyny jubilerskie. Podczas targów wszyscy odwiedzający mieli możliwość zapoznania się z najnowszymi rozwiązaniami technologicznymi stosowanymi w sztuce jubilerskiej, poszerzenia swojej wiedzy na temat kamieni szlachetnych oraz kruszców. Warto zauważyć, że targi JCK odbyły się w Toronto po raz pierwszy, lecz z całą pewnością nie po raz ostatni. – Cieszymy się, że kanadyjski rynek jubilerski otrzymał wsparcie JCK – powiedział podczas otwarcia John Tierney, dyrektor targów. – Naszym celem jest stworzenie perspektyw rozwoju dla naszego rynku – dodał.
Już niedługo wszyscy miłośnicy biżuterii będą mieli okazję spotkać się podczas Targów Biżuterii Preciossa. Nowa na polskim rynku lokalizacja spotkań branży jubilerskiej to miejsce, gdzie swoje wyroby oferują zarówno producenci biżuterii, jak i osoby, które tworzą rękodzieło, oraz producenci półfabrykatów. Mają oni okazję przedstawić swoją ofertę szerokiej publiczności. Targi kierowane są do osób, które kochają biżuterię, oraz tych, którzy trudnią się jej tworzeniem.
Od 1 do 3 października w Warszawie będą odbywały się największe targi jubilerskie organizowane w Polsce – XI Targi Biżuterii i Zegarków ZŁOTO SREBRO CZAS 2010. Podczas spotkania branży wszyscy odwiedzający będą mieli okazję uczestniczyć zarówno w wydarzeniach o charakterze biznesowym, kulturalnym, ale także towarzyskim.
Organizatorzy targów spodziewają się ponad 270 wystawców z kraju i zagranicy. Na branżowej imprezie będzie można znaleźć zarówno biżuterię srebrną, jak i złotą, modową czy designerską. Wystawcy będą także proponować handlowcom kamienie szlachetne i jubilerskie, półfabrykaty, narzędzia jubilerskie, maszyny, opakowania oraz zegarki. Nie zabraknie także wydarzeń artystycznych.
Imprezy towarzyszące
W czasie targów Złoto Srebro Czas, jak co roku, zorganizowane zostaną liczne wystawy artystyczne i konkursy. Podczas tegorocznej edycji targów po raz dziesiąty wręczona zostanie nagroda Ministra Gospodarki za Najlepszy Wyrób na targach. W czasie uroczystego otwarcia targów przekazana zostanie także Bursztynowa Róża, nagroda środowiska jubilerskiego przeznaczona dla osób angażujących się w działalność społeczności. Warto wspomnieć, że pierwszą laureatką została Maria Kaczyńska, która przekazała Bursztynową Różę Jadwidze Czartoryskiej. Wszyscy uczestnicy targów będą mogli poznać werdykt Ogólnopolskiej Komisji Złotniczo-Jubilerskiej Związku Rzemiosła Polskiego, która przyzna tytuł Złotnika Roku. Jednocześnie wszyscy obecni podczas XI edycji Targów Biżuterii i Zegarków będą mieli możliwość obejrzenia wystawy pokonkursowej 19. Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej SREBRO zaprezentowanej przez Galerię Sztuki w Legnicy. Zainteresowani będą mieli także możliwość zapoznania się z najnowszymi pracami semestralnymi studentów studiów stacjonarnych i niestacjonarnych, jak i najnowszymi dyplomami z biżuterii studentów Katedry Biżuterii Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, przygotowanymi pod kierunkiem prof. Andrzeja Szadkowskiego i prof. Andrzeja Bossa.
Wystawa specjalna
Ważnym wydarzeniem artystycznym podczas tegorocznego spotkania branży jubilerskiej będzie wystawa poświęcona twórczości Henryka Grunwalda (1904-1958) – malarza, rysownika i grafika, a zarazem mistrza kompozycji w metalu. Każdy odwiedzający będzie miał możliwość obejrzenia jego srebrnej i miedzianej biżuterii, w której stworzył indywidualny styl. Celem wystawy jest pokazanie dawnych technik złotniczych i kowalskich w oparciu o twórczość tego wybitnego artysty. Na wystawę złożą się srebrne brosze (czasem łączone z emalią) oraz matryce do ich sztancowania, pochodzące z warszawskiej Pracowni Grawerskiej Stefana Chmielewskiego. Skalę szerokich możliwości twórczych artysty w zakresie dawnych technik metalowych przybliżą fotografie dzieł z zakresu kowalstwa artystycznego, które zaprojektował Henryk Grunwald do Pawilonu Polskiego na Wystawę Światową w Nowym Jorku w 1939 roku.
Korzyści biznesowe i artystyczne
Organizatorzy targów Złoto Srebro Czas – Międzynarodowe Centrum Targowe i Pracownia Sztuk Plastycznych po raz kolejny będą starały się, aby warszawskie spotkanie branży biżuteryjnej, jubilerskiej i zegarmistrzowskiej było nie tylko okazją do nawiązania kontaktów handlowych, ale także obcowania ze sztuką współczesną i poznania najnowszych trendów obowiązujących w modzie jubilerskiej. XI Targi Biżuterii i Zegarków Złoto Srebro Czas to miejsce, gdzie obecność wszystkich osób związanych z branżą jubilerską jest obowiązkowa.
W Warszawie zakończyła się jedenasta edycja targów Złoto Srebro Czas. Międzynarodowe Centrum Targowe i Pracownia Sztuk Plastycznych, którzy byli organizatorami targów jubilerskich stanęli, na wysokości zadania. Targi zakończyły się sukcesem.
Wystawcy zaprezentowali najnowsze wzory biżuteryjne. W ekspozycjach dominowało białe i żółte złoto, srebro, diamenty oraz bursztyn. Swoje prace zaprezentowali także licznie zgromadzeni artyści. Na targach wystawiło się niemal 300 wystawców.
Imprezy targowe
Targi obfitowały także w liczne uroczystości i imprezy branżowe, które rozpoczęły się wraz z otwarciem targów. Podczas uroczystego otwarcia Jadwiga Czartoryska przekazała Bursztynową Różę kolejnym laureatom „Miej serce i patrzaj w serce – przeciw obojętności” – Małgorzacie i Tomaszowi Osuchom, założycielom Fundacji Spełnionych Marzeń. Fundacja otacza opieką dzieci – aby pomóc im znaleźć siłę do walki z chorobą, optymizm i przywrócić radość, jakiej pozbawiają pobyty w szpitalu i uciążliwe leczenie. „Onko-Olimpiada” – Międzynarodowe Igrzyska Sportowe dla osób, które wygrały walkę z chorobą, pokazy mody „Dzieci – Dzieciom”, Ogólnopolski Zjazd Dzieci i Młodzieży „Benefis Marzeń”, wyjazdy wakacyjne i weekendowe, spotkania na oddziałach szpitalnych, „Harleyada Marzeń” – rajd motocyklowy po Warszawie i wiele innych imprez to skuteczne formy działania, o czym świadczą uśmiechy na dziecięcych buziach. Bursztynowa Róża przekazywana jest osobom zaangażowanym w działalność społeczną. Pierwszą laureatką tego wyróżnienia była Pierwsza Dama Maria Kaczyńska, która na swą następczynię wyznaczyła w ubiegłym roku prezesa Fundacji Orange, Jadwigę Czartoryską.
Wystawy
Targi Złoto Srebro Czas były także okazją do obejrzenia niecodziennych wystaw i zapoznania się z pracami polskich projektantów biżuterii. Warto wspominać o wystawie prac Henryka Grunwalda, na której pokazano szerszemu gronu odwiedzających dawne techniki złotnicze oraz kowalskie. Podczas targów wszyscy odwiedzający mieli możliwość obejrzenia biżuterii wykonanej przez Henryka Grunwalda ze srebra, miedzi i mosiądzu. Ten polski artysta stworzył swój indywidualny styl, który stał się inspiracją dla wielu twórców Art Déco w latach 30 – tych i we wczesnych latach powojennych. Wystawa biżuterii Henryka Grunwalda była tym ciekawsza, że jego prace po raz pierwszy zostały zaprezentowane polskiemu widzowi, na co dzień bowiem można podziwiać je w Muzeum Polskim w Ameryce z siedzibą w Chicago.
Liczne nagrody i wyróżnienia
Targi Złoto Srebro Czas były także okazją do nadania wielu odznaczeń i nagród. Jedną z nich był tytuł Złotnika Roku, który wraz z Medalem Świętego Eligiusza otrzymał Adam Pstrągowski, prezes zarządu firmy S&A SA z Gdyni. Kapituła wyróżniła go za osiągnięcia w działalności zawodowej i społecznej. Na targach rozstrzygnięty został również konkurs „Złoto i Srebro w Rzemiośle”. Konkurs powstał z myślą o złotnikach i jubilerach, którzy cenią jakość, profesjonalizm i fachowość w sztuce złotniczej. W kategorii seniorów pierwsze miejsce zajął Paweł Waś, natomiast w kategorii juniorów Ogólnopolskiego Konkursu Złotników Złoto i Srebro w Rzemiośle 2010 laureatem został Ireneusz Prochota. W tym roku seniorzy rywalizowali w temacie „Barwy jesieni”, natomiast temat dla juniorów brzmiał „Skarby polskiej ziemi”.
Ogólne wrażenie
Jak podkreślali wystawcy warszawskie spotkanie branży można uznać za udane. Mimo że liczba odwiedzających w tym roku nie była imponująca to można powiedzieć, że przybyli na nie wszyscy, którzy powinni się znaleźć na targach. Odwiedzający, jak i wystawy byli zadowoleni zarówno z bogatej oferty handlowej zaprezentowanej na targach jubilerskich, jak i z nawiązanych kontaktów handlowych.
MA
Na rynku zegarmistrzowskim pojawiła się limitowana edycja zegarka Tissot Couturier Marcin Gortat Limited Edition 2010, która zadedykowana została Marcinowi Gortatowi, gwieździe polskiej i międzynarodowej.
Czasomierz został wykonany na miarę wielkiego sportowca ze wszystkimi charakterystycznymi detalami, które zadowolą licznych fanów koszykówki i miłośników zegarków. Dla uczczenia polskiego ambasadora Tissot, na deklu wygrawerowany został napis MG13 Marcin Gortat i numer limitowanej edycji od 0001 do 1984 sztuk. Charakterystyczny skórzany pasek w kolorze i fakturze przypomina piłkę do koszykówki. Podczas spotkania prasowego zorganizowanego z okazji wprowadzenia na rynek nowego modelu zegarka gospodarze spotkania – Stanley Bark, prezes Swatch Group Polska i Agnieszka Ławniczak-Czajkowska, brand manager marki Tissot w Polsce, wręczyli Marcinowi egzemplarz z numerem 13. z limitowanej edycji.
Miłośnicy sztuki biżuteryjnej mieli okazję uczestniczyć w niezwykłym pokazie biżuterii stworzonej przez izraelską projektantkę Dori Csengeri. Biżuteria tej projektantki jest przez znawców określana jako „nowe zjawisko w modzie”, gdyż oczarowuje bogactwem materiałów, barw, faktur i deseni.
Izraelska projektantka z doskonałym wyczuciem łączy materiały: jedwab, kamienie szlachetne ze szkiełkami, kawałkami muszli czy drewna. Dori, korzystając ze starożytnych technik, na cienkiej skórze haftuje obrazy malowane kryształami Swarovskiego, tworząc niezwykle dekoracyjne kompozycje. Podczas pokazu zorganizowanego w Poznaniu przez galerię Techne i firmę Kate & Kate można było zobaczyć przede wszystkim kolczyki i naszyjniki, ale także ozdoby do włosów, które wcześniej były pokazywane w Paryżu i Nowym Jorku.
Firma PILGRIM z okazji wakacji wprowadziła na polski rynek nową kolekcję biżuterii Blooming. Projektanci współpracujący z marką PILGRIM zaproponowali w niej duże wzory kwiatowe. Masywne kwiaty zdobią naszyjniki, bransolety, kolczyki oraz pierścionki. Kolekcję dostępną zarówno w srebrze, jak i złocie zdobią kwiaty w kolorze morskich głębin, pudrowego różu i mięty oraz subtelnych bieli i beży.
Intrygujące i ciekawe ozdoby z arcyciekawym kamieniem – krzemieniem pasiastym, po raz kolejny można będzie obejrzeć w północnej Polsce. Tym razem dzięki wystawie czasowej przygotowanej przez Muzeum Okręgowe w Toruniu.
I to już po raz drugi, bowiem wcześniej pokazano autorską wystawę Cezarego Łutowicza, pt. Struktury, faktury, formy. Cezarego Łutowicza biżuteria z krzemieniem pasiastym (2006) – odkrywcy krzemienia dla biżuterii i propagatora tego pięknego kamienia, który bywa określany jako „rzadszy niż diament”. Rzadszy niż diament Krzemień pasiasty jest geologicznym unikatem, gdyż występuje – w skali całego globu – wyłącznie na ziemi sandomierskiej, (najpiękniejsze jego formy – w Śródborzu, w rejonie Ożarowa).
Tym samym Sandomierz – niejako naturalnie, acz przy znacznym nakładzie starań i zaangażowania – został wykreowany na jedyne na świecie centrum złotnictwa promujące krzemień w biżuterii, w czym wielki udział mają Cezary Łutowicz oraz Bożena E. Wódz z Muzeum Okręgowego w Sandomierzu. Łutowicz i krzemień pasiasty to dziś synonimy. Kamieniowi temu poświęcił bowiem kilkadziesiąt lat pracy twórczej, edukacyjnej, popularyzatorskiej i wiele emocjonalnego zaangażowania. Popularyzacja krzemienia pasiastego Z czasem szeroko zarysowane działania na rzecz popularyzacji krzemienia podjęli wspólnie: jego odkrywca oraz sandomierskie Muzeum, dzięki któremu możliwe stało się organizowanie cyklicznych Warsztatów (od 2000 r.), którym przewodziło motto Krzemień pasiasty – kamieniem optymizmu.
To także dzięki Warsztatom Sandomierz został „stolicą krzemienia”. Warsztaty Sandomierskie odbywają się w cyklu dwuletnim, w dwóch etapach: jesiennym, kiedy realizowane są zajęcia edukacyjne i warsztatowe oraz wiosną następnego roku, kiedy w Zamku prezentowane są dzieła wykonane podczas tej wspólnej pracy. W spotkaniach ważny jest nie tylko pierwiastek twórczy, ale również kontekst historycznokulturowy – uczestnicy poznają dzieje, symbolikę i dawne zastosowania krzemienia, jego naturalne środowisko. Wśród uczestników byli m.in. Andrzej Bielak, Andrzej Boss, Andrzej Szadkowski, Ewa Effenberg, Jarosław Kolec, Krzysztof Kaczyński, Mariusz Gliwiński, Mariusz Pajączkowski, Radosław Wójcik. Efekty pr acy Namacalnym efektem warsztatów jest kolekcja ozdób i małych form złotniczych z wykorzystaniem tego kamienia – jedyna w Polsce i na świecie – wyróżniająca Muzeum w Sandomierzu, która powiększa się po każdym plenerze. Część tego unikatowego zbioru przez krótki okres będzie można podziwiać w Toruniu.
Wystawa czasowa ze zbiorów Muzeum Okręgowego w Sandomierzu, 18 września – 30 listopada 2010 roku, Muzeum Okręgowe w Toruniu, Ratusz Staromiejski, Piwnica Gdańska
Dom mody Calvin Klein po raz kolejny
zaskoczył rynek jubilerski wprowadzając
na rynek nową kolekcję niecodziennej
biżuterii. Biżuteria, która wprowadzona
została na rynek, przekonuje do siebie
swoją prostotą i umiarem.
Kosztowności Calvina Kleina nie są
podobne do produktów z kolekcji
pokazywanych przez projektantów w tym
sezonie. Nie jest ona bowiem tak kolorowa
ani wzorzysta jak ta, która dominuje
ostatnio w świecie mody jubilerskiej.
21 i 22 maja odbywało się w Gdańsku piąte spotkanie Światowej Rady
Bursztynu.
Głównym tematem dyskutowanym podczas spotkania był sposób promocji
bursztynu.
Uczestnicy spotkania dyskutowali na temat bliższej współpracy całej
branży bursztynniczej
z przedstawicielami świata mody i mediów.
W czasie obrad odbyły się także wybory na przewodniczącego i
wiceprzewodniczących
ŚRB na nową dwuletnią kadencję, w wyniku których swoje dotychczasowe
stanowiska
zatrzymało całe prezydium Rady. Światowa Rada Bursztynu została powołana
do
istnienia 28 czerwca 2006 roku z inicjatywy prezydenta miasta Gdańska
Pawła
Adamowicza. Jej podstawowym obowiązkiem jest zajmowanie się
zagadnieniami
związanymi z obrotem bursztynem i wyrobami jubilerskimi, które zostały z
niego
wytworzone oraz promocja tego kamienia w świecie. W skład Rady wchodzi
czternastu
specjalistów z Polski, Austrii, Kanady, Litwy, Niemiec, Rosji i Ukrainy.
1 czerwca odbył się w krakowskiej galerii ArteFactory wernisaż wystawy
Planeta Jantar
Inspiruje Artystów.
Galerii ArteFactory wraz ze Stowarzyszeniem Bursztynowa Planeta Jantar
udało się
zorganizować wystawę, której motywem przewodnim jest wędrówka Szlakiem
Bursztynowym. Artyści, którzy pokazali swoje prace, tworzyli je w
różnych technikach
plastycznych, jednak każda z prac wykorzystywała naturalny bursztyn.
W salonach zegarmistrzowskich można
znaleźć nowy model zegarka marki
Armani.
Najnowszy zegarek Emporio Armani ma
tradycyjną 3-ogniwkową
bransoletę ze
stali szlachetnej, małą
okrągłą kopertę z kryształkami
osadzonymi
na bezelu i zabawne
logo Emporio Armani z
elegancką teksturą
umieszczone między
godziną 3 i 6. Inspirowana
klasyką tarcza
z białej masy perłowej
ma wzór z pochylonych
ukośnie
pasków, na godzinie 6
i 12 umieszczono
arabskie indeksy
godzin.
Już po raz trzeci wszystkie osoby, które związane są
z branżą jubilerską, będą miały okazję uczestniczyć
w targach JUBINALE. Między 11 a 13 czerwca Kraków
stanie się miejscem biznesowego spotkania
przedstawicieli branży jubilersko-zegarkowej.
W tych dniach na
terenach targowych
przy ul. Centralnej
41a odbędą się
Letnie Targi
Trendów Jubilerskich i Zegarkowych
JUBINALE, na których swoją ofertę
zaprezentuje ok. 150 wystawców zarówno
z Polski, jak i z zagranicy – w tym z Czech,
Węgier, Niemiec, Danii, Włoch, Sri Lanki,
Izraela, Litwy i Rumunii.
Oferta targów
W tym roku w Krakowie będzie można
podziwiać biżuterię złotą i srebrną,
biżuterię z diamentami, perłami i
kamieniami szlachetnymi, kosztowności z
bursztynem, biżuterię designerską oraz
modową, a także nowość – biżuterię
zwaną concept jewellery, która cieszy się
już ogromną popularnością w całej
Europie i zyskuje coraz więcej
zwolenników w Polsce.
Targi obfitować będą w szereg
interesujących wydarzeń, które pozwolą
dostrzec różne oblicza prezentowanej na
targach biżuterii (codzienne pokazy
biżuterii i mody, wystawy, w ramach
których biżuteria prezentowana będzie
jako obiekt sztuki), jak również pogłębić
wiedzę na temat jubilerstwa.
Specjalistyczna wiedza
Seminaria poprowadzą specjaliści z firmy
ODL tworzącej oprogramowanie
komputerowe i będącej zarazem polskim
producentem systemu IT, którego
zadaniem jest pomoc w zarządzaniu
przedsiębiorstwami handlowymi,
usługowymi i produkcyjno-handlowymi
oraz Radosław Piedziuk – praktyk w
zakresie sprzedaży od ponad 10 lat,
absolwent studiów MBA i pasjonat
psychologii sprzedaży oraz analizy
zachowań konsumentów.
Nagrody
Podczas tegorocznej edycji targów
przyznany będzie tytuł Trend Skaut 2010,
który otrzyma Agata Krzyżanowska,
absolwentka Wyższej Szkoły Sztuki i
Projektowania w Łodzi. Wszyscy
odwiedzający będą mieli także okazję
podziwiać prace przesłane na konkurs
Fresh Metal, organizowany przez
Wytwórnię Antidotum oraz wystawę
Legnickiego Festiwalu SREBRO. Bowiem
Galeria Sztuki z Legnicy, organizator
festiwalu, zaprezentuje w Krakowie
główną ekspozycję srebrnej imprezy –
prace wyróżnione w 19. Międzynarodowym
Konkursie Sztuki Złotniczej
MINIMUM.
Nie bez przesady można powiedzieć, że festiwal stał się jednym z największych wydarzeń artystycznych w Polsce. Będzie trwał od 8 maja do 13 czerwca, a jego kulminacja odbędzie się 21 i 22 maja.
Wielkie rozpoczęcie
Podczas wernisażu, który rozpoczął tegoroczny festiwal, zgromadzeni w Galerii w Legnicy goście mieli okazję uczestniczyć w performansie. Gisbert na oczach publiczności dokonał dwóch aktów – rozpuszczenia w kwasie monety złotowej i podpalenia zawieszonej na ścianie, symbolizującej biżuterię, konstrukcji z zimnych ogni. Publiczność została zaskoczona przez twórcę z Monachium. Jak zwykle, bo Gisbert nie po raz pierwszy gościł w Legnicy. Autor uczestniczył w tutejszych konkursach złotniczych (także w tegorocznym), a w 2006 roku zdobył Grand Prix (15. MKSZ SKANDAL). Wracając do performansu – artysta nie krył zdziwienia – potraktowana kwasem marka w poprzednich pokazach zabarwiała wodę na czerwono – po złotówce pozostała w pojemniku żywozielona ciecz. Jedna z prac Rose nabrała wymowy dopiero tydzień po wernisażu – instalacja, w której z projektora na podróżną walizkę padał szereg komunikatów o odwołanych lotach, odezwała się w wyobraźni widza echem ostatnich wydarzeń. Uwagę przyciągały także sięgające sufitu drzewa ozdobione biżuterią, na których widoczna była interakcja natury i sztuki – po paru latach korale wrosły w korę, zmieniając jej formę. Artystyczne pizze serwowane widzom wprost z pudełek, prócz sosu pomidorowego, zawierały srebrne dodatki Legnica startuje ze Srebrem 1 2 3 Jak co roku polska branża jubilerska będzie miała szansę spotkać się podczas Legnickiego Festiwalu Srebra. Tegoroczny Festiwal Srebra został zainaugurowany w kwietniu wystawą Rose i Gisberta Stachów „Kryzys? Jaki kryzys?”, gdzie podczas nowatorskiej ekspozycji wszyscy zgromadzeni mieli szansę 
zobaczyć prócz konceptualnej sztuki złotniczej także fotografie, instalacje i sztukę wideo. franczyza_6_7 aktualnosci.indd 8 2010-05-10 10:42:47 WWW.POLSKIJUBILER.PL NR 5 (83) 2010 POLSKI JUBILER 9 AKTUALNOŚCI – biżuteryjne śmieci czy sztućce wkomponowane w ciasto, a potraktowane ręką twórcy kosmetyki skrywały błyszczący kryształ. Rose zawłaszczyła dla swej twórczości sporą przestrzeń galerii – widz znajdował pod nogami jej metaforyczne instalacje – markowe torebki na zakupy, które zamiast uchwytów miały pukle wyobrażające włosy imigrantów, czy blokujące przejście zwoje ostrzegawczych pasów granicznych.
Kolejne atrakcje
Wystawa Stachów to pierwsza w tej edycji Srebra prezentacja z cyklu Sylwetki Twórców. W ciągu miesiąca zobaczymy jeszcze 4 pokazy w ramach tego projektu – uznanych artystów złotników z Czech, Polski i Anglii. W tym samym czasie w Legnicy obradowało też międzynarodowe jury, w którym zasiedli uznani w branży artyści złotnicy. Komisja w składzie: Maria Rosa Franzin (Włochy), Ramón Puig Cuyàs (Hiszpania), Theo Smeets (Holandia), Andreas Gut (Szwajcaria) oraz Sławomir Fijałkowski i Arkadiusz Wolski (Polska) dokonała wyboru prac do wystawy spośród 493 zgłoszeń nadesłanych z 30 krajów przez 267 artystów. Ostatecznie do 19. Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej MINIMUM zakwalifikowano ponad 40 prac, ale nagrodzonych poznamy dopiero na wernisażu wystawy 22 maja br. Padną wówczas także nazwiska laureatów pozostałych nagród, które poza regulaminem wręczą przedstawiciele branżowych mediów, fundacji i galerii. Wystawa konkursowa – jak co roku – ma szansę stać się hitem wystawienniczym i po ekspozycji w mieście pomysłodawców znaleźć się również w różnych miastach.
Srebrne Szkoły i Debiuty
Prócz tego legniccy organizatorzy Srebra przygotowują na maj kilka innych realizacji cyklicznych – wystawy Srebrne Szkoły, które tym razem zaprezentują dorobek uczelni z Barcelony, Niemiec i Szkocji, Debiuty, które w tym roku przedstawią twórczość Doroty Kempko i Doroty Wietrzyk, Holownię, czyli „salon odrzuconych” wystawy MINIMUM. Festiwalowi będą towarzyszyć ekspozycje: Grupy6, STFZ-EKO, Prezentacje 2009, Rzadszy niż diament – wystawa prac z krzemieniem pasiastym oraz złotniczy BIŻart. Ponadto odbędą się warsztaty złotnicze Silver Time oraz skierowane do młodzieży i dzieci: filmowe Srebro jest mową i obrazem, oraz plastyczne Srebrne miasto. W czasie sesji naukowej swoje prelekcje wygłoszą historycy sztuki, filozofowie, kulturoznawcy, artyści, a także studenci z kraju i zagranicy.
zdjęcia ze strony 8:
1. Rose i Gisbert Stach podczas inauguracji Festiwalu Srebra w Legnicy
2. Gisbert Stach podczas swojego performansu – rozpuszczenia w kwasie „złotówki”
3. Nowo wybrane jury tegorocznego konkursu w Legnicy
Marka LA MARQUEUSE zaproponowała swoim klientom limitowaną kolekcję biżuterii „Luxury Horses”. Inspirowana motywem końskich wędzideł biżuteria, uosabia szlachetność i piękno koni, symbolizuje jednocześnie siłę i niezależność kobiet. Podobny motyw wykorzystywany jest obecnie w świecie mody przez największe marki, jak Gucci, Celegato, Fendi, Ambra Greco czy Roberto Coin. Biżuterię można znaleźć w butiku firmy LA MARQUEUSE, który mieści się w warszawskiej Promenadzie
Wyższa Szkoła Sztuki
i Projektowania w Łodzi we
w s p ó ł d z i a ł a n i u z e
Stowarzyszeniem Twórców Form
Złotniczych organizuje w dniach
28 czerwca – 11 lipca wakacyjne
warsztaty wiedzy złotniczej,
projektowania i realizacji srebrnej
biżuterii. Już po raz czwarty wszyscy
chętni będą mieli szansę uczestniczyć w
kursie tworzenia biżuterii „Lato z
biżuterią”.
Zajęcia będą odbywały się w
ośmiogodzinnych blokach codziennie.
Cykl obejmuje wykłady tematyczne z
historii złotnictwa, materiałoznawstwa,
techniki i terminologii, i probiernictwa.
Osoby, które zdecydują się na wzięcie
udziału w zajęciach, będą uczestniczyły
w zajęciach teoretycznych z podstaw
projektowania, rysunku i makietowania,
zajęciach praktycznych oraz warsztatowych.
Organizatorzy zapewniają srebro
próby 925, a każdy z uczestników
będzie mógł zabrać własnoręcznie
wykonane przedmioty o masie do
30 gramów. Ostateczny termin
zgłaszania się na kurs upływa wraz z
końcem maja, koszt uczestnictwa
wynosi 1980 złotych.
9 kwietnia w Galerii Sztuki w Legnicy odbędzie się wernisaż wystawy „Kryzys? Jaki kryzys?” prezentujący prace niemieckich artystów – Rosy i Gisberta Stachów. Tą nowatorską prezentacją organizatorzy „srebrnej imprezy” inaugurują tegoroczny Legnicki Festiwal SREBRO.
T a twórcza para mieszka i pracuje w Monachium. Gisbert Stach jest złotnikiem, laureatem Grand Prix Legnickiego Festiwalu Srebra SREBRO 2006. Studiował u wybitnych artystów: prof. Petera Skubicy oraz prof. Otto Künzlego, uznanego za prekursora nurtu konceptualnego w biżuterii. Przejął od mistrza trend i sam tworzy okołobiżuteryjne obiekty, które chętnie łączy z inną dziedziną twórczości – wideo-artem. Z kolei Rose jest z wykształcenia rzeźbiarką. Nauki pobierała u znanej hiszpańskiej artystki prof. Christiny Iglesias. Obecnie tworzy fotografie, sztukę wideo i instalacje. Prezentowane w Legnicy dzieła to wynik współpracy artystów, których życiowe partnerstwo stało się także owocne artystycznie.
Tytuł odpowiedzią na wszystko
Prowokacyjny, tak ironiczny, jak i niepokojący tytuł ekspozycji zaczerpnięty jest z dyskografii brytyjskiej grupy Supertramp, której płyta Crisis? What Crisis? ukazała się w 1975 roku, co potwierdza tylko „odwieczne” zainteresowanie różnej maści twórców zjawiskami wykraczającymi poza uniwersum sztuki. Projekty Stachów także odnoszą się do codziennego świata – to krytyczne, a zarazem zaskakujące wypowiedzi na temat jego nie najlepszej kondycji, słabszych momentów, kryzysowych sytuacji. Autorzy nie pozostawiają beztrosko pytań bez odpowiedzi, lecz sami za pomocą różnych mediów starają się zabrać głos w tej dyskusji. Pragną w ten sposób pobudzić nas do refleksji i doskonale się im to udaje – ich intelektualna sztuka „otwiera usta” odbiorcom nie tylko ze zdziwienia…
Sztuka zaangażowana
Na „kryzysową” ekspozycję składają się instalacje, ready made, obiekty, biżuteria, zdjęcia i sztuka wideo. Rose funduje widzom niepokojące, „wciągające” przestrzenie, przestawiające nie tylko ściany galerii, ale także „wywracające do góry nogami” mylne wyobrażenie niektórych osób o roli współczesnej sztuki. Tytułowego kryzysu szukać należy w obiektach poruszających motywy wyzyskui uchodźctwa, uzależniającego dobrobytu czy zagrożeń dzisiejszego świata. Gisbert inspiruje się naturą, jak i pojęciem przemijalności materii. Ekologom pewnie nie spodoba się ścięte drzewo „uwięzione” w uścisku biżuterii, choć niewykluczone, że artysta myślał tu podobnie jak oni.
Bezrefleksyjnym „zjadaczom chleba” nie przypadnie do gustu dosłownie „ozdobiona” pizza, a niewolnikom pieniądza – jego wideo-destrukcja. Za to amatorzy bursztynu znajdą na wystawie polski akcent – serię prac z tym nadmorskim surowcem. Jego kawałki umieszczone na tekturowych tackach tworzą „sezonowe” naszyjniki.
Mocny akcent przed festiwalem
Mocny początek. A wystawę oglądać można do 30 kwietnia. Warto dodać, iż cały tegoroczny Legnicki Festiwal SREBRO zapowiada się niezwykle ciekawie, a jego program wystawienniczy i imprezy towarzyszące zaskoczą nawet najwybredniejszych fanów współczesnego designu i złotnictwa.
22 kwietnia w Warszawie odbędzie się
konferencja „Jubiler i technologie
XXI”. Uczestnicy spotkania będą mieli
możliwość dowiedzieć się więcej na
temat sposobów wykorzystania
nowoczesnego oprogramowania
w procesie tworzenia biżuterii,
systemów wspomagających
zarządzaniem obrotem biżuterią, czy
sposobów prowadzenia e-biznesu.
Konferencja organizowana jest przez
firmę ODL Sp. z o.o.
7 i 8 maja w Warszawie odbędą się VIII
Międzynarodowe Targi Geologia 2010
„GEO EKO TECH”, podczas których
zaprezentowana zostanie Wystawa
Bursztynu. Wystawa składać się będzie z
części naukowej, do której zaproszeni
zostali specjaliści z dziedziny złóż i
nagromadzenia bursztynu tudzież
przedstawiciele organizacji branżowych
oraz z części drugiej – kiermaszu
bursztynowej biżuterii i innych wyrobów
wykonanych z polskiego skarbu.
Już od sześciu lat młodzi adepci jubilerstwa, a na co dzień – uczniowie Zespołu Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie, zdobywają szlify zawodowe podczas zagranicznych staży w ramach projektu unijnego Leonardo da Vinci. Partnerami tych niezwykłych międzynarodowych doświadczeń są szkoły kształcące jubilerów we Włoszech, Niemczech i Hiszpanii.
Nowoczesne urządzenia i materiały w jubilerstwie XXI wieku; stal, laser w technice trawienia – to tytuł tegorocznego trzytygodniowego stażu, który odbył się w Miejskim Instytucie Sztuki we włoskiej Maceracie oraz w Szkole Jubilerstwa i Zegarmistrzostwa w niemieckim Pforzheim.
Pobyt w partnerskich szkołach pomógł uczniom w przyswojeniu nowatorskich sposobów obróbki nietypowych dla tradycyjnego jubilerstwa materiałów (takich jak np. stal) i obsługi wciąż nowoczesnych urządzeń (np. drążarki laserowej). Szczególne wymogi partnerów zagranicznych zakładały również podniesienie kwalifikacji polskiej młodzieży w zakresie autopromocji, prezentacji własnej sztuki na wszelkiego rodzaju wystawach i targach jubilerskich. Z drugiej strony, specyfika polskiej edukacji artystycznej w szkołach średnich, łączącej w sobie rzemieślniczą rzetelność i zacięcie designerskie, pozwoliła młodzieży doskonale zaprezentować się za granicami kraju. u narodowego. Ekspozycję będzie można podziwiać na terenie Państwowego Instytutu Geologicznego w Warszawie.
W chińskiej dzielnicy Pudong w Szanghaju odbyła się wystawa polskich projektów współczesnego wzornictwa użytkowego pod nazwą “Polish Design”. Wystawa składała się z prawie 400 sztandarowych produktów przygotowanych przez 14 firm i indywidualnych twórców.
Wśród prezentowanych eksponatów znalazła się biżuteria S&A oraz WK Investment, szkło artystyczne, porcelana, artykuły wyposażenia wnętrz, galanteria damska, sprzęt elektryczny oraz sportowy, pokazane zostały prace wybitnych polskich designerów, prezentowane w wyrobach uznanych polskich firm i indywidualnych twórców. Wystawa miała zwrócić uwagę na szczególne cechy polskiej sztuki użytkowej i stworzyć atmosferę do podjęcia bądź ożywienia kontaktów produkcyjnych i handlowych pomiędzy Polską i Chinami. Oficjalna inauguracja wystawy “Polish Design” miała miejsce 21 grudnia. W uroczystości udział wzięło ponad 150 osób, przedstawicieli branży wzornictwa przemysłowego, w tym stowarzyszeń hurtowników, handlarzy detalistów, izb gospodarczych, władz miasta, związków projektantów, mediów i innych instytucji. Oficjalnego otwarcia w imieniu strony polskiej dokonał zastępca komisarza generalnego Sekcji Polskiej EXPO 2010 Bogdan Marczewski oraz wiceprezes PARP Aneta Wilmańska, stronę chińską reprezentowali przedstawiciele China Council For Promotion of International Trade (CCPIT) Shanghai. Wydarzenie zostało przygotowane przez Krajową Izbę Gospodarczą pod patronatem Komisarza Generalnego Sekcji Polskiej EXPO 2010 na zlecenie Polskiej Agencji Rozwoju Przedsiębiorczości i jest częścią programu promocji polskiej gospodarki w ramach udziału Polski w Światowej Wystawie EXPO 2010.
W lutym na polskim rynku jubilerskim pojawiła się nowa duńska marka biżuteryjna PILGRIM. Korzenie marki sięgają lat 80., kiedy to dwaj Duńczycy Thomas Adamsem i Annemette Markvad, podróżując po świecie, rozpoczęli sprzedaż własnoręcznie produkowanej biżuterii.
Obecnie w firmie pracuje ponad 300 pracowników, a biżuteria marki PILGRIM dostępna jest w ponad 4000 punktów sprzedaży oraz 50 sklepach firmowych na całym świecie. Projektanci PILGRIM co sezon tworzą nowe zachwycające kolekcje, zaskakując oryginalnością i różnorodnością form. – Biżuteria jest bardzo ładna – mówi Grażyna Wolszczak, aktorka. – Porównując kolekcje PILGRIM na przestrzeni ostatnich sezonów, widać jak firma fantastycznie reaguje na nowe trendy. Biżuterię PILGRIM można znaleźć w: Fashion House w Piasecznie oraz sklepie internetowym stylea.pl. Twarzami marki PILGRIM na sezon wiosna-lato 2010 są Grażyna Wolszczak oraz Joanna Krochmalska, które zgodziły się wziąć udział w specjalnej sesji zdjęciowej dla marki. W asortymencie firmy PILGRIM można znaleźć bransolety, kolczyki, pierścionki i naszyjniki, biżuterię ręcznie malowaną, posrebrzaną oraz pozłacaną, zdobioną kryształami i kamieniami półszlachetnymi.
Ogłoszeni zostali zwycięzcy 14. Międzynarodowego Konkursu Amberif Design Award. Jury oceniło 70 prac nadesłanych na konkurs pod hasłem “NIEBIűUTERIA” przez 57 autorów z 8 krajów: Bułgarii, Brazylii, Francji, Grecji, Niemiec, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii oraz Polski i wyłoniło zwycięzców.
Nagroda Główna-
Eugeniusz Gowkielewicz, Marta Bogusz
Główną nagrodę, ufundowaną przez prezydenta Gdańska Pawła Adamowicza w wysokości dziesięciu tysięcy złotych, otrzymali Eugeniusz Gowkielewicz oraz Marta Bogusz za pracę, która według opinii jurorów tworzy bardzo wyrazisty apel: dbajmy o prawdziwy bursztyn, wyrzućmy podróbki i falsyfikaty! Natomiast Nagroda Bursztynowa, ufundowana przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Bursztynników, trafiła do Joanny Bielak. Praca zaskoczyła jury swoją dwuznacznością, ponieważ: jest zarazem niebiżuterią, ale nią też nadal pozostaje. Jurorzy w uzasadnieniu werdyktu
Nagroda Bursztynowa- Joanna Bielak
podkreślili, że projekt Joanny Bielak jest “multifunkcjonalny”, gdyż bransoleta może być w razie potrzeby użyta jako izolacja gorącego kubka z kawą, którą tak często współczesny człowiek pije w biegu. Jury postanowiło także wyróżnić Martę Włodarską, Agatę Krawczyk oraz Wojciecha Stopińskiego za skojarzenia, jakie wywołało w ich pracach hasło “Niebiżuteria”.
Założeniem Międzynarodowego Konkursu Amberif Design Award jest szeroka promocja bursztynu jako naturalnego tworzywa o wyjątkowych właściwościach. Temat tegorocznego konkursu “NIEBIűUTERIA” precyzował wyłącznie jedno zastrzeżenie dotyczące funkcji projektowanych obiektów – nie powinny one być biżuterią – poza tym obszar skojarzeń, interpretacji i poszukiwań pozostawał możliwie otwarty. Wszystkie nagrodzone prace będzie można zobaczyć podczas targów Amberif na antresoli hali 05., stoisko G09. Uroczyste wręczenie nagród będzie miało miejsce na Gali Mody i Biżuterii w Filharmonii Bałtyckiej.
Wyróżnienie – Marta Włodarska
15 lutego ogłoszono laureatów pierwszej edycji konkursu “Czas inspiracji” dla stylistów, projektantów i wszystkich entuzjastów mody. Ich zadaniem było stworzenie projektu lub stylizacji, inspirowanych wybranym zegarkiem z kolekcji Timex Women’s Collection.
W kategorii profesjonalista zwyciężył duet Paulina Połoz i Karolina Biadasz – studentki piątego roku łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale Projektowanie Ubioru. W kategorii amator jurorzy przyznali dwie nagrody ex aequo: dla Oli Kawałko – za nowatorskie podejście w kreowaniu mody męskiej oraz dla Grzegorza Zielińskiego – w uznaniu jego potencjału w dziedzinie ilustracji modowej. – Cieszymy się, że konkurs spotkał się z tak dużym zainteresowaniem nie tylko profesjonalnych projektantów, ale także osób, które dopiero zaczynają swoją przygodę z modą. Mamy nadzieję, że przyznane przez jury nagrody i wyróżnienia pozwolą im rozwinąć skrzydła i umożliwią realizację marzeń o projektowaniu – mówi Anna Borg, dyrektor zarządzająca Timex Group Polska.
Konkurs “Czas inspiracji” trwał od grudnia 2009 do stycznia 2010.
Arek Wolski został uhonorowany w tegorocznej edycji konkursu “Innowacje”, którego rozstrzygnięcie nastąpiło podczas targów inhorgenta europe. Polak zdystansował 161 innych uczestników konkursu.
Jury konkursu swój wybór uzasadniło faktem, że prace Wolskiego niosą ze sobą głębokie przesłanie dotyczące otaczającego nas świata. Podkreślono także, że biżuterię polskiego artysty cechuje ironiczna interpretacja współczesności. Nagroda Innowacje, którą otrzymał nasz rodak, jest jedną z najważniejszych nagród w dziedzinie wzornictwa biżuterii na świecie.
Arek Wolski, podczas studiów na kierunku oceanografii fizycznej na Uniwersytecie Gdańskim, odkrył swoją wielką miłość, jaką po dziś dzień pozostaje bursztyn. W 1998 roku postanowił rozpocząć pracę jako złotnik we własnym warsztacie.
18 stycznia w warszawskim Teatrze Współczesnym nastąpiło uroczyste otwarcie wystawy Współ, na której zaprezentowane są prace Oliwii Kuczyńskiej oraz Małgosi Kalińskiej. Biżuterię absolwentek Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi będzie można zobaczyć do 7 marca. Oliwia Kuczyńska i Małgosia Kalińska są laureatkami wielu konkursów oraz uczestniczkami licznych wystaw krajowych i zagranicznych. Ich biżuteria inspirowana jest teatrem i naturą.
Do 7 marca w Muzeum Mazowsza Zachodniego w űyrardowie można obejrzeć wystawę “Magiczna i industrialna. Współczesna polska biżuteria artystyczna”, na której zaprezentowane zostały prace Danuty Kowalskiej oraz Andrzeja Bossa. Do wykonania biżuterii poza tradycyjnymi kruszcami i kamieniami szlachetnymi artyści posłużyli się blachą, aluminium, pleksją, tworzywem sztucznym, gliną, ceramiką, szkłem, gąbką, ale także guzikami, gwoździami czy spinaczami biurowymi. Oprócz biżuterii na wystawie możemy zobaczyć obrazy wykonane przez Joannę Krzysztoń i Hannę Masojadę, grafiki Grażyny Bartnik oraz tkaniny Anny Michniewicz.
Szwajcarski producent zegarków CERTINA, oficjalny partner BMW Sauber F1 Team od 2005 roku, zdecydował się na przedłużenie współpracy z zespołem F1 na sezon 2010. Logo CERTINA pojawi się na lusterkach samochodów oraz kaskach, rękawicach i rękawach kombinezonów kierowców Pedro de la Rosy i Kamui Kobayashi.
CERTINA podkreśla, że na pozytywną decyzję wpłynęły dotychczasowe, owocne lata współpracy z Peterem Sauberem i jego szwajcarską grupą F1. Marka głęboko wierzy w ekspercką wiedzę z zakresu sportów motorowych i doświadczenie Petera Saubera oraz jego oddanego zespołu w świecie najbardziej wymagających wyścigów samochodowych. Właśnie dlatego w sezonie 2010 logo CERTINA po raz kolejny będzie widoczne na bolidach Formuły 1. Rozpoznawalne logo pojawi się na lusterkach obu samochodów oraz kaskach, rękawicach i rękawach kombinezonów kierowców.
W Paryżu zakończyły się targi Eclat de Mode – Modna Strona Biżuterii, podczas których można było podziwiać biżuterię pięciuset projektantów z 35 krajów świata. Trwające od 23 do 26 stycznia targi ukazały odwiedzającym trendy, które będziemy mieli okazję obserwować w biżuteryjnej modzie w wiosennych kolekcjach.
Podczas Eclat de Mode może było zobaczyć najnowsze kolekcje biżuterii autorskiej, biżuterii srebrnej i złotej, zegarków, zapoznać się z najnowszymi rozwiązaniami technologicznymi oraz dowiedzieć się, jak najefektywniej urządzić swój salon jubilerski.
W Bazylei odbędą się największe na świecie targi biżuterii. 37. edycja targów BASELWORLD 2010 będzie odbywała się w czasie, kiedy świat powoli podnosi się z kryzysu. Na całym świecie branża jubilerska czeka na wieści z Bazylei, by zobaczyć, czy rzeczywiście świat biżuterii podniósł się z kryzysu. Największe zainteresowanie podczas tegorocznej edycji wzbudzają firmy diamentowe, ponieważ od ich wpływów na targach, będzie można wysnuć wniosek na temat kondycji całej branży i przewidywać ruchy na rynku w 2010 roku.
Diamentowi giganci
Na targach będzie wystawiało się ponad dwieście wiodących firm z branży diamentowej. Firmy te będą prezentowały swoje najnowsze kolekcje brylantowej biżuterii. Uważa się bowiem, że World Watch and Jewellery Show jest najważniejszym spotkaniem branżowym na świecie, a do kolekcji pokazanych podczas targów będą odwoływać się wszyscy uczestnicy branży na całym świecie. Targi BaselWorld już od wielu lat wyznaczają trendy w branży jubilerskiej, narzucają ceny, jakie będą obowiązywać przez cały rok. – Dzięki temu, że na targi przybywają ludzie z każdego zakątka świata, możliwe jest poznanie trendów panujących na świecie – mówi Peter Martin z Diamond Company w Antwerpii. – Dzięki temu poznajemy opinie klientów z Azji, Bliskiego Wschodu, Japonii, Europy i USA – dodaje.
Idealne miejsce na spotkanie
Targi w Bazylei są także doskonałą platformą do wymiany poglądów na temat światowych tendencji, sposobów wyjścia z kłopotów i możliwości rozwiązania problemów dotyczących lokalnego rynku. – Uczestnictwo w targach daje możliwość poznania jubilerów i innych osób związanych z produkcją biżuterii z każdego zakątku świata i wymiany z nimi informacji – mówi Anna Chapovskaya z Taché Diamonds w Antwerpii. – Można powiedzieć, że rozmawiając z ludźmi podczas targów orientujemy się z jakimi zyskami bądź stratami musimy się liczyć w nadchodzącym roku – dodaje. Na targach rokrocznie akredytowanych jest ponad trzy tysiące dziennikarzy z całego świata, którzy relacjonują to wydarzenie.
Najlepsze miejsce na zakupy
Targi w Bazylei swoją popularność zawdzięczają przede wszystkim faktowi, że odbywają się na początku roku i pozwalają osobom związanym z branżą jubilerską poznać nowe trendy i dokonać niezbędnych zakupów już na początku roku, nie obawiając się, że biżuteria czy zegarki, przez nich wybrane, nie spotkają się z zainteresowaniem kupujących. Początek roku to doskonały czas na całoroczne zakupy czy na podpisanie nowych kontaktów handlowych. Wystawcy podkreślają także, że targi bazylejskie są doskonałym miejscem na promocję swoich produktów. – Dzięki zainteresowaniu, jakie wzbudzają targi wśród międzynarodowej publiczności i wielu dziennikarzy znajdujących się na targach, nie muszę obawiać się, że kolekcja mojej biżuterii nie zostanie zauważona – mówi Netta E’dan-Harel z Rachminov Group w Ramat-Gan. – Także większość naszych kontraktów handlowych zostaje podpisana podczas targów w Bazylei – dodaje.
Odwiedzający chcą kamieni
Największym zainteresowaniem wśród kupujących cieszą się kamienie szlachetne, szczególnie nietypowe, po które przyjeżdżają klienci z całego świata. Warto zauważyć, że większość odwiedzających wybiera się na targi, aby uzupełnić swoje zapasy. – BaselWorld są jednymi z najważniejszych targów kamieni szlachetnych i diamentów na świecie, co powoduje, że ma bardzo silny wpływ na cały przemysł diamentowy – mówi Avi Paz, prezydent Światowej Federacji Diamentów. – Szczególnie w czasie, w którym znajdujemy się obecnie, nie możemy pozwolić sobie na zlekceważenie potrzeb i oczekiwań rynku.
Od 19 do 22 lutego będziemy mieli okazję spotkać się na jednym z najważniejszych spotkań branżowych w Europie. Targi Inhorgenta Europe, które odbywają się w Monachium, to wiodące targi wyrobów zegarmistrzowskich, biżuterii, kamieni szlachetnych, pereł i technologii. Podczas spotkania branży będzie okazja uczestniczyć w seminariach, pokazach i wystawach specjalnych. Szczególne ciekawe będą imprezy pokazujące najnowsze trendy biżuterii.
Pokazy biżuterii
Ciekawie zapowiada się prezentacja Irmie Schüch-Schamburek, która będzie ukazywać najnowsze trendy w modzie i biżuterii w roku 2010. Podczas lutowego spotkania branży będzie także okazja zobaczenia prac Petera Welcheringa i Ulricha Hennego, który skupił się na ukazaniu trendów dominujących w tym sezonie w kamieniach, szczególnie podkreślając najmodniejsze kolory. Uczestnicy będą mieli także okazję posłuchania wykładu eksperta w dziedzinie obróbki kamieni szlachetnych Gabriela Tolkowsky.
Wystawy
Na tegorocznych targach Inhorgenta Europe będzie możliwość zobaczenia wystawy Design Podium, czy choćby Concepts Forum, na której zaprezentowana będzie designerska biżuteria. Dla miłośników artystycznej biżuterii targi w Monachium zorganizowały dwie wystawy Brand New – New Brand i Forum Złotników, na której ukazana zostanie biżuteria 350 wystawców. Kolejnym ważnym wydarzeniem będzie ceremonia wręczenia nagród Innovation dla najbardziej utalentowanych młodych projektantów biżuterii.
Kamienie szlachetne
Odwiedzający targi będą mieli także możliwość podziwiać wyjątkowe eksponaty ze 150-letnich zbiorów Niemieckiego Muzeum Kamieni Szlachetnych w Idar-Oberstein, jednej z najstarszych i najpiękniejszych niemieckich instytucji tego typu. Zgłębić wiedzę na temat kamieni szlachetnych będzie można także podczas pokazu przygotowanego przez akademię wzornictwa w Idar-Oberstein wraz z Lappeenranta “Stone Matters II”. Pokaz będzie doskonałą okazją do poznania kamieni szlachetnych, jako wyjątkowego skarbu w postaci pomysłowej koncepcji.
Po raz siedemnasty odbędą się Międzynarodowe Targi Bursztynu, Biżuterii i Kamieni Jubilerskich Amberif. W dniach 10-13 marca do Gdańska przyjedzie blisko 450 wystawców, przede wszystkim z Polski, lecz również z Litwy, Belgii, Niemiec, Włoch czy Turcji. Organizatorzy spodziewają się, że ich stoiska odwiedzi sześć tysięcy gości z ponad 40 krajów całego świata.
Targi Amberif od momentu ich powstania stały się największymi targami bursztynu. To właśnie jemu poświęcone będą Bursztynowa Hala 05 oraz Bursztynowo-Srebrna Hala 04. Naszyjniki, kolie, pierścionki i wszelkie inne ozdoby w wersjach klasycznych i awangardowych ze srebrem, złotem, drewnem czy tkaniną można będzie zobaczyć na stoiskach prawie 300 wystawców z Polski i Litwy.
Tegoroczne atrakcje
Zawsze wyjątkowym zainteresowaniem na Amberifie cieszy się umiejscowiona na antresoli hali bursztynowej Galeria Projektantów. Prezentowane tam prace to wytwór wyobraźni i rąk artystów plastyków i projektantów biżuterii. By trafnie przewidywać nadchodzące trendy i pomysły wykorzystywane w biżuterii, warto odwiedzić to miejsce i zapoznać się z ich najnowszymi interpretacjami słowa “biżuteria”.
Hala Złota 03 to miejsce, w którym wystawiana jest przede wszystkim biżuteria ze złota i srebra. Biżuteria produkowana w polskich zakładach jubilerskich i pracowniach złotniczych będzie konkurować o względy odbiorców z biżuterią projektowaną we Włoszech, Turcji czy importowaną z Tajlandii. Tu także swoją ofertę zaprezentują dilerzy diamentów z Belgii, Niemiec i Polski. Całości dopełni pawilon techniczny, w którym odwiedzający będą mieli okazję zapoznać się z najnowocześniejszymi technologiami, maszynami, urządzeniami oraz materiałami do produkcji jubilerskiej, stanowiącymi podstawę rozwoju technologicznego ośrodków wytwórczych w Polsce.
Nagrody i nagrodzeni
W lutym poznamy werdykt międzynarodowego jury konkursu Amberif Design Award (ADA), którego celem jest szeroka promocja bursztynu jako naturalnego tworzywa jubilerskiego o wyjątkowych właściwościach. Dotychczas odbyło się już trzynaście edycji tego konkursu. Nagrody zostaną przekazane laureatom oczywiście podczas tegorocznego spotkania branży. Jednocześnie targom Amberif towarzyszyć będzie także konkurs “Złoto Północy”, który w tej edycji rozgrywany jest pod hasłem “niebiżuteria”. Podczas targów przeprowadzone będą również: konkurs wzorniczy “Mercurius Gedanensis”, w którym wyłonione zostaną najciekawsze wyroby targów, otwarty dla wszystkich wytwórców konkurs “Bursztyn w Rzemiośle”, a studenci Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi przyznają najlepszemu projektowi biżuterii prezentowanemu na targach Bursztynową Kulę.
Seminaria
Od 1994 roku targom Amberif towarzyszy cykl seminariów dla znawców i miłośników bursztynu i biżuterii. W tym roku będziemy mieli okazję uczestniczyć w zorganizowanym przez Stowarzyszenie Rzeczoznawców Jubilerskich we współpracy z Wysoką Radą Diamentów z Antwerpii seminarium gemmologicznym, natomiast seminarium o bursztynie zorganizuje jak co roku Międzynarodowe Stowarzyszenie Bursztynników we współpracy z Muzeum Ziemi PAN w Warszawie.
Nieco odprężenia
Od wielu lat jednym z ważniejszych wydarzeń towarzyszących targom jest Wielka Gala Mody i Bursztynu. Uczestnicy targów oraz odwiedzający będą mieli także możliwość wzięcia udziału w wystawie biżuterii i naturalnych brył krzemienia pasiastego Cezarego Łutowicza, która pokazana zostanie w Galerii Ambermoda oraz w artystycznym wernisażu Grupy Sześć w klubie Sfinks.
Zakończona została ósma edycja konkursu “Klejnot Polskiej Biżuterii”. Zwycięzcą został Szmaragdowy Koliber autorstwa Pawła Wasia. W konkursie wyróżnieni zostali także Marcin Gronkowski oraz Izabela Gutowska. Zwycięska praca to misternie wykonana brosza, która przedstawia sięgającego po nektar z kwiatu kolibra. Całość została stworzona z cennych szmaragdów, brylantów oraz złota.
O precyzji wykonania i perfekcyjnym efekcie świadczy fakt, że autor – Paweł Waś, przez półtora miesiąca poświęcał się swemu dziełu aż 10 godzin dziennie. Włożony trud i wyjątkowy rezultat doceniła większość z 12 800 głosujących oraz jury konkursu, które także oddzielnie wyróżniło Kolibra spośród najlepszej trójki. W jubilerskiej karierze Pawła Wasia nagroda “Klejnot Polskiej Biżuterii 2010” nie jest pierwszym wyróżnieniem. Wcześniej zdobywał on takie wyróżnienia jak: II miejsce w konkursie Złoto i Srebro w Rzemiośle na targach “Złoto Srebro Czas” w październiku 2009 roku; I miejsce za spinki do mankietów “Słodko-ostry mężczyzna” na konkursie złotników i jubilerów “BURSZTYNOWE RZEMIOSŁO” podczas Międzynarodowych Targów “Amberif” w Gdańsku w 2008 roku; I miejsce za naszyjnik z chryzoprazem “Kwiat Śląska” w konkursie “Złoto i Srebro w Rzemiośle” w 2008 roku.
W Dubaju zakończyły się Międzynarodowy Targi Biżuteryjne, największa i najbardziej popularna impreza w tym regionie. Z danych organizatorów wynika, że odwiedziło je ponad dwadzieścia tysięcy gości.
Na targach odwiedzający mieli okazję podziwiać biżuterię wykonaną przez najznamienitszych projektantów. – Tygodniowe targi biżuteryjne są doskonałą okazją do wymiany poglądów, podziwiania najnowocześniejszego wzornictwa a także kupna najlepszych kamieni szlachetnych na świecie – mówi Trixee Loh, wiceprezes Międzynarodowego Centrum Targowego w Dubaju, organizator targów. Podczas targów wybrany został, przez międzynarodową publiczność, najlepszy projektant biżuterii. W tym roku zostali nimi ex aequo Kholoud Kurdi i Ronaldo Buensalida. Zakończone targi ukazały, że światowa branża jubilerska powoli podnosi się z kryzysu i szykuje się do walki o klienta, który znowu zaczął się interesować kupnem biżuterii.
Na pokazach mody ukazane zostały nowe trendy w modzie biżuteryjnej na 2010 rok. Niezmiennie modna będzie wszelka oryginalna biżuteria. Dobrą wiadomością dla właścicieli salonów jubilerskich jest fakt, że moda raczej się nie zmienni. Dominującą cechą w najmodniejszym wzornictwie będzie, już kolejny sezon, wielkość biżuterii. Ciągle modne będą duże kolczyki, bransoletki z wielkimi kamieniami oraz widoczne naszyjniki. Projektanci w swojej biżuterii wykorzystywać będą głównie perły i kryształy Svarowskiego.
Na polskim rynku pojawiło się nowe miejsce, gdzie wszyscy miłośnicy biżuterii mogą znaleźć coś dla siebie. W Atelier Adamska Bogumiła można podziwiać autorskie projekty biżuterii właścicielki, a także ręcznie dziane kreacje lniane z dominującą rolą naturalnego bursztynu bałtyckiego.
Przed złotnikami i jubilerami otwiera się szansa na prezentację swoich umiejętności zawodowych w Ogólnopolskim Konkursie Złotników i Jubilerów, którego rozstrzygnięcie nastąpi w Gdańsku podczas Międzynarodowych Targów Amberif 2010.
Celem konkursu jest ukazanie umiejętności zawodowych złotników oraz młodych adeptów złotnictwa specjalizujących się w tradycyjnych i nowoczesnych technikach złotniczych. Konkurs ma za zadanie popieranie kształcenia zawodowego w złotnictwie oraz zachęcenie do doskonalenia zawodowego, kreowanie autorskiego wzornictwa tworzonego zgodnie z indywidualnymi potrzebami oraz promocję biżuterii i wyrobów złotniczych wykonanych z wykorzystaniem bursztynu.
Wartym podkreślenia jest fakt, że konkurs zostanie przeprowadzony w dwóch kategoriach wiekowych: juniorzy, gdzie tematem pracy jest “Coś dla taty” oraz w kategorii seniorzy, gdzie tematem prac konkursowych są “Bryły geometryczne w biżuterii” lub “Symbol władzy” – przedmiot użytkowy. Wszystkie prace muszą zawierać elementy z bursztynem.
Organizatorem konkursu jest Komisja Branżowa Złotników i Jubilerów Pomorskiej Izby Rzemieślniczej Małych i Średnich Przedsiębiorstw oraz Międzynarodowe Targi Gdańskie.
W Galerii f150 można zobaczyć nową biżuterię wykonaną przez Jakuba Żeligowskiego. Jednocześnie Galeria f150 wprowadziła do sprzedaży biżuterię Sylwii Całus. Biżuteria projektantki charakteryzuje się prostymi geometrycznymi formami, którym nadany jest elegancki połysk.
Podczas odbywających się w Poznaniu Art&Fashion Festival wszyscy zainteresowani mogli wziąć udział w warsztatach tworzenia biżuterii z papieru. Pomysłodawczyni tego projektu Anna Orska, projektantka biżuterii, przygotowała dla uczestników specjalne arkusze papieru z różnokolorowymi elementami do samodzielnego składania. Według autorki jednorazowa biżuteria jest odpowiedzią na dzisiejsze, niezwykle zmienne czasy, w których już niemal wszystko jest szybko starzejącym się gadgetem. Jednocześnie warsztaty były zaproszeniem do wspólnej, interaktywnej zabawy, których zadaniem było pobudzenie zmysłów uczestników. Dzięki zajęciom można było pozbyć się stereotypowego myślenia o papierze i a dostrzec niezwykłość zwykłej materii.
Na polskim rynku zegarmistrzowskim pojawił się nowy zegarek Seawing szwajcarskiej marki Atlantic. – Zegarek dla prawdziwego mężczyzny, to nie tylko zwykły dodatek czy też elegancki przyrząd do pomiaru czasu. Często, szczególnie we wszelkiego rodzaju relacjach biznesowych, jest postrzegany jako wyznacznik pozycji i prestiżu – mówi Jarosław Guzek, brand manager. – Dlatego też jego odpowiedni dobór jest bardzo istotną kwestią. Model Atlantic Seawing jest przeznaczony dla mężczyzn, którzy preferują styl sportowej elegancji.
W warszawskiej siedzibie Związku Rzemiosła Polskiego odbyło się spotkanie specjalistów i naukowców zajmujących się bursztynem, na którym omawiane były metody badań surowca bursztynowego oraz wyrobów w celu identyfikacji bursztynu (sukcynitu) i żywic bursztynopodobnych.
Spotkanie miało na celu zapobieganie sprzedaży falsyfikatów i imitacji tego surowca. Warto podkreślić, że było to już drugie posiedzenie poświecone polskiej normie bursztynu bałtyckiego.
Ustalenie normy na bursztyn
– Projekt normy jest bardzo ważny dla polskich rzemieślników zwłaszcza dla jubilerów i bursztynników – mówi Jolanta Kosakowska, sekretarz Ogólnopolskiej Komisji Złotniczo-Jubilerskiej ZRP. Warto zauważyć, że w ciągu ostatnich lat następuje wzrost sprzedaż namiastek bursztynu i żywic bursztynopodobnych. Szacuje się, że blisko 15 proc. bursztynów oferowanych na rynku to podróbki. W związku z tym na początku sierpnia w Gdańsku 80 proc. sklepów i galerii oferujących produkty z bursztynu podpisało Deklarację Dobrych Praktyk Bursztynniczych, której celem jest m.in. wyeliminowanie z obrotu fałszywego bursztynu. Opublikowany został także Paszport Bursztynowy – poradnik konsumencki mający chronić klientów przed zakupem falsyfikatów lub imitacji. Podczas spotkania uzgodniono, że norma będzie dotyczyć “surowca, półfabrykatów i elementów bursztynowych stosowanych w produkcji wyrobów o charakterze artystycznym lub użytkowym”. Nadano również dwa określenia dla bursztynu w obrocie towarowym: bursztyn bałtycki naturalny i bursztyn bałtycki modyfikowany.
Definicja bursztynu
W czasie trwania poszczególnych spotkań ustalono 20 klas wagowych surowca bursztynowego w obrocie handlowym. Wprowadzono podział na klasy w zależności od zawartości: 1 – bursztyn bez zanieczyszczeń i 2 – bursztyn z zanieczyszczeniami. Przedstawiciele środowiska bursztynniczego uznali, że na świadectwie oceny bursztynu powinny się znajdować: protokół z badań, rodzaj bursztynu (B/Nat, B/Mod), klasa wagowa bursztynu bałtyckiego (dot. tylko surowca) oraz klasa czystości (dot. tylko surowca). – Norma jest określeniem pewnych warunków jakie musi spełnić surowiec – mówi Jolanta Kosakowska. – Dzięki niej można klasyfikować bursztyn pod kątem jakości i tworzyć tzw. bezpieczny obrót – gwarancję, że produkt lub surowiec wprowadzany na rynek jest naturalny – dodaje.
Członkowie komisji przyjęli także następujące wstępne definicje: Bursztyn bałtycki naturalny (skrót: B/Nat) to żywica kopalna powstała w okresie eocenu na terenie Europy o zawartości kwasu bursztynowego 3-8 proc. i o widmie podczerwieni zawierającym się w zakresie długości fal od 1200 – 1260 cm -1. Bursztyn bałtycki modyfikowany (B/Mod) – bursztyn bałtycki naturalny o zmienionych własnościach i o niezmienionym obrazie widma w podczerwieni.
Pierwsza to świeżo przygotowana prezentacja z cyklu Biżart, którą przed legnicką publicznością oglądali warszawiacy, druga – debiut wystawienniczy w… Kazachstanie.
Na początek stolica
Podczas jubileuszowej X edycji targów Złoto Srebro Czas legniccy Galernicy zorganizowali premierowy pokaz drugiej wystawy spod znaku Biżartu – najnowszego cyklu złotniczego “Legnicy”. Jego dwie edycje nazwano Srebrne usta (zeszłoroczna) i Kobieta, mężczyzna i…
Marta Rudnicka, Bransoleta
(aktualna). Ten wiele sugerujący, ale równie dużo niedopowiadający tytuł skłonił artystów złotników, którzy zgłosili się do wystawy, do ciekawych “srebrnych” przemyśleń, puent i aluzji.
Marta Hryc. Piny Marzenie kobiety nowoczesnej
Projektanci sięgnęli po różnorodne materiały, techniki i zasoby pomysłów spod stereotypowego hasła “pan i pani”, by po raz kolejny udowodnić, że oprócz talentu mają poczucie humoru. Intrygowały bardzo kobiece wizje męskości – np. “falluśne” kolczyki Katarzyny Gemborys czy akcentujące agresję piny Marty Hryc, ale i typowo męski bi-żart Jarosława Westermarka, Jana Wiszniewskiego, Sławomira Fijałkowskiego i Janusza Glinickiego.
Jan Wiszniewski. Wisior
Nagminnie wirtualny charakter relacji damsko-męskich podkreślili m.in. Agnieszka Łukasiak (pierścionkami “komputerowymi”), Elżbieta i Tomasz Szupienko (zegarem odmierzającym wirtualny czas), a artystyczną grę z ikonami kultury zaprezentowali Andrzej Boss i Ewa i Łukasz Zaremscy. Kobieta, mężczyzna i… to prace w sumie ponad trzydziestu twórców, które po premierze w stolicy powróciły do legnickiej Galerii, gdzie od uroczystego wernisażu oglądać je można do końca października.
Legnicka wystawa na wyjeździe
Rodzima twórczość z bursztynem w roli głównej była podmiotem wystawy w kazachstańskiej Astanie, gdzie niedawno, po raz pierwszy poza Unią Europejską, wystawiano Czas srebra i bursztynu. Na zaproszenie Państwowej Agencji Informacji i Inwestycji Zagranicznych, która realizuje cykl Designed in Poland, Galeria z Legnicy zaprezentowała prace polskich artystów specjalizujących się w biżuterii z bursztynem.
Janusz Glinicki , Obiekt Kostka do gry wstępnej
W wystawie wzięło udział niemal pięćdziesięciu autorów, byli to m.in.: Paulina Binek, Andrzej Boss, Maryla Dubiel, Mariusz Gliwiński, Emilia Górna i Norbert Wawrzyniak, Eugeniusz Gowkielewicz, Maria Lewicka-Wala, Magdalena i Tomasz Stajszczakowie, Jarosław Westermark, Marcin Zaremski, Dariusz Zarański. Polską wystawę pokazano w MegaCenter, w centrum siedmiusettysięcznej stolicy – Astanie, gdzie kazachska publiczność mogła ją oglądać między 2 a 12 października. Na uroczyste otwarcie przybył także Waldemar Pawlak, który przeciął symboliczną wstęgę, wygłosił krótkie przemówienie i jako pierwszy dokonał wpisu do księgi gości.
Entuzjastyczne przyjęcie
Designed in Poland – Silver & Amber Time był pomysłem trafionym w dziesiątkę. Azjatyccy odbiorcy przyjęli projekt wręcz euforycznie. Zaprezentowane obiekty burzyły ich wyobrażenie o jarmarczno-ludowym przeznaczeniu tego wyjątkowego surowca, a aktualny trend bursztynowego designu przypadł im do gustu. Nowoczesna biżuteria szczególnie zainteresowała młode, idące z duchem czasu, kobiety Astany. Wśród publiczności ogłoszono konkurs na Najlepszy Eksponat Wystawy.
Katarzyna Gemborys . Kolczyki Falluśność
Po wystawie zliczono głosy publiczności i przyznano honorowe wyróżnienia autorom, których prace najbardziej podobały się Kazachom. Faworytem ogłoszono Mariusza Gliwińskiego, drugi tytuł przyznano Emilii Górnej i Norbertowi Wawrzyniakowi, a trzeci – Jakubowi Śliwowskiemu. Autorom można tylko gratulować uniwersalnego języka wypowiedzi artystycznej, który w pięknym stylu pokonuje granice kontynentów.
Jarosław Westermark. Obiekt Obsesja
23 października w Gdańsku odbędzie się konferencja “Jubiler i technologie XXI wieku”. Organizatorem konferencji jest firma ODL Sp. z o.o., która razem z firmą P. A. T Bugała sp. j. oraz Axis Sp. z o.o. podczas branżowego spotkania zaprezentuje systemy informatyczne, które mogą znacznie usprawnić pracę warsztatu jubilerskiego. Konferencja poświęcona będzie systemom IT oraz nowościom na rynku jubilerskim. Wszyscy uczestnicy będą mieli możliwość przetestowania proponowanych rozwiązań technologicznych oraz zapoznania się z nowoczesnymi ofertami sprzętowymi. t
Marcin Gortat dołączył do grona ambasadorów Tissot, wśród których są tacy sportowcy, jak Michael Owen, Nicky Hayden czy Danica Patric. 18 września podczas specjalnie z tej okazji zorganizowanej konferencji Gortat otrzymał zegarek ze szkłem dotykowym Tissot T-Touch Expert.
Na deklu zegarka został wygrawerowany podpis polskiego koszykarza oraz numer 13, z którym gra w Orlando Magic oraz w reprezentacji Polski. Tissot T-Touch Expert to zegarek ze szkłem dotykowym, w którym połączona została zaawansowana technologia i stylowe wzornictwo. Wystarczy jedno dotknięcie szkiełka zegarka w odpowiednim miejscu, aby skorzystać z wielu specjalistycznych funkcji, niezależnie czy uprawia się trekking w górach, narciarstwo alpejskie, czy jogging w parku. Linia T-Touch Expert składa się z dziesięciu modeli na paskach gumowych, skórzanych lub bransoletach wykonanych z tytanu lub stali szlachetnej. Funkcje tego unikatowego czasomierza uruchamia się naciskając koronkę a następnie dotykając szkiełka w odpowiednim miejscu. Analogowe wskazówki potwierdzają wybór danej funkcji a dodatkowa informacja pojawia się na elektronicznym wyświetlaczu.
W Galerii f150 na początku września odbył się wernisaż wystawy legnickiej “Dekadencji” i malarstwa Aleksandra Myjaka. Podczas wernisażu goście poproszeni zostali o narysowanie współczesnego dekadenta: na płótnie widniał tylko kontur postaci męskiej, a każdy za pomocą kredek i flamastrów mógł mu dorysować, co chciał. Współczesnego dekadenta można “tworzyć” aż do zamknięcia wystawy, czyli do 8 października.
Podczas III Europejskiego Święta Bursztynu, które odbyło się 9 sierpnia w Konopnicy, można było spotkać się z naukowcami, obejrzeć pokazy walk rycerskich, sposoby obróbki bursztynu i wyścigi rydwanów. – Europejskie Święto Bursztynu promuje pradawny szlak bursztynowy, niegdyś handlowy, dziś turystyczny – mówi Janusz Antczak, wiceprezes Stowarzyszenia Polski Szlak Bursztynowy. – Poprzez organizację święta staramy się ożywić legendę pradawnego szlaku, a dzięki pozyskanym pieniądzom unijnym zbudować infrastrukturę i wyremontować zabytki po to, by nad Wartą zaroiło się od turystów – dodaje. W czasie obchodów w Muzeum Ziemi Wieluńskiej odbyła się konferencja naukowa. O litewskim bursztynnictwie opowiadała dr Audrone Bliujene z Uniwersytetu w Kłajpedzie. O najciekawszych nadwarciańskich importach pradziejowych wykład wygłosił Bogusław Abramek, prezes Stowarzyszenia Polski Szlak Bursztynowy. Z kolei o europejskich szlakach bursztynowych mówiła Katarzyna Kwiatkowska z Muzeum Ziemi PAN. Natomiast o trendach bursztynologii stosowanej dyskutowali Mariusz Gliwiński i Giedymin Jabłoński z Międzynarodowego Stowarzyszenia Bursztynników.
Na polskim rynku pojawił się nowy model zegarka Emporio Armani AR0723. Zegarek łączy w sobie prostotę i elegancję. Jego koperta jest mała, okrągła i wykonana ze stali szlachetnej. Została zaprojektowana jako przywieszka, “charm” do perfekcyjnie okrągłej bransoletki ze stali szlachetnej, pokrytej szaro-brązową cielęcą skórą tłoczoną, aby przypominała skórę krokodyla. Tarcza zegarka jest również w kolorze szaro-brązowym, a jej powierzchnia jest wykończona teksturą, która doskonale dopełnia namacalną teksturę na skórzanej warstwie bransolety.
W salonach W. KRUK można kupić najnowszą kolekcję biżuterii wykonaną ze skamieniałych muszli – amonitów. Najnowsza kolekcja biżuterii zaprojektowana została przez Annę Orską. Projektantka otoczyła amonity srebrną oprawą, spod której wydobywa się bogactwo kolorystycznych zestawień – od jasnopiaskowych, poprzez zielonkawo-brązowe, aż po zupełnie ciemne z delikatną nutką fioletu. W najnowszej kolekcji W. KRUK pojedynczy wisior, kolia czy kolczyki różnią się od siebie i w ten sposób spełniają marzenia kobiet o posiadaniu biżuterii wyjątkowej i unikatowej.
F150 organizuje konkurs dla studentów i absolwentów kierunków artystycznych w Polsce. Termin wysyłania prac na konkurs “Srebro Na Ty – współczesny komplet biżuterii” upływa 28 lutego, natomiast uroczyste ogłoszenie listy nagrodzonych nastąpi 15 marca. Celem konkursu jest promocja polskiego złotnictwa oraz pomoc w zaistnieniu na rynku osobom młodym, dopiero rozpoczynającym projektowanie biżuterii autorskiej seryjnej.
Konkurs ma charakter otwarty, mogą w nim wziąć udział studenci polskich akademii sztuk pięknych, wyższych uczelni artystycznych, kierunków podyplomowych, zaocznych oraz absolwenci tychże uczelni, a także kursanci prywatnych instytucji związanych z projektowaniem i sztuką. W konkursie mogą wziąć udział także absolwenci, którzy ukończyli dany tok nauczania nie dalej jak 5 lat temu. Głównym założeniem projektu ma być przedmiot ze srebra. Dopuszczalne jest użycie dodatkowych materiałów z ograniczeniem do około 20 proc. całości przedmiotu oraz z uwzględnieniem łatwego ich powielania (ideą konkursu jest promowanie pracy w srebrze, srebra jako materiału szlachetnego, pracy technikami złotniczymi). Dopuszczalne jest złocenie, oksydowanie, lakierowanie powierzchni srebra, stosowanie emalii i innych technik traktowania powierzchni i zdobienia.
Obowiązkowe jest stosowanie technik złotniczych. Organizatorzy konkursu założyli, że obligatoryjne jest zaprojektowanie naszyjnika oraz dwóch dodatkowych przedmiotów, którymi mogą być kolczyki, broszka, pierścionek, spinka do krawata, spinki do mankietów, klamra do paska, bransoletka, klipsy czy choćby ozdoba do włosów. Jury konkursu będzie oceniało myśl przewodnią łączącą trzy zaprojektowane przedmioty. Komplet biżuterii powinien zaskakiwać nieoczywistą jednością wszystkich komponentów, odbiegającą od standardowego i schematycznego traktowania kompletów biżuterii.
Targi Biżuterii i Zegarków Złoto Srebro Czas odbędą się już po raz dziesiąty 2-4 października w Warszawskim Centrum Expo XXI.
Organizatorami imprezy są Międzynarodowe Centrum Targowe i Pracownia Sztuk Plastycznych. Warszawskie targi stwarzają możliwość nawiązania kontaktów handlowych, zapoznania się z najnowszymi trendami na następne sezony oraz ofertami producentów i dystrybutorów, jak również obejrzenia licznych wystaw specjalnych i uczestnictwa w interesujących z handlowego i towarzyskiego punktu widzenia wydarzeniach. Na tegorocznej edycji targów organizator spodziewa się 250 wystawców.
Od 5 do 18 października odbędzie się VI edycja Sandomierskich Warsztatów Złotniczych “Krzemień pasiasty – kamień optymizmu”. Organizatorem warsztatów jest Muzeum Okręgowe w Sandomierzu oraz Gold & Silver Gallery Cezarego Łutowicza. Impreza otwarta jest dla wszystkich artystów złotników polskich i zagranicznych, którzy złożą pisemną deklarację uczestnictwa. Organizatorzy liczą na powstanie prac dotyczących krzemienia pasiastego.
4 sierpnia w Muzeum Bursztynu w Gdańsku odbyła się konferencja prasowa, podczas której podpisana została Deklaracja Dobrych Praktyk Bursztynniczych. Konferencja zorganizowana została z okazji publikacji “Paszportu Bursztynowego”, którego rolą jest umacnianie roli Gdańska jako światowej stolicy bursztynu. W spotkaniu udział wzięli Paweł Adamowicz oraz przedstawiciele organizacji, firm, sklepów i galerii bursztynniczych.
Nie tylko poradnik
“Bursztynowy Paszport” jest poradnikiem konsumenckim o bursztynie i wyrobach jubilerskich z jego wykorzystaniem. Wydany został w języku polskim i angielskim, a zawarte w nim informacje mają za zadanie chronić klientów przed zakupem falsyfikatów lub imitacji bursztynu oraz wspierać stosowanie dobrych praktyk handlowych w sklepach i galeriach Gdańska i całej metropolii. Publikacja zostanie udostępniona szerszemu gronu odbiorców podczas Jarmarku św. Dominika. Do uczestnictwa w akcji “Bursztynowych Paszportów” zgłosiło się do tej pory 40 sklepów i galerii na terenie Trójmiasta. Ich zadanie wiąże się z podpisaniem deklaracji, że będą przestrzegać dobrych praktyk kupieckich, szczególnie w obrocie produktami wykonanymi z bursztynu. “Paszport Bursztynowy” został wydany przez Fundację Gdańską przy współpracy z biurem prezydenta ds. promocji miasta gdańska, Krajową Izbą Gospodarczą Bursztynu, Międzynarodowymi Targami Gdańskimi SA oraz firmą S&A Bursztynowa Biżuteria z Gdyni.
Deklaracja dobrych praktyk
Podczas sierpniowej konferencji przedstawiciele władz miasta, firm, sklepów i galerii bursztynniczych oraz branżowych organizacji podpisali Gdańską Deklarację Dobrych Praktyk Bursztynniczych. Podobny dokument został podpisany w Gdańsku 2006 roku. W deklaracji sygnatariusze stwierdzają m.in.: “My gdańscy mistrzowie złotnictwa i bursztynnictwa wspólnie z władzami Miasta stajemy w obronie uczciwości i rzetelności w handlu bursztynem bałtyckim. Naszą powinnością jest chronić wizerunek bursztynu oraz promować jego markę w Polsce i poza jej granicami. Odpowiadając na apel Prezydenta Gdańska, uroczyście oświadczamy, że z naszych zakładów i warsztatów złotniczych trafiają na rynek tylko wyroby z bursztynu bałtyckiego. Jednocześnie wzywamy wszystkich tych, którym zależy na dobrym imieniu Gdańskiego Bursztynu oraz Miasta Gdańsk – Światowej Stolicy Bursztynu, aby w swojej działalności przyjęli stosowane przez nas zasady”.
Światowa stolica bursztynu
Władze Gdańska zdając sobie sprawę z ogromnej szansy, jaką miastu daje bursztyn, konsekwentnie realizują Strategię rozwoju Gdańska do roku 2015. Od momentu powstania Muzeum Bursztynu w Gdańsku, czyli od czerwca 2006 roku oraz powołania do istnienia Światowej Rady Bursztynu, organizacji zajmującej się zagadnieniami związanymi z szeroko pojętym obrotem surowca bursztynowego i wyrobów jubilerskich z tym kamieniem na całym świecie oraz promocją jego naturalnego piękna i właściwości, działania władz nie ustają. Władze Gdańska nie poprzestały tylko na deklaracjach, bowiem od lipca 2007 roku, dzięki decyzji prezydenta miasta, można w Gdańsku legalnie rozpoznawać i eksploatować złoża bursztynu na terenach wydzierżawianych przez władze miasta. Do tej chwili miasto wydzierżawiło ponad 20 hektarów na cele z tym związane.
25 czerwca podczas Warsaw Fashion Nights zaprezentowana została biżuteria YES zaprojektowana przez Michała Hekmata, jednego z najbardziej utalentowanych projektantów młodego pokolenia. Na sukces premierowego wieczoru z nowego cyklu Warsaw Fashion Nights złożyło się zaskakujące połączenie różnych, wyrazistych elementów. Klasyczne ikony świata mody, awangardowe wzornictwo i prestiżowa biżuteria tworzyły zaskakującą całość. Pokaz autentycznych kreacji z “szalonych” lat 20. i 30. był opromieniony zarówno blaskiem diamentów biżuterii YES nawiązującej do tego okresu, jak i ekstrawagancką, futurystyczną poświatą fluorescencyjnych butów… Goście mogli także podziwiać elegancką biżuterię z kolekcji YES Prestige, wśród której prezentowany był taki klejnot, jak kolia z białego złota z 2000 brylantów o łącznej masie15 karatów czy naszyjnik w stylu art déco.
Na polskim rynku pojawiła się znana marka jubilerska Pandora i od czerwca Polki także będą mogły nosić kultową bransoletkę z zawieszkami w srebrze, złocie, z kamieniami szlachetnymi i półszlachetnymi, które mogą być dowolnie komponowane.
Pandora działa od 1982 roku, gdy Per Enevoldsen razem z żoną otworzył w dzielnicy Norrebrogade w Kopenhadze sklep jubilerski.
Wraz ze wzrostem popytu na oferowane przez nich wyroby, firma zmienia swój profil na działalność w sprzedaży hurtowej. Po kilku bardzo dobrych latach takiej działalności, firma całkowicie zakończyła sprzedaż detaliczną i przeniosła swoją siedzibę. Winnie i Per, po kilku kolejnych latach działalności hurtowej, zdecydowali się otworzyć własną fabrykę w Tajlandii. W ten sposób mogli uzyskać pełną kontrolę nad projektami. Głównym projektantem została Lone Frandsen, a celem firmy stało się stworzenie wyjątkowej marki biżuterii. W 1996 roku do firmy dołączyła Lisbeth Larsen, jubilerka i projektantka, która razem z Lone odegrała kluczową rolę w określeniu stylu marki Pandora.
Spośród 24 nadesłanych prac wyłonieni zostali laureaci konkursu zorganizowanego przez Muzeum Bursztynu w Gdańsku. Uroczyste ogłoszenie wyników, wręczenie nagród i dyplomów odbędzie się w pierwszej dekadzie września.
Kapituła konkursu była pod ogromnym wrażeniem skali podejmowanych przez uczniów inicjatyw, niezwykłą pomysłowością oraz wysokim poziomem merytorycznym oraz determinacją w ich realizacji. Ich ocena, a zatem wyłonienie zwycięzców okazało się bardzo trudnym zadaniem.
Po długiej dyskusji podjęto decyzję o przyznaniu większej niż początkowo zakładano liczby tytułów oraz wyróżnień. Kapituła przyznała cztery tytuły “Szkoła na Bursztynowym Szlaku” oraz siedem wyróżnień, a także dwa dodatkowe wyróżnienia za konkretne, wybrane elementy projektów.
Miejscem prezentacji nowych kolekcji biżuterii stworzonych w Firmie Jubilerskiej Górecki są targi Złoto Srebro Czas w Warszawie. Publiczność tegorocznej edycji targów będzie miała okazję uczestniczyć w premierze najnowszej o nazwie Rubinowe Tango. Inspiracją do jej powstania były kobiety: piękne połączenie czerni z czerwienią przywodzi na myśl ich temperament i skrywane tajemnice. Biżuteria z kolekcji Rubinowe Tango to zarówno piękne wisiory pasujące do sukni wieczorowej, jak również komplety nadające się do noszenia na co dzień, dodające elegancji i klasy. Cechuje je różnorodność kształtów i masa rubinów: w jednym z wieczorowych kompletów rubiny osiągają masę 35 karatów! Kolekcja została stworzona dla kobiet z klasą, które lubią intrygować i zwracać na siebie uwagę niecodzienną biżuterią.
Firma Apart zaprojektowała i ufundowała specjalne statuetki – golfistki, które zostały wręczone laureatkom Dr Irena Eris Ladies’ Golf Cup. Partnerem wydarzenia była również marka zegarków Maurice Lacroix. W specjalnej konkurencji Maurice Lacroix Hole in One można było wygrać zegarek.
Na polskim rynku jubilerskim pojawiła się nowa firma Michelson Diamonds zajmująca się handlem hurtowym, jak i detalicznym kamieniami szlachetnymi. Kamienie szlachetne, oferowane przez Michelson Diamonds, są certyfikowane przez najbardziej uznane, najlepsze laboratoria gemmologiczne świata: GIA, IGI oraz HRD, co stanowi potwierdzenie najwyższej jakości oferowanych przez firmę minerałów.
Firma posiada również własne certyfikaty określające precyzyjnie jakość kamieni. Certyfikat jest swoistą wizytówką kamienia, określającą jego indywidualne cechy, zawiera dane dotyczące masy oraz parametrów, które mają największy wpływ na wartość minerału, czyli barwy, czystości oraz rodzaju i jakości szlifu. Ponadto certyfikat potwierdza, że dany kamień szlachetny jest naturalny i pochodzi z legalnego źródła. Zdaniem prezesa firmy, Zbigniewa Nastałka, należy popularyzować wiedzę o kamieniach szlachetnych i podnosić świadomość konsumencką na temat jakości nabywanych produktów, szczególnie tak ekskluzywnych jak diamenty. – Jeśli chcemy sprawić prezent ukochanej osobie i obdarować naszą wybrankę wyjątkową biżuterią, warto zainwestować w czysty kamień, do którego następnie dobierzemy odpowiednią oprawę. Mistrzowski warsztat i fantazja jubilera wydobędą jego naturalne piękno i jeszcze bardziej podkreślą jego urodę – mówi Zbigniew Nastałek.
Zbigniew Nastałek, prezes Michelson Diamonds, podczas warsztatów przybliżających praktyczną wiedzę o diamentach oraz sposobach certyfikacji
25 maja we Wrocławiu została otwarta wystawa kolekcji biżuterii autorstwa Anny Orskiej, przygotowana w związku z wystawą “Europa – to nasza historia”. Artystka stworzyła kolekcję biżuterii, wykorzystując funkcje ozdobne, konstrukcyjne i znaczeniowe węzła.
Jego skomplikowana forma pozwala odzwierciedlić siatkę ludzkich zależności: miłości, przyjaźni, rodzinnych więzi oraz dalekich i bliskich znajomości. – Delikatne, ulotne nici połączyłam dla kontrastu z solidnym srebrem i złotem. Ukształtowałam symbole materii i form w taki sposób, aby pozwoliły nam one odwołać się do doskonałości, jaką jest otaczający nas świat przyrody – mówi Anna Orska. Wystawa “Związki węzłów” to 13 prezentacji biżuteryjnych wariacji na temat węzłów i historii ludzkich losów.
Czterdziestą rocznicę lądowania człowieka na Księżycu OMEGA upamiętniła, wypuszczając na rynek dwie limitowane edycje zegarków OMEGA Speedmaster Professional Moonwatch Apollo 11 “40th Anniversary” Limited Edition: pierwsza wykonana ze stali szlachetnej i srebra sterling w liczbie 7969 sztuk i druga z platyny i 18-karatowego żółtego złota w 69 numerowanych egzemplarzach.
Czasomierze napędza kaliber OMEGA 1861, naturalny spadkobierca legendarnego kalibru 321 pracującego w oryginalnym Speedmaster Professional Moonwatch, który towarzyszył pierwszym ludziom stąpającym po Księżycu. Kopertę ze stali szlachetnej uzupełnia stalowa bransoleta z nowym opatentowanym przez OMEG˘ systemem niewidocznych połączeń przy pomocy śrub i teleskopów. Zegarek OMEGA Speedmaster Professional Moonwatch Apollo 11 “40th Anniversary” Limited Edition będzie sprzedawany w czarnym pudełku, w którym oprócz czasomierza znajdzie się srebrny medal o identycznej jak zegarek średnicy 42 mm. Awers medalu zdobi grawerunek odwzorowujący naszywkę misji i napis “APOLLO 11, 40th ANNIVERSARY”. Na rewersie znajduje się nazwa firmy, logo OMEGA i słowa “THE EAGLE HAS LANDED”; “LAUNCHED JULY 16 1969”; “LANDED JULY 20 1969” (Orzeł wylądował. Start 16 lipca 1969, lądowanie 20 lipca 1969, powrót na Ziemię 24 lipca 1969). Do pudełka dołączono także certyfikat autentyczności oraz czarną ściereczkę do polerowania z nadrukowanymi informacjami upamiętniającymi legendarny kosmiczny lot.
19 maja odbyła się konferencja prasowa, podczas której Agnieszka Radwańska została ambasadorem marki Longines.
Szwajcarski producent podpisał kontrakt, który sprawił, że polska tenisistka została Ambasadorem Elegancji i dołączyła do legendarnej tenisowej pary Andre Agassi-Stefanie Graf. – Zostać Ambasadorem Elegancji Longines to dla mnie duży przywilej – mówiła Agnieszka Radwańska. – Uwielbiam Szwajcarię i kocham zegarki, ale nigdy nie byłam w posiadaniu czasomierza tak zacnej i prestiżowej marki – wyznała tenisistka podczas konferencji prasowej w Warszawie. Walter von Känel, prezes Longines, z radością powitał młodą Polkę w rodzinie Longines i podkreślił, że już cieszy się na samą myśl o jej sukcesach w przyszłości.
13 maja odbyło się coroczne walne zebranie wyborcze członków, podczas którego oprócz zatwierdzenia najważniejszych uchwał zostały wybrane nowe władze MSB. Prezesem stowarzyszenia został Mariusz Drapikowski, a wiceprezesami Ewa Rachoń oraz Mariusz Gliwiński. Zadania, jakie nałożyło na zarząd walne zgromadzenie, to przede wszystkim wprowadzenie procentowego, motywacyjnego rozliczenia sprzedaży wydawnictw i reklam przez pracownika biura; usprawnienie komunikacji biura MSB z członkami przez wprowadzenie newslettera z istotnymi informacjami oraz przeglądem najważniejszych artykułów prasy branżowej.
28 maja w Konstancinie odbył się w Galerii f150 wernisaż prac Jacka Byczewskiego. Wystawę JB+AG+AU+PT+STAL można oglądać do 28 czerwca. Jacek Byczewski w tym roku świętuje swoje trzydziestopięciolecie przygody z biżuterią. Jest laureatem wielu nagród, m.in. Camelotów (1112, 1113, 1115, 1116) czy Grand Prix w Legnicy. – Gdyby mnie spytać, czy szczególnie lubię jakiś materiał, tworzywo, to pewnie bym odpowiedział, że każdy prowadzi do celu. Ale sam najchętniej sięgam ostatnio po stal szlachetną i złoto – mówi Jacek Byczewski.
Najlepszy polski debel tenisowy Mariusz Fyrstenberg i Marcin Matkowski oraz salon jubilerski odCzasu doCzasu zdecydowali się podjąć długofalową współpracę.
– Chcemy, by nasz salon stał się miejscem, w którym Mariusz i Marcin będą się czuć jak u siebie – mówi Władysław Meller, właściciel salonu odCzasu doCzasu. Celem deblistów i warszawskiego salonu jest promocja sportu, tak by wokół zespołu udało się zgromadzić większą grupę sympatyków.
Marka Atlantic zaprezentowała swój najnowszy model zegarka Worldmaster Big Date, który wykonany jest z czarnych pereł. Nowa propozycja marki zaspokoi gusta nawet najbardziej wybrednych koneserów.
20 kwietnia odbyła się wystawa Współczesna Sztuka Złotnicza w Teatrze Współczesnym, podczas której zaprezentowana została kolekcja polskiej sztuki złotniczej ze zbiorów Marii Magdaleny Kwiatkiewicz.
Początki kolekcji współczesnej polskiej sztuki złotniczej tworzonej przez Marię Magdalenę Kwiatkiewicz sięgają roku 1998, kiedy to w Poznaniu, z jej inicjatywy, powstała Galeria YES, rozumiana jako miejsce promujące polską sztukę złotniczą we wszystkich jej przejawach – od biżuterii tradycyjnej po małe formy rzeźbiarskie – oraz wspierające polskich artystów, zwłaszcza młodego pokolenia. Jest to jedyna znana, prywatna kolekcja współczesnej polskiej sztuki złotniczej o takim znaczeniu.
Między 8 maja a 14 czerwca będzie odbywał się po raz 30 Legnicki Festiwal Srebra. Jest to najstarsza i największa w swej kategorii impreza artystyczna w Polsce i według wielu w Europie. Odbywa się on pod patronatem ministra kultury i dziedzictwa narodowego. Tegoroczny festiwal jest szczególny, ponieważ właśnie w tym roku wypada jubileusz 30-lecia pokazów awangardowej biżuterii w Legnicy, zapoczątkowanych w 1979 r.
W Legnickim Festiwalu Srebra będą brali udział zarówno artyści z ogromnym dorobkiem, m.in. w cyklu Sylwetki Twórców czy Międzynarodowym Konkursie Sztuki Złotniczej, jak i początkujący projektanci. Demokracja panuje także w czasie sesji naukowych, gdzie obok wybitnych historyków sztuki, filozofów, kulturoznawców i artystów swoje prelekcje wygłoszą studenci z uczelni polskich i zagranicznych.
Ogólnym celem LFS SREBRO jest prezentacja i promocja współczesnego designu w postaci sztuki złotniczej w jej najrozmaitszych przejawach: od tradycyjnie rozumianej biżuterii jako ozdoby, po biżuterię w szerokim pojęciu dzieła sztuki – jako obiektu, mini-rzeźby czy instalacji, opatrzonych komunikatem estetycznym i społecznym. W związku z jubileuszem 30-lecia program Legnickiego Festiwalu Srebra SREBRO 2009 jest szczególnie bogaty, a jego realizacja rozciągnięta w czasie na prawie cały rok.
W ramach tegorocznej edycji londyńskiego Tygodnia Biżuterii Coutts, który odbędzie się w dniach 8-14 czerwca, będzie można zapoznać się z najnowszymi trendami w branży oraz przyjrzeć się kolekcjom najlepszych brytyjskich jubilerów.
Od czwartku 11 czerwca do soboty 13 czerwca podczas festiwalu na Hatton Garden, londyńskiej dzielnicy jubilerów, odwiedzający będą mogli przyjrzeć się procesowi projektowania i wytwarzania biżuterii w najsłynniejszych i najstarszych zakładach jubilerskich. t
W najnowszej kolekcji światowej sławy norweskiej projektantki Bjorg znajdziemy naszyjniki, pierścienie, bransoletki, zawieszki i kolczyki. Najbardziej ekstrawaganckie są zawieszki w kształcie żołędzi, głowy królika oraz kruka. Biżuteria wykonana została z naturalnych materiałów. Biżuteria norweskiej artystki jest wyrazista i nieco ekscentryczna, a jej celem jest podkreślenie urody ich właścicielek.
W salonach firmy Apart można kupić zegarki Character Tonneau z kolekcji Versace. Wśród kolekcji dostępne są modele o klasycznym, eleganckim wzornictwie, jak również o odważnej, ekstrawaganckiej stylistyce. Ich wspólną cechą jest jakość: każdy zegarek Versace powstaje w szwajcarskim laboratorium pod okiem zespołu inżynierów. Wybór kamieni szlachetnych (diamentów, rubinów, szafirów), inkrustujących zegarki Versace, dokonywany jest przez ekspertów gemmologów, natomiast skórę pasków przygotowują włoscy rzemieślnicy z regionu Toskanii.
26 marca w Bazylei rozpoczęły się 37. Światowe Targi Zegarków i Biżuterii BASELWORLD. Targi te od wielu lat są największą i najważniejszą imprezą światowej branży zegarmistrzowsko-jubilerskiej. Spotkanie branży jubilersko-zegarmistrzowskiej potrwa do 2 kwietnia.
O ich statusie świadczy nie tylko liczba wystawców czy zwiedzających, ale także fakt, że niektóre prestiżowe firmy wystawiają się tylko w Bazylei. W tym roku w sześciu pawilonach wystawienniczych prezentowało się prawie dwa tysiące wystawców z 45 krajów, którzy mają w swej ofercie m.in. zegarki, biżuterię, kamienie szlachetne, perły, opakowania, narzędzia i maszyny.
W tym roku targi Złoto Srebro Czas włączyły się w wyjątkową inicjatywę Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina. Z okazji Roku Chopinowskiego 2010 zostanie zorganizowany otwarty ogólnopolski konkurs na biżuterię artystyczną i przedmioty użytkowe, związane tematycznie z życiem i twórczością Fryderyka Chopina. 
To będzie jeden konkurs w dwóch kategoriach; na przedmioty ekskluzywne, służące potrzebom promocyjnym Instytutu, i pamiątki przeznaczone do produkcji masowej. W każdej kategorii zostaną przyznane dwie nagrody regulaminowe, ale przewidziane są też wyróżnienia i nagrody pozaregulaminowe. W ocenie prac równie ważne będą kryteria artystyczne, jak i merytoryczne. Organizatorzy mają bowiem nadzieję, że pozwolą one wykreować wiele wybitnych artystycznie prac, które będą promowały wielkiego kompozytora jeszcze długo po 2010 roku. Wyniki konkursu zostaną ogłoszone na najbliższej edycji targów Złoto Srebro Czas, gdzie będzie też eksponowana wystawa wszystkich zakwalifikowanych prac konkursowych. Organizatorzy przewidują też wydanie katalogu oraz dalsze eksponowanie wystawy w ważnych miejscach obchodów Roku Chopinowskiego, takich, jak Filharmonia Narodowa, Teatr Wielki Opera Narodowa, Centrum Chopinowskie.
4 i 18 kwietnia warszawiacy będą mieli szansę wybrać się na kiermasz rękodzieła artystycznego. W pierwszą i trzecią sobotę kwietnia od 12 do 17 w Jadłodajni Filozoficznej dziesiątki twórców będą oferować swoje prace artystyczne wyroby plastyczne i ceramiczne, a przede wszystkim wytwory jubilerskie – oryginalną biżuterię artystyczną.
Firma Apart została uhonorowana I nagrodą w programie “Jakość Obsługi 2008” za najlepszą obsługę klientów. Unikalność programu wynika z faktu, iż w skład Kapituły, decydującej o przyznaniu godła “Jakość Obsługi 2008”, wchodzą wszyscy konsumenci w Polsce. To pierwszy tego typu program, ponieważ w przeciwieństwie do wielu rankingów, “Jakość Obsługi 2008” nie polega na głosowaniu na ulubioną firmę bądź markę, nie wyłania laureatów w oparciu o sondaż czy głosowanie, ale bada jakość obsługi oczami klientów poszczególnych firm i instytucji techniką Mystery Shopping.
17 kwietnia w Polanicy Zdroju rozpocznie się walne zebranie Stowarzyszenia Rzeczoznawców Jubilerskich, podczas którego wybrane zostaną jego nowe władze. Przy okazji spotkania dla wszystkich uczestników zarząd SRJ przygotował seminarium, które będzie okazją do poszerzenia swojej wiedzy. W tym roku wykład “Metody syntezy kamieni jubilerskich” wygłosi prof. Włodzimierz Łapot z Uniwersytetu Śląskiego. Walne zgromadzenie potrwa do 19 kwietnia włącznie.
Diamonds International Corporation sprzedał największy diament w Republice Czeskiej. Uroczystego przekazania kamienia dokonał PŢemysl Synek, dyrektor generalny holdingu D.I.C. Nie wiadomo, czy inwestor, który zdecydował się na zakup olbrzymiego ponad 11-karatowego diamentu, był kobietą czy mężczyzną, jednak z całą pewnością wiedział, że w ciągu roku zyska 18 proc. zainwestowanej wartości kamienia.
Od 20 kwietnia do 14 czerwca będzie można oglądać kolekcję współczesnej polskiej sztuki złotniczej ze zbiorów Marii Magdaleny Kwiatkiewicz. Wystawa Współczesna Sztuka Złotnicza w Teatrze Współczesnym w Warszawie jest szansą na obejrzenie pięknych okazów biżuteryjnych.
Złotą kolekcję pochodzącą z czasów starożytnego Egiptu można do
31 maja zwiedzać we włoskim Turynie. Ekspozycja składa się ze znalezisk dokonanych w dolnie Nilu przez francuskiego archeologa Francka Goddio. Wśród skarbów znajdują się złote przedmioty sakralne, monety oraz złota biżuteria codziennego użytku. Największym zainteresowaniem wśród zwiedzających cieszy się złoty pierścionek zaręczynowy, na którym widnieje sygnatura Nowego Testamentu. Wystawę można było do tej pory podziwiać w Paryżu, Berlinie oraz w Monachium.
W galerii Ambermoda w marcu będzie można podziwiać wystawę prac chińskiej projektantki Lu Pin. Wystawa przełamuje stereotyp dotyczący “taniej chińskiej produkcji” i pokazuje, że wśród Chińczyków nie brakuje wybitnych artystów projektujących biżuterię na wysokim poziomie. Wystawę będzie można oglądać podczas targów Amberif w Gdańsku.
Krzysztof Hołowczyc został ogłoszony ambasadorem marki Atlantic w Europie podczas konferencji prasowej, która odbyła się 10 lutego w warszawskim salonie Time Trend Prestige. Dziennikarzom zaprezentowano najnowsze modele zegarków z limitowanej kolekcji Worldmaster Limited Edition. Jürg Bohne, prezes Atlantic Watch, wręczył Krzysztofowi Hołowczycowi dwa limitowane modele ze szczególnymi numerami seryjnymi. Zegarki te zostały wprowadzone na polski rynek z okazji 120 urodzin marki, a firma – by podkreślić swój jubileusz – wyprodukowała zaledwie 120 sztuk tego modelu.
Włoska firma jubilerska Bulgari z okazji swoich 125 urodzin zamierza wypuścić na rynek okazjonalny, złoty zegarek. Zegarek został zrobiony z 18-karatowego złota i będzie dostępny tylko w 125 egzemplarzach. Urodzinowy zegarek został wykonany z białego, czerwonego i różowego złota. Kupić oraz obejrzeć będzie można go dopiero od września.
Jacek Ostrowski zajął drugie miejsce w kategorii Biżuteria i Moda Świata w konkursie zorganizowanym podczas Wiosennych Targów w Szkocji w Glasgow. Jurorzy docenili jego naszyjnik z kolekcji 4wave.
O 29 proc. wzrósł w styczniu chiński biżuteryjny handel detaliczny w porównaniu z rokiem ubiegłym. Chińscy detaliści odnotowują spektakularne zyski w sprzedaży biżuterii, i to zarówno we własnym kraju, jak i za granicą. Niestety, nie można tego samego powiedzieć o biżuteryjnym rynku japońskim, który – ku zaskoczeniu analityków – w styczniu odnotował 19-proc. spadek.
Od niedawna na polskiej mapie sklepów z biżuterią pojawił się nowy uczestnik. Jest nim sklep internetowy, w którym można kupić autorską biżuterię projektantki Emilii Przedpełskiej. Biżuteria oferowana w sklepie EmiFashion wykonana jest z kamieni szlachetnych, pereł hodowlanych oraz tworzonych od podstaw srebrnych elementów.
Firma Tiffany & Co. ogłosiła, że w swoich japońskich salonach obniży ceny biżuterii aż o 9 proc. Sześcioprocentowe listopadowe upusty cenowe, na które zdecydowała się amerykańska firma, nie przyniosły oczekiwanego rezultatu i dlatego też zdecydowała się na dalsze obniżki, które pozwolą jej na wyprzedanie biżuterii. Jeśli lutowe obniżki nie spowodują wzrostu sprzedaży, Tiffany rozważy zamknięcie 57 punktów sprzedaży w Japonii.
Portal Mineweb podał informację, że chińskie kopalnie pokonały południowoafrykańskie w wyścigu o miano największego producenta złota. Według Chińskiego Związku Złota wydobycie tego cennego kruszcu wzrosło w 2008 r. o 4,26 proc. do 282 ton. Jak podkreśla serwis Mineweb, Chinom w zwiększeniu wydobycia nie przeszkodziły ani trzęsienia ziemi, ani kryzys finansowy.
Stowarzyszenie Twórców Form Złotniczych zaprasza wszystkich zainteresowanych do wzięcia udziału w dziewiątej edycji Ogólnopolskiego Konkursu Biżuterii Artystycznej “Prezentacje 2009”. Zaproszenie skierowane jest do wszystkich osób zajmujących się szeroko pojmowaną sztuką złotniczą. Organizatorzy nie narzucają tematu uczestnikom ani nie ograniczają ich twórczej kreatywności. Kuratorami wystawy są Mariusz Pajączkowski oraz Remigiusz Grodzieński. W konkursie mogą wziąć udział wszystkie osoby i firmy zajmujące się złotnictwem, które w dniach 1-7 września, w godzinach 11.00-15.00 złożą lub przyślą swoje prace wraz z wypełnionym formularzem zgłoszeniowym w biurze Targów Złoto Srebro Czas. Regulamin konkursu prezentujemy na www.polskijubiler.pl
W galerii unikalni.pl można kupić nową kolekcję ręcznie robionej biżuterii. Kosztowności charakteryzują się bardzo odważnym połączeniem materiałów, z jakich zostały wykonane.
Biżuteria projektowana i wykonywana jest z połączenia różnorodnych typów kamieni, koralików i drutu, co tworzy misternie złożoną całość o niepowtarzalnym charakterze i wzorach.
Stowarzyszenie Twórców Form Złotniczych przypomina i zachęca wszystkich twórców, projektantów i artystów do wzięcia udziału w ankiecie, której celem jest stworzenie bazy danych zawierającej podstawowe informacje dotyczące działalności twórczej polskich złotników oraz instytucji zajmujących się wytwarzaniem biżuterii i przedmiotów o charakterze artystycznym z metali szlachetnych. Baza danych będzie w przyszłości udostępniała informacje o twórcach dla celów promocji złotnictwa polskiego oraz do opracowywania naukowych monografii poszczególnych złotników lub środowisk artystycznych. Umożliwi ona również ustalenie, obecnie i w przyszłości, autorstwa obiektu na podstawie znaku imiennego. Więcej informacji na www.polskijubiler.pl
Za zajęcie I miejsca w kategorii marek niespożywczych statuetka MARQA 2008 trafiła do firmy Apart. Nagroda przyznawana przez dziennik “Rzeczpospolita” ma być wyróżnieniem dla firm, które w danym roku odcisnęły największe piętno na polskim rynku i stały się najmocniejszymi markami w grupie.
– Tegoroczny ranking najmocniejszych polskich marek “Rzeczpospolitej” przyniósł nam kolejny sukces – Apart zdobył I miejsce w kategorii marek niespożywczych i tym samym tytuł najmocniejszej polskiej marki w tej grupie – mówi Helena Palej, rzecznik firmy Apart. – Podobnie jak w poprzednich latach, Apart znacznie zdystansował konkurencję i uplasował się jako jedyna marka jubilerska w pierwszej setce rankingu wszystkich marek według wartości.
Adam Rączyński, wiceprezes Apart z Adamem Szejnfeldem, wiceministrem gospodarki (z prawej) i Pawłem Lisickim, redaktorem naczelnym Rzeczpospolitej (z lewej)
Po raz szesnasty odbędą się w Gdańsku Międzynarodowe Targi Bursztynu, Biżuterii i Kamieni Jubilerskich AMBERIF. Od 11 do 14 marca na 6 tys. zarejestrowanych gości czekać będzie ponad 450 wystawców z dziewięciu krajów.
Amberif to największe targi bursztynu na świecie, a także wiodące targi biżuterii w Europie Środkowo-Wschodniej.
Gościem specjalnym targów będzie amerykańska projektantka biżuterii Barbara Westwood, która zaprezentuje kolekcję biżuterii wykonaną z polskiego bursztynu. Podczas tegorocznych targów odwiedzający znajdą srebrną i złotą biżuterię z bursztynem, biżuterię wykonaną z platyny, zegary i zegarki oraz diamenty. Całości dopełni pawilon techniczny z szeroką gamą produktów do produkcji jubilerskiej, narzędzi, maszyn, półfabrykatów oraz surowców.
W tym roku nie zabraknie także cyklu seminariów o szerokim spektrum zagadnień ważnych dla znawców i miłośników jubilerstwa i bursztynnictwa. Seminarium gemmologiczne zorganizuje Stowarzyszenie Rzeczoznawców Jubilerskich we współpracy z Wysoką Radą Diamentów z Antwerpii, sesja historyków sztuki poświęcona będzie polskiemu złotnictwu, a seminarium o bursztynie bałtyckim przygotuje Międzynarodowe Stowarzyszenie Bursztynników oraz Muzeum Ziemi PAN w Warszawie. Będzie także można podziwiać wystawy malarstwa, rysunku, ceramiki i fotografii oraz wydarzenia artystyczne.
W tym roku nie zabraknie także Wielkiej Gali Mody i Bursztynu. Jest to widowisko złożone z pokazów mody i biżuterii przygotowanych specjalnie na Amberif. Projektanci biżuterii i ubrań prezentują w nim efekty swojej współpracy. Wiele z tych projektów to prawdziwe haute couture bursztynowej mody, gdyż większość z pokazywanych prac jest przygotowana tylko i wyłącznie na ten wieczór. Wprawne oko znawcy biżuterii znajdzie w nich inspiracje przyszłych trendów i komercyjnie rozwijanych kolekcji.
Firma TIMEX wprowadziła na rynek nową kolekcję męskich zegarków wykonanych ze złota. Z różowego kruszcu zrobiono detale tarczy i finezyjne zdobienia wokół koperty, czyli akcenty, które nadają zegarkom lekkości, zmysłowości i elegancji. Timex oferuje dwa modele inkrustowane różowym złotem – na bransolecie ze stali nierdzewnej oraz na czarnym, skórzanym pasku.
Tegoroczny marzec upłynie pod znakiem targów, nie tylko naszych rodzimych, które odbędą się w Gdańsku, ale także tych azjatyckich. Od 4 do 8 marca w Hongkongu będzie odbywała się impreza branżowa HKTDC Hong Kong International Jewellery Show 2009. Targi te zaliczane są do trzech największych na świecie wydarzeń w branży jubilerskiej. Od pięciu lat są jednym z głównych miejsc, w których można zakupić najnowsze produkty i odświeżyć kontakty handlowe.
Organizatorzy Targów HKTDC postawili sobie za cel stopniowe stawanie się platformą do wymiany poglądów oraz miejscem nawiązywania kontaktów handlowych. W tym roku na odwiedzających czekają nowe inicjatywy, takie jak Treasury of Carving, wystawa grawerowanych ozdób z nefrytu, kamieni szlachetnych i półszlachetnych, koralu, bursztynu i cennych metali, w tym złota i srebra, oraz Hall of Fame, sala poświęcona znanym międzynarodowym markom, cenionym za jakość i kreatywność. W czasie targów odbędą się trzy ważne aukcje: Paspaley Pearl Auction, Robert Wan Tahiti Perles Auction oraz Alrosa Diamond Auction.
HKTDC Hong Kong International Jewellery Show 2009 to miejsce dla każdego z branży jubilerskiej, kto chce osiągnąć sukces w biznesie
Apart zaprezentował kolekcję srebrnej biżuterii ARTE. Biżuteria wytwarzana jest ręcznie z zastosowaniem zarówno tradycyjnych, jak i specjalistycznych technik jubilerskich, dzięki czemu zaskakuje nieszablonową, nowoczesną stylistyką. Srebro użyte do stworzenia kolekcji wymusza zastosowanie dla każdego modelu indywidualnych metod wytwórczych. Powierzchnie srebra wykańczane są ręcznie, aby zyskać niepowtarzalne formy, a każdy projekt opracowywany jest indywidualnie.
Z okazji 120. urodzin marki Atlantic na polski rynek zostały wprowadzone dwa nowe modele zegarków o niecodziennym wyglądzie, który nawiązuje do zamierzchłych czasów. – To prawdziwe limitowane rarytasy dla koneserów – mówi Jarosław Guzek, Brand Manager marki Atlantic. Pierwszy z nich to Atlantic Worldmaster 1888 Limited Editio, unikatowy egzemplarz, który wykonany został na wzór modelu tej marki z lat 50. Dopełnieniem jego wyjątkowego charakteru jest oryginalny szwajcarski mechanizm z 1958 roku. Drugi to Worldmaster Limited Editio, który istnieje w zaledwie 120 egzemplarzach na świecie.
Muzeum w Dallas w Teksasie postanowiło nawiązać do powracającej na salony mody i przedstawiło szerokiej publiczności etruską sztukę złotniczą. Na wystawie znalazły się okazy, do których nawiązywali znani projektanci, m.in. Louis Vuitton. Ekspozycja będzie otwarta dla odwiedzających do 17 maja, ale już cieszy się wielkim zainteresowaniem.
Iza Krauzy-Kur oraz Paweł Kur zapraszają na wystawę zaprojektowanej przez siebie biżuterii “Włochacze – just for fun”. Prowokacyjny charakter prezentacji nawiązuje do estetyki wywodzącej się z fascynacji wrocławską grupą LuXuS i ukazuje wpływ, jaki podczas studiów na wrocławskiej ASP wywarł na artystce Paweł Jarodzki. Balansowanie na granicy kiczu pozwala autorom wyzbyć się powagi, z jaką często traktowana jest biżuteria.
Uprawiają oni rodzaj zabawy z odbiorcą, który został przyzwyczajony do wartościowania biżuterii według jej wagi i ilości szlachetnego kruszcu. Dzięki takim zabiegom przekaz zbliża się do estetyki popkulturowej dostępnej wszystkim. Tu zabawa samym aktem tworzenia ma priorytetowe znaczenie, a równoczesny dyskurs z popularnym ostatnio w Polsce konceptualnym nurtem biżuterii artystycznej jest dodatkowym smaczkiem dla świadomych odbiorców. Celem wystawy jest tytułowy “fun”, i to nie tylko dla samych artystów, ale i odbiorców. Wernisaż odbył się 28 listopada w Galerii Techne w Poznaniu. Wystawa czynna będzie przez cały grudzień 2008.
Gdańsk oferuje miłośnikom bursztynu wystawę “Bursztynowe skarby XVI-XVIII w. Nowa kolekcja Muzeum Bursztynu”.
Na wystawie zaprezentowano kilkanaście obiektów pozyskanych do zbiorów Muzeum Bursztynu oraz zabytki wypożyczone z kolekcji Kunstkammer Georga Laue, które muzeum chce kupić w przyszłym roku.
Środki na zakup obiektów pochodzą z dotacji Miasta Gdańsk, projekt dofinansowało Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W ciągu trzech lat stworzono imponującą kolekcję sztuki dawnej. Przeznaczono na jej zakup 1 513 300 euro, projekt dwukrotnie był dotowany przez resort kultury.
Bursztyn jest materiałem niezwykle kruchym i nietrwałym, pod wpływem światła i temperatury ulega wietrzeniu, zabytków sztuki dawnej z tego materiału zachowało się niewiele i dlatego osiągają bardzo wysokie ceny.
Wystawę można oglądać do 31 marca.
Firma jubilerska W.KRUK na tegoroczny okres świąteczno-karnawałowy przygotowała nową autorską kolekcję srebrnej biżuterii z kryształami Swarovskiego. “Gwiazdka zaklęta w kryształ” zaprojektowana przez Annę Orską, projektantkę W.KRUK, to zestaw magicznych wisiorów i kolczyków w kolorach: szampańskim, dymnym i czarnym.
Autorka stworzyła nową świąteczną kolekcję, dzięki której każda kobieta będzie mogła poczuć się właścicielką niewielkiej gwiazdy spełniającej najskrytsze marzenia. W celu podkreślenia wyjątkowego piękna najnowszej kolekcji wykorzystano przy jej tworzeniu cenione przez znawców kryształy Swarovskiego, które już od dawna funkcjonują w świecie mody jako przejaw dobrego gustu, luksusu oraz wysublimowanej elegancji. Podziwiając oryginalną kryształową biżuterię oprawioną w srebro, stajemy się mimowolnymi widzami toczącej się gry świateł, energii i emocji.
www.wkruk.pl
Magdalena Dąbrowska postanowiła wykorzystać sekretną moc kamieni i udzielić jej każdemu, kto zdecyduje się na zakup najnowszej kolekcji “Talizmany” oferowanej przez Galerię YES. Do produkcji biżuterii wykorzystany został kwarc dymny, który podobno sprzyja marzycielskim naturom, ułatwiając im osiągnięcie koncentracji oraz afirmację własnej osobowości.
Piękne, przezroczyste brązy wywołują spokojny, łagodny nastrój. Autorka sięgnęła także po karneol, który – jeśli wierzyć starożytnym Rzymianom – ma zdolność pobudzania zmysłowej, erotycznej strony osobowości. W kolekcji znajduje się także kryształ górski, który w przekonaniu Greków sami bogowie zesłali na ziemię. Mieszkańcy polis ufali, że kryształ wzmacnia i oczyszcza organizm. Ich zdaniem miał także sprzyjać natchnieniu i rozwijać zdolności twórcze. Kolekcja dostępna jest w sieci YES.
Firma Apart była sponsorem Róż Gali, konkursu organizowanego przez tygodnik “Gala”. Piękni Dziś, Piękne Debiuty, Piękni Zawsze, Piękne Pary i po raz pierwszy Piękni w Sieci oraz Róża Róż to statuetki, które wykonała największa firma w Polsce – Apart. Uroczystą galę prowadzili Monika Richardson i Tomasz Kammel, a organizatorzy zadbali o to, by wieczór umiliły niespodzianki muzyczne. Zaśpiewali: Ewelina Flinta i Wojciech Cugowski, Anita Lipnicka i John Porter, Reni Jusis oraz gość specjalny – wokalistka Ayo.
www.apart.pl
Pakistan zabiega o miejsce na podium wśród państw eksportujących własną biżuterię. Rząd Pakistanu zamierza okazać maksymalne poparcie oraz oferuje swoją pomoc wszystkim tym, którzy będą handlować kosztownościami z zagranicą. Shahab Khawaja, federalny sekretarz przemysłu i produkcji, podczas specjalnie zorganizowanej konferencji ogłosił program preferencyjny dla młodych ludzi, którzy będą studiować jubilerstwo. Według niego, przy niewielkiej pomocy państwowej, Pakistan może zarobić miliony dolarów na eksporcie krajowej biżuterii. www.fibre2fashion.com
Złota biżuteria wymieniana jest jako pierwsza w rankingu na najlepszy prezent gwiazdkowy. Na całym świecie konsumenci zamierzają obdarować swoich najbliższych złotymi drobiazgami. Ponad połowa planuje ozdobić kosztowy drobiazg sentymentalnym napisem. Według danych opublikowanych przez miesięcznik “National Jeweller”, grawerzy już nie mogą nadążyć z realizacją zamówień. Rekordowa sprzedaż złotej biżuterii nie dziwi w Indiach, które uważane są za największy rynek złota. Natomiast w innych częściach świata odczuwalne jest spowolnienie gospodarki światowej. Wszystko wskazuje jednak na to, że rynki odnotują zwiększone transakcje przed świętami. www.goldinspirations.com
Dochód korporacji Zale, diamentowego potentata, spadł o 3,5 proc., czyli o 364,13 mln USD, w porównaniu z rokiem ubiegłym. Jest to jedyna firma z branży diamentowej, która odnotowuje teraz rekordowe straty. Zale zgłosił czystą stratę w wysokości ponad 45 mln USD.
Jego obroty zdumiały inwestorów na całym świecie, ponieważ w dobie kryzysu finansowego najpewniejszą inwestycją są diamenty. – Zablokowaliśmy już 15 mln USD dodatkowych wydatków na rok 2009 i mamy nadzieję, że w przyszłym roku odrobimy straty – mówi Neal Goldberg, dyrektor generalny Zale.
Światowa Federacja Giełdy Papierów Wartościowych i Diamentów przyjrzała się bliżej kondycji finansowej korporacji Zale i zauważyła, że firma zawierała bardzo niekorzystne kontrakty, które naraziły ją na tak olbrzymie straty.
www.reuters.com
Czołowy londyński projektant Carri Vacik zaprezentował koktajlową kolekcję złotych pierścionków oraz kolczyków, które niebawem pojawią się w sprzedaży detalicznej. Kolekcja zainspirowana jest Wschodem oraz rejonem Morza Śródziemnego. – Styl tej kolekcji jest śmiały, prosty i oczywisty. Idealny efekt osiągnąłem dzięki doskonałej jakości materiałów użytych do produkcji, które sprawiły, że kolekcja aż świeci – mówi artysta Carri Vacik. Wychowanek Hatton Garden i członek Brytyjskiego Stowarzyszenia Gemmologicznego Carri Vacik tworząc biżuterię, wykorzystuje technikę ukośnego cięcia złota, dzięki czemu powstają niezwykle wyszukane wzory.
www.goldinspirations.com
Na początku października prezydent Gdańska
Paweł Adamowicz ogłosił konkurs na prezenty
dyplomatyczne. Zgłoszenia należy nadsyłać do 15 listopada
Komisja konkursowa przyzna trzy główne nagrody w trzech kategoriach o wartości 2000 złotych brutto każda. Nagrodzone lub wyróżnione przez komisję konkursową prace mogą zostać zakupione przez Miasto Gdańsk na podstawie odrębnych umów zawartych z laureatami konkursu w cenie nie wyższej niż podana w zgłoszeniu.
Trzy kategorie
Każdy z uczestników może zgłosić maksymalnie dwie prace w każdej z kategorii:
– kategoria I – prezent dyplomatyczny dla mężczyzny o wartości maksimum 550 złotych brutto;
– kategoria II – prezent dyplomatyczny dla kobiety o wartości maksimum 550 złotych brutto;
– kategoria III – prezent Prezydenta Miasta Gdańska dla specjalnych gości odwiedzających Gdańsk przy okazji odbywających się w mieście wyjątkowych międzynarodowych imprez, ze szczególnym uwzględnieniem takich wydarzeń, jak: 25-lecie przyznania Pokojowej Nagrody Nobla Lechowi Wałęsie, 70-lecie wybuchu II Wojny Światowej, 30-lecie wydarzeń Sierpnia Ô80, Euro 2012.
Do konkursu można zgłaszać pojedyncze przedmioty oraz komplety lub zestawy wykonane z wykorzystaniem technik złotniczych i pokrewnych, bursztynu i metali – w tym szlachetnych, a także kamieni szlachetnych i innych materiałów.
Nawiązanie do tradycji gdańskich bursztynników
Konkurs nawiązuje do tradycji warsztatów gdańskich bursztynników, w których już od XVI wieku zamawiano okazałe i bogato zdobione wyroby, które posłowie królewscy wywozili do odległych krajów jako prezenty dyplomatyczne od polskich władców. Celem konkursu jest wyłonienie wyrobów z bursztynem przeznaczonych na prezenty dyplomatyczne władz Miasta Gdańska i skierowany jest do twórców form złotniczych oraz producentów wyrobów jubilerskich.
Jury konkursu
prof. Ryszard Szadziewski, przewodniczący Światowej Rady Bursztynu
Lidia Popiel, ambasadorka bursztynu
Helena Chmielowiec, dyrektor kancelarii Prezydenta Miasta Gdańska
Anna Zbierska, dyrektor biura prezydenta ds. promocji Urzędu Miejskiego w Gdańsku
Anna Czekanowicz, dyrektor biura prezydenta ds. promocji Urzędu Miejskiego w Gdańsku
Joanna Grążawska, kierownik Muzeum Bursztynu w Gdańsku
Robert Pytlos, koordynator ds. bursztynu, kancelaria prezydenta Miasta Gdańska
Prezydent Gdańska Paweł Adamowicz otrzymał bursztynowe pióro Amber Rex za popularyzację bursztynu. Jego zasługi docenili organizatorzy targów – Międzynarodowe Centrum Targowe i Pracownia Sztuk Plastycznych
Przyznanie nagrody zbiega się z 10-leciem prezydentury Pawła Adamowicza i dlatego wyróżniony otrzyma pióro z numerem 10. Prezydent Gdańska od kilku lat konsekwentnie promuje bursztyn bałtycki. Główne kierunki działania zostały zawarte w programie “Gdańsk – Światową Stolicą Bursztynu”, do którego należy projekt promocyjny “Ambasador Bursztynu” – w ubiegłym roku na targach Złoto Srebro Czas w Warszawie prezydent Adamowicz przyznał ten tytuł Lidii Popiel, znanej fotograficzce. Prezydent także od kilku lat konsekwentnie promuje wyroby z bursztynem, wręczając je jako prezenty dyplomatyczne znanym osobom odwiedzającym Gdańsk.
Istotną rolę odegrało także zarządzenie, które podpisał w 2007 roku w sprawie określenia zasad i trybu oddawania w dzierżawę gruntów stanowiących własność Gminy Miasta Gdańska na cele związane z poszukiwaniem, rozpoznaniem i wydobywaniem złóż bursztynu. Ta pierwsza od 35 lat regulacja prawna w tym zakresie w Gdańsku umożliwiła legalne rozpoznanie złóż bursztynu oraz niemal całkowicie wyeliminowała nielegalne działania. Bursztynowe pióra Amber Rex powstają w pracowni Ryszarda Wycichowskiego. Cała kolekcja będzie limitowana do 999 sztuk. Dotychczas powstało ich tylko kilkanaście.
Pióro zostało wyróżnione w Konkursie Jubilerskim Mercurius Gedanensis 2007 w kategorii Mistrzostwo Jubilerskie za perfekcję wykonania oraz nawiązanie do historycznych form użytkowych. Nagrodzony egzemplarz autor podarował gdańskiemu Muzeum Bursztynu w czasie obchodów 1. rocznicy istnienia tej placówki. Jako wyrób o wyjątkowej wartości i nawiązujący do polskiego dziedzictwa kulturowego, bursztynowe pióro urosło do rangi prestiżowego prezentu. Wśród dotychczas obdarowanych znajdują się, m.in. były prezydent Lech Wałęsa, noblista Günter Grass, arcybiskup Tadeusz Gocłowski oraz Lidia Popiel – ambasador bursztynu.
Magdalena Dąbrowska
autorka jest główną stylistką w firmie YES Biżuteria
W biżuterii obowiązuje zasada jednego, wyrazistego wyrobu
Wiosną będzie modny róż, a jesienią fiolet – tak najczęściej rozpoczynają się meldunki z najbardziej prestiżowych wybiegów i pokazów mody.
Dla większości z nas powody, dla których zmieniają się panujące trendy i tendencje, są dość abstrakcyjne, jeśli nie wręcz tajemnicze. Skąd się biorą te zmiany? Czy są wynikiem czyichś arbitralnych decyzji? A jeśli tak, to czyich? A może są efektem, wypadkową jakiegoś obiektywnego procesu, któremu świat mody musi się podporządkować? Dla kogoś, kto zajmuje się modą, odpowiedź na te pytania wydaje się stosunkowo prosta.
Wymaga ona jedynie śledzenia tego, co w danym momencie stanowi inspirację dla współczesnego świata. Inspirację dla jego rozwoju, dla marzeń, pragnień i lęków, którymi on żyje. W każdym aspekcie jego wielowymiarowego obrazu: kulturalnym, socjologicznym, obyczajowym, historycznym czy religijnym. Wszystkie one stanowią inspirację dla mody – tego wielkiego, wiecznie “głodnego”, globalnego fenomenu, którego nieodłącznym elementem jest biżuteria.
Kolory
Wiosną usłyszeliśmy o mocnych, zdecydowanych kolorach, jesień tego nie zmieni.Dominować będą bardzo ciepłe barwy: żółcie, pomarańcze, róż, czerwienie oraz fiolety. Wielkim przebojem jest ultramaryna i kolor granatowy. Tak więc z jednej strony bardzo intensywnie, a z drugiej? Szarości, beże i brązy – te zdają się być niezastąpione! W minionych sezonach królowało w biżuterii żółte złoto i nadal będzie ono preferowane. A jeśli srebro, to koniecznie oksydowane, by w ten sposób stworzyć odpowiednie tło do prezentacji intensywnych kolorów kamieni.
Wykończenia
Właściwie w każdym sezonie odczytujemy silniejsze lub słabsze nawiązania do przyrody. Zasada ta znajduje zastosowanie i tym razem – modne będą powierzchnie lub konstrukcje naśladujące naturalne struktury w przyrodzie. W silnym związku z tym pozostają nietypowe kolory wykończenia srebra, np. oksydowanie lub barwienie za pomocą różnych tlenków. Niepowtarzalność odcieni w jednym wzorze podkreśli indywidualność produktu. Dlatego tak ważne jest zastosowanie kamieni naturalnych lub syntetycznych w naturalnych odcieniach.
Forma
Duża! Dlatego ważne jest, aby nie przesadzić z ilością biżuterii. Podobnie jak wiosną będzie obowiązywała zasada jednego, ale za to wyrazistego wyrobu, którego zadaniem będzie podkreślenie stylu noszącej go kobiety oraz jej indywidualności i niezależności. Zwłaszcza w najbliższym sezonie zasada ta staje się najważniejsza, można wręcz powiedzieć, że najmodniejsza!
Abstrahując od gabarytów, forma może być prosta, wręcz geometryczna, ale może być również pięknym kwiatem lub motylem – a więc znowu nawiązanie do natury. Ponadto – podobnie jak dotychczas – warto multiplikować drobiazgi, czyli tzw. charms, lub drobne zawieszki zawieszone na dłuższych łańcuszkach na podobieństwo talizmanów.
Biżuteria to nie tylko przedmiot, który zdobi, ale przede wszystkim powinna ona pełnić rolę talizmanu – jej zadaniem jest przekazywanie pewnych informacji o właścicielu. Dlatego właśnie zawieszki powinny być noszone na dłuższych łańcuszkach. Poszukiwaną formą są – uwaga! – kolie, szczególnie proste (w stylu Kleopatry), bransolety bangle i duże kolczyki zawieszone tuż przy uchu (jak klipsy) lub długie, wiszące.
Modna staje się klasyczna, drobna biżuteria podkreślająca elegancką sylwetkę. Zgodnie z tym nurtem wystarczą więc tylko drobne kolczyki z pojedynczym fasetowanym kamieniem. Ważne, aby stały się integralną częścią stroju. Nie zapominamy też o łańcuchach, tym razem jednak w wersji ascetycznej: sam łańcuch, bez wisiora!
Samodzielne tworzenie ozdób dla siebie i najbliższych cieszy się obecnie ogromnym zainteresowaniem. Na przestrzeni ostatnich 2 lat powstało wiele punktów sprzedaży oferujących elementy do samodzielnego komponowania biżuterii. Firma YES poszła o krok dalej, oferując swoim klientkom tworzenie ozdób pod okiem profesjonalisty.
Unikatowe akcje “Zaprojektuj swoje wymarzone korale” odbywają się w Sklepach Jubilerskich YES w całej Polsce, w wybranych centrach handlowych od niespełna dwóch lat. Ich pomysłodawcą jest Mateusz Madelski, dyrektor ds. rozwoju firmy YES. Celem tych akcji jest zainteresowanie klientów biżuterią marki YES poprzez umożliwienie im samodzielnego tworzenia biżuterii, którą następnie można zakupić. Wsparciem w procesie twórczym służą styliści firmy YES, którzy doradzają, podpowiadają oraz komponują sznury z kamieni naturalnych i elementów srebrnych. – Miesięcznie organizujemy jedną- -dwie tego typu akcje, za każdym razem w innym mieście, w innym centrum handlowym, w którym zlokalizowany jest Sklep Jubilerski YES. O zbliżającym się terminie “Akcji koralowej” w danym centrum handlowym informują plakaty eksponowane w naszym sklepie i na terenie galerii handlowej, a także ulotki rozdawane przez hostessy. Terminy kolejnych akcji publikowane są również na naszej stronie internetowej www.yes.com.pl. Generalnie akcje te cieszą się ogromnym zainteresowaniem; otrzymujemy nawet telefony od klientek, które pytają o termin kolejnej “Akcji koralowej” w ich mieście – opowiada Karmena Roztocka, marketing manager w firmie YES. W tym roku “Koralowe akcje” odbyły się w Płocku, Opolu i Wrocławiu, a kolejne planowane są w Łodzi i Sosnowcu.
www.yes.com.pl
Projektowanie dla celebrytów oraz udostępnianie im biżuterii na wyjątkowe okazje stało się specjalnością szwajcarskiej firmy Chopard.
Znany szwajcarski producent luksusowych zegarków i biżuterii podjął współpracę ze słynącą z autokreacji i prowokacji gwiazdą muzyki pop Madonną, dla której wiceprezes Caroline Gruosi-Scheufele zaprojektowała pierścionek zdobiony 258 diamentami. W tym pierścionku oraz naszyjniku w kształcie krzyża z poruszającymi się diamentami (Happy Diamonds) piosenkarka pojawiła się na okładce swojej najnowszej płyty zatytułowanej “Hard Candy”. Jej nowy, hip-hopowy styl podkreśla dodatkowo pasek utrzymany w stylu bokserskim, z charakterystyczną literą M i poruszającym się diamentem (symbol Choparda). To już drugi projekt tej znanej firmy dla Madonny – w 2005 roku z okazji wydania płyty “Confessions on a Dance Floor” powstał naszyjnik diamentowy “Hung-up”.
Madonna w ozdobach zaprojektowanych przez firmę Chopard
Bursztynowa kolia dla Sharon Stone
Sharon Stone, podczas pobytu w Polsce z okazji 5. Gali Lexus Fashion Night, została obdarowana specjalnie na tę okazję zaprojektowaną biżuterią – bursztynową kolią.
Uroczyste przekazanie bursztynowej kolii nastąpiło 16 maja 2008 roku (piątek) w restauracji Ale Gloria! Wręczenia dokonała Ewa Kruk. Gwiazda była pod wrażeniem kolii wykonanej z bałtyckiego złota i zapowiedziała, że chętnie założy ją podczas festiwalu w Cannes. – Kolia z polskich bursztynów wydała mi się najodpowiedniejszym prezentem – pamiątką z Polski – wyjaśniła swój wybór projektantka w firmie W.KRUK Anna Orska. Kolie z kolekcji “Stone” zostały wykonane z żółtych przeświecających bursztynów – inspiracją do ich stworzenia były bursztynowe krople. Sąsiadują w nich bursztyny polerowane i matowe oraz srebrne satynowane kule. Każdy ze srebrnych elementów ma inną powierzchnię i średnicę. Wszystko po to, aby pokazać niepowtarzalność i wyjątkowość każdego z nich. “Stone” to limitowana kolekcja naszyjników wykonanych z bursztynów. Do salonów (Warszawa, pl. Konstytucji 6 oraz Poznań, ul. Paderewskiego 2) trafi limitowana seria 20 sztuk. t www.wkruk.pl
Brylant oprawiony w talent
Z okazji jubileuszu 10-lecia Galeria YES ogłosiła konkurs “Brylant/Brylart” na najciekawszą realizację hasła “Opraw brylant w talent”.
Punktem wyjścia do artystycznych poszukiwań staje się kamień bliski doskonałości – brylant – przekazany przez firmę YES Biżuteria każdemu artyście przystępującemu do konkursu. Organizator przewidział następujące nagrody: I nagroda: 3 kg srebra, II nagroda: 2 kg srebra, III nagroda: 1 kg srebra. Jury w składzie: (przewodniczący) prof. Andrzej Boss – artysta, projektant, wykładowca na ASP w Łodzi; Wanda Gontarska – dyrektor Międzynarodowych Targów Złoto Srebro Czas; Anna Hryniewiecka – zastępca dyrektora ds. programowych Centrum Kultury “Zamek” w Poznaniu; Magdalena Kwiatkiewicz – założycielka Galerii YES; Tomasz Ogrodowski – artysta, projektant oraz Renata Sobczak-Jaskulska – historyk sztuki, kustosz Muzeum Sztuk Użytkowych, Muzeum Narodowego w Poznaniu, kierownik działu metali w Muzeum Sztuk Użytkowych w Poznaniu na posiedzeniu w dniu 19.05 zakwalifikowało 27 prac 25 uczestników (zgłoszono 84 prace 80 twórców). Ogłoszenie wyników oraz wernisaż pokonkursowej wystawy odbędzie się 19 czerwca 2008 roku o godz. 18.30 w Galerii YES, w historycznym budynku Hotelu Bazar w Poznaniu (ul. Marcinkowskiego 10). Wystawa będzie czynna do 31 sierpnia 2008 roku. t www.galeria.yes.com.pl
Święto biżuterii w Łodzi
a15 maja 2008 r. był w Łodzi świętem dla miłośników sztuki złotniczej. Tego dnia miały miejsce trzy duże wystawy biżuterii: wystawa “Schmuck 2008”, wystawa studentów i pedagogów Katedry Biżuterii Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi – obie w Miejskiej Galerii Sztuki, oraz wystawa “Art Systemy” prof. Andrzeja Szadkowskiego w Centralnym Muzeum Włókiennictwa.
Wystawa “Schmuck 2008” w Łodzi
Wystawa “Schmuck 2008” to chyba najważniejsza wystawa biżuterii na świecie. Po raz pierwszy w swej 49-letniej historii była prezentowana w Polsce. Jej organizatorem jest Izba Rzemiosł dla Monachium i Górnej Bawarii. Godne podkreślenia jest to, że stowarzyszenie organizuje i patronuje wystawie prezentującej najnowsze trendy w biżuterii artystycznej. Wystawa towarzyszy corocznie Międzynarodowym Targom Rzemiosła w Monachium. W tym roku na wystawę zgłosiło prace 497 autorów z 36 krajów. Ostatecznie do wystawy zakwalifikowano 59 autorów z 21 krajów. Z Polski został zakwalifikowany prof. Andrzej Szadkowski. Wyboru dokonuje jedna osoba – w tym roku kuratorem-jurorem był Ralph Turner, londyński dziennikarz, autor książek i artykułów na temat współczesnej biżuterii. Nagrodzone osoby to: Jantje Fleischhut z Holandii, Dongchung Lee i Eun Mi Chun z Korei Południowej. Wybór jednoosobowy jest zawsze wyborem subiektywnym. Ralph Turner we wstępie do katalogu pisze: “Przeprowadzona selekcja niekoniecznie odzwierciedla moje upodobania, ale wybrane prace odpowiadać powinny postawionym kryteriom. Poszukuję kontekstu, zręczności, jasności połączonych z jakością oraz właściwego zestawienia koncepcji i warsztatowej doskonałości”. Prezentowana wystawa zaskakuje różnorodnością materiałów używanych do wykonywania biżuterii. Często trudno zauważyć, że realizacje powstały z użyciem “złotniczych” materiałów. Wystawie towarzyszy wystawa indywidualna Petera Skubicy z Austrii, profesora uczelni w Kolonii, Salzburgu, D�sseldorfie i Halle. Został on w tym roku wybrany i uhonorowany jako “Klassiker der Moderne” (klasyk nowoczesności). Na wystawie możemy podziwiać 34 prace będące przeglądem jego 40-letniej działalności w tej specjalizacji. O wyjątkowości imprezy świadczy fakt, że na otwarcie przyjechali: Peter Skubic, Wolfgang L�sche i główny organizator wystawy Eva Sarnowski. t Wystawa czynna do 14 czerwca
Wystawa Katedry Biżuterii ASP w Łodzi
Pod Galerią Willa w Galerii Chimera można było obejrzeć retrospektywną wystawę Katedry Biżuterii ASP z Łodzi – jedynej kształcącej w tej specjalności w polskim wyższym szkolnictwie artystycznym. W przyszłym roku specjalizacja będzie obchodzić 50-lecie i ta wystawa jest pierwszą przymiarką (209 prac) do znacznie większej prezentacji, już z katalogiem. Cykl retrospektywnych wystaw rozpocznie się w listopadzie w BWA we Włocławku, w następnym roku wystawa będzie prezentowana w kilku muzeach i galeriach w Polsce. Są wstępne ustalenia, aby przenieść ją do Monachium i pokazać podczas targów inhorgenta europe. t
Wystawa “Art Systemy” prof. Andrzeja Szadkowskiego
W Centralnym Muzeum Włókiennictwa odbyło się otwarcie wystawy “Art Systemy” prof. Andrzeja Szadkowskiego. Ten artysta i pedagog, prorektor ds. nauki i kierownik Katedry Biżuterii w ASP w Łodzi, zaprezentował 115 obiektów-broszek. Prace powstały w latach 2006-2008. Ta wystawa zapada w pamięć. Wszystkie prace zamknięte są w kołach o jednakowej średnicy. W środku umieszczone są okręgi z kolorowych papierów i folii. Prof. Andrzej Szadkowski we wstępie do katalogu pisze: “Wielowarstwowość i mobilność ČmoichÇ kół tworzą przestrzenie wewnętrzne i zewnętrzne. Zestawienie dwóch form poprzez mijanie się w rozcięciach ukazuje nam pozytyw i negatyw, awers i rewers. Tworzy się nowa przestrzeń z trzecim wymiarem”. t Wystawa czynna do 12 sierpnia prof. Andrzej Boss
Konkurs Złoto i Srebro w Rzemiośle
Ogólnopolska Komisja Złotniczo-Jubilerska Związku Rzemiosła Polskiego ogłasza kolejną edycję ogólnopolskiego konkursu Złoto i Srebro w Rzemiośle, który jest ważną formą aktywności środowiska i organizacji samorządu rzemiosła i promocji złotników rzemieślników.
Tradycyjnie konkurs odbywa się w dwóch kategoriach wiekowych: juniorów i seniorów. Dla młodych złotników w wieku do 21 lat ustalono temat “Marzenia się spełniają” – tytuł ten ma inspirować do wykonania najlepszej pracy, która jest marzeniem samego autora. Umiejętności wysokiej klasy można zaprezentować poprzez łączenie klasycznych technik złotniczych i wzornictwa w nowoczesnych formach i liniach biżuterii oraz przedmiotach użytkowych. W kategorii seniorów uczestnicy wykonają prace na temat “Czas na chryzopraz”. Komentarz jest tu zbędny, autorzy mają pełne pole do popisu – jak wydobyć piękno tego kamienia, wykorzystując go w biżuterii lub przedmiotach użytkowych. Prace konkursowe należy zgłosić w terminie do 18 września 2008 r., a oceni je komisja konkursowa powołana z grona wybitnych fachowców złotników i jubilerów. Zadaniem jej będzie dokonanie wyboru sześciu najlepszych prac (trzy w każdej z dwóch kategorii). Dla autorów wyróżnionych prac przygotowano dyplomy oraz nagrody. Ogłoszenie wyników i przyznanie nagród nastąpi w czasie targów Złoto Srebro Czas (3-5.10) 4 października 2008 r. o godz.15.00 w hali EXPO XXI w Warszawie. Zakwalifikowane prace konkursowe zostaną zaprezentowane w czasie targów, a wyniki konkursu zostaną opublikowane w mediach patronujących tej imprezie. t Szczegółowe informacje oraz formularz zgłoszeniowy do pobrania na www.zr.pl
Maryla Dubiel w Galerii Bielak
W poniedziałek 23 czerwca br. w Galerii Bielak odbędzie się wernisaż wystawy “niezwykłej, wspaniałej artystki i projektantki” Maryli Dubiel zatytułowanej “PRO FORMA 2”. Maryla projektuje biżuterię już od blisko 15 lat. Jej prace, mimo zróżnicowanego wzornictwa, są łatwo rozpoznawalne. Lekkością i prostotą, finezją rozwiązań formalnych, świadomym stosowaniem klejonego i prasowanego bursztynu oraz kolorowych pereł stworzyła piękną kolekcję emanującą elegancją i kobiecym ciepłem. Bardzo szybko osiągnęła szczyty polskiego złotnictwa, w swoim dorobku artystycznym może się pochwalić udziałem w ponad 30 wystawach w kraju i za granicą, pracami w zbiorach muzealnych oraz działalnością w jury konkursów. W 1998 roku otworzyła Galerię Dubiel przy Nowym Świecie, a od niedawna w nowym lokalu przy Al. Waszyngtona 24 w Warszawie. Maryla bierze udział w licznych targach w kraju i za granicą. Szacunek należy się jej zwłaszcza za udane wejście i utrzymanie się na niezwykle trudnym rynku francuskim. Świadczą o tym kolejne zaproszenia na targi biżuterii w Paryżu. t A.B. www.galeriabielak.pl
Leksykon sygnatur
Na rynku pojawił się wydany w 2007 roku 3-częściowy leksykon sygnatur niemieckich mistrzów, fabryk i wytwórni na starych przedmiotach ze srebra, platerów, biżuterii i sztućców. Jego autorami są Beata Waliczek i Marek Rasała, posiadający wieloletnie doświadczenie w branży jubilerskiej i antykwarycznej. Ich celem było zebranie w jednej publikacji oznaczeń stosowanych przez wytwórnie, mistrzów i warsztaty po 1888 roku. Jest to tym bardziej wartościowy zbiór, że w ostatnich latach kwitnie import starych sreber z Niemiec, jak również wiele z wymienionych w publikacji firm istnieje do dziś. Leksykon jest więc adresowany nie tylko do marszandów, ale także do kolekcjonerów starych przedmiotów. W trzech tomach zaprezentowano ok. 2400 znaki firmowe: wyroby srebrne i srebrzone – 715 znaków / 128 stron, biżuteria i wyroby luksusowe – 852 znaki / 152 strony oraz sztućce (także z Austrii, Belgii, Danii, Francji, Hiszpanii, Holandii, Norwegii, Portugalii, Rosji, Szwecji, Węgier i Włoszech) – 809 znaków / 144 strony. Opracowanie to jest w dużej części oparte na dawnych niemieckich “Goldschmiede Kalender” wydawanych w latach 20. XX wieku. Każdy z tomów zawiera wstęp w czterech językach: niemieckim, polskim, angielskim i francuskim oraz krótki słowniczek z objaśnieniem pojęć. W tomach 1 i 2 wyodrębniono specjalny dział zawierający sygnatury największych niemieckich projektantów okresu secesji, natomiast w tomie 3 dział poświęcony największym warsztatom srebrniczym przedrewolucyjnej Rosji. t www.book-art.info
Ogólnopolski Otwarty Konkurs Biżuterii Artystycznej “PREZENTACJE 2008”
Organizatorzy konkursu: Międzynarodowe Centrum Targowe, Pracownia Sztuk Plastycznych i Stowarzyszenie Twórców Form Złotniczych zapraszają do wzięcia udziału w kolejnej edycji Ogólnopolskiego Konkursu Biżuterii Artystycznej “Prezentacje 2008”. Zaproszenie to jest kierowane do wszystkich osób zajmujących się szeroko pojmowaną sztuką złotniczą, tj. wszystkich tych, którzy zajmują się złotnictwem i biżuterią oraz czują potrzebę przekazania innym swoich wewnętrznych emocji, idei, przemyśleń, ale także wiedzy złotniczej. Organizatorzy nie narzucili tematu, nie ograniczają ani twórczej kreatywności, ani też zastosowanych technik czy materiałów, jednak nadsyłane prace powinny spełniać szeroko pojęte funkcje biżuterii (obiekty będą wykluczane). Jury, które podobnie jak w ubiegłym roku będzie się składało z Wandy Gontarskiej i członków Grupy Sześć, szczególną uwagę będzie zwracało na perfekcję technicznego wykonania. Wszystkie nasze działania mają na celu podnoszenie poziomu polskiego współczesnego złotnictwa tak od strony projektowej, jak i wykonawczej. Jesteśmy przekonani, że tegoroczna edycja konkursu będzie tego dowodem – przekonuje Marcin Tymiński, kurator konkursu i członek jury. Prace można zgłaszać do 15 września, a rozstrzygnięcie konkursu oraz prezentacja nagrodzonych prac będą miały miejsce w czasie targów Złoto Srebro Czas (3-5 października 2008, Expo XXI, Warszawa). t www.stfz.art.pl www.mct.com.pl
Sharon Stone, podczas pobytu w Polsce z okazji 5. Gali Lexus Fashion Night, została obdarowana specjalnie na tę okazję zaprojektowaną biżuterią – bursztynową kolią.
Uroczyste przekazanie bursztynowej kolii nastąpiło 16 maja 2008 roku (piątek) w restauracji Ale Gloria! Wręczenia dokonała Ewa Kruk. Gwiazda była pod wrażeniem kolii wykonanej z bałtyckiego złota i zapowiedziała, że chętnie założy ją podczas festiwalu w Cannes. – Kolia z polskich bursztynów wydała mi się najodpowiedniejszym prezentem – pamiątką z Polski – wyjaśniła swój wybór projektantka w firmie W.KRUK Anna Orska.
Kolie z kolekcji “Stone” zostały wykonane z żółtych przeświecających bursztynów – inspiracją do ich stworzenia były bursztynowe krople. Sąsiadują w nich bursztyny polerowane i matowe oraz srebrne satynowane kule. Każdy ze srebrnych elementów ma inną powierzchnię i średnicę. Wszystko po to, aby pokazać niepowtarzalność i wyjątkowość każdego z nich. “Stone” to limitowana kolekcja naszyjników wykonanych z bursztynów. Do salonów (Warszawa, pl. Konstytucji 6 oraz Poznań, ul. Paderewskiego 2) trafi limitowana seria 20 sztuk.
www.wkruk.pl
Z okazji jubileuszu 10-lecia Galeria YES ogłosiła konkurs “Brylant/Brylart” na najciekawszą realizację hasła “Opraw brylant w talent”.
Punktem wyjścia do artystycznych poszukiwań staje się kamień bliski doskonałości – brylant – przekazany przez firmę YES Biżuteria każdemu artyście przystępującemu do konkursu. Organizator przewidział następujące nagrody: I nagroda: 3 kg srebra, II nagroda: 2 kg srebra, III nagroda: 1 kg srebra. Jury w składzie: (przewodniczący) prof. Andrzej Boss – artysta, projektant, wykładowca na ASP w Łodzi; Wanda Gontarska – dyrektor Międzynarodowych Targów Złoto Srebro Czas; Anna Hryniewiecka – zastępca dyrektora ds. programowych Centrum Kultury “Zamek” w Poznaniu; Magdalena Kwiatkiewicz – założycielka Galerii YES; Tomasz Ogrodowski – artysta, projektant oraz Renata Sobczak-Jaskulska – historyk sztuki, kustosz Muzeum Sztuk Użytkowych, Muzeum Narodowego w Poznaniu, kierownik działu metali w Muzeum Sztuk Użytkowych w Poznaniu na posiedzeniu w dniu 19.05 zakwalifikowało 27 prac 25 uczestników (zgłoszono 84 prace 80 twórców). Ogłoszenie wyników oraz wernisaż pokonkursowej wystawy odbędzie się 19 czerwca 2008 roku o godz. 18.30 w Galerii YES, w historycznym budynku Hotelu Bazar w Poznaniu (ul. Marcinkowskiego 10). Wystawa będzie czynna do 31 sierpnia 2008 roku.
www.galeria.yes.com.pl
15 maja 2008 r. był w Łodzi świętem dla miłośników sztuki złotniczej. Tego dnia miały miejsce trzy duże wystawy biżuterii: wystawa “Schmuck 2008”, wystawa studentów i pedagogów Katedry Biżuterii Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi – obie w Miejskiej Galerii Sztuki, oraz wystawa “Art Systemy” prof. Andrzeja Szadkowskiego w Centralnym Muzeum Włókiennictwa.
Wystawa “Schmuck 2008” w Łodzi
Wystawa “Schmuck 2008” to chyba najważniejsza wystawa biżuterii na świecie. Po raz pierwszy w swej 49-letniej historii była prezentowana w Polsce. Jej organizatorem jest Izba Rzemiosł dla Monachium i Górnej Bawarii. Godne podkreślenia jest to, że stowarzyszenie organizuje i patronuje wystawie prezentującej najnowsze trendy w biżuterii artystycznej. Wystawa towarzyszy corocznie Międzynarodowym Targom Rzemiosła w Monachium. W tym roku na wystawę zgłosiło prace 497 autorów z 36 krajów. Ostatecznie do wystawy zakwalifikowano 59 autorów z 21 krajów. Z Polski został zakwalifikowany prof. Andrzej Szadkowski.
Wyboru dokonuje jedna osoba – w tym roku kuratorem-jurorem był Ralph Turner, londyński dziennikarz, autor książek i artykułów na temat współczesnej biżuterii. Nagrodzone osoby to: Jantje Fleischhut z Holandii, Dongchung Lee i Eun Mi Chun z Korei Południowej. Wybór jednoosobowy jest zawsze wyborem subiektywnym. Ralph Turner we wstępie do katalogu pisze: “Przeprowadzona selekcja niekoniecznie odzwierciedla moje upodobania, ale wybrane prace odpowiadać powinny postawionym kryteriom.
Poszukuję kontekstu, zręczności, jasności połączonych z jakością oraz właściwego zestawienia koncepcji i warsztatowej doskonałości”. Prezentowana wystawa zaskakuje różnorodnością materiałów używanych do wykonywania biżuterii. Często trudno zauważyć, że realizacje powstały z użyciem “złotniczych” materiałów. Wystawie towarzyszy wystawa indywidualna Petera Skubicy z Austrii, profesora uczelni w Kolonii, Salzburgu, Düsseldorfie i Halle.
Został on w tym roku wybrany i uhonorowany jako “Klassiker der Moderne” (klasyk nowoczesności). Na wystawie możemy podziwiać 34 prace będące przeglądem jego 40-letniej działalności w tej specjalizacji. O wyjątkowości imprezy świadczy fakt, że na otwarcie przyjechali: Peter Skubic, Wolfgang Lösche i główny organizator wystawy Eva Sarnowski.
Wystawa czynna do 14 czerwca
Pod Galerią Willa w Galerii Chimera można było obejrzeć retrospektywną wystawę Katedry Biżuterii ASP z Łodzi – jedynej kształcącej w tej specjalności w polskim wyższym szkolnictwie artystycznym. W przyszłym roku specjalizacja będzie obchodzić 50-lecie i ta wystawa jest pierwszą przymiarką (209 prac) do znacznie większej prezentacji, już z katalogiem.
Cykl retrospektywnych wystaw rozpocznie się w listopadzie w BWA we Włocławku, w następnym roku wystawa będzie prezentowana w kilku muzeach i galeriach w Polsce. Są wstępne ustalenia, aby przenieść ją do Monachium i pokazać podczas targów inhorgenta europe.
W Centralnym Muzeum Włókiennictwa odbyło się otwarcie wystawy “Art Systemy” prof. Andrzeja Szadkowskiego. Ten artysta i pedagog, prorektor ds. nauki i kierownik Katedry Biżuterii w ASP w Łodzi, zaprezentował 115 obiektów-broszek. Prace powstały w latach 2006-2008.
Ta wystawa zapada w pamięć. Wszystkie prace zamknięte są w kołach o jednakowej średnicy. W środku umieszczone są okręgi z kolorowych papierów i folii. Prof. Andrzej Szadkowski we wstępie do katalogu pisze: “Wielowarstwowość i mobilność ČmoichÇ kół tworzą przestrzenie wewnętrzne i zewnętrzne. Zestawienie dwóch form poprzez mijanie się w rozcięciach ukazuje nam pozytyw i negatyw, awers i rewers. Tworzy się nowa przestrzeń z trzecim wymiarem”.
Wystawa czynna do 12 sierpnia prof. Andrzej Boss
Ogólnopolska Komisja Złotniczo-Jubilerska Związku Rzemiosła
Polskiego ogłasza kolejną edycję ogólnopolskiego konkursu Złoto
i Srebro w Rzemiośle, który jest ważną formą aktywności środowiska i organizacji samorządu rzemiosła i promocji złotników rzemieślników.
Tradycyjnie konkurs odbywa się w dwóch kategoriach wiekowych: juniorów i seniorów. Dla młodych złotników w wieku do 21 lat ustalono temat “Marzenia się spełniają” – tytuł ten ma inspirować do wykonania najlepszej pracy, która jest marzeniem samego autora. Umiejętności wysokiej klasy można zaprezentować poprzez łączenie klasycznych technik złotniczych i wzornictwa w nowoczesnych formach i liniach biżuterii oraz przedmiotach użytkowych.
W kategorii seniorów uczestnicy wykonają prace na temat “Czas na chryzopraz”. Komentarz jest tu zbędny, autorzy mają pełne pole do popisu – jak wydobyć piękno tego kamienia, wykorzystując go w biżuterii lub przedmiotach użytkowych.
Prace konkursowe należy zgłosić w terminie do 18 września 2008 r., a oceni je komisja konkursowa powołana z grona wybitnych fachowców złotników i jubilerów. Zadaniem jej będzie dokonanie wyboru sześciu najlepszych prac (trzy w każdej z dwóch kategorii). Dla autorów wyróżnionych prac przygotowano dyplomy oraz nagrody.
Ogłoszenie wyników i przyznanie nagród nastąpi w czasie targów Złoto Srebro Czas (3-5.10) 4 października 2008 r. o godz.15.00 w hali EXPO XXI w Warszawie. Zakwalifikowane prace konkursowe zostaną zaprezentowane w czasie targów, a wyniki konkursu zostaną opublikowane w mediach patronujących tej imprezie.
Szczegółowe informacje oraz formularz zgłoszeniowy do pobrania na www.zr.pl
W poniedziałek 23 czerwca br. w Galerii Bielak odbędzie się wernisaż wystawy “niezwykłej, wspaniałej artystki i projektantki” Maryli Dubiel zatytułowanej “PRO FORMA 2”. Maryla projektuje biżuterię już od blisko 15 lat. Jej prace, mimo zróżnicowanego wzornictwa, są łatwo rozpoznawalne.
Lekkością i prostotą, finezją rozwiązań formalnych, świadomym stosowaniem klejonego i prasowanego bursztynu oraz kolorowych pereł stworzyła piękną kolekcję emanującą elegancją i kobiecym ciepłem. Bardzo szybko osiągnęła szczyty polskiego złotnictwa, w swoim dorobku artystycznym może się pochwalić udziałem w ponad 30 wystawach w kraju i za granicą, pracami w zbiorach muzealnych oraz działalnością w jury konkursów. W 1998 roku otworzyła Galerię Dubiel przy Nowym Świecie, a od niedawna w nowym lokalu przy Al. Waszyngtona 24 w Warszawie. Maryla bierze udział w licznych targach w kraju i za granicą. Szacunek należy się jej zwłaszcza za udane wejście i utrzymanie się na niezwykle trudnym rynku francuskim. Świadczą o tym kolejne zaproszenia na targi biżuterii w Paryżu.
A.B.
www.galeriabielak.pl
Na rynku pojawił się wydany w 2007 roku 3-częściowy leksykon sygnatur niemieckich mistrzów, fabryk i wytwórni na starych przedmiotach ze srebra, platerów, biżuterii i sztućców. Jego autorami są Beata Waliczek i Marek Rasała, posiadający wieloletnie doświadczenie w branży jubilerskiej i antykwarycznej.
Ich celem było zebranie w jednej publikacji oznaczeń stosowanych przez wytwórnie, mistrzów i warsztaty po 1888 roku. Jest to tym bardziej wartościowy zbiór, że w ostatnich latach kwitnie import starych sreber z Niemiec, jak również wiele z wymienionych w publikacji firm istnieje do dziś. Leksykon jest więc adresowany nie tylko do marszandów, ale także do kolekcjonerów starych przedmiotów. W trzech tomach zaprezentowano ok. 2400 znaki firmowe: wyroby srebrne i srebrzone – 715 znaków / 128 stron, biżuteria i wyroby luksusowe – 852 znaki / 152 strony oraz sztućce (także z Austrii, Belgii, Danii, Francji, Hiszpanii, Holandii, Norwegii, Portugalii, Rosji, Szwecji, Węgier i Włoszech) – 809 znaków / 144 strony. Opracowanie to jest w dużej części oparte na dawnych niemieckich “Goldschmiede Kalender” wydawanych w latach 20. XX wieku. Każdy z tomów zawiera wstęp w czterech językach: niemieckim, polskim, angielskim i francuskim oraz krótki słowniczek z objaśnieniem pojęć. W tomach 1 i 2 wyodrębniono specjalny dział zawierający sygnatury największych niemieckich projektantów okresu secesji, natomiast w tomie 3 dział poświęcony największym warsztatom srebrniczym przedrewolucyjnej Rosji.
www.book-art.info
Organizatorzy konkursu: Międzynarodowe Centrum Targowe, Pracownia Sztuk Plastycznych i Stowarzyszenie Twórców Form Złotniczych zapraszają do wzięcia udziału w kolejnej edycji Ogólnopolskiego Konkursu Biżuterii Artystycznej “Prezentacje 2008”. Zaproszenie to jest kierowane do wszystkich osób zajmujących się szeroko pojmowaną sztuką złotniczą, tj. wszystkich tych, którzy zajmują się złotnictwem i biżuterią oraz czują potrzebę przekazania innym swoich wewnętrznych emocji, idei, przemyśleń, ale także wiedzy złotniczej.
Organizatorzy nie narzucili tematu, nie ograniczają ani twórczej kreatywności, ani też zastosowanych technik czy materiałów, jednak nadsyłane prace powinny spełniać szeroko pojęte funkcje biżuterii (obiekty będą wykluczane). Jury, które podobnie jak w ubiegłym roku będzie się składało z Wandy Gontarskiej i członków Grupy Sześć, szczególną uwagę będzie zwracało na perfekcję technicznego wykonania. Wszystkie nasze działania mają na celu podnoszenie poziomu polskiego współczesnego złotnictwa tak od strony projektowej, jak i wykonawczej.
Jesteśmy przekonani, że tegoroczna edycja konkursu będzie tego dowodem – przekonuje Marcin Tymiński, kurator konkursu i członek jury. Prace można zgłaszać do 15 września, a rozstrzygnięcie konkursu oraz prezentacja nagrodzonych prac będą miały miejsce w czasie targów Złoto Srebro Czas (3-5 października 2008, Expo XXI, Warszawa).
www.stfz.art.pl
www.mct.com.pl
Niebawem powinien zapaść wyrok w procesie, który Tiffany wytoczył eBay o handel podróbkami biżuterii
Tiffany pozwał eBay za handel podrabianymi naszyjnikami i bransoletkami w 2004 roku. Sprawa wróciła na wokandę w marcu. Rzesze kupujących biżuterię i inne przedmioty na aukcjach internetowych z niecierpliwością czekają na zakończenie sprawy. Tiffany utrzymuje, że 95 proc. biżuterii sprzedawanej jako jego firmowe wyroby, było zwykłymi podróbkami. eBay powinien więc ponieść konsekwencje za promowanie aukcji, zwłaszcza że robił to na swojej głównej stronie.
Sąd ma ustalić, ile serwis zarobił na sprzedaży podrabianej biżuterii, co będzie podstawą do ustalenia wysokości odszkodowania. A może być ono duże, bo według szacunków na eBay od założenia sprawy sprzedano ponad milion falsyfikatów. Samych aukcji doliczono się ponad 280 tys. Tiffany może zażądać trzykrotności zysków serwisu z aukcji lub odszkodowania na zasadach ogólnych – do miliona dolarów za każdy podrobiony znak towarowy (Tiffany zgłosił ich siedem) przemnożony przez liczbę podróbek. Do tego dojdą koszty sądowe. Wygrana będzie oznaczała rewolucję dla polskich portali aukcyjnych, na których również można kupować złote i srebrne ozdoby. Prawnicy przewidują, że do sądów zacznie napływać coraz więcej pozwów przeciw serwisom aukcyjnym.
Tytuł wystawy w Galerii Yes obrazuje dwie równoległe drogi Mariusza Pajączkowskiego, który przez lata – obok fascynacji awangardową biżuterią DLA kobiet – unikał realizacji o charakterze narracyjnym, będących wesołą, ironiczną lub dramatyczną reakcją na wydarzenia.
W małych, złotniczych formach często był PRZECIW Do zawodu trafił przypadkiem. Był wtedy studentem Wydziału Geografii i Studiów Regionalnych Uniwersytetu Warszawskiego. Podczas stanu wojennego, kiedy okresowo zamknięto uczelnie, spotkał swojego kolegę ze szkoły średniej, Jacka Barona.
Przez kilka tygodni w jego mieszkaniu poznawał podstawy warsztatu złotniczego. A w 1987 roku Ministerstwo Kultury i Sztuki przyznało mu uprawnienia do wykonywania zawodu artysty plastyka. Brał udział w ponad 120 wystawach, z których 30 odbyło się za granicą. Jego prace wystawiane są w muzeach w Kazimierzu Dolnym, Legnicy, Gliwicach, w Sandomierzu. Działa aktywnie na rzecz środowiska złotników, pisze o ich pracach, inicjuje liczne działania Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych. Cykl wystaw “Współczesna Sztuka Złotnicza w Teatrze Współczesnym w Warszawie” powstał i jest prowadzony właśnie przez tego wspaniałego artystę (napiszemy o tym w następnym numerze).
“Ocena skutków regulacji dla problemów w branży jubilerskiej. Założenia do działań legislacyjnych i pozalegislacyjnych” – to dokument przygotowany przez Ministerstwo Gospodarki, w którym resort przedstawia plan zmniejszenia obciążeń dla przedsiębiorców poprzez nowelizację ustawy Prawo probiercze oraz konieczność usprawnienia pracy administracji probierczej
Dokument został przygotowany po badaniach przeprowadzonych wśród przedstawicieli rynku złotniczo-jubilerskiego, których celem było zidentyfikowanie prawnych, administracyjnych i ekonomicznych ograniczeń rozwoju branży. Z badań wynika, że największym problemem branży jest niska konkurencyjność na rynku międzynarodowym, przestarzałe metody cechowania wyrobów i wysokie ich koszty oraz ograniczona dostępność usług probierczych. Ministerstwo Gospodarki postuluje więc wprowadzenie zmian w ustawie Prawo probiercze.
Nowe regulacje miałyby dostosować przepisy dotyczące kontroli do ustawy o swobodzie działalności gospodarczej. W założeniach jest również mowa o podniesieniu progów wagowych, dzięki czemu mniej wyrobów jubilerskich będzie podlegać ocechowaniu oraz obniżeniu kosztów cechowania, np. przez zastosowanie nowoczesnych metod pracy laserem.
Zdaniem ministerstwa największym problemem w funkcjonowaniu urzędów probierczych jest czas oczekiwania na cechowanie wyrobów, spowodowany niewystarczającą liczbą pracowników urzędu i krótkimi godzinami ich pracy. Resort proponuje więc kilka rozwiązań, które usprawnią działalność okręgowych urzędów probierczych, np. zakup laserów do cechowania oraz uelastycznienie godzin pracy urzędów i zwiększenie w nich zatrudnienia. Zdaniem resortu wprowadzenie tych zmian doprowadzi do zmniejszenia obciążeń administracyjnych nawet o jedną czwartą.
Międzynarodowe Targi Zegarków i Biżuterii BASELWORLD 2008 roku zgromadziły blisko 2100 wystawców z 45 państw. Generalnie, ogromna większość prezentowanych w Bazylei modeli to zegarki wskazówkowe. Modele elektroniczne pojawiały się incydentalnie, i jeśli już – to wyłącznie w oryginalnej, designerskiej obudowie Nowoczesny zegarek jest na ogół masywny i doskonale widoczny.
Tarcze zegarków są najczęściej okrągłe. Dominuje raczej ciemna kolorystyka, choć jest kilka charakterystycznych zestawień barw – brązu i różowego złota z czernią, czerni z pomarańczowymi akcentami, coraz modniejsze stają się detale utrzymane w czerwieni i żółci. Kolorem bardzo “trendy” zaczyna być antracyt.
Co zaś do wykonania, to – podobnie jak w ubiegłym sezonie – tryumfy święci różowe złoto, które, podbiwszy Europę, szturmem zdobywa Stany Zjednoczone. Nie słabnie popularność tytanu, choć można również spotkać modele z elementami wykonanymi z palladu.
Renesans przeżywa ceramika w zegarkach, niekiedy – w bransolecie – połączonej z metalami. W tej kategorii zegarków świetnie widać, w jaki sposób przedefiniowano rolę czasomierza jako biżuterii: doskonale wykonany zegarek często – w przypadku marek ekskluzywnych – inkrustowany kamieniami szlachetnymi: białymi i czarnymi diamentami, rubinami, szafirami) jest dobitnym jej elementem, często uderzającym bogactwem.
To pokaz specjalny Międzynarodowych Targów Rzemiosła Artystycznego w Monachium. 500 twórców z 36 państw. Ralph Tuner – krytyk i znawca sztuki biżuterii, zaproszony jako juror, wyłonił na prezentację 59 złotników.
Jedynym uczestnikiem z Polski jest Andrzej Szadkowski, prorektor ds. Nauki w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Prezentacja tej wystawy w Polsce, po Monachium i Birmingham, jest zdaniem rektora tej uczelni, prof. Grzegorza Chojnickiego, uznaniem dla całego wzornictwa polskiej biżuterii współczesnej, której symbolicznym centrum stanie się w maju Łódź.
Miejska Galeria Sztuki w Łodzi Galeria Willa, ul. Wólczańska 31 15 maja – 14 czerwca
Topniejące sople kryształu
Kryształ górski potocznie nazywany kamiennym lodem jest znakiem rozpoznawczym najnowszej kolekcji W. KRUK. Pomysłodawczynią kolekcji jest projektantka firmy – Ania Orska Całkowity brak barwy, silny połysk i krystaliczna struktura sprawiły, że dawniej kryształ górski często utożsamiano z diamentem.
Stąd określenia, z geologicznego punktu widzenia nieprawidłowe, jak diament bohemiński, islandzki, meksykański czy alaskański. Nazwa kryształu górskiego pochodzi od greckiego słowa – krystallos, znaczącego lód. Starożytni przypisywali mu bowiem, jak większości kamieni ozdobnych, nadnaturalne pochodzenie. Wierzono, że to kawałki lodu ze szczytów gór, zamienione przez bogów w kamień. Tłumaczyło to zarówno jego wygląd, jak i niezwykłą właściwość: kryształ górski słabo się ogrzewa.
Ustawiane w zacienionych miejscach i polewane wodą kryształowe kule chłodziły nieznośnie rozgrzane ręce w upalne dni. Stąd skojarzenie i miano “zamarzniętej wody”. Anna Orska, projektantka firmy W. KRUK, podążyła tym samym tropem. Topniejące sople, pękające na kałużach tafle lodu i zroszone wodą przebiśniegi zainspirowały ją do stworzenia nowej, przedwiosennej kolekcji. Połączyła bryły kamienia ze srebrnymi kroplami i krystalicznie prostymi formami, tworząc kolekcję wiążącą w lodowym krysztale pierwsze promienie wiosennego słońca.
Firma W. KRUK od kwietnia współpracuje z Gosią Baczyńską, znaną polską projektantką. Pierwszym wspólnym wydarzeniem był pokaz kolekcji jesień/zima 2008 Gosi Baczyńskiej. Modelki oprócz kreacji przygotowanych przez projektantkę prezentowały biżuterię W. KRUK. Jedna z kreacji została w całości przygotowana z biżuterii z kolekcji “Żywioły” W. KRUK autorstwa Ani Orskiej i nazwana “Żywiołowa sukienka-kolczuga”
Kolekcja Gosi Baczyńskiej pełna jest fałd i draperii, jak w malarstwie z okresu średniowiecza. Projekty są czasami miękkie, czasami ostre, zawsze mocno wystylizowane. Projektantka tłumaczy, że inspiracją kolekcji był obraz, który zobaczyła w katedrze w Grenadzie. – Zachwyciły mnie draperie namalowane na szacie klęczącej postaci. Pomyślałam, że nadruk takich draperii jest świetnym pomysłem na tkaninę. To wrażenie zapoczątkowało cały tok myślenia – mówi. Projektantka po raz pierwszy zastosowała w kolekcji autorskiej druk na tkaninie. Motyw druku został przeniesiony z obrazów, których autorami są Rogier van der Wayden, Hugo van der Goes i Konrad Witz.
Do kolekcji zostały dobrane brylantowe pierścienie i bransolety W. KRUK oraz łańcuchy i bransolety z kolekcji “Żywioły”. Kolekcja “Żywioły” to biżuteria wykonana z metali kolorowych: srebrnych, złocistych, rdzaworudych, srebrzysto-kawowych… – Naturalną kolorystykę otrzymałam, wykańczając w różnoraki sposób miedź, mosiądz, brąz oraz srebro. Tworząc powierzchnie kute, topione, polerowane, matowe, oksydowane, stworzyłam kolekcję łańcuchów, w której każde ogniwo błyszczy swoją naturalną barwą – mówi projektantka W. KRUK Ania Orska.
“Żywiołowa sukienka-kolczuga” została zrobiona z 38 naszyjników i 24 bransoletek. Efekt połączenia dwóch żywiołów: zmysłu artystycznego Gosi Baczyńskiej oraz “Żywiołów” W.KRUK jest oszałamiający…
Podczas targów Amberif Rada Krajowej Izby Gospodarczej Bursztynu uhonorowała prezydenta Gdańska Pawła Adamowicza za decyzje o udostępnieniu gruntów gminy pod poszukiwania nowych złóż. Z kolei Komisja Złotniczo-Jubilerska Związku Rzemiosła Polskiego przyznała honorowe medale prezydentowi Gdańska za promocję bursztynu, wiceprezydent Gdyni Ewie Łowkiel za rozwój szkolnictwa zawodowego oraz prezesowi Międzynarodowych Targów Gdańskich SA Andrzejowi Spikerowi za kilkanaście lat współpracy ze środowiskiem. db
Drugiego dnia targów Amberif 2008 poznaliśmy Bursztynnika Roku 2007. Tym razem laureatką tej prestiżowej nagrody przyznawanej co roku przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Bursztynników została dr Elżbieta Sontag, naukowiec Uniwersytetu Gdańskiego, kierownik Muzeum Inkluzji w Bursztynie
Wojciech Kalandyk, przewodniczący kapituły, nazwał Bursztynnika Roku
2007 dr Elżbietę Sontag kobietą z bursztynu, co spotkało się z aplauzem
publiczności
Ogromny aplauz publiczności, jaki towarzyszył ogłoszeniu werdyktu kapituły był najlepszym potwierdzeniem trafności wyboru, dokonanego przez jej członków. Wojciech Kalandyk, przewodniczący kapituły, określił dr Sontag jako “kobietę z bursztynu”, która swoją pasją, wiedzą i sztuką opowiadania potrafi zafascynować nawet najbardziej obojętnych słuchaczy. Dziękując za wyróżnienie, Elżbieta Sontag wspomniała, że do niezwykłości bursztynu jako kamienia wręcz magicznego przywykała stopniowo, zmieniając swój młodzieńczy stosunek do “babcinych korali”. – Dzięki Targom Amberif zobaczyłam, jaki różnorodny i wspaniały może być bursztyn. Stał się moją miłością i marzeniem.
To za sprawą wszystkich ludzi ze środowiska bursztynniczego ta pasja, to marzenie może się spełniać – powiedziała wyraźnie wzruszona laureatka, która podczas targów jak zwykle w Galerii Paleontologicznej prezentowała rzadkie w skali świata inkluzje zwierzęce zachowane w bursztynie bałtyckim. Atrakcją tegorocznej ekspozycji był, jeden z dwóch znalezionych na świecie, pajęczak z rzędu Solifugae.
Właściciel okazu to znany litewski kolekcjoner Jonas Damzen, który podarował Muzeum Inkluzji w Bursztynie UG już ponad 100 bryłek bursztynu. Warto także podkreślić, że Bursztynnik Roku 2007 kilka tygodni po zakończeniu targów wyruszyła wspólnie z Lidią Popiel, ambasador bursztynu, promować bursztyn w miastach na bursztynowym szlaku. kp
Podczas targów Amberif Robert Pytlos, pełnomocnik prezydenta Gdańska do spraw bursztynu i były redaktor naszego miesięcznika został nagrodzony przez dwie organizacje bursztynnicze. Rada Krajowej Izby Gospodarczej Bursztynu uhonorowała go za skuteczne działanie na rzecz integracji środowisk bursztynniczych, a Międzynarodowe Stowarzyszenie Bursztynników przyznało srebrną odznakę i wyróżnienie za wyjątkowe zaangażowanie. – W ciągu jego rocznej pracy na tym stanowisku udało się rozwiązać więcej spraw i problemów niż w ciągu ostatnich kilku lat – komentowali bursztynnicy.
Robert Pytlos, odbierając srebrną odznakę Międzynarodowego
Stowarzyszenia Bursztynników podkreślił, że praca ze środowiskiem
bursztynniczym jest dla niego motywacją na całe życie
Przypomnijmy, że Robert Pytlos został pełnomocnikiem prezydenta miasta Gdańska ds. bursztynu w lutym 2007 roku. W branży jubilersko-zegarmistrzowskiej działa od 13 lat. Zaczynał swoją działalność w Polskiej Agencji Informacyjnej, gdzie wspólnie z Wandą Gontarską organizował targi biżuterii i zegarków PAI TIME i redagował magazyn dla miłośników biżuterii, zegarków i sztuki zdobniczej “Złoto i Czas”. W 2000 roku współtworzył warszawskie targi Złoto Srebro Czas. Do końca 2004 roku związany był z Pracownią Sztuk Plastycznych. Wspólnie z Eugeniuszem Galimskim, prezesem PSP, po raz pierwszy w Polsce zorganizowali narodowe stoiska polskich jubilerów w Moskwie (2003) i podczas Targów Inhorgenta Europe w Monachium (2004). W 2005 roku został redaktorem naczelnym czasopisma “Polski Jubiler”.
Wspólnie z Cezarym Windorbskim, wydawcą pisma, przekształcili je z kwartalnika w dwumiesięcznik, a potem w miesięcznik. Podczas jego kadencji magazyn zyskał miano opiniotwórczego w środowisku. Robert Pytlos był także redaktorem katalogu “Bursztyn Bałtycki. Przegląd Rynku”, który do dziś jest jedyną publikacją na rynku, podsumowującą działalność branży bursztynniczej w danym roku. kp
Na stałe w krajobraz Warszawy wpisał się Teatr Współczesny jako miejsce, gdzie można spotkać się ze współczesną twórczością złotniczą. Od 31 marca prezentowana tu jest wystawa “W stronę biżuterii” składająca się z prac Olgi Podfilipskiej-Krysińskiej i Ewy Effenberg
– Prezentowane na wystawie moje prace pokazują efekty eksperymentów twórczych, które wcale w stronę tradycyjnych działań jubilerskich mnie nie prowadzą – mówi Olga Podfilipska-Krysińska. – Podzieliłabym prace, które pokazuję na dwa nurty: pierwszy z nich to wynik eksperymentów z tworzywem – sięgnęłam po materiały, które niekoniecznie kojarzą się z powszechnie uznawaną definicją cennych substancji używanych w złotnictwie: silikon, który okazał się tworzywem niesłychanie stymulującym do działań prawie na pograniczu rzeźby, a przecież znakomicie układającym się na sylwetce człowieka, współpracującym z ciałem podczas poruszania się, a równocześnie trzymającym się sylwetki prawie jak “druga skóra”, jedwab o naturalnym, perłowym połysku i różnego rodzaju nici.
Drugi nurt mojej pracy wiąże się z fascynacją światłem. Korzystając z możliwości, jakie daje nam współczesna technika starłam się uczynić światło bohaterem moich prac, stosując je czasami jako zamiennik drogocennych kamieni, a czasami bawiąc się łapaniem go, odbijaniem i załamywaniem… Mimo odejścia “od”, nie uniknęłam powrotu “do”… W moim przypadku powrotem jest sięganie do tradycyjnych technik, a szczególnie do techniki emalii piecowej, która, chociaż w niewielkim stopniu, ale jest i w tych moich pracach obecna. Od 2003 r.
W swojej twórczości Olga Podfilipska- -Krysińska sięga po materiały,
które niekoniecznie kojarzą się z powszechnie uznawaną definicją
cennych substancji w złotnictwie
Olga Podfilipska-Krysińska wykłada w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w Katedrze Biżuterii, wprowadzając studentów w tajniki tradycyjnej techniki emalii piecowej. Od 2008 r. prowadzi Pracownię Podstaw Projektowania Biżuterii w tejże katedrze. W 2003 roku zdobyła pierwsze miejsce i godło Prodeco dla najlepszego młodego projektanta w konkursie organizowanym przez Elle Decoration.
Ewa Effenberg prezentuje swoją twórczość z zakresu projektowania biżuterii oraz obiektów biżuteryjnych, które nie spełniają funkcji użytkowej, lecz są małymi “rzeźbami-obiektami”. – W swoich pracach wykorzystuję różne materiały, tj. papier, szkło, pleksi, kamienie syntetyczne oraz naturalne. Uzupełnieniem formy jest najczęściej srebro – mówi artystka. – Inspiracje czerpię z otaczającej mnie rzeczywistości. Często fascynują mnie przedmioty znalezione, w jakimś stopniu zniszczone, naznaczone czasem, którym nadaję nową funkcję. Bliskie mi są również takie kierunki sztuki, jak dadaizm i surrealizm. Artystka zatrudniona jest w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych na stanowisku asystenta w Pracowni Projektowania Form Złotniczych prowadzonej przez prof. Andrzeja Bossa. Prowadzi też zajęcia w Katedrze Biżuterii z zakresu historii biżuterii. Jej osiągnięcia to: II nagroda w Międzynarodowym Konkursie Biżuterii Artystycznej w Legnicy – 2005 r. oraz I nagroda (Ministra Kultury) w konkursie “Projekt” w łódzkiej ASP – 2005 r.
Prace Ewy Effenberg to małe “rzeźby-obiektyŇ. W swoich pracach artystka wykorzystuje: papier, szkło, pleksi, kamienie syntetyczne i naturalne, uzupełnieniem formy jest srebro
Podczas Międzynarodowych Targów Bursztynu Biżuterii i Kamieni Szlachetnych Amberif odbyła się wystawa pedagogów Katedry Biżuterii ASP w Łodzi. W wystawie wzięli udział: prorektor do spraw nauki ASP i kierownik Katedry Biżuterii prof. Andrzej Szadkowski, prof. Andrzej Boss, dr hab. Sławomir Fijałkowski, Olga Podfilipska-Krysińska, Jarosław Kolec, Ewa Effenberg, Witold Skwarski, Sergiusz Kuchczyński.
Akademia Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi powstała w roku 1947. W roku 2002 powołano Katedrę Biżuterii, jedyną w polskim wyższym szkolnictwie artystycznym. Corocznie dyplomy ukończenia studiów otrzymuje ok. 15-20 studentów. Program Katedry Biżuterii opiera się na kształceniu ogólnoplastycznym i specjalistycznym kierunkowym, jednak szczególny nacisk kładziony jest na indywidualną pracę ze studentami, rozwijanie wyobraźni, wrażliwości i osobowości artystycznej, na oryginalność realizowanych projektów i perfekcję wykonania w oparciu o zdobytą wiedzę z zakresu technologii materiałoznawstwa. Wystawę zorganizowały Galeria YES i Międzynarodowe Targi Gdańskie SA.
Pierścionek – Sławomir Fijałkowski
Praca Witolda Skwarskiego
Biżuteria Sergiusza Kuchczyńskiego
CRYSTAL
Kryształ – bezbarwny – jest teraz na czele rankingów popularności wśród “błyskotek” poszukiwanych przez Panie. Dlatego w naszej nowej kolekcji – jest bohaterem. Naszyjniki, kolczyki, zawieszki, bransoletki z kryształem fasetowanym, w różnych kształtach i wielkościach. Np. na srebrnych, zawsze rodowanych lub stalowych linkach. To biżuteria świeża, lekka i efektowna.
NARODZINY GWIAZDY
Nowy wzór jednokamieniowego pierścionka z brylantem. Ideał pierścionka zaręczynowego: prawdziwy symbol uczuć i elegancji. To będzie gwiazda! Oferowany z brylantem o masie od 0,08 do 2 ct. i dowolnej czystości i barwie. Jakość każdego kamienia jest poświadczona certyfikatem autentyczności VERONA.
Dodatkowo, każdy brylant o masie od 0,3 ct oraz wybrane mniejsze, posiada certyfikat Międzynarodowego Instytutu Gemmologicznego – IGI. Pierścionek jest dostępny w oprawie z żółtego i białego lub tylko z białego złota.
TOP TOPAZ
Niezwykle efektowne wzory biżuterii z mistic topazem, mieniącym się w najmodniejszych kolorach: od bladozielonego do fioletu! Klasyczne – w typie bardzo poszukiwanym przez klientów – wzornictwo pierścionków, zawieszek, bransolet.
VIENNA
Elegancja i wdzięk, czyli to, co Panie cenią najbardziej. Pierścionki, zawieszki, bransolety z diamentami. Z żółtego, rodowanego złota oraz w złocie białym. Mają w sobie coś z uroku i świetności dawnego Wiednia, stolicy cesarstwa…
W 2007 grupa W. KRUK otworzyła sześć nowych salonów jubilerskich (oraz siedem pozostałych swoich marek Deni Cler i jedna Cacharel). Na rok 2008 zaplanowano dalszy rozwój sieci detalicznej (m.in. otwarcie dziewięciu salonów KRUK, z czego większość powstanie pod koniec roku. Przewidywane nakłady inwestycyjne to 12 mln zł, z czego 9,7 mln zł przypada na główną markę.
Koszt uruchomienia jednego salonu wynosi ok. 900 tys.-
-1 mln zł. Wybrane lokalizacje to przede wszystkim nowo powstające duże centra handlowe.
Obecnie do grupy W.Kruk należy 49 salonów jubilerskich W.Kruk, 29 salonów Deni Cler i jeden salon Cacharel. Firma deklaruje, że do końca 2010 roku chce mieć łącznie około 130 salonów. W całym 2007 roku grupa W.Kruk osiągnęła przychody w wysokości 167,3 mln zł wobec 131,6 mln zł w roku 2006. Zysk operacyjny wzrósł o 58 porc. do 23,95 mln zł, a zysk netto wzrósł o 68 porc. i wyniósł 18,9 mln zł. Zarząd spółki będzie rekomendował akcjonariuszom wypłatę 0,27 zł dywidendy na akcję z zysku za 2007 rok.
Zdaniem prezesa na dynamiczny wzrost wyników W.Kruka wpływ miała zwiększająca się sprzedaż biżuterii złotej, w tym biżuterii z brylantami oraz wzrost sprzedaży zegarków.
Grupa prognozuje, że w 2008 roku przychody ze sprzedaży wzrosną w stosunku do ubiegłorocznych o 22 proc. – do 204,9 mln zł. Zysk netto grupy ma wzrosnąć o 27 proc. do 24 mln zł, a zysk operacyjny o 35 proc. – do 32,3 mln zł. Zdaniem prezesa Rosochowicza w 2008 roku wydatki na konsumpcję w Polsce będą rosły, ale nie tak dynamicznie jak w 2007 roku.
W wykorzystaniu wszystkich możliwości stojących przed złotnikami przeszkadza im często natłok codziennych obowiązków i kłopotów – taki wniosek można wysnuć po ostatnim walnym zjeździe artystów – złotników. Dużą część spotkania zajęło omawianie problemów z uzyskiwaniem znaków probierczych.
Przyczyny problemów w liście do uczestników starały się tłumaczyć panie Aleksandra Górkiewicz-Malina i Magdalena Maria Ulaczyk, z Okręgowego Urzędu Probierczego w Krakowie oraz w Warszawie. Choć część ich deklaracji złotnicy przyjęli za dobrą monetę, nadal widzą potrzeby zmian. – Z własnego doświadczenia wiem, że o problemach z ocechowaniem trzeba od razu informować władze urzędu – radził kolegom Tomasz Stajszczak, wiceprezes STFZ. – Przekazaliśmy Ministerstwu Gospodarki nasze propozycje zmian prawa probierczego – powiedział PJ Andrzej Bielak, prezes stowarzyszenia.
Osobiście po prostu sprywatyzowałbym urzędy. Postanowiono realizować kontakty wewnątrz stowarzyszenia za pośrednictem internetu. – Będę namawiał te kilka osób, które jeszcze nie mają dostępu do poczty elektronicznej, żeby także przeszły na ten sposób kontaktu – zapowiedział prezes. W tym roku złotników czeka obfitość konkursów i wystaw. Władze Gdańska organizują bursztynową wystawę członków STFZ oraz konkurs na podarunek wręczany przy oficjalnych okazjach przez przedstawicieli miasta. Samo stowarzyszenie planuje przygotowanie wystawy “Wybór 2008”, która w odróżnieniu od konkursów tematycznych ma być reprezentatywnym przeglądem twórczości złotniczej. Mariusz Pajączkowski zachęcał do organizowania ekspozycji w warszawskim
Teatrze Współczesnym. Zbigniew Kraska, dyrektor Galerii w Legnicy w specjalnej korespondencji do uczestników spotkania nie tylko zaprosił na kolejną edycję konkursu Legnicki Festiwal Srebra, ale także do współtworzenia stałej ekspozycji polskiej sztuki złotniczej, której otwarcie planowane jest na maj przyszłego roku. – Oczywiście chętnie oddamy swoje wyroby jako eksponaty, ale chyba Galeria będzie musiała nas przypilnować – powiedział prezes Bielak. Uczestnicy spotkania przyznali, że dla wielu z nich problemem jest brak czasu na przygotowania i udział w nawet cennych inicjatywach.
Takim przykładem jest ankieta bazy danych złotników czynnych w Polsce po roku 1945, przygotowanej przez. Michała Gradowskiego, której właściwe wypełnienie jest trudne i pracochłonne. Do tej pory wypełniono ich bardzo niewiele. Autor inicjatywy zaproponował wręcz, by nie opóźniać przesyłania dokumentu, żeby na razie wypełniano tylko podstawowe części ankiety, do pytania 10.
Kpt
Interesującym wydarzeniem podczas targów Amberif będzie pierwsza adresowana do branży prezentacja oferty Marka Ostasza, właściciela pracowni na nowojorskim Mannhattanie. Przygotowuje on wyłącznie ekskluzywną biżuterię na indywidualne zamówienia, dlatego jego klienci mogą liczyć na dyskrecję.
Prasa wśród klientek Marka Ostasza wymienia m.in. Julię Roberts i Alicji Keys. – U mnie każdy klient ma wolną rękę, ja tylko pomagam w sprawach technicznych, doradzam, sugeruję i przestrzegam, ale jeśli jest taka potrzeba, to daję ofertę wykonania wyrobu całkowicie na podstawie założeń klienta – tłumaczy PJ Marek Ostasz. – Bardzo dużo osób po rozmowie ze mną daje mi wolną rękę.
Polskich jubilerów, którzy osiągnęli spektakularny sukces w USA, jest kilku. Dotąd żaden z nich jednak nie zainteresował się rynkiem starego kraju. Marek Ostasz na początku roku zaprezentował swoją ofertę ograniczonej liczbie osób podczas wystawy w hotelu Belveder w Zakopanem. Marek Ostasz deklaruje, że podczas Amberifu chce się spotkać z ludźmi z branży w celu nawiązania współpracy, wymiany doświadczeń itd. – Ja jestem otwarty na każdą sensowną propozycję, która będzie pasowała do mojej biżuterii.
Kpt
Policjanci z wrocławskiej drogówki zatrzymali parę oszustów, która na jednym ze zjazdów z drogi A-4 w powiecie jaworskim sprzedawała biżuterię z podrobionego złota. 19-letni mężczyzna i 36-letnia kobieta (obywatele Rumunii) przekonywali, że tombak to kruszec o znacznej wartości. Policja poszukuje osób pokrzywdzonych, które 1 marca kupiły sztuczną biżuterię, sądząc, że jest ona wykonana ze złota.
Na jednym ze zjazdów z drogi A-4 w powiecie jaworskim policjanci, reagując na otrzymane zgłoszenie, zatrzymali osoby, które wychodziły na środek prawego pasa ruchu, zmuszając kierowców do hamowania, a następnie oferowali do sprzedaży sztuczną biżuterię, twierdząc, że jest ona wykonana ze złota. Oszukanym klientem stał się mieszkaniec powiatu jaworskiego, który za kwotę 100 zł kupił biżuterię – sygnet wraz z łańcuszkiem. Podejrzani zapewniali, że przedmioty te wykonane są ze złota.
Policjanci podczas przeszukania w dwóch samochodach należących do zatrzymanych znaleźli znaczne ilości metalowej biżuterii, przypominającej złoto. Podejrzani zostali zatrzymani w policyjnym areszcie. Grozi im kara do 8 lat pozbawienia wolności. Policja poszukuje osób pokrzywdzonych, które 1 marca na jednym ze zjazdów z drogi A-4 w powiecie jaworskim kupiły sztuczną biżuterię sądząc, że jest ona wykonana ze złota. Pokrzywdzeni proszeni są o kontakt z jaworską policją – telefon nr: 76/7262220. źródło: KGP
Pod koniec tegorocznego Amberifu w sopockiej Galerii Ambermoda odbędzie się wernisaż wystawy prof. Andrzeja Szadkowskiego “Art Systemy”. Na ekspozycji znajdzie się kolekcja kilkunastu obiektów biżuteryjnych – bajecznie kolorowych broszek, wykonanych według bardzo przemyślanej, mobilnej konstrukcji.
Profesor Szadkowski to jeden z największych w Polsce autorytetów – jest nie tylko projektantem, ale także profesorem zwyczajnym łódzkiej ASP oraz kierownikiem Katedry Biżuterii i pracowni projektowania biżuterii. Brał udział w ponad 120 wystawach zbiorowych, a ekspozycja w galerii Ambermoda będzie jego 10. wystawą indywidualną.
Andrzej Szadkowski jest też członkiem Rady Polskiej Akademii Nauk, Gesellschaft fuer Goldchmiedekunst Hanau, członkiem honorowym Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych, stałym członkiem Komitetu Organizacyjnego konkursów “Image and Form” w Sankt Petersburgu, a także kuratorem wystaw konkursowych “Schmuck” w Monachium. Jego prace znajdują się w zbiorach muzeów w Polsce i za granicą. Pomimo licznych sukcesów, Szadkowski jest osobą skromną i bardzo lubianą w środowisku projektantów, profesorów i studentów.
11 marca dyrektor Muzeum Bursztynu – Oddziału Muzeum Historycznego Miasta Gdańska, Adam Koperkiewicz podpisze umowę o współpracy z Muzeum Bursztynu w Sofii Kijowskiej w Kijowie na Ukrainie i Muzeum Bursztynu w Ribnitz-Damgarten w Niemczech, kolejnymi partnerami programu szeroko pojętej promocji sztuki złotniczej z akcentem na wyroby bursztynowe. Podpisanie odbędzie się w czasie wernisażu wystawy “Piękno absolutne”, który uwieńczy pierwszy dzień Amberifu. W ramach współpracy z podobnymi zagranicznymi placówkami muzealnym specjalizującymi się w prezentacji bursztynu jeszcze w ub. roku gdańska placówka zawarła umowę z Muzeum Bursztynu w Kaliningradzie.
Do 30 marca w salach warszawskiego Teatru Współczesnego można oglądać barwną, pełną humoru wystawę Joanny Kilanowicz-Bosek “Pół żartem, pół serio”. – Początkowo chciałam, żeby była to wystawa typowo retrospektywna. Jednak po przejrzeniu zawartości domowych szkatułek z biżuterią i uświadomieniu sobie, że straciłam kontakt z większością klientek, od których mogłabym wypożyczyć biżuterię na wystawę, zrezygnowałam z tego zamiaru – wspomina artystka. – Byłoby pusto i nudno.
W związku z tym zrobiłam sporo nowych rzeczy, wszystko przemieszałam, potem mniej więcej tematycznie posegregowałam i nowy tytuł nasunął się sam. Dlatego zapraszam do obejrzenia wystawy i potraktowania niektórych prac z przymrużeniem oka. Joanna Kilanowicz-Bosek złotnictwem zajmuje się od 1977 roku.
Przypadek sprawił, że koleżanka poprosiła ją o pomoc w wykonaniu pięćdziesięciu pierścionków jej projektu jako zamówienia do “Plastyki”. – Obie z trudem zapalałyśmy palnik, nie mówiąc już o innych, bardziej technicznych rzeczach – wspomina artystka. – Ona po pewnym czasie zrezygnowała, ja byłam zafascynowana. W maju 1977 roku komisja artystyczna zatwierdziła pierwsze prace Joanny Kilanowicz-Bosek dla firmy Kanon w Warszawie. Od tego czasu biżuteria stała się jej pasją bardziej nawet niż zawodem.
Zawsze interesowało ją robienie unikatów, nigdy nie stosowała w swoich pracach odlewów ani sztancy. – Doszło do tego, że wykonanie dwóch jednakowych kolczyków czy klipsów sprawiało mi przykrość – dodaje artystka. W 1985 roku przyznano jej uprawnienia Ministerstwa Kultury i Sztuki. Od 1996 roku należy do STFZ. W latach 1997 -2005 prowadziła Galerię Autorską w Otwocku, gdzie mieszka. Brała udział w wielu wystawach krajowych i zagranicznych. Jej prace znajdują się w Muzeum Złotnictwa w Kazimierzu Dolnym i w Muzeum Okręgowym w Sandomierzu. Jest to jej trzecia wystawa indywidualna w Warszawie.
Rozmowa z Michałem Gradowskim, inicjatorem budowy bazy “Złotnicy czynni w Polsce po roku 1945”
– Stworzenie bazy danych złotników działających w Polsce po II wojnie światowej jest zadaniem żmudnym. Sami złotnicy nie palą się do wypełniania ankiety. Skąd wzięło się u Pana poczucie, że trzeba to zrobić?
Ludzie, którzy kupują obrazy, zwykli mawiać – “w zeszłym roku kupiłem Kossaka, a w tym przymierzam się do ciekawego Wyczółkowskiego, bo właśnie będzie na aukcji”. Natomiast o wyrobie artysty złotnika nie mówi się “kupiłem Byczewskiego”, czy “mam Westermarka”. Po prostu kupuje się broszkę, tak jak kupuje się bochenek chleba; czasami nawet bardziej interesuje się producentem bochenka, bo wiadomo, że w tej piekarni robią lepsze pieczywo, a w tamtej gorsze.
Natomiast w przypadku biżuterii kupuję broszkę z zawijaskiem czy pierścionek bez zawijaska, bo taki podoba się mnie albo mojej dziewczynie, ale nie pytam, kto to zrobił…
Od wieków cała wartość biżuterii była zamknięta w użytym materiale. Często wartość artystyczna wyrobów z dawnych lat nie jest zbyt wysoka, bowiem w tamtych czasach chodziło o to, żeby pani wchodząca na salę balową zwracała uwagę niesionym na sobie bogactwem. Wszyscy od razu wiedzieli, ile to jest warte – to był taki sam rodzaj szpanu, jak dziś pokazywanie się w luksusowym samochodzie…
Sytuacja zmieniła się zasadniczo z początkiem XX w. Na obszar dotychczas zajęty wyłącznie przez rzemieślników jubilerów, weszli wybitni artyści z Rene Lalique na czele i zaczęli projektować biżuterię, w której zasadniczą wartość miała forma, a nie materiał – tak jak w rzeźbie. I dzisiaj na aukcjach te wszystkie artystyczne klejnoty z początku XX w. sprzedawane są już pod nazwiskiem twórcy, tak jak dzieła malarzy czy innych artystów. Jednak u nas nadal pokutuje ten rozdźwięk – z dwóch ludzi, którzy byli kolegami z akademii sztuk pięknych, jeden jest artystą z nazwiskiem i maluje obrazy, a drugi – bezimiennym twórcą przepięknej biżuterii. Ludzie kupują prace złotnika, ale nie pytają, kto to zrobił. Spotykamy niekiedy przedwojenną biżuterię artystyczną ocechowaną imiennikiem, ale nie mamy pojęcia, kto był jej autorem, bo nie potrafimy powiązać znaku imiennego z człowiekiem. I już się zapewne nigdy nie dowiemy… Widziałem kiedyś na pchlim targu przepiękną srebrną broszkę sygnowaną na odwrocie maleńkim znaczkiem “HG” – sprzedawano ją za marne grosze, bo nikt nie wiedział, że to sygnatura wybitnego artysty Henryka Grunwalda.
– Celem przygotowanej przez Pana ankiety jest udokumentowanie działania polskich złotników w ostatnich kilkudziesięciu latach. Jednak przecież z założenia wyroby złotnicze wraz z ich autorami są rejestrowane przez urzędy probiercze. Czy te dane nie są wystarczające?
Rzeczywiście urzędy probiercze prowadzą rejestr imienników, czyli znaków wybijanych przez poszczególnych wytwórców na wyrobach. Rejestry te jednak obejmują tylko imię i nazwisko. Ale nawet i te informacje trudno od nich zebrać dlatego, że oni mają wystarczająco dużo roboty z bieżącą działalnością i nie mają czasu na odrysowywanie imienników na potrzeby dokumentacji historycznej… A osoba z zewnątrz, ze względów oczywistych nie ma wstępu do archiwum urzędu probierczego. Paradoksem jest to, że XVII czy XVIII-wiecznego złotnika znacznie łatwiej jest zidentyfikować niż przedwojennego czy działającego po 1945 r. Ja w swojej dokumentacji srebra mam dziesiątki dawnych wyrobów gdańskich i na 10 minimum 8 twórców mam rozpoznanych. Bo kiedy widzę cechę imienną, to wiem, kto to jest, kiedy się urodził, umarł, gdzie i jak działał. Wiem, u kogo się uczył, jakich miał uczniów. To wszystko są informacje z zachowanych archiwów cechowych. Natomiast wśród twórców okresu międzywojennego w Warszawie czy Krakowie mogę rozpoznać zaledwie paru. Mamy w muzeum przepiękny srebrny komplet do kawy z lat 30. sygnowany przez artystę, który go wykonał, ale nie wiemy, kto to był. Wiadomo tylko, że to jest wyrób krakowski, bowiem cechę probierczą wybił urząd w Krakowie. Siedzę w problematyce złotniczej już bardzo długo i dzisiaj wspominam wybitnych artystów, których znałem, a którzy umarli 20-30 lat temu. Wielu z nich było mymi przyjaciółmi. Dziś ich nazwiska nikomu nic nie mówią, nawet w gronie złotników średniego pokolenia.
– Jak więc Pańska akcja może pomóc identyfikować wyroby zapomnianych artystów?
Jeżeli mamy jakiś wyrób z metali szlachetnych, znajdujący się w muzeum lub nawet w prywatnych zbiorach, to jest na nim wybity znak imienny autora. I dlatego rozpocząłem akcję zbierania podstawowych informacji o złotnikach oraz ich znakach imiennych. To już mi daje szansę zestawienia dzieła z jego twórcą. Zbieranie danych zaczęliśmy wspólnie z STFZ, ale chcę też dotrzeć z ankietą do wszystkich rzemieślników. Będziemy także podejmować działania mające na celu rekonstrukcję życiorysów oraz znaków twórców, którzy już nie żyją. Ja sam i wielu moich kolegów mamy w pamięci dużo informacji o artystach, których nie ma wśród nas już od dawna. Czerpiąc informacje z najrozmaitszych źródeł, między innymi z doniesień dawnej prasy, będziemy rekonstruowali poszczególne punkty ankiety za ludzi, którzy już nie żyją. Natomiast ci, którzy mogą tę ankietę wypełnić dziś, powinni to zrobić osobiście.
– Ale po co w dobie nowoczesnej komunikacji, internetowych galerii, artysta ma skrupulatnie zapisywać swoje mniejsze lub większe osiągnięcia?
Dzisiaj pracuje wielu wybitnych artystów. Teraz każdy z tych złotników zajmuje się dniem dzisiejszym – tworzą wyroby i sprzedają je, by żyć i nadal tworzyć. Niektórzy mają ambicje poszukiwań artystycznych, ścigania się w konkursach – zwłaszcza młodzi i bardzo dzielnie sobie radzą. Ale patrzą na swoją twórczość z perspektywy dnia dzisiejszego. Natomiast ja jako historyk widzę wszystko w znacznie dalszej perspektywie. Wiem, co było 100 lat temu i domyślam się, co może nastąpić za lat 50. Wiem, że ci wszyscy, z którymi teraz rozmawiam, razem ze mną przeniosą się kiedyś do krainy wiecznych łowów – jak mawiali Indianie. Więc jeżeli teraz nie wykonamy tej pracy z ankietami, to może stać się tak samo jak z okresem międzywojennym – po naszych artystach zostaną znakomite dzieła, ale o ich twórcach nikt nic nie będzie wiedział…
– Dziękuję za rozmowę.
Rozmawiał Piotr Kęcik
Już wiosną br. ma się ukazać książka “Czas i urządzenia do jego pomiaru” profesora Zdzisława Mrugalskiego. Pozycja jest przeznaczona dla szerokiego grona miłośników zegarków, począwszy od osób zawodowo zajmujących się zegarkami (zegarmistrzów, handlowców i dziennikarzy) poprzez kolekcjonerów i fascynatów mikromechaniki, aż do wszystkich, którzy są ciekawi wiedzy i nie mieli okazji zetknąć się z tą fascynującą dziedziną techniki.
Jako jedno z nielicznych opracowań znajdujących się na rynku, jest doskonałym źródłem usystematyzowanych i pewnych informacji, przedstawionym językiem poprawnym pod kątem zawodowym. Profesor Mrugalski jest cenionym pracownikiem Politechniki Warszawskiej i Wydziału Mechatroniki (dawniej Mechaniki Precyzyjnej) o znaczącym dorobku naukowym. Całe swoje życie zawodowe (ponad 50 lat) poświęcił współpracy z Politechniką Warszawską, a także działalności na rzecz Warszawy.
Obok pracy naukowej, dydaktycznej i wychowawczej jest on współtwórcą zegara na Zamku Królewskim w Warszawie, odbudowanego wysiłkiem Warszawskiego Cechu Zegarmistrzów. Obecnie profesor Mrugalski jest między innymi prezesem Klubu Miłośników Zegarów i Zegarków. W branży zegarkowej nie ma (i, co przykro stwierdzić, pewnie jeszcze długo nie będzie) nikogo, kto byłby w stanie przygotować podobne opracowanie o założonym poziomie wiedzy fachowej. Kierunków naukowych o tym profilu czy specjalności nie ma już na żadnej z uczelni technicznych, bo mechanika ustąpiła miejsca elektronice. Nie ma także w Polsce żadnej istotnej gałęzi przemysłu, która mogłaby doprowadzić do odrodzenia się tego kierunku nauki.
15 marca 2008 odbędzie się światowa premiera najnowszego zegarka TX World Time. Czasomierz został pomyślany jako doskonały towarzyszem podróży: wskazuje godzinę we 24 strefach czasowych świata. Autorem zainspirowanego współczesną awioniką wzornictwa jest włoski projektant Giorgio Galli.
Postanowił utrzymać zegarek w mrocznych barwach, rozjaśnianych akcentami z 18-karatowego różowego złota. Matowo czarna koperta zegarka została wykonana w technologii Ion Plating (metoda pokrywania jonowego, nadająca elementom dodatkową trwałość). Modele wyposażono w sześć wskazówek (podczas gdy zegarki mają zwykle trzy), wyznaczających nie tylko godziny, minuty i sekundy, lecz również m.in. czas w danej strefie geograficznej, czas letni i zimowy. TX to kolekcja zaprojektowana z myślą o dynamicznych, ceniących modny wygląd mężczyznach.
Pierwsze modele czasomierzy Zielonogórskiej Manufaktury Zegarkowej znalazły nowych właścicieli bardzo szybko. Od zaprezentowania pierwszej kolekcji – 1 grudnia 2007, dnia św. Eligiusza, patrona zegarmistrzów, złotników i numizmatyków – nie minął nawet miesiąc i wszystkie zegarki, poza numerem “Jeden” Gnesna G01/09, zostały sprzedane.
Tymczasem producent przygotowuje nową “Kolekcję 2008” – liczba dostępnych czasomierzy zwiększy się do niemal 60 sztuk, w 3 limitowanych modelach. Nowy model wyposażony zostanie w szwajcarski zmodyfikowany mechanizm z serii ETA 6498 z naciągiem ręcznym – niegdyś stosowany w zegarkach kieszonkowych, a produkowany po dziś dzień. Zegarków spodziewać się można nie wcześniej niż w czerwcu tego roku.
Nowe linie biżuterii Calvina Kleina
Polacy kochają znane międzynarodowe marki. Naprzeciw temu zapotrzebowaniu wychodzą nowe kolekcje biżuterii Calvina Kleina – ck ebony, oraz ck contunuity Pierwsza z nich to linia łącząca srebro i heban. Naszyjnik, bransoleta i kolczyki składają się z gładkich korali ze szlachetnego drewna przeplatanych srebrnymi ogniwami. Dwie obrączki, srebrna i hebanowa, stworzone zostały jako dopełnienie zestawu dwóch bransolet. Gładka, z hebanu, jest szeroka i zdecydowana, srebrna – cienka i delikatna. Na obrączkach i bransoletach od środka wytłoczone zostało logo ck Calvin Klein. W skład linii wchodzi także srebrna obrączka ze wstawionym w środek szerokim pierścieniem z hebanu.
Natomiast ck contunuity to kolekcja w najmodniejszym kolorze sezonu – fiolecie. NA zestaw składa się długi naszyjnik ze stali szlachetnej z fioletowymi ogniwami oraz pierścionek z dużym oczkiem. Wprowadzona na rynek w roku 2004 (w Polsce od kwietnia 2005 r) kolekcja biżuterii ck jest owocem inspirującego wyzwania postawionego przed projektantami z Biel i z Nowego Jorku. Biżuterię ck wyróżniają czysta linia i charakterystycznie wygięte metalowe powierzchnie, które tworzą zmysłową, ale prostą estetykę.
Jako owoc twórczych poszukiwań pojawiło się kilka różnych linii: ck yoyo, ck precious, ck ellipse, ck liquid, ck sway, ck hook, ck continuity, ck ebony. Na kolekcje te składają się pierścionki, bransoletki, naszyjniki, kolczyki oraz spinki do mankietów, niektóre wysadzane są diamentami. Wykorzystywane materiały to srebro, stal nierdzewna, barwione szkło kryształowe, czarny agat, żywica.
Odpowiedzialna za biżuteryjną linię Calvina Kleina firma ck Watch&Jewelry Co. Ltd. (należąca do grupy Swatch) jest jednym z niewielu ambasadorów szwajcarskiej branży zegarmistrzowskiej w świecie mody. Od 10 lat ck utrzymuje się na pierwszym miejscu jako szwajcarska marka w dziedzinie mody. Powstanie ck Watch w wyniku połączenia sił Calvin Klein i Swatch Group w 1997 r., zaowocowało narodzinami nowego sposobu pojmowania zegarka jako “akcesorium fashion”.
W konkursie na najbardziej innowacyjną prezentację świątecznej ekspozycji jubilerskiej redakcja Polskiego Jubilera postanowiła przyznać dwie równorzędne nagrody firmom: YES Biżuteria sp. z o.o. oraz NATALIA GOLD. Są to weekendy dla dwóch osób w luksusowym hotelu SPA.
Aranżacji świątecznej ekspozycji w firmie YES towarzyszył slogan: “Prezenty na Gwiazdkę, gwiazdki na prezenty”, a motywem przewodnim były brylanty rozrzucone na niebie – jak gwiazdy. NATALIA GOLD ozdobiła swoje witryny dekoracjami tradycyjnymi – choinkami i bombkami.
Zwycięzcom gratulujemy!
Okazją do podsumowania VIII edycji targów Złoto Srebro Czas było posiedzenie Rady Programowej targów. Najważniejszym wnioskiem spotkania było wprowadzenie do Regulaminu Targów zapisu dotyczącego zakazu sprzedaży wyrobów z metali nieszlachetnych bez właściwego oznakowania.
Według statystyk liczby zwiedzających VIII edycję targów biżuterii i zegarków Złoto Srebro Czas, najwięcej kupców przybyło z Niemiec i Litwy. Rada omówiła też wyniki ankiety, z których wynika, że wystawcy pozytywnie ocenili organizację imprezy, liczą na większą liczbę kupców, przede wszystkim z zagranicy i postulują zwiększenie reklamy w mieście. Ponadto członkowie Rady poruszyli tematy związane z przygotowaniem targów w 2008 roku, między innymi strategię reklamy i promocji w Polsce i za granicą w celu pozyskiwania kupców.
Organizatorzy zapowiedzieli, że w ramach imprez towarzyszących targom w 2008 roku, zaprezentowana będzie wystawa srebra z prywatnej kolekcji polskiego złotnictwa Magdaleny Kwiatkiewicz, właścicielki Galerii Yes.
Świąteczne spotkanie STFZ
10 grudnia miało miejsce spotkanie świąteczne Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych. Odbyło się ono w Teatrze Współczesnym w Warszawie, w którym dzięki inicjatywie STRZ co miesiąc prezentowane są nowe wystawy złotnicze Spotkanie poprzedziła narada Zarządu i Rady Programowej STFZ. Wśród podjętych decyzji zdecydowano o organizacji wystawy “Wybór 2008”, oraz potwierdzono udział stowarzyszenia w zapowiadanej już wcześniej “bursztynowej” wystawie jego członków w 2008 roku. Natomiast podczas świątecznego spotkania, wśród deklaracji i informacji przekazanych m.in. przez Andrzeja Bielaka, Prezesa STFZ, znalazło się także ogłoszenie przez pana Michała Gradowskiego, nestora polskiego złotnictwa, o rozpoczęciu zbierania danych o złotnikach aktywnych w Polsce od roku 1945. Gromadzenie wypełnionych ankiet wziął na siebie Mariusz Pajączkowski.
Impreza zbiegła się z wernisażem zorganizowanej przez Galerię Sztuki w Legnicy wystawy Srebrnych Szkół (więcej na str. 26). Przy tej okazji wielu gości zostało obdarowanych legnickimi aniołami. Wśród nich byli wieloletni współpracownicy i przyjaciele Galerii. Redakcja Polskiego Jubilera także miała zaszczyt zostać uhonorowaną tą znamienitą figurką. Bardzo dziękujemy!
W efekcie powstanie baza danych zawierająca podstawowe informacje dotyczące złotników działających w Polsce oraz instytucji zajmujących się wytwarzaniem przedmiotów o charakterze artystycznym z materiałów szlachetnych. Informacje o twórcach będą wykorzystywane dla celów promocji złotnictwa polskiego oraz do opracowywania monografii poszczególnych złotników lub środowisk artystycznych. Umożliwi ona również ustalenie autorstwa obiektu na podstawie znaku imiennego.
Mariusz Pajączkowski podczas spotkania rozpoczął także zbieranie wyrobów ofiarowanych przez członków STFZ na rzecz planowanej aukcji charytatywnej.
Cezary Łutowicz specjalnie na świąteczne spotkanie przywiózł unikalną pozycję – pokaźny wolumin Katalogu Złotnictwa ze zbiorów Ośrodka Badań i Dokumentacji Zabytków Michała Gradowskiego
Cezary Łutowicz i Michał Gradowski
Legnickimi aniołami zostali obdarowani goście wystawy
Pokaz podczas gali rozdania nagród PAIiIZ
Czarny bursztyn w połączeniu z diamentami, duże powierzchnie wypolerowanego srebra i ręcznie malowany jedwab – 12 grudnia w warszawskim hotelu Hyatt odbył się specjalny, indywidualny pokaz Ambermody z kolekcją sukien wieczorowych Natashy Pavluchenko
Rrezentacja kolekcji “Breeze of Colours” (Powiew Koloru) była główną atrakcją gali Polskiej Agencji Informacji i Inwestycji Zagranicznych, na której wręczono rządowe nagrody dla najlepszych inwestorów zagranicznych w Polsce. Również Mariusz Gliwiński został tego wieczoru uhonorowany w sposób szczególny – wręczono mu nagrodę publiczności wystawy Designed in Poland Natasha Pavluchenko jest młodą, bardzo utalentowaną projektantką, laureatką wielu nagród, niedawno m.in. zajęła pierwsze miejsce w konkursie w Tokio.
Mariusz Gliwiński współpracował z nią już parokrotnie – m.in. na gali targów Amberif w Gdańsku, wspólnie prezentowali także dwie kolekcje (damską i męską) podczas Warsaw Fashion Street Warszawa. Kolekcję “Breeze of colours” stworzono specjalnie na potrzeby tego wieczoru. Wybieg zaaranżowano w formie czerwonego dywanu rozwiniętego przez całą długość sali balowej hotelu Hyatt.
Wieczorowe suknie dynamicznie powiewały na wietrze, a biżuteria ze srebrnych płytek efektownie odbijała się w światłach fleszy. Unikatową muzykę do pokazu skomponowała młoda warszawska dyrygentka, Monika Cybulska. Ambermoda promowała podczas pokazu kolekcję bursztynową – a w finale pokazu firma zaprezentowała wyjątkowy komplet biżuterii – “Konstelacja”, wykonany z naturalnego czarnego bursztynu wysadzanego trzydziestoma diamentami w złotej oprawie.
Cezary Łutowicz w Galerii Bielak
3 grudnia 2007 roku w Galerii Bielak w Krakowie odbył się wernisaż wystawy Cezarego Łutowicza “Powrót”, która zamknęła obchody jubileuszu 35. rocznicy zastosowania krzemienia pasiastego w wyrobach jubilerskich Aranżując wystawę w krakowskiej galerii, autor musiał zmierzyć się z trudnym wyzwaniem. W gablotach i ścianach piwnicy nie brakuje wapieni z krzemiennymi konkrecjami. – Czarek pokonał je szlachetnością “pasiaka”, pokazał im miejsce w szeregu – podkreśla Andrzej Bielak. – Do aranżacji gablot wykorzystał zdjęcia – wyginając je, stworzył “pasiastą”, “krzywą” przestrzeń, w której umieścił swoje prace.
Autor w wielu pracach powraca do naturalnie łupanego krzemienia, choć w gablotach znalazły się też pięknie zaprojektowane i wykonane przedmioty z polerowanego kamienia. Nie brak także eksperymentów, naturalnie łamane kamienie są bądź to złocone, pięknie barwione, bądź srebrzone. To zupełnie nowe spojrzenie na krzemień, pozostaje kształt i faktura, znika “pasiasta” barwa, zastępują ją jakże odległe od natury kolory. Mimo to prace, “bronią się” i pięknie komponują z resztą ekspozycji. Drugi eksperymentalny kierunek to użycie innych od szlachetnych materiałów.
Wydawałoby się, że połączenie neolitycznego kamienia ze współczesnym nylonem, czy pleksi jest niemożliwe. – Czarek łączy te materiały z niezwykłą lekkością, tak naturalnie, że nie odczuwa się kilkutysięcznej różnicy lat ich powstania – uważa Andrzej Bielak. A tuż obok połączenie krzemienia ze skórą i konopnym sznurem – jakże historycznie naturalne. Dzięki mistrzowskiemu spojrzeniu i warsztatowi koegzystują w sąsiednich gablotach bez cienia “zgrzytu”.
Wielką karierę w ubiegłym roku zrobiły kiermasze wyrobów rękodzielnicznych. Chociaż w znacznej mierze gromadzą amatorów, niemających wiele wspólnego ze złotnictwem, to jednak pojawiają się tam coraz chętniej także artyści, uciekający od oficjalnej sieci galerii – Na szerszą skalę moda na kiermasze zaczęła się w marcu 2007 roku – mówi Sylwia Lazar, organizatorka kiermaszy w warszawskiej “Jadłodajni Filozoficznej”.
W całym kraju odbywa się ich coraz więcej, i podobnie będzie w 2008. Organizowane są w klubach młodzieżowych, a niektóre także w galeriach młodych artystów. – Są świetną alternatywą dla galerii internetowych, takich jak Wylęgarnia czy Zielony Kot, których znaczenie także rośnie, ale które pobierają coraz wyższe prowizje – podkreśla Sylwia Lazar. – Takie kiermasze kształtują gust młodej publiczności, która za kilka – kilkanaście lat będzie decydowała o sukcesie komercyjnym projektantów – mówi znany artysta – złotnik. Z drugiej strony widać także wolę profesjonalizowania się początkujących artystów. Niestety, nie mają oni zbyt wielu możliwości zdobywania złotniczych szlifów.
Rozpoczyna się konkurs złotników i jubilerów “Bursztynowe Rzemiosło”, organizowany przez Komisję Branżową Złotników i Jubilerów Pomorskiej Izby Rzemieślniczej Małych i Średnich Przedsiębiorstw w Gdańsku i Międzynarodowe
Targi Gdańskie S.A.
Do konkursu zakwalifikowane zostaną pojedyncze wyroby lub komplety biżuterii (albo zestawy przedmiotów użytkowych) wykonane z wykorzystaniem m.in. metali szlachetnych i kamieni jubilerskich, ale niezbędne jest zastosowanie bursztynu.
Każdy uczestnik może zgłosić do czterech prac w jednym temacie.
Konkursy odbywają się w dwóch kategoriach: dla juniorów – udział mogą wziąć młodzi złotnicy, którzy nie ukończyli 22 roku życia i uczą się albo rozpoczęli pracę w zawodzie złotnika lub bursztynnika; temat pracy konkursowej to “Prezent dla mojej mamy” oraz dla seniorów – udział w konkursie mogą wziąć osoby wykonujące zawód złotnika lub bursztynnika, posiadające potwierdzone kwalifikacje zawodowe (np. świadectwo czeladnika lub dyplom mistrzowski) – obowiązują dwa tematy prac: “Biżuteria męska w stylu retro” oraz “Skarby z głębin Bałtyku – przedmiot użytkowy”.
Prace wraz z wypełnionymi formularzami należy złożyć w Pomorskiej Izbie Rzemieślniczej MSP w Gdańsku ul. Piwna 1/2, p. 152 do 04.03.2008r. Ogłoszenie wyników konkursu nastąpi w czasie targów AMBERIF 2008.
Więcej informacji:
tel. 0-58 305-84-17,
e-mail: asia@pomorskaizba.com.pl
Duet P. A. M., czyli Paulina Drożdż i Mariusz Gasiński, nowi podopieczni fundacji (YOUNG POLISH DESIGNERS FOUNDATION, powołanej dla promocji młodych zdolnych projektantów urody), mają za sobą praktykę u najbardziej znanych polskich mistrzów sztuki jubilerskiej, m.in. Michała Śniegockiego. Jeden z ich pierścionków prezentujemy na okładce tego numeru
Niepowtarzalność i wyjątkowość wyrobów P. A. M. to zasługa nie tylko oryginalnych pomysłów projektantów, ale też ich tworzenia na zamówienie. Niewątpliwą zaletą “szycia na miarę” jest bezpośredni kontakt producenta i osoby kupującej.
Wyroby wykonane są ręcznie, w osiemnastokaratowym, białym lub żółtym złocie, bez często spotykanego powierzchniowego rodowania, co gwarantuje niepowtarzalność wyrobu, a także dodaje im uroku. Najwyższej jakości diamenty oraz fascynujące barwą i szlifem szafiry i rubiny wraz z nowatorską mieszanką stylu Art-Deco i retro to gwarancja ponadczasowej elegancji.
Duet P. A. M pozostawia też swoim klientom możliwość doboru kamieni. Można wybierać spośród szafirów – białych, błękitnych, granatowych, różowych, żółtych, zielonych i pomarańczowych, rubinów i brylantów w całej gamie dostępnych kolorów i rozmiarów.
Legnicki Festiwal Srebra 2008
Ruszyły przygotowania do kolejnej edycji Legnickiego Festiwalu Srebro 2008, posiadającej niemal trzydziestoletnią tradycję imprezy artystycznej organizowanej przez Galerię Sztuki w Legnicy. Nasz miesięcznik objął patronat medialny nad Festiwalem
Organizatorzy planują szereg imprez: wystaw, happeningów oraz sesję naukową, która będzie polem wymiany poglądów na temat metod i zjawisk w sztuce najnowszej oraz przeglądem aktualnych trendów w złotnictwie.
Niektóre z imprez weszły już na stałe do programu Festiwalu i mają swoją długoletnią tradycję, jak np. Sylwetki Twórców – wystawy prac znanych artystów złotników i projektantów, Debiuty – prezentujące dokonania młodych zdolnych złotników czy Srebrne Szkoły, konfrontujące dorobek artystyczny szkół złotniczych, ich profesorów, absolwentów i studentów z Polski i z zagranicy.
Kulminacja Festiwalu zaplanowana jest na dwa dni: 16 i 17 maja 2008. W ten majowy weekend Legnica ponownie stanie się stolicą srebra i biżuterii. Oczywiście największą i najważniejszą imprezą festiwalową będzie 17. już Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej pod hasłem EXCLUSIVE, którego celem jest szeroka prezentacja najnowszych dokonań współczesnego złotnictwa. – Temat tegorocznego konkursu odwołuje się w sposób bezpośredni do pojęcia “wartości”, otwierając przestrzeń do wielopoziomowych, autorskich interpretacji tego zjawiska – uważa Sławomir Fijałkowski, generalny konsultant Festiwalu.
– Sam termin budzić może zarówno skojarzenia pejoratywne, skłaniać do rzeczowych analiz, jak i postmarketingowych, krytycznych demaskacji kodu, przy pomocy którego próbują nami manipulować specjaliści od “kreowania mitu”. Artyści, którzy przystąpią do konkursu, będą mieli za zadanie przygotować komunikat artystyczny na zadany temat. Używając konwencji sztuki biżuterii, będą odpowiadać na pytanie o wartość współczesnej sztuki złotniczej i mierniki tej wartości w obecnych czasach, gdy często istotniejsze znaczenie niż sam produkt ma jego marka, interpretowana jako spektakularny atrybut przynależności do współczesnego establishmentu. Uczestnicy konkursu będą mieli okazję skonfrontować własne postawy i ambicje z aspektem ściśle komercyjnym, w którym wartość ich pracy – niezależnie od intencji – bywa mierzona zawartością karatów.
Na wystawie pokonkursowej prezentowane będą obiekty biżuteryjne i pełniące funkcje biżuterii, wykonane w dowolnej technice i konwencji złotniczej, zakwalifikowane do wystawy przez międzynarodowe jury, w którego składzie zasiądą:
– Karl Fritsch z Niemiec – artysta złotnik, wykładowca, m. in. w New York University (1989-90), Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam (1995), Curtin University, Perth, Australia, (1998), Hiko Mizuno College of Jewellery, Tokio (2001);
– Ted Noten z Holandii – artysta złotnik, wykładowca m.in. w Design Academy, Eindhoven, Holandia; HKU, School for Design, Utrecht, Holandia; UCE Birmingham, School for Jewellery, Anglia (2004), wielokrotny zdobywca prestiżowych nagród w dziedzinie biżuterii
– Karol Weisslechner ze Słowacji – rektor Akademii Sztuk Pięknych i Designu w Bratysławie – Jacek Byczewski – artysta złotnik, przewodniczący Rady Programowej Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych, uczestnik kilkudzięsieciu pokazów indywidualnych i zbiorowych, wielokrotnie nagradzany
– Sławomir Fijałkowski – artysta złotnik, generalny konsultant Festiwalu, dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Sztuki, a także Fundacji Batorego, wiedeńskiej Fundacji Kultur – Kontakt oraz austriackiego Ministerstwa Nauki i Badań, wykładowca w ASP w Gdańsku.
Sądząc po poprzednich edycjach Festiwalu, można oczekiwać burzliwej dyskusji jurorów nie tylko o samych pracach, ale i o sztuce w ogóle. Warto przypomnieć, że Galeria Sztuki w Legnicy od blisko trzydziestu lat specjalizuje się w prezentacji i promowaniu współczesnej biżuterii i obiektów wykonanych ze srebra. To właśnie srebro, potraktowane jako materia sztuki, stało się powodem twórczego zainteresowania młodych polskich artystów u schyłku lat siedemdziesiątych XX wieku, którzy identycznie zatytułowali swoje pionierskie wystawy – Przeglądy Form Złotniczych SREBRO 1979.
Legnick
ie Przeglądy skupiały rozproszoną aktywność artystów złotników w jednym miejscu i czasie, wyzwalały odwagę i wyobraźnię twórczą, przyczyniały się do podniesienia poziomu artystycznego polskiej biżuterii. Renoma wystaw organizowanych przez Galerię Sztuki z roku na rok zyskuje na znaczeniu, a sama Legnica konsekwentnie umacnia pozycję jednego ze znaczących ośrodków promocji artystycznego złotnictwa w Europie. Również dziś intencją Galerii jest prezentacja i dokumentacja tendencji awangardowych we współczesnym złotnictwie oraz inspirowanie wydarzeń, projektów i realizacji, aspirujących do rangi sztuki.
Legnicki Festiwal Srebra został uznany za imprezę doskonale łączącą elementy lokalnej tradycji, historii oraz współczesności dzięki wykorzystaniu miejscowego bogactwa – srebra, a także uniwersalności i międzynarodowemu zasięgowi. Warto dodać, że już 30 lat mija od momentu pierwszego autorskiego pokazu srebrnej biżuterii w Legnicy, zorganizowanego przez Marka Nowaczyka i Elżbietę Held. Prekursorzy z 1978 r. to Grupa PIRO oraz Andrzej Bandkowski. Rok później zorganizowano już I Ogólnopolski Przegląd Form Złotniczych.
Podobnie jak srebrny debiut, tak i obchody jubileuszu rozpisane zostały na dwa lata (2008-2009), w trakcie których Galeria Sztuki zamierza zorganizować wiele różnorodnych imprez i przedsięwzięć poświęconych Srebru. Podstawowe zawołanie brzmi: “30 na 30”, czyli 30 wystaw na 30-lecie SREBRA. Ten “srebrny” maraton rozpocznie oczywiście Grupa PIRO i Andrzej Bandkowski.
Monika Szpatowicz
Jurorzy przy pracy. Jak co roku, podczas tegorocznej edycji decyzja nie będzie łatwa
22 listopada przekazano ostatnią z działek należących do gminy Gdańsk pod rozpoznanie złóż bursztynu. Jak zapowiedział jeden z dzierżawców, jeżeli nie będzie surowych mrozów, to uruchomienie prac będzie możliwe jeszcze w grudniu.
Przekazywanie działek w dzielnicach Stogi i Przeróbka, wylicytowanych podczas przetargu zorganizowanego w gdańskim urzędzie miejskim w dniu 11 października rozpoczęto jeszcze pod koniec października. – Przyjęcie korzystnych regulacji branżowych i uruchomienie wydobycia krajowego otwiera szansę na rozwój naszej branży. Nie zmarnujmy jej – podsumowuje Mariusz Gliwiński, Prezes Międzynarodowego Stowarzyszenia Bursztynników. – Stworzenie w Gdańsku giełdy bursztynu to, moim zdaniem, jeden z głównych celów, jakie powinniśmy sobie obecnie wyznaczyć.
Giełda powinna stać się nie tylko miejscem, gdzie można będzie bezpiecznie zakupić bursztyn, negocjować ceny, mając pewność co do pochodzenia zakupionego towaru, a także jego jakości, ale także dokonać badań próbek surowca. Powinna także zostać centrum informacji i certyfikacji.
W związku z docierającymi do redakcji pytaniami o ewentualne zmiany w unormowaniach dotyczących handlu międzynarodowego wyrobami jubilerskimi zwróciliśmy się o wyjaśnienie tej kwestii do Ministerstwa Finansów.
Jak się dowiedzieliśmy, postanowienia Wspólnej Taryfy Celnej na rok 2008 (Rozporządzenie Komisji (WE) Nr 1214 /2007 z dnia 20 września 2007 r.) nie przewidują zmian zarówno w nomenklaturze scalonej, obejmującej wyroby jubilerskie i biżuterię (również sztuczną), jak również w wysokości stawek celnych przewidzianych dla tych towarów. Wyroby objęte pozycjami 7113, 7114, 7115, 7117 Wspólnej Taryfy Celnej, podobnie jak w roku 2007, posiadają przypisaną stawkę celną w niezmienionej wysokości.
Także w przepisach regulujących zagadnienia zwolnień celnych oraz środków pozataryfowych w międzynarodowym handlu wyrobami jubilerskimi.
Dobrą passę ma ostatnio Ambermoda państwa Gliwińskich. Na początku listopada, po zakończeniu wystawy “Designed in Poland” w Monachium, nastąpiło rozstrzygnięcie konkursu na najlepszy eksponat imprezy. Głosami zwiedzających zwyciężyła bursztynowa biżuteria Danuty i Mariusza Gliwińskich, którzy otrzymali nagrodę Prezesa Zarządu Polskiej Agencji Informacji i Inwestycji Zagranicznych S.A.
Drugie miejsce przypadło unikatowej kolekcji szkła artystycznego, ręcznie formowanego i jej twórcom – Marii Veltuzen-Nagrabeckiej i Leszkowi Nagrabeckiemu; trzecie zaś – biżuterii Ewy Rudowskiej wykonanej ze specjalnie preparowanych liści, traw, słomy i innych roślin pokrytych cienką warstwą miedzi, srebra lub złota. Także w listopadzie Ambermoda reprezentowała Polskę na wystawie “Pomorskie – the Region Worth Exploring” (Pomorskie – Region Wart Odkrycia) w Brukseli.
Impreza zorganizowana przez Urząd Marszałkowski woj. pomorskiego i Stowarzyszenie Pomorskie w UE miała na celu promocję regionu w Europie. Na całym piętrze gmachu Komitetu Regionów, tuż przy Parlamencie Europejskim, prezentowane były zdjęcia Wybrzeża oraz wystawa biżuterii z kolekcji państwa Gliwińskich.
Ekspozycji towarzyszyła konferencja na temat współcześnie rozumianej solidarności. Wystawa biżuterii została przyjęta bardzo entuzjastycznie, a przez cały tydzień trwania wystawy (19-23 listopada) Mariusz Gliwiński udzielał informacji na temat bursztynu i biżuterii gościom, wśród których byli politycy z całej Europy. Gliwińscy chętnie stosują do dekoracji bursztynu różne zaskakująco dobrane materiały, jak np. stal, rzemienie, jedwab i inne. W ich kompozycjach często nowoczesność łączy się z elementami etnicznymi. Wszystkie prace wykonywane są ręcznie, dzięki czemu zachowują unikatowy charakter.
Choć ma już za sobą 28 lat pracy twórczej, “Mono plus jeden” była pierwszą indywidualną wystawą Jacka Paluchowskiego, przeglądem jej dorobku. Prace artysty, oprócz biżuterii także przedmioty użytkowe, w dużej części są inspirowane sztuką dawnych kultur, między innymi starożytnego Egiptu.
Najczęściej wykorzystywanym w nich metalem jest srebro, zazwyczaj o zmatowionej powierzchni. Wystawa, nad którą Polski Jubiler objął patronat medialny, była kolejną ekspozycją w ramach cyklu “Współczesna Sztuka Złotnicza w Teatrze Współczesnym”, organizowanego przez Stowarzyszenie Twórców Form Złotniczych, a aranżowanego przez Mariusza Pajączkowskiego.
W następnych odsłonach znajdzie się prezentacja szkoły metaloplastyki z Uniwersytetu Konstfack ze Szwecji przygotowana przez Galerię Sztuki w Legnicy, a także jubileuszowa wystawa autorska Cezarego Łutowicza oraz ekspozycja Joanny Kilanowicz-Bosek – “Pół żartem pół serio”.
Z końcem listopada na rynku pojawił się “Atlas minerałów i skał” Eligiusza Szełęga. Kompendium zawiera opisy 150 pospolitych i rzadkich minerałów oraz 36 skał występujących w Polsce. Zawiera ponad 300 fotografii wykonanych przez autora. Atlas minerałów i skał ma na celu zapoznanie czytelnika z bogactwem polskich minerałów, które często traktowane są jako gorsze od pochodzących z innych stron świata.
Książka jest adresowana zarówno do osób rozpoczynających przygodę z minerałami, ale i do wytrawnych kolekcjonerów. Układ atlasu został skonstruowany tak, by czytelnik mógł z jego pomocą w łatwy sposób dokonać identyfikacji nieznanego minerału. Pierwsza część składa się ze wstępu, dotyczącego cech fizycznych minerałów pomocnych przy ich identyfikacji, oraz z części atlasowej, zawierającej szczegółowe opisy oraz fotografie. Druga część poświęcona jest skałom. Opisy uporządkowano według podziału na skały magmowe, metamorficzne i osadowe, a w obrębie tych grup zastosowano odpowiednie systematyki. Trzecią część atlasu stanowi klucz do identyfikacji minerałów w oparciu o barwy oraz twardość, a pomocniczo rysę, połysk, łupliwość, przełam oraz kształt (morfologię) kryształów lub ich skupień. Eligiusz Szełęg jest adiunktem w Katedrze Geochemii, Mineralogii i Petrografii Wydziału Nauk o Ziemi Uniwersytetu Śląskiego w Sosnowcu i członkiem Polskiego Towarzystwa Mineralogicznego. Większość prezentowanych w atlasie minerałów pochodzi z jego prywatnej kolekcji, inne – z kolekcji Muzeum Wydziału Nauk o Ziemi Uniwersytetu Śląskiego w Sosnowcu oraz prywatnych kolekcji państwa Gałuskinów z Katowic oraz M. Dobczyńskiego z Leszczyn.
pragnie serdecznie przeprosić za przedłużający się cykl wydawniczy książki prof. Erharda Brepohla “Teoria i praktyka złotnictwa”.
Niestety, prace translatorskie i edytorskie okazały się znacznie bardziej skomplikowane niż można było przewidywać. Na podstawie naszej najlepszej wiedzy możemy spodziewać się, że książkę opublikujemy w IV kwartale 2008 roku.
Wszystkim subskrybentom, którzy nie zaakceptują tak długiego oczekiwania na książkę, wydawnictwo proponuje zwrot wniesionej opłaty. W takim przypadku prosimy o kontakt telefoniczny z naszym działem dystrybucji w dniach od poniedziałku do piątku w godzinach 8.30 – 15.30 pod numerem (22) 631 74 23 (pani Iwona Krysińska) lub kontakt pocztą elektroniczną pod adresem dystrybucja@riw.pl
Jednocześnie informujemy, że – wobec przesunięcia terminu edycji – przyjmujemy w dalszym ciągu zgłoszenia nowych subskrybentów. Wszystkie warunki subskrypcji pozostają bez zmian, można je znaleźć na naszej stronie internetowej www.riw.pl.
Paryskie targi “Eclat De Mode”, których najbliższa edycja odbędzie się pod koniec stycznia to ogromna impreza. Poprzednia wrześniowa edycja odbywająca się pod hasłem “Paryż Miejscem Tworzenia”, zgromadziła 507 marek, w tym połowę spoza Francji. W pawilonach “Paris Expo” na 17 tys. mkw. wystawiono wszystko, co noszą kobiety: ubrania, buty, torebki, fryzury, biżuterię, a także szkło, którym zdobią mieszkania. Cała wystawa jest przeznaczona dla profesjonalistów i zwykła publiczność tu nie dociera.
Zawiera się tu umowy o dostawy, a nie sprzedaje pojedyncze egzemplarze. Wśród wystawców był Tomasz Lewicki z ekspozycją “Tom Levis Venetian & Dichroic Glass”. Wielokrotnie nagradzany na targach krajowych za walory artystyczne, prezentował unikatową biżuterię artystyczną z własnoręcznie wytworzonych elementów ze szkła weneckiego i dichroicznego, srebra i stali chirurgicznej. – Jestem bardzo rad, że wziąłem udział w “Bijorhca”. Zdobyłem wiele nowych doświadczeń, a także kilka obiecujących kontraktów – komentował Tomasz Lewicki.
Nie wszyscy zgadzają się z tą opinią. – Targi “Eclat de Mode” są specyficzne – uważa Maryla Dubiel. Odbiegają znacznie swoim kształtem od imprez polskich, niemieckich czy włoskich. Jest na nich prezentowana przede wszystkim sztuczna biżuteria plastikowa, która cieszy się ogromną popularnością we Francji. – Ilość dominuje nad jakością, a ceny moich wyrobów, uważane za przystępne choćby na niemieckich targach, tu uznawane są za abstrakcyjnie wysokie – dodaje Maryla Dubiel. t Tml, wm
17 listopada odbył się doroczny wieczór dobroczynny Fundacji EX ANIMO, nad którym objął patronat Ambasador Brazylii, Marcelo Jardim.
W programie poza prezentacją brazylijskiej kultury, odbyła się aukcja i loteria fantowa, z których dochód w całości przeznaczony zostanie na potrzeby dzieci z chorobą nowotworową, leczonych w Klinice Onkologii Centrum Zdrowia Dziecka w Międzylesiu. Na aukcji licytowany był m.in. artystyczny i niepowtarzalny komplet biżuterii z krzemienia pasiastego i srebra wykonany przez państwa Krzesimowskich z Sandomierza. Pracownia prace z krzemieniem wykonuje już od początku lat 80.
Prezydent Gdańska Paweł Adamowicz podczas rozpoczęcia ósmej edycji warszawskich Targów Biżuterii i Zegarków Złoto Srebro Czas otrzymał specjalną nagrodę Polskiego Jubilera. Włodarz bursztynowej stolicy został uhonorowany za przełomowe zarządzenie, umożliwiające udostępnienie działek na terenie Gdańska na potrzeby rozpoznania złóż bursztynu. Dzięki ogłoszonemu przez prezydenta Adamowicza przetargu, po raz pierwszy od 1970 r. możliwa będzie legalna eksploatacja polskich złóż bursztynu. W imieniu wydawcy, redakcji oraz środowiska bursztynników dziękujemy.
Nagrodę Polskiego Jubilera wręczyła Joanna Waszkiewicz, dyrektor zarządzający wydawnictwa
Nowy zegarek Christmas Charms, pierwszy z najnowszej linii Irony Square Lady to właściwie podwójna bransoletka z perłami, szafirami i muszlami z polerowanej stali.
Całości dopełniają stalowe krążki wypełnione masą perłową i pokryte białym przezroczystym kryształem oraz delikatne sześcioramienne gwiazdki ze stali z pojedynczym, przezroczystym różowym kryształem w środku.
Kwadratowa polerowana koperta zawieszona jest na dwóch bransoletkach. Szkiełko, które chroni tarczę, znajduje się w jednej płaszczyźnie z błyszczącą powierzchnią koperty, podczas gdy sama tarcza jest pod jego powierzchnią.
Pokaz mody połączony z prezentacją biżuterii z bursztynu projektantów firmy Ambermoda zainaugurował 25 października wystawę “Designed in Poland” w Centrum Kultury Gasteig w Monachium.
Na prezentację złożyło się przeszło 100 sztandarowych produktów, przygotowanych przez blisko 60 firm i indywidualnych twórców. Wśród prezentowanych eksponatów poza biżuterią znalazły się m.in. odzież, meble, artykuły wyposażenia wnętrz.
Celem wystawy jest zwrócenie uwagi na szczególne cechy polskiej sztuki użytkowej i zachęcić niemieckich konsumentów do sięgania po towary z metką “made in Poland”. Prezentowane przedmioty cechuje wysoka jakość wykonania oraz również ciekawe wzornictwo łączące nowoczesność z tradycją. Wydarzenie przygotowała Państwowa Agencja Informacji i Inwestycji Zagranicznych (PAIiIZ) we współpracy z Konsulatem Generalnym RP w Monachium. Jest to juz kolejna edycja tej prezentacji – wcześniejsze odbyły się m.in. w Indiach i Finlandii.
W tegorocznym VIII Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga dotychczasowe nagrody w postaci Złotych, Srebrnych i Brązowych Medali zastąpią Złota, Srebrna i Brązowa Batuta, zaprojektowane i wykonane przez firmę W.Kruk SA.
Batuta złota została zrobiona ze srebra i pozłacana 24-karatowym złotem, srebrna z czystego srebra, natomiast batuta brązowa jest wykonana z brązu z okuciem srebrnym. W każdej z batut osadzony jest naturalny, ręcznie szlifowany bursztyn o wadze około 300 gram.
Konkurs Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga jest jednym z trzech najważniejszych polskich międzynarodowych konkursów wykonawczych. Chęć udziału w tegorocznym konkursie zgłosiło 209 dyrygentów z 43 krajów.
“MONO Plus 1” to nieco enigmatyczna nazwa autorskiej wystawy Jacka Paluchowskiego, która będzie miała miejsce od 12 listopada do 9 grudnia 2007 w gościnnych salach warszawskiego Teatru Współczesnego. Sam Jacek Paluchowski twierdzi: “złotnictwem zajmuję się od 28 lat, różnie na różnych etapach”.
Artysta był między innymi fotografikiem i projektantem – technologiem w państwowym przedsiębiorstwie jubilerskim Polsrebro. Od 2000 roku jest członkiem Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych. Wystawa Jacka Paluchowskiego jest kolejną wystawą organizowaną dzięki inicjatywie Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych i Teatru Współczesnego w Warszawie. Od marca roku 2006 w cyklu pt.: “Współczesna Sztuka Złotnicza” w teatralnych salach co miesiąc prezentowane są nowe wystawy sztuki jubilerskiej. Polski Jubiler jest patronem medialnym wystawy.
Na kopercie, utrzymanej w stylu retro, połyskuje 16 ręcznie wyselekcjonowanych diamentów.
Tarcza jest okrągła – w kolorze macicy perłowej lub matowej czerni. Do tego bransoleta z polerowanej stali nierdzewnej.
Oto cechy nowej kolekcji Timex.
W toku badań przeprowadzonych przez Timex ankietowane kobiety stwierdziły, że chciałyby nosić dobrze zaprojektowany i wykonany zegarek z diamentami, odpowiedni na różnorodne okazje – jako dodatek nie tylko do wieczorowych kreacji, lecz również do jeansów.
Każdy zegarek kolekcji posiada certyfikat autentyczności. Wszystkie kamienie zostały ręcznie wyselekcjonowane pod względem barwy i czystości, a dodatkowo każdy diament spełnia wymogi Amerykańskiego Instytutu Gemmologii. Timex deklaruje, że w kolekcji wykorzystano kamienie pochodzące wyłącznie ze źródeł nieobjętych konfliktami (z krajów będących sygnatariuszami traktatu Kimberley Process Certification Scheme – obejmującego monitorowanie pochodzenia diamentów).
W kolekcji dostępne są trzy biżuteryjne modele: złocisty z białą tarczą oraz dwa srebrzyste:
z białą oraz czarną tarczą.
Ceny modeli: 850-890 PLN.
Zegarki dostępne są od września
w punktach sprzedaży Timex w całej Polsce oraz w sklepie
internetowym www.timex.pl
Aldona Sobierajewicz, która wcześniej piastowała w spółce W. KRUK S.A. stanowisko dyrektora ds. Sprzedaży, 1 października br. objęła funkcję wiceprezesa zarządu spółki. Aldona Sobierajewicz jest absolwentem Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu, na którym w roku 1988 ukończyła Wydział Filologii Polskiej.
W pierwszej połowie lat 90. pracowała jako nauczyciel języka polskiego w Szkole Podstawowej nr 70 w Poznaniu. Od roku 1994 do roku 1999 na zlecenie Avon Cosmetics Polska prowadziła rekrutację, organizację sprzedaży oraz zarządzała współpracą konsultantek z firmą, a następnie pracowała w Avon Cosmetics Polska jako Dywizyjny Menedżer Sprzedaży i Regionalny Dyrektor Sprzedaży. Kierować sprzedażą w W. KRUK zaczęła w lutym 2005 roku.
Motorola zaprezentowała telefon V8 RAZR2 w luksusowej wersji z elementami z 18-karatowego złota, które kontrastują z czernią obudowy.
Telefon ma niezwykle płaski profil – zaledwie 12,05 mm. Aksamitna w dotyku tylna część telefonu komórkowego została pokryta materiałem przypominającym wężową skórkę.
Całości dopełniają luksusowe detale: wygrawerowany wzór diamentowych nacięć na bocznych krawędziach oraz linearne rytowanie na klawiszu nawigacyjnym. Specjalna edycja RAZR2 to nie tylko niepowtarzalny telefon komórkowy, ale również czarna słuchawka Motorola H680 Bluetooth (r) z akcentami z 18-karatowego złota do kompletu.
Już po roku od rozpoczęcia działalności firmy szkoleniowej Wytwórni Antidotum pięć jej uczennic trafiło do prestiżowej akcji Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych “Debiuty”. Anna Horsecka, Anna Zacheja, Małgorzata Bogucka, Małgorzata Podleśna-Zdunek i Edyta Tokaj, które rozpoczęły szkolenie we wrześniu 2006 r., zaprezentowały po raz pierwszy swoje prace publiczności tegorocznych targów – Złoto Srebro Czas.
– Prezentowane prace wzbudziły ogromne zainteresowanie, zarówno uznanych w branży twórców jak też potencjalnych nabywców i galerii – podkreśla Alina Tyro-Niezgoda z Wytwórni Antidotum. W drugim roku działalności liczba uczniów Wytwórni znacznie wzrosła – już ponad 60 osób uczy się jubilerstwa pod okiem 6 nauczycieli – m.in. Romana Kowalkowskiego, Piotra Małysza czy Jarosława Westermarka. Oferta edukacyjna otwarta jest dla osób w każdym wieku powyżej 15. roku życia. – Najstarsza uczennica WYTWÓRNI miała blisko 70 lat – twierdzi Alina Tyro-Niezgoda. K
Wisiorek autorstwa Małgorzaty Podleśnej-Zdunek
Debiutantki tegorocznych targów
Tegorocznym sponsorem nagród w wyborach Miss Polski była hiszpańska firma Lewanowicz, która ma swoje przedstawicielstwo w Polsce. Organizatorzy wyborów zaproponowali, by firma “ozdobiła” kandydatki i laureatki swoją biżuterią.
Styliści firmy zaproponowali więc dwie kolie z ametystów i cyrkonii do sukien wieczorowych i w komplecie kolczyki z cyrkonii. Miss Polski 2007, Karolinie Zakrzewsiej z Lubuskiego koronę firmy Lewanowicz nałożyła ubiegłoroczna laureatka.
Pozostałe finalistki otrzymały biżuteryjne upominki z rąk przedstawicielki firmy w Polsce, pani Moniki Gajewskiej-Padee. Karolina pojedzie teraz do Chin na wybory Miss World 2007 w granatowej kreacji wieczorowej ozdobionej firmowym naszyjnikiem z granatowych cyrkonii.
Philips we współpracy ze znaną na całym świecie firmą Swarovski wprowadził na rynek limitowaną serię akcesoriów elektronicznych wykańczanych szlifowanymi kryształami. Kolekcja Active Crystals to linia słuchawek i kluczy USB z kryształami Silver Shade. W jej skład wchodzą cztery modele słuchawek o wysokiej jakości odtwarzania oraz cztery klucze USB o pojemności 1 GB w kształcie wisiorków.
Małe włoskie firmy jubilerskie z Caserty w Kampanii udowodniły już swój zmysł organizacyjny i biznesowy. Teraz są poważnie zainteresowane wejściem na Polski rynek
Chcemy pozyskać dystrybutorów w Polsce” – powiedział Polskiemu Jubilerowi Angelo De Falco, jeden z przedstawicieli słynnego jubilerskiego Centrum Złotniczego “Il Tari” w Kampanii. Angelo De Falco to jeden z przedstawicieli pięciu firm jubilerskich, którzy pod koniec października odwiedzili Warszawę w ramach Misji Przedsiębiorców z prowincji Caserta w Polsce. Impreza była zorganizowana przez Izbę Handlową z Prowincji Caserta wraz z firmą Mondimpresa i Polsko-Włoską Izbą Handlowo-Przemysłową. Jubilerzy z Caserty, choć byli tylko jedną z kilku reprezentowanych podczas misji branży, są bardzo ciekawą grupą. Wszyscy mają swoje zakłady produkcyjne i biura handlowe w Centrum “Il Tari”.
To unikalne w Europie miejsce powstało 8 lat temu z inicjatywy samych przedsiębiorców. – Konkurowaliśmy ze sobą, ale uznaliśmy, że stworzenie wspólnej siedziby dla naszych firm pozwoli nam na pełniejsze pokazanie naszej kreatywności – podkreśla Angelo De Falco. W Centrum Złotniczym “Il Tari” na powierzchni 130 tys. metrów kwadratowych ma swoje siedziby 350 zrzeszonych firm. Choć wszystkie są małymi, najczęściej rodzinnymi przedsiębiorstwami, w sumie zatrudniają ok. 2000 osób. – Oferujemy swoje wyroby wyłącznie licencjonowanym sprzedawcom.
Przy tym liczba produktów w serii nie jest limitowana, wszystko zależy od wielkości zamówienia – tłumaczy PJ Angelo De Falco. Teraz włoscy przedsiębiorcy liczą, że uda im się wejść na polski rynek. Mają także nadzieję, że organizowane przez nich na terenie centrum “Il Tari” imprezy, odbywające się dwukrotnie w roku, przyciągną polskich dystrybutorów. t Kpt
Angelo De Falco, jeden z włoskich jubilerów prowadzących rozmowy handlowe
“Talizman” – to temat 12. Międzynarodowego Konkursu na Projekt Biżuterii z Bursztynem Elektronos (Amberif Design Award)
Intencją konkursu “Elektronos” jest zwrócenie uwagi twórców biżuterii na emocjonalny i osobisty charakter obiektów złotniczych. Od jedenastu lat towarzyszy gdańskim targom Amberif i jest rozstrzygany tuż przed ich rozpoczęciem. Ostateczny termin nadsyłania prac upływa w połowie stycznia 2008 roku. Prezentacja nagrodzonych i wyróżnionych prac konkursowych odbędzie się podczas targów Amberif w halach targowych oraz w katalogu targowym.
Kuratorem konkursu od kilku już lat jest dr Sławomir Fijałkowski, a głównym organizatorem Międzynarodowe Targi Gdańskie SA. Temat “Talizman” wydaje się otwarty na wieloznaczne interpretacje – skłaniając zarówno do “archeologii” znaczenia biżuterii kiedyś, jak i prowokując krytyczną analizę jej obecnego kontekstu. Bursztyn – materiał znajdowany w neolitycznych grobowcach, ceniony w starożytnej Grecji i Rzymie, dostarczający inspiracji dla wspaniałych zabytków rzemiosła w epoce baroku, dziś ponownie odkryty przez projektantów i artystów – nie tylko ze względu na swoje dekoracyjne zalety – jest predestynowany, jak mało które tworzywo materialnej historii dziejów, aby stać się pretekstem do autorskich interpretacji tegorocznego tematu. Czym zatem powinien być współczesny bursztynowy talizman?
S&A Bursztynowa Biżuteria sp. z o.o. z Gdyni ogłasza konkurs na projekt
kompletu biżuterii
z bursztynem
Zaproszenie do udziału w konkursie jest skierowane do wszystkich osób zajmujących się szeroko pojmowaną sztuką projektowania, do młodych złotników-samouków, studentów i absolwentów średnich i wyższych szkół artystycznych, projektantów o znaczącym dorobku zawodowym i debiutantów.
Organizatorzy oczekują na projekt co najmniej 3-elementowego kompletu biżuterii srebrnej z bursztynem.
Dopuszczalne jest zastosowanie dodatkowego materiału, który będzie istotnym uzupełnieniem klasycznego połączenia bursztyn + srebro.
Celem konkursu nie jest pozyskanie gotowych wzorów produkcyjnych, ale rozpoznanie predyspozycji i motywacji projektantów biżuterii do ew. podjęcia szerszej i głębszej współpracy z firmą S&A Bursztynowa Biżuteria.
Docelowo poszukiwane są osoby sumienne, odpowiedzialne i kreatywne, potrafiące pracować w zespole, które gotowe będą zaangażować się w prace Studia Projektowego S&A w pełnym zakresie zadań – od autorskiego projektu do wdrożenia wzoru do seryjnej produkcji.
Uczestnicy zakwalifikowani do drugiego etapu konkursu otrzymają refundację kosztów wykonania prototypów.
Zwycięzca otrzyma nagrodę w wysokości 3000 zł i propozycję odbycia 3-miesięcznego stażu w Studiu Projektowym S&A z perspektywą przedłużenia umowy o stałą współpracę lub propozycję zawarcia innej umowy o współpracę (polegającej np. na pracy we własnej pracowni nad zleconymi projektami kolekcji itp.)
Projekty muszą dotrzeć w nieprzekraczalnym terminie 31.12.2007 do siedziby firmy: S&A Bursztynowa Biżuteria sp. z o.o.; ul. Św. Piotra 4, 81-347 Gdynia. Zwycięzca zostanie wyłoniony 05.03.2008, a wybrane realizacje konkursowe zostaną zaprezentowane podczas Targów Amberif 2008.
Robert Pytlos
Autor jest pełnomocnikiem
Prezydenta miasta Gdańska ds. bursztynu
8 września był kulminacyjnym punktem trzydniowego Europejskiego Święta w Wieluniu. To wtedy odbyły się świetnie zorganizowane międzynarodowe sympozjum “Na bursztynowych szlakach”, wernisaże dwóch wystaw ze zbiorów Muzeum Ziemi PAN w Warszawie oraz przemarsz “rzymskiego korowodu” ulicami miasta i pokazy walk gladiatorów, warsztatów hutniczych, garncarskich, kowalskich i obróbki bursztynu
Europejskie Święto Bursztynu swój sukces zawdzięcza zaangażowaniu prof. dr hab Barbary Kosmowskiej-Ceranowicz, wybitnej znawczyni bursztynu oraz Januszowi Antczakowi, wicestaroście wieluńskiemu, który był pomysłodawcą stowarzyszenia “Polski Szlak Bursztynowy” i głównym organizatorem
Święta bursztynu w Wieluniu.
Sympozjum i wystawy
na międzynarodowym poziomie
Kulminacyjny dzień “Europejskiego Święta Kultury” rozpoczął się od zorganizowanego w Muzeum Ziemi Wieluńskiej sympozjum, interesującego nawet dla osób spoza branży i świata naukowego. Znakomicie rozplanowano program: dwa krótkie referaty na temat znalezisk archeologicznych, potwierdzających tezę, że Wieluń leżał na starożytnym szlaku bursztynowym oraz o znaczeniu bursztynu wśród Bałtów.
Następnie otwarcie pierwszej części wystawy pt. “Dzieje i blask bursztynu” ze zbiorów Muzeum Ziemi PAN, i kolejne dwa referaty, tym razem dotyczące współczesności: jak wykorzystywać internet do naukowego katalogowania informacji o bursztynie
i jak promować ten kamień przez szlaki bursztynowe. Zwłaszcza ostatni wykład, wygłoszony przez prof. Barbarę Kosmowską-Ceranowicz wzbudził niemałe emocje wśród licznie przybyłych słuchaczy. Pani profesor po raz kolejny udowodniła, że jak mało kto w Polsce nie tylko zna się na bursztynie, ale także potrafi w sposób szalenie zajmujący o nim opowiadać.
Po zakończeniu swojego referatu Pani profesor otrzymała tzw. “standing ovation”, co jak na realia sympozjów naukowych jest rzeczą bardzo rzadką. Po tym wystąpieniu wywiązała się długa dyskusja, w której głos zabierali nie tylko naukowcy, ale także zaproszeni goście ze świata polityki i branży bursztynniczej, wśród nich Mariusz Gliwiński, prezes Międzynarodowego Stowarzyszenia Bursztynników i Robert Pytlos, pełnomocnik Prezydenta Miasta Gdańska ds. bursztynu.
Obaj pogratulowali organizatorom wspaniałej imprezy, podziękowali Pani profesor za świetną promocję Gdańska jako światowej stolicy bursztynu i zaprosili wszystkich do odwiedzenia tego miasta, żeby mogli na własne oczy się o tym przekonać. Po zakończeniu sympozjum goście mogli obejrzeć drugą część wystawy.
Czas na zabawę
Po tak dużej dawce wiedzy na temat bursztynu i bursztynowego szlaku, organizatorzy zaprosili wszystkich uczestników sympozjum na wystawny obiad na świeżym powietrzu. Dla gości była to znakomita okazja do chwili wytchnienia przed kolejnymi atrakcjami wieluńskiego święta, ale także do kontynuowania wymiany refleksji na tematy poruszane w wygłaszanych referatach.
Janusz Antczak, główny organizator święta, na deser zaproponował wszystkim zaproszonym gościom i mieszkańcom Wielunia wspaniały festyn “Europejskiego Święta Bursztynu” z imponującym przemarszem przez miasto historycznie stylizowanego “rzymskiego korowodu”, pokazami walk gladiatorów, ówczesnych technik stosowanych w warsztatach i obróbki bursztynu.
15 września poznaliśmy Miss Polonia 2007 – została nią 23-letnia Barbara Tatara z Łodzi. Podczas uroczystości koronacji w nagrodę otrzymała m.in. samochód Seat Altea oraz brylantowy komplet z kolekcji “Yes Prestige”, ufundowany przez firmę YES Biżuteria. Unikatowy komplet bogato zdobiony łącznie 1 050 brylantami, o wartości 25 000 złotych, przekazał na ręce Miss Polonia 2007 Mateusz Madelski, dyrektor ds. rozwoju firmy YES.
ds
Miss Polonia (od lewej)
otrzymała komplet z kolekcji Yes Prestige
W tym roku Medal Św. Eligiusza i tytuł Złotnika Roku 2007 zostanie przekazany w ręce Karola Kowalskiego z Gdyni – rzemieślnika,
mistrza w złotnictwie, pełniącego funkcję Prezesa Cechu Rzemiosła i Przedsiębiorczości oraz członka Zarządu Pomorskiej Izby Rzemieślniczej Małych i Średnich Przedsiębiorstw w Gdańsku
To prestiżowe złotnicze wyróżnienie przyznała kapituła, w skład której weszli przedstawiciele Ministerstwa Kultury i Sztuki, Prezesa Związku Rzemiosła Polskiego, Pracowni Sztuk Plastycznych, Ogólnopolskiej Komisji Złotniczo-Jubilerskiej ZRP i Jerzy Adamek, Złotnik Roku 2006.
Jak wyłania się kandydatów
do nagrody?
Kandydatury rzemieślników złotników i jubilerów mogły do 20 września zgłaszać izby rzemieślnicze i branżowe cechy (po jednej kandydaturze). Osoba nominowana do wyróżnienia powinna:
- prowadzić działalność rzemieślnicza w dziedzinie złotnictwa lub jubilerstwa,
- przestrzegać zasad etyki zawodowej,
- posiadać dyplom mistrzowski w zawodzie złotnik-jubiler lub wchodzącym w zakres tego zawodu,
- aktywnie brać udział w szeroko rozumianej edukacji zawodowej, a także
- uczestniczyć w zadaniach podejmowanych przez organizacje samorządu rzemiosła.
Dlaczego medal św. Eligiusza?
Karol Kowalski
odbierze Medal św. Eligiusza w dniu 6 października,
podczas uroczystego wieczoru wystawców targów
Złoto Srebro Czas
w hotelu Sobieski w Warszawie
Medal Świętego Eligiusza, który otrzymuje Złotnik Roku, ustanowiła Ogólnopolska Komisja Złotniczo-Jubilerska Związku Rzemiosła Polskiego. Patronem medalu jest postać świętego Eligiusza biskupa z Noyon-Tournai, złotnika żyjącego na przełomie VI i VII wieku.
Medal z wizerunkiem św. Eligiusza o średnicy 32 mm i wadze ok. 1 uncji złota wykonała pracownia Jerzego Macura z Warszawy, a fundatorem kruszcu potrzebnego do jego wykonania jest firma rzemieślnicza Andrzeja Paszkowskiego BERPOL z Gdyni.
hs
Karol Kowalski – laureat Medalu Św. Eligiusza
i tytułu Złotnika Roku 2007
Karol Kowalski od blisko 25 lat prowadzi pracownię złotniczą ÔAmber-Silver-Gold” w Gdyni. Od początku swojej działalności jest członkiem cechu w Gdyni i aktywnie uczestniczy w życiu organizacji rzemiosła. Złotnik Roku 2007 potwierdził swoje fachowe kwalifikacje zawodowe, uzyskując dyplomy mistrzowskie w trzech zawodach rzemieślniczych, tj. złotnictwa, grawerstwa oraz wytwarzania wyrobów z bursztynu.
Prowadząc zakład złotniczy, zajmuje się jednocześnie szkoleniem uczniów, których prace często prezentowane są na wystawach i konkursach.
Dotychczas wyszkolił siedemnastu uczniów, a obecnie trzech adeptów odbywa w jego firmie przygotowanie zawodowe w zawodzie złotnik-jubiler.
Poszukując różnych form rozwoju zawodowego uczniów rzemiosła, angażuje się do realizacji projektów z udziałem partnerów zagranicznych, dzięki czemu uczniowie odbywają praktyki zawodowe w innych krajach europejskich. Jest współorganizatorem szkoleń dla uczniów rzemiosła przeprowadzanych z udziałem ekspertów Parlamentu Hanzeatyckiego.
Mając zaś na uwadze potrzebę propagowania wszechstronnego rozwoju uczniów rzemiosła, uczestniczy w zarządach klubów sportowych “Galeon” i “Rzemyk”.
Zachęcając młodzież do nauki zawodu oraz doskonalenia umiejętności zawodowych, prezentuje swoje prace na konkursach i wystawach, a jego firma pojawia się na targach i wystawach branżowych nie tylko w Polsce, ale także m.in. w Hamburgu, Bremie i Bresci.
Jest współtwórcą idei organizowania corocznych konkursów dla złotników i jubilerów pt. “Złoto i Srebro w Rzemiośle” oraz “Bursztynowe Rzemiosło”, a jego firma sponsoruje nagrody dla laureatów. Za osiągnięcia w działalności szkoleniowej został wyróżniony “Złotą Odznaką za Szkolenie Uczniów”.
Karol Kowalski uczestniczył w tworzeniu strategii województwa pomorskiego w kwestii uregulowania wydobycia bursztynu oraz doprowadził do utworzenia w Gdyni dwóch klas w szkołach zawodowych kształcących w zawodzie złotnik-jubiler.
W środowisku rzemieślników jest znany i ceniony jako dobry fachowiec i aktywista, który wiele czasu poświęca na pracę społeczną. W okresie działalności zawodowej i gospodarczej pełnił i pełni wiele istotnych funkcji związanych z samorządem rzemieślniczym.
12,53 tyle dolarów za uncję srebra płacono
7 września na giełdzie
w Nowym Jorku
730 tyle dolarów za uncję trojańską złota płacono
20 września na nowojorskiej giełdzie
800 tyle dolarów za uncję trojańską złota
oferuje się w kontraktach na 2010 rok
Któż z nas nie chciał mieć w dzieciństwie złotych pantofelków lub błyszczącej korony. Echem tych dziecięcych pragnień są przedmioty, które projektanci realizują we współczesnym wzornictwie. Tak jak w nowej kolekcji firmy W. Kruk autorstwa Anny Orskiej
Srebrna torba, złoty pasek i buty, pozłacane łańcuchy na szyję, ogromne pierścienie, przecierane meble, tkaniny i skóry nasączane miedzianą magiczną miksturą – cały ten baśniowy świat zainspirował Annę Orską, projektantkę firmy W. KRUK, do stworzenia kolekcji biżuterii z metali kolorowych: srebrnych, złocistych, rdzawo-rudych, srebrzysto-kawowych. – Naturalną kolorystykę otrzymałam, wykończając w różnoraki sposób miedź, mosiądz, brąz oraz srebro. Tworząc powierzchnie kute, topione, polerowane, matowe, oksydowane, stworzyłam kolekcję łańcuchów, w której każde ogniwo błyszczy swoją naturalną barwą – mówi projektantka.
Ogniwa łączone ze sobą
Okrągłe ogniwa wykorzystane niemal we wszystkich wzorach z tej linii dają się łączyć ze sobą na różne sposoby. Przecierane oksydem, kontrastują z polerowanym srebrem. Każde z ogniw łańcucha zostało poddane specjalnej obróbce i jest ręcznie zrobione, przez co wyraźnie różni się od poprzednich, potęgując wrażenie niepowtarzalności. Połączenie miedzi, brązu, mosiądzu oraz srebra tworzy dźwięczące łańcuchy, w których każde ogniwo lśni naturalną barwą metalu. Wykończenie każdego elementu powierzchnią kutą, polerowaną, matową lub oksydowaną sprawia, że cztery kolory mienią się tysiącem odcieni.
hs
Tym razem nie chodzi jednak o wysokie miejsce w wyścigu
Formuły 1, lecz o zmagania w nietypowej konkurencji,
w jakiej przyszło się zmierzyć Robertowi Kubicy
z Adrianem Bosshardem, prezesem Certiny oraz jej brand
managerem, Tomaszem Krukiem, 3 września w siedzibie Polskiego Komitetu Olimpijskiego w Warszawie
Zadaniem “teamu” Certiny była wymiana opon w bolidzie Formuły 1, stojącym w zaimprowizowanym pitstopie. Mimo zdwojonych wysiłków zespołowi Certiny czynność ta zajęła ponad dwie minuty. Zadaniem Roberta Kubicy było natomiast coś na pozór znacznie trudniejszego – skrócenie bransoletki zegarka sygnowanego jego imieniem. Kubica okazał się jednak szybszy i wynikiem niespełna dwóch minut zdeklasował rywali.
Najbardziej oczekiwanym momentem spotkania była prezentacja najnowszego dzieła projektantów Certiny, zegarka Certina DS Podium Chrono Valjoux Robert Kubica Limited Edition, zainspirowanego kolorami kasku Roberta Kubicy. Podczas prezentacji w warszawskim centrum olimpijskim Robert Kubica otrzymał z rąk prezesa Certiny ostatni, 1984 egzemplarz serii. Zegarek Robert Kubica Limited Edition sygnowany numerem 1 młody Polak ma otrzymać w momencie, gdy stanie na najwyższym podium jednego z wyścigów Grand Prix Formuły 1. Miejmy nadzieję, że nasz najlepszy kierowca nie da nam na ten moment zbyt długo czekać.
ss
Już po raz piąty w królewskim mieście odbędą się warsztaty złotnicze “Krzemień pasiasty – kamień optymizmu”. Dodatkową atrakcją
tegorocznego spotkania jest jubileuszowa sesja “35 lat krzemienia pasiastego w biżuterii”. Udział w obu imprezach zapowiedzieli
wybitni artyści zajmujący się sztuką złotniczą
Pierwsza biżuteria z krzemieniem pasiastym, zwanym “diamentem ziemi sandomierskiej”, powstała 35 lat temu w Sandomierzu, w mieście o szczególnym klimacie artystycznym i bogatych tradycjach złotniczych, sięgających średniowiecza oraz jedynym na świecie miejscu występowania krzemienia pasiastego. Wydobywany był tutaj już w neolicie i wczesnej epoce brązu w okolicach Krzemionek Opatowskich, we wschodniej części województwa świętokrzyskiego (na północ i wschód od Ostrowca Świętokrzyskiego). Używano go do wyrobu siekierek o znaczeniu magicznym i obrzędowym. Krzemień pasiasty usłojeniem przypomina wzburzoną wodę, a krzesany jeden o drugi miota iskry. Poza swoją niezwykłością, ma trzy najważniejsze cechy kamienia jubilerskiego: rzadkość występowania, dekoracyjność i odpowiednią twardość (6,5 w skali Mosha). Muzeum Okręgowe w Sandomierzu gromadzi i eksponuje jedyną na świecie kolekcję biżuterii z tym rzadkim minerałem. Dzisiaj kolekcja liczy ponad 200 eksponatów i nieustannie wzbogaca się o nowe, interesujące obiekty.
Cezary Łutowicz
– promotor kamienia optymizmu
Odkrywcą i popularyzatorem “diamentu ziemi sandomierskiej” jest Cezary Łutowicz, artysta złotnik. Przez długie lata zabiegał o to, aby krzemień pasiasty stał się kamieniem jubilerskim. Jako pierwszy zastosował krzemień pasiasty do wyrobu biżuterii i utworzył w Sandomierzu światowe centrum tego minerału. Uhonorowany został tytułem Sandomierzanina Roku 2006 za wybitne osiągnięcia i zasługi dla miasta. Prowadzi jedyną w Polsce otwartą pracownię biżuterii unikatowej z krzemieniem pasiastym. Dziś dzięki jego wysiłkom promocyjnym noszą krzemień pasiasty gwiazdy światowej estrady, między innymi Robbie Williams i Victoria Beckham.
hs
Program sesji naukowej
o krzemieniu pasiastym
Sesja “35 LAT KRZEMIENIA PASIASTEGO
W BIűUTERII” odbędzie się 12 października w sandomierskim ratuszu o godz. 9.00.
Swoje wystąpienia zapowiedzieli:
Dr hab. Zdzisław Migaszewski,
Akademia Świętokrzyska im. J. Kochanowskiego w Kielcach, Instytut Chemii – “Tajemnice
pochodzenia krzemienia pasiastego”;
Dr Jerzy Tomasz Bąbel, Muzeum
i Rezerwat Archeologiczno-Przyrodniczy
“Krzemionki” – Oddział Muzeum
Historyczno-Archeologicznego w Ostrowcu Świętokrzyskim – “Neolityczni górnicy
z Krzemionek – nauka i magia”;
Dr Marian Chojnacki, Uniwersytet Łódzki,
Katedra Socjologii Organizacji i Zarządzania
– “Społeczna kariera krzemienia pasiastego”;
Wojciech Kruk, przewodniczący Rady Nadzorczej W. KRUK S. A., Prezydent Wielkopolskiej
Izby Handlowo-Przemysłowej, Przewodniczący Rady Krajowej Izby Gospodarczej
– “Czy krzemień pasiasty może stać się drugim bursztynem?
Wykorzystanie krzemienia
pasiastego w promocji Polski”;
Prof. Andrzej Szadkowski,
Prorektor ds. Nauki, Akademia Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi,
Katedra Projektowania Biżuterii – “Przestrzenie wewnętrzne w rzeźbie współczesnej
i naturalnych formach krzemienia pasiastego”;
Andrzej Bielak, Prezes Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych – “Polskie współczesne
złotnictwo artystyczne”;
Bożena Ewa Wódz, Muzeum Okręgowe
w Sandomierzu – “Sandomierskie Warsztaty Złotnicze”;
Cezary Łutowicz, Gold & Silver Gallery.
Galeria autorska w Sandomierzu
– “i co dalej?…”.
Sesji towarzyszy wystawa “Krzemień pasiasty w biżuterii i obiektach sztuki złotniczej”.
Organizatorami imprez są Muzeum Okręgowe w Sandomierzu i “Gold & Silver Gallery”, galeria autorska Cezarego Łutowicza. Miesięcznik
“Polski Jubiler” jest patronem medialnym.
Nagrodę główną w konkursie, czyli Statuetkę i tytuł “Najlepszego Serwisu internetowego Wystawcy Targów Ambermart 2007” oraz całostronnicową reklamę w katalogu targów Amberif 2008 otrzymał portal firmy S&A Bursztynowa Biżuteria z Gdyni (www.s-a.pl)
Dla wielu twórców i galerii taka tradycyjna forma prezentowania swoich wyrobów, w której klient ma możliwość bezpośredniego obcowania z biżuterią, nadal pozostaje podstawową, ale już nie jedyną.
Działalność branży jubilerskiej coraz silniej bowiem zaznacza się także w Internecie, gdzie z dnia na dzień przybywa witryn autorskich, prezentujących (często w nieszablonowy sposób) wzory i kolekcje dotąd dostępne jedynie w galeriach.
Najlepsi w sieci
Konkurs na najlepszą stronę internetową wystawców targów Ambermart 2007, zorganizowany przez MTG S.A. wygrał portal firmy S&A Bursztynowa Biżuteria. Członkowie jury wyróżnili ponadto witrynę internetową pracowni Eugeniusza Salwierza (www. salwierzamber. pl) oraz stronę www firmy RAV z Gdańska (www.rav.com.pl). Przy wyborze laureatów nagród konkursu Amber_Web jury brało pod uwagę przede wszystkim poziom merytoryczny i techniczny serwisu, jego estetykę, sposób nawigacji oraz czytelność i ogólną funkcjonalność serwisu.
Już wkrótce finał sporu sądowego między Tiffany & Co a portalem aukcyjnym eBay
W złożonym w 2004 roku pozwie koncern Tiffany & Co domaga się od eBayŐa usuwania aukcji, na których wystawiane są produkty sygnowane marką Tiffany.
Zdaniem firmy, tylko w ten sposób możliwe jest ograniczenie zalewu rynku towarów luksusowych ich falsyfikatami. EBay broni się, wskazując na zapisy w swoim regulaminie oraz przepisy federalne, które oficjalnie zabraniają sprzedaży podróbek.
Od 1998 wdrażany jest co prawda projekt VeRO (program ochrony znaków towarowych oraz zwalczania piractwa), którego partnerem jest blisko 18 000 marek i producentów, ale jego twórcy sami przyznają, że dokładne sprawdzenie pod kątem legalności każdej z 6 milionów aukcji, jakie codziennie wystawiane są na portalu, nie jest możliwe. Wszystkie te argumenty będzie musiał wziąć pod rozwagę nowojorski sąd zanim wyda precedensowy wyrok w tej sprawie. Wiele wskazuje jednak na to, że batalia eBayŐa z producentami dóbr luksusowych szybko się nie zakończy. Pozwy przeciwko eBayŐowi złożyły już m.in. Luis Vuitton, Dior oraz L’Oréal.
bs
źródło: Financial Times
Wrzesień 2007 upłynął pod hasłem “Dzisiaj.
Jutro. Zawsze. Brylanty YES”, towarzyszącym
kampanii wizerunkowej
Sklepów Jubilerskich YES.
To była już druga, zakrojona na tak szeroką skalę kampania promująca tę markę. Pierwsza miała miejsce w ubiegłym roku i promowała Sklepy Jubilerskie YES
jako sponsora konkursu
Miss Polonia 2006.
Jako motyw przewodni tegorocznej kampanii wybrano TRYLOVI˘ – markę kompletów biżuterii z brylantami, oferowaną przez Sklepy Jubilerskie YES (mieliśmy okazję prezentować ją w poprzednim numerze PJ).
Kampania promująca markę YES poprzez sub-brand TRYLOVIA prowadzona była za pośrednictwem dwóch kanałów telewizyjnych: TVP2 oraz stacji telewizyjnej TVN Style.
W telewizji publicznej firma YES partnerowała wyborom Miss Polonia 2007 jako sponsor konkursu, nagród dla wszystkich finalistek oraz transmisji z gali finałowej. Natomiast w stacji TVN Style firma YES sponsorowała program “Lekcja Stylu”, w którym była także fundatorem nagród konkursowych w postaci wisiorków marki TRYLOVIA.
Kampania billboardowa objęła 31 polskich miast, w których zlokalizowane są 54 Sklepy Jubilerskie YES.
Do realizacji kampanii wykorzystane zostały tablice reklamowe firmy Stöer, usytuowane w ścisłych centrach miast, przy głównych i ruchliwych ulicach, a także przy trasach wylotowych.
Równolegle z kampanią telewizyjną, billboardową i prasową we wszystkich sklepach sieci YES pojawiły się wydruki wielkoformatowe oraz specjalne display’e do eksponowania biżuterii marki TRYLOVIA w witrynach sklepowych.
Aktualnie kampania wizerunkowa YES, obejmująca reklamy prasowe sklepów YES oraz materiały PR prezentujące wyroby marki TRYLOVIA, kontynuowana jest na łamach prasy, m. in. “Twojego Stylu”, “Pani”, “Vivy”, “Cosmopolitana”, “Sukcesu”, “Gentlemana”, “Playboya”, “ShapeŐa” oraz “Platinium” i “Business Class”. Kampania prasowa potrwa do końca roku.
ss
Anna Golec
Autorka jest konsultantką
Instytutu
Badań nad Gospodarką Rynkową
Podczas spotkania grupy roboczej ds. kształcenia i zasobów ludzkich w ramach Gdańskiej Delty Bursztynu rozmawiano o inicjatywach związanych z kształceniem na potrzeby branży
Spotkanie odbyło się 6 września podczas targów Ambermart.
Otworzył je dr Sławomir Fijałkowski z Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, prezentując założenia dotyczące powołania od tego roku akademickiego pracowni artystycznego projektowania biżuterii. Na razie uczelnia kształcić będzie na poziomie studiów licencjackich 12 osób rocznie. Na dalszym etapie planowane jest uruchomienie studiów magisterskich. Następnie Józef Konarski zaprezentował inicjatywę zmierzającą do utworzenia prywatnej Bałtyckiej Wyższej Szkoły Bursztynu, która kształciłaby specjalistów posiadających szeroką interdyscyplinarną wiedzę na temat “złota północy”.
Szkolnictwo zawodowe
W debacie sporo uwagi poświęcono także szkolnictwu zawodowemu. Karol Kowalski zaprezentował funkcjonowanie klasy jubilerskiej w Zespole Szkół Zawodowych nr 2 w Gdyni jako przykład wspólnego przedsięwzięcia podjętego przez przedsiębiorców, Izbę Rzemieślniczą oraz szkołę. Obecnie szkoła kształci 60 przyszłych jubilerów, co stanowi ponad blisko połowę wszystkich uczniów zdobywających ten zawód w Polsce. Od 1 września 15 adeptów jubilerstwa rozpoczęło także naukę w Zespole Szkół Technicznych i Ogólnokształcących w Gdańsku przy ul. Sobieskiego.
Brakuje sprzętu i materiałów
Jak podkreślali uczestnicy spotkania, podstawowym problemem placówek kształcenia jest niewystarczające wyposażenie w sprzęt i materiały, a także znalezienie odpowiedniej liczby miejsc praktycznej nauki zawodu w firmach jubilerskich. Z punktu widzenia przedsiębiorców poważnym obciążeniem są koszty związane ze szkoleniem praktykanta, stąd też oczekiwane są rozwiązania umożliwiające uzyskanie dofinansowania na te cele.
Potrzebny Instytut Bursztynu
Przy okazji dyskusji na temat kształcenia powrócił temat Instytutu Bursztynu, który przewijał się także podczas wcześniejszych spotkań. Działalność instytutu mogłaby obejmować badania i szerzenie wiedzy z zakresu gemmologii, paleontologii oraz historii sztuki. Z pewnością jednak ostateczny kształt instytutu i zakres jego działań wymagają dalszej dyskusji i będzie przedmiotem dalszych spotkań grupy roboczej. t
Anna Golec
Autorka jest konsultantką Instytutu
Badań nad Gospodarką Rynkową
Firma YES Biżuteria z Poznania prezentuje statuetki ministra gospodarki za najlepszy wyrób targów Złoto Srebro Czas, w pomieszczeniach, eksponujących biżuterię. Klienci oglądają ją, czytają uzasadnienia nagród, i namacalnie doświadczają siły tego wyróżnienia
O korzyściach, jakie laureatowi daje Nagroda Ministra Gospodarki, z Krzysztofem Madelskim, współwłaścicielem firmy YES z Poznania i twórcą marki Verona, rozmawia Honorata Szczypek.
Jakie korzyści przyniosła Pana firmie ta nagroda?
Miała ogromne znaczenie w zakresie PR wewnętrznego. Wpłynęła na wzrost motywacji naszych pracowników do solidnej pracy. Dzięki niej utwierdzili się w przekonaniu, że pracują w firmie, której produkty są wysokiej jakości. Poczuliśmy, że przynależymy do pewnej elity jubilerskiej. Ponadto nagroda potwierdziła znaczenie wyników marketingowych firmy. Myślę, że to bardzo dobrze zadziałało na ogólne postrzeganie firmy. Na co dzień doceniają nas klienci – wybierając nasze wyroby, a w momencie przyznania statuetki przez Ministra Gospodarki zostaliśmy ocenieni przez zewnętrzne gremium.
Jakie uczucia towarzyszą Panu dziś na myśl o przyznanych nagrodach?
Wielką satysfakcję sprawiło mi uzasadnienie przyznania nagrody – za stworzenie marki jubilerskiej. Myślę, że w tym roku to sformułowanie nabrało rumieńców. Obecnie rynek dzieli się na wyroby markowe i niemarkowe. Robiona przez nas biżuteria i sprzedawana pod marką Verona, to wyjście naprzeciw oczekiwaniom rynku i naszych partnerów biznesowych. Dlatego szczególnie teraz nagroda ministra nabrała aktualności, potwierdza ona realność marki, wzmacnia ją i uzasadnia słuszność wyboru klienta.
Prestiż na zewnątrz i wzrost motywacji wśród pracowników firmy to dodatkowe profity dla naszej firmy, która dwukrotnie otrzymała nagrodę Ministra Gospodarki za najlepszy wyrób targów Złoto Srebro Czas
Czy na tegoroczne targi w Warszawie przygotowali Państwo wyroby z myślą o kolejnej statuetce?
Nie mamy śmiałości, aby myśleć o starcie do tej nagrody, ponieważ zdobyliśmy ją dwukrotnie. Uważam, że należy się innym, którzy równie ciężko pracują i prężnie działają w tej branży. Spektakularne wydarzenia są impulsem pobudzającym do rozwoju i potwierdzeniem, że działania firmy idą w dobrym kierunku. Ponadto targi są świętem i każde wydarzenie im towarzyszące nabiera szczególnego znaczenia. Wybrano nas dwukrotnie spośród wielu wystawców targów Złoto Srebro Czas, a to zobowiązuje do jak najlepszej pracy.
hs
Dotychczasowi laureaci nagrody
Po raz pierwszy nagrodę ministra gospodarki za najlepszy wyrób targów Złoto Srebro Czas przyznano w 2001 roku. Jej pierwszym zdobywcą była firma YES Biżuteria z Poznania. Organizatorzy targów Złoto Srebro Czas zaproponowali w 2002 roku, żeby nadać nagrodzie szerszy wymiar i stworzyć specjalną statuetkę ze srebra i bursztynu.
Jacek Piechota, ówczesny szef resortu gospodarki, pomysł zaakceptował i w zorganizowanym z tej okazji konkursie spośród ośmiu ofert wybrano projekt Sławomira Fijałkowskiego, utalentowanego polskiego projektanta. Do tej pory wśród laureatów znaleźli się najwięksi producenci, firmy takie jak: Yes Biżuteria z Poznania (dwukrotnie), Ambermoda z Sopotu, S&A Bursztynowa Biżuteria z Gdyni, FJ Górecki z Dębicy i Futurat z Gniezna oraz liczący się eksporterzy.
O tym, która z polskich firm dołączy do tego ekskluzywnego grona w tym roku zdecyduje Kapituła konkursu, która oceni nie tylko wyroby prezentowane przez firmy, ale także ich dotychczasowe dokonania oraz wkład w szeroko pojęty rozwój polskiej branży jubilerskiej. Laureata poznamy 6 października podczas uroczystego wieczoru wystawców w hotelu Sobieski.
db
5 października Paweł Adamowicz, Prezydent Gdańska, nominuje w Warszawie Lidię Popiel pierwszym ambasadorem bursztynu. Ta znana fotograf postanowiła przygotować się do tej roli – spotkała się z bursztynnikami w Trójmieście, zwiedziła Muzeum Bursztynu i uczestniczyła w spotkaniu inicjatywy klastrowej “Gdańska Delta Bursztynu” Lidia Popiel odwiedziła Gdańsk i Gdynię w dniach 27-28 września. – To była robocza wizyta – tak swoje spotkania z trójmiejskimi bursztynnikami ocenia przyszła ambasador bursztynu.
Bursztyn na salonach mody
– Jestem pod wrażeniem tych wszystkich pięknych przedmiotów, które zobaczyłam podczas spotkań w znanych polskich firmach bursztynniczych: S&A Bursztynowa Biżuteria z Gdyni oraz Ambermoda Danuty i Mariusza Gliwińskich z Sopotu – stwierdziła Lidia Popiel. Podczas następnych wizyt na Wybrzeżu zamierza spotykać się z kolejnymi bursztynnikami. – Biżuteria z bursztynem i innymi kamieniami z oryginalnym wzornictwem może podbić serca nowoczesnych kobiet nie tylko w Polsce, ale i na świecie. Trzeba tylko wprowadzić ją na salony mody – dodaje. To właśnie będzie jeden z priorytetów w dwuletnim programie działalności pierwszej ambasador bursztynu. Ale nie jedyny.
Wizyta w muzeum
Lidia Popiel zafascynowała się historią i właściwościami “złota północy” po dwugodzinnej wizycie w Muzeum Bursztynu w Gdańsku. W oglądaniu bursztynowych skarbów towarzyszyła jej Joanna Grążawska, kierownik placówki oraz lokalni dziennikarze. Na pytanie jednego z nich o wrażenia z wizyty w muzeum podkreśliła, że im więcej wie o bursztynie, tym coraz bardziej czuje wobec niego szacunek. – To nasz skarb narodowy i nie możemy go deprecjonować – stwierdziła przyszła ambasador. Szczególnie spodobały się jej inkluzje i ekspozycja współczesnych polskich twórców biżuterii z bursztynem. Lidia Popiel otrzymała od muzeum dożywotni bilet wstępu wraz z grupą zaproszonych przez siebie osób. – Na pewno będę go często używała, bo macie tutaj wspaniałą ekspozycję – skomentowała prezent pani ambasador.
Moda na bursztyn
Jak promować bursztyn w Polsce i na świecie – na ten temat dyskutowano już po raz kolejny podczas spotkania komisji roboczej ds. promocji inicjatywy klastrowej “Gdańska Delta Bursztynu”. W spotkaniu uczestniczyła także Lidia Popiel. Po burzliwej dyskusji przystąpiono do grupowych ćwiczeń warsztatowych.
Nowoczesna biżuteria z bursztynem dla nowoczesnych kobiet
Trzy zespoły robocze miały przedstawić własne koncepcje promocji bursztynu w dwóch wybranych krajach. Grupa pod przewodnictwem przyszłej ambasador zaproponowała promowanie w krajach Unii Europejskiej nowoczesnej biżuterii z bursztynem i srebrem lub złotem z kamieniami szlachetnymi – o oryginalnym wzornictwie i drogiej. Za grupę docelową uznano nowoczesne i wykształcone kobiety w wieku 25-60 lat. Jako sposoby promocji tego typu wyrobów adresowanych do tej grupy zaproponowano pokaz jednej kolekcji z udziałem kilkunastu modelek.
Wśród zaproszonych gości powinni znaleźć się przedstawiciele świata mediów, biznesu, kultury i sztuki, ludzie opiniotwórczy, osoby znane i oczywiście przedstawicielki grupy docelowej. Z całego wydarzenia powinien powstać profesjonalny film udostępniany sklepom i galeriom, oferującym tego typu biżuterię. Pokaz powinien być zorganizowany najpierw w Polsce, potem powtórzony w Brukseli lub wpisany w program któregoś z tygodnia mody w Europie (Londyn, Paryż lub Mediolan).
Szacunkowy koszt obu wydarzeń wraz z filmami określono na 600-650 tysięcy złotych. – To nie są duży kwoty jak na skalę i rangę tego typu projektu — ocenili zgodnie uczestnicy spotkania klastrowego. Po jego zakończeniu Lidia Popiel wróciła do Warszawy, żeby móc nazajutrz rano podzielić się z widzami “Dzień Dobry TVN” wrażeniami z wizyty w światowej stolicy bursztynu.
To był wyjątkowy lipiec dla promocji bursztynu. Zawdzięczamy to działaniom prezydenta Gdańska
2 lipca w Muzeum Bursztynu prezydent Adamowicz przyznał.
Lechowi Wałęsie bursztynowe
pióro Amber Rex za zasługi dla promocji miasta, kilka dni później podpisał historyczne zarządzenie w sprawie dzierżawy nieruchomości gminnych na potrzeby rozpoznania złóż bursztynu, a 26 lipca podarował bransoletę z bursztynem Rodowi Stewartowi podczas koncertu z cyklu “Przestrzeń Wolności”.
Pierwsza od 35 lat regulacja prawna
7 lipca 2007 roku przejdzie do historii polskiego bursztynnictwa – tego dnia w Muzeum Bursztynu w Gdańsku Paweł Adamowicz w obecności przedstawicieli środowiska bursztynników podpisał zarządzenie, regulujące zasady dzierżawy terenów gminnych na potrzeby rozpoznania i wydobycia złóż bursztynu. Ta pierwsza od 35 lat regulacja prawna w tej dziedzinie umożliwia legalne wydobycie surowca bursztynowego na terenach należących do miasta Gdańska.
Bursztyn dla Roda Stewarta
Podczas koncertu w Gdańskiej Stoczni Paweł Adamowicz zapiął na ręce Roda Stewarta bursztynową bransoletę, mówiąc: “Rod, dajemy Ci to, co mamy najcenniejszego, czyli gdański bursztyn”. Artysta zapewnił, że “będzie sobie cenił ten podarunek przez resztę życia”. Bransoleta została wykonana w sopockiej pracowni Ambermoda
Danuty i Mariusza Gliwińskich. Na skórzanym czarnym pasku w srebrnej oprawie umieszczono naturalny bursztyn bałtycki w kolorze żółtym. db
Rod Stewart dziękuje Gdańszczanom
za bursztynowy prezent
Pióro Amber Rex wręczyli Lechowi Wałęsie w imieniu prezydenta Gdańska Bogdan Oleszek, przewodniczący rady miasta (od lewej)
i Ryszard Wycichowski, właściciel firmy IKA. R z Nadarzyna, wykonawca i ofiarodawca bursztynowego prezentu
30 hektarów działek udostępni pod rozpoznanie złóż bursztynu gmina Gdańsk w pierwszych przetargach
35 lat czekano w Gdańsku na regulację prawną dotyczącą rozpoznania i wydobycia złóż bursztynu
1 000 złotych wynosi minimalny czynsz za dzierżawę
1 hektara działki na potrzeby rozpoznania złóż bursztynu w Gdańsku
źródło UM Gdańsk
10,37 milionów euro (85 procent wszystkich kosztów) otrzymamy ze środków unijnych na projekt “Gdańsk Światową Stolicą Bursztynu” – taką wiadomość otrzymaliśmy 29 sierpnia
z Ministerstwa Rozwoju Regionalnego.
Gros tych pieniędzy zostanie przeznaczone na budowę nowej siedziby
Muzeum Bursztynu na Wyspie
Spichrzów w historycznym Centrum Gdańska. Ale w projekcie znalazło się także miejsce na promocję Gdańska, jako światowej stolicy bursztynu, organizację wystaw stałych i czasowych oraz seminariów i szkoleń. W najbliższym czasie będziemy podpisywać z właściwym ministrem tzw. pre-umowy na przygotowanie tego projektu.
Umowy o dofinansowanie będą podpisywane wówczas, gdy wniosek wraz z pełną dokumentacją dotyczącą projektu przejdzie ocenę formalną i merytoryczną, uzyskując pozytywny wynik. Podpisywanie umów o dofinansowanie rozpocznie się w momencie wejścia w życie uchwały Rady Ministrów w sprawie przyjęcia danego programu operacyjnego.
Mistrz świata MotoGP 2006 nadal będzie ambasadorem zegarków marki Tissot.
Jednocześnie Nicky Hayden promuje
biżuterię dla mężczyzn
Dla mistrza świata w wyścigach motocyklowych każda stracona sekunda może być na wagę złota. Dlatego specjalnie dla Nicky Haydena Tissot przygotował zegarek T-Race w pomarańczowym kolorze, z tarczą z włókna węglowego i numerem “1” wygrawerowanym na deklu wraz z podpisem mistrza i numerem limitowanej serii. Hayden będzie także ambasadorem drugiego z czasomierzy Tissota – zegarka PRS 516 Gold., wyposażonego
w automatyczny mechanizm Valjoux z chronografem.
Biżuteria może być męska
Nicky Hayden jest także ambasadorem francuskiej firmy jubilerskiej Rochet. Wspólnie z nią promuje zestawy
biżuterii z czarnej stali dla
mężczyzn: bransoletę, spinki
do koszuli i pierścień, sprzedawane w limitowanej serii 347 sztuk
(tyle kilometrów na godzinę wyniosła największa prędkość osiągnięta w 2006 roku przez tego motocykli-stę). t cp
Nicky Hayden promuje zegarki
T- Race dla mężczyzn, którzy cenią
w swoim życiu każdą sekundę…
…i noszą ozdoby wbrew obowiązującym w świecie stereotypom
Podczas tegorocznej edycji Dni Zegarków i Biżuterii Midora, które odbędą się w Lipsku w dniach od 8 do 10 września, będzie można zobaczyć wystawę Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych
Wystawa, którą STFZ pokaże w Lipsku została przygotowana w 2006 roku z okazji 15-lecia działalności organizacji i była już prezentowana podczas gdańskich targów Amberif 2006. Teraz obejrzą ją goście targów Midora.
Rada Programowa STFZ na wystawę zakwalifikowała 120 prac 60 artystów. Każdy z nich prezentuje dwa swoje projekty – pierwszy z nich to praca z dorobku artysty szczególnie przez niego ceniona, a drugi to biżuteria przygotowana specjalnie na potrzeby wystawy. – Wszystkie prace są tak różne, jak ich autorzy – twierdzi Andrzej Bielak, który od wielu lat kieruje stowarzyszeniem.
Ukazują one odmienne schematy myślenia ich twórców, jak również ich preferencje i upodobania co do określonych wzorów, form i materiałów.
Artyści do wykonania swoich prac użyli złota, srebra, tworzyw sztucznych, włókien tekstylnych, a nawet futra i oszlifowanego szkła z potłuczonych butelek.
db
W Lipsku będzie można obejrzeć, m.in. pracę “Czeczenia” autorstwa Mariusza Pajączkowskiego
Poznańska firma po raz drugi sponsoruje konkurs na najpiękniejszą Polkę. Miss Polonia otrzyma brylantowy komplet z kolekcji YES
Prestige. Warte 25 tysięcy złotych kolię i bransoletę zdobi 1050 brylantów o łącznej masie 3,85 ct
Uroczysta gala finałowa konkursu Miss Polonia 2007 odbędzie się 15 września w Sali Kongresowej Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. Impreza będzie w całości transmitowana przez program TVP 2. Każda z 22 finalistek tegorocznego konkursu otrzyma zawieszkę Złote Serce Miss YES, wysadzane brylantami o wartości 750 złotych.
hs
Na Miss Polonia 2007
czeka brylantowy komplet
z kolekcji YES Prestige
Główną atrakcją Dnia Bursztynu, zorganizowanego 28 lipca przez
Międzynarodowe Stowarzyszenie Bursztynników i Międzynarodowe Targi Gdańskie, miało być wspólne wyklejanie bursztynowego koguta.
Niestety, mimo – jak to relacjonują organizatorzy – dużego zaangażowania wielu osób nie udało się go całego okleić
Niedokończony bursztynowy kogut do końca Jarmarku Dominikańskiego był pokazywany na gdańskim Placu Kobzdeja
Korpus bursztynowego koguta został wykonany z żywicy poliestrowej według projektu Marzeny Niećko, wyklejony finezyjnie 190 metrami sznurka przez członków MSB, a następnie oklejony kawałkami bursztynu przez zaproszonych gości i publiczność Dnia Bursztynu. Specjalnie na ten cel sponsorzy – firmy Helena, Amber Art. Gutowski, Buton, Kolia, Rav, Aleksander Gliwiński,
Wikwol – przekazali
10 kilogramów bursztynu. Pierwszy kawałek został przyklejony przez opiekuna artystycznego Mariusza Drapikowskiego, a następnie do wyklejania przystąpili goście, m.in. dyrektor biura senatorskiego Bogdana Borusewicza, Małgorzata
Piotrowska, wicestarosta Wielunia, Janusz Antczak oraz Mirosława Stroińska, która właśnie z tego miejsca postanowiła kontynuować swą wyprawę “Bursztynowym Szlakiem”.
Słoneczne warsztaty bursztynu
Dzień Bursztynu odbywał się pod hasłem “Słoneczne warsztaty bursztynu”. W ich ramach zaprezentowano wystawę “Bursztynowe koguciki i słoneczka”, podczas której zaprezentowano biżuterię i obiekty wykonane w pracowniach pomorskich bursztynników: Bożeny Kamińskiej (Amberways), S&A Bursztynowa Biżuteria, Image Silver, ABC Gold, Balt, JB Jantar, Haralda Popkiewicza i Amber Apple. Odbyły się także otwarte warsztaty i konkurs na projekt biżuterii z wizerunkiem słońca “Bursztynowe Słoneczko” prowadzone przez Gertrudę Wilczopolską – zwyciężyła Lidia Morawska, która w nagrodę otrzymała bursztynowego kogutka ufundowanego przez Haralda i Eryka Popkiewiczów z Torunia. Tradycyjnie już imprezie towarzyszyły: wystawa inkluzji w bursztynie przygotowana przez dr Elżbietę Sontag z Muzeum Inkluzji w Bursztynie, wybijanie medali metodą średniowieczną Narcyza Kalskiego, pokaz dawnych sposobów szlifowania i dziurkowania bursztynu w wykonaniu Eryka Popkiewicza oraz poszukiwanie bursztynu i różnych niespodzianek w plażowym piasku. t db
Komentarz redakcji
A tu pospolitość skrzeczy – tak Poeta mówi do Gospodarza w I akcie dramatu “Wesele”. Oglądając niedokończonego bursztynowego koguta, należałoby raczej stwierdzić, że pieje. Miejmy nadzieję, że ten kur obudzi wśród gdańskich bursztynników potrzebę skoordynowania swoich działań promocyjnych tak, aby firmowali swoimi nazwiskami i markami swoich przedsiębiorstw jedynie te projekty, które będą prezentować branżę jako nowoczesną i podążającą za najnowszymi trendami, zarówno co do jakości wykonania wyrobów jubilerskich, jaki i ich wzornictwa. Turysta, który odwiedza Gdańsk, nie może wyjeżdżać z tego miasta z przekonaniem, że bursztyn tutaj wykorzystuje się do robienia pamiątek znad morza i bursztynowych kogutów.
Marka “Swiss Made” cieszy się renomą na całym
świecie od kilkudziesięciu lat i nawet w erze globalizacji
nie straciła na znaczeniu. Zegarki i zegary wyprodukowane
w Szwajcarii oznaczane są tym znakiem oraz logo producenta
lub dystrybutora. Podobne rozwiązania można zastosować,
budując markę gdańskich wyrobów z bursztynem
Od 1992 roku w Szwajcarii obowiązuje surowe prawo o ochronie marek i oznaczeń miejsca produkcji danych wyrobów. Szwajcarscy celnicy bacznie śledzą wszystkie tranzytowe przesyłki pod tym kątem (zarówno import, jak i eksport). Ponadto prawo określa precyzyjnie minimalne kryteria, które muszą spełniać zegarki, żeby nosić nazwę Swiss. Ta regulacja opie-
ra się na zasadzie, że szwajcarska jakość
zależy od tego, jak wiele elementów w danym zegarku zostało wykonanych w Szwajcarii nawet, jeżeli część z nich to komponenty zza granicy.
Szwajcarskie marki
zegarkowe zawsze współgrają
z marką pochodzenia “Swiss Made”
Co to jest szwajcarski zegarek?
W świetle tej regulacji za zegarek szwajcarski uważa się taki czasomierz, którego mechanizm, jak i cała obudowa zostały złożone w Szwajcarii. W tym kraju musi być także ostatecznie przetestowany mechanizm. Dodatkowo przynajmniej 50 procent elementów zegarka musi być wytworzonych w Szwajcarii. Niektóre regiony w kraju Helevetów mają jeszcze swoje dodatkowe marki pochodzenia tak, jak np. Geneve, dotycząca zegarków wyprodukowanych w kantonie i mieście Genewa.
Efekt synergii
Co warte podkreślenia, cała branża szwajcarskich zegarmistrzów przywiązuje ogromną wagę do zintegrowania oddziaływań marki “Swiss Made” z regionalnymi markami pochodzenia. Podobne rozwiązania możemy zastosować w tworzeniu koncepcji, określającej zasady marki pochodzenia wyrobów z bursztynem, w naszym przypadku pochodzących z Gdańska. Dla przykładu za gdański wyrób bursztynowy można by uznać ozdobę, w której bursztyn został obrobiony w warsztacie w Gdańsku i całkowicie w tym mieście
wykonany.
Kto zajmuje się ochroną
“Swiss Made”?
Marka “Swiss Made” jest na rynkach całego świata bardzo dobrze chroniona – zajmuje się tym branżowa organizacja Federation Horlogerie. Federacja ta wymogła, m.in. na swoim rządzie, podpisanie z wieloma krajami w Europie stosownych umów w tym zakresie, a także współpracuje ze Światową Organizacją Ochrony Własności Intelektualnej i Światową Organizacją Handlu. Organizacja FH promuje także na całym świecie zasady Swiss Made oraz podejmuje aktywne działania wobec firm, które naruszają te prawa.
Co nazywamy szwajcarskim mechanizmem?
Szwajcarski mechanizm musi być złożony i przetestowany w tym kraju. Ponadto przynajmniej 50 procent wartości jego komponentów musi pochodzić z kraju Helwetów (nie wliczając w to kosztów złożenia). Jeżeli mechanizm spełnia te warunki, a zegarek nie został złożony w Szwajcarii, to wtedy marka Swiss może zostać przypisana do jednego z komponentów tego mechanizmu. Wówczas na zegarku pojawia się identyfikacja wizualna “Swiss movement” lub “Mouvement Suisse”, podobnie wygrawerowana jak słowa “Swiss made”.
Planując wprowadzenie podobnych rozwiązań w Gdańsku, powinniśmy od razu myśleć o operatorze, który będzie zarządzał w przyszłości marką typu “Gdańsk Made” (nazwa jest umowna). Biorąc pod uwagę potencjał promocyjny, tę rolę w początkowej fazie mogłaby spełniać Fundacja Gdańska – już samo umieszczenie logo przyszłej gdańskiej marki we wszystkich materiałach promocyjnych miasta w kraju i za granicą w sposób istotny spopularyzowałoby tę markę wśród turystów i gości odwiedzających Gdańsk.
Japończycy
wymyślili zegarek
elektroniczny, ale to szwajcarski Swatch jest dziś najbardziej popularnym tego typu czasomierzem na świecie
Gwarancja wysokiej jakości
Marka “Swiss Made” uosabia przede wszystkim wysoką jakość – zarówno techniczną, np. dokładność, wodoszczelność, odporność na wstrząsy i zarysowania – ale także wysoką jakość estetyczną: oryginalne wzornictwo i styl. Ta wysoka jakość dotyczy zarówno zegarków mechanicznych, jak i elektronicznych. Markę “Swiss Made” wspiera także unikalna infrastruktura, know how i innowacyjność. To wszystko zapewnia szwajcarskim zegarmistrzom wiodącą pozycję na światowym rynku.
Co jednak warte zauważenia to fakt, że choć znamy wiele prestiżowych szwajcarskich marek zegarkowych, to jednak nie spychają one marki “Swiss Made” w cień, a wręcz przeciwnie, zawsze ze sobą współgrają, co sprawia, że klient otrzymuje dodatkową gwarancję.
Podobna sytuacja mogłaby mieć miejsce w przypadku marki typu “Gdańsk Made” – to tutaj jest tradycja obróbki bursztynu, to tutaj powstają wyroby z tym kamieniem na wysokim poziomie technicznym i estetycznym, to tutaj wreszcie jest odpowiednia infrastruktura, know how i innowacje w zakresie obróbki i produkcji wyrobów z bursztynem. Dobre szwajcarskie wzory pasują do gdańskiego bursztynnictwa jak ulał. Teraz trzeba je tylko dostosować do naszej specyfiki i wprowadzić w życie.
Tekst powstał na podstawie prezentacji wygłoszonej przez autora podczas posiedzenia grupy roboczej nr 1 ds. promocji w ramach inicjatywy klastrowej “Bursztynowa Delta”, które odbyło się 20 lipca w Gdańsku.
Komisja Złotniczo-Jubilerska Związku Rzemiosła Polskiego, jak co roku, zaprasza do zgłaszana kandydatur na Złotnika Roku 2007. Osoba, która zostanie nagrodzona tak prestiżowym dla złotników wyróżnieniem, otrzyma Medal Świętego Eligiusza.
Medal ten wraz z tytułem Złotnika Roku otrzymują rzemieślnicy złotnicy i jubilerzy, którzy wyróżniają się wysokimi umiejętnościami zawodowymi, aktywnością w działalności społecznej na rzecz integracji środowiska złotników i jubilerów oraz aktywnie uczestniczą w procesie szkolenia i doskonalenia zawodowego. Wyróżnienie to ustanowione zostało przez Ogólnopolską Komisję Złotniczo-Jubilerską ZRP.
Jerzy Adamek
– Złotnik Roku 2006
Rzemieślnik,
mistrz w złotnictwie, od wielu lat pełni funkcję Starszego Cechu Złotników, Zegarmistrzów, Optyków, Grawerów i Brązowników m.st. Warszawy. Jest znawcą biżuterii antycznej i inicjatorem odrodzenia Muzeum Rzemiosł Artystycznych
i Precyzyjnych w Warszawie.
Inspiracją nazwy medalu jest postać Świętego Eligiusza, biskupa z Noyon-Tournai, który żył na przełomie VI-VII wieku i w zakresie swojej działalności zajmował się także złotnictwem. Święty Eligiusz stał się patronem rzemieślników pracujących w metalu, a więc także złotników.
Medal z wizerunkiem Św. Eligiusza o średnicy 32 mm, wadze ok.1 uncji złota wykona pracownia Jerzego Macura z Warszawy, a fundatorem kruszcu potrzebnego do wykonania medalu w 2007 r. jest rzemieślnicza firma Andrzeja Paszkowskiego BERPOL z Gdyni.
Ogólnopolska Komisja Złotniczo-Jubilerska ZRP
na posiedzeniu 22 czerwca br.
zatwierdziła zasady nominowania kandydatur na Złotnika Roku 2007 i skład Kapituły
przyznającej Medal Świętego Eligiusza.
Medal przyzna pięcioosobowa kapituła w skład, której wejdą przedstawiciele: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezesa Związku Rzemiosła Polskiego, Pracowni Sztuk Plastycznych, Ogólnopolskiej Komisji Złotniczo-Jubilerskiej ZRP. W tym roku do Kapituły będzie zaproszony pan Jerzy Adamek – Złotnik Roku 2006.
Kandydatury rzemieślników złotników i jubilerów mogą zgłosić izby rzemieślnicze i branżowe cechy (po jednej kandydaturze). Osoba nominowana do wyróżnienia powinna: prowadzić działalność rzemieślniczą w dziedzinie złotnictwa lub jubilerstwa, przestrzegać zasad etyki zawodowej, posiadać dyplom mistrzowski w zawodzie złotnik-jubiler lub wchodzącym w zakres tego zawodu,
aktywnie uczestniczyć w szeroko rozumianej edukacji zawodowej, oraz w zadaniach podejmowanych przez organizacje samorządu rzemiosła.
Uroczyste wręczenie tego wyróżnienie odbędzie się w dniu 6 października 2007 r. w czasie galowego wieczoru organizowanego w ramach programu Targów Biżuterii i Zegarków p.n. Złoto Srebro Czas
w Hotelu Jan III Sobieski w Warszawie.
Ogólnopolska Komisja Złotniczo-Jubilerska Związku Rzemiosła Polskiego zaprasza złotników i jubilerów do udziału w piątym ogólnopolskim konkursie “Złoto i Srebro w Rzemiośle”.
Konkurs odbędzie się w ramach programu Targów Biżuterii i Zegarków w dniach 5-7 pażdziernika 2007 r. w Warszawie w hali EXPO XXI ul. Prądzyńskiego. Konkurs powstał z myślą o złotnikach i jubilerach, którzy cenią jakość, profesjonalizm i fachowość w sztuce złotniczej.
Główną ideą jest promocja umiejętności osób, które od wielu lat wykonują ten zawód oraz młodych ludzi uczących się złotnictwa lub rozpoczynających pracę zawodową.
Dla młodych złotników w wieku do 21 lat przewidziano temat “Matrix w biżuterii”. Jest to nawiązanie do filmowego świata Marixa i ma być inspiracją dla młodych wykonawców gotowych do podjęcia próby transformowania klasycznych technik i wzornictwa w nowoczesne formy i linie biżuterii oraz przedmiotów użytkowych.
W kategorii seniorów temat nie potrzebuje komentarza
– po prostu “Damą być” – klasyka, prostota i elegancja.
Kolejne edycje ogólnopolskiego konkursu “Złoto i Srebro w Rzemiośle¨” potwierdzają zwiększające się zainteresowanie złotników i jubilerów, co z kolei zwraca uwagę także mediów na okoliczność, że jest to rzemiosło skupiające prawdziwe talenty.
Prace zgłoszone do konkursu w terminie do 26 września 2007 r., oceni komisja konkursowa powołana z grona wybitnych fachowców złotników i jubilerów. Zadaniem jej będzie dokonanie wyboru sześciu najlepszych prac (trzy w każdej z dwóch kategorii). Dla autorów wyróżnionych prac przygotowano dyplomy oraz nagrody.
Złoto i Srebro w Rzemiośle¨
Ogólnopolski Konkurs Złotników
1. Organizatorzy
- Związek Rzemiosła Polskiego – Ogólnopolska Komisja Złotniczo-Jubilerska 00-246 Warszawa, ul. Miodowa 14 tel/fax. + 22 50 44 230 tel. + 22 50 44 397
- Międzynarodowe Centrum Targowe, Pracownia Sztuk Plastycznych – 03-903 Warszawa, ul. Finlandzka 10
2. Konkurs odbędzie się w okresie trwania jesiennych targów biżuterii i zegarków p. n. Złoto, Srebro, Czas w dniach 5-7 października 20067 r. w Warszawie Centrum EXPO XXI ul. Prądzyńskiego 12/14.
3. Podstawowym celem konkursu jest prezentacja kunsztu zawodowego złotników-jubilerów i młodych adeptów tego zawodu, że szczególnym uwzględnieniem umiejętności posługiwania się oraz łączenia tradycyjnych i nowoczesnych technik złotniczych, a także kreowanie autorskiego wzornictwa.
4. Konkurs dotyczy dwóch kategorii wiekowych uczestników:
a) JUNIORZY – młodzi złotnicy i jubilerzy w wieku do 21 lat, osoby uczące się zawodu złotnik jubiler na podstawie umowy o pracę w celu przygotowania zawodowego lub w szkole prowadzącej kształcenie zawodowe. Temat prac konkursowych – “MATRIX W BIűUTERII”. W pracy powinny być zastosowane co najmniej trzy, dowolnie wybrane techniki złotnicze.
b) SENIORZY – złotnicy i jubilerzy w wieku powyżej 21 lat, posiadający potwierdzone kwalifikacje zawodowe w zawodzie z branży złotniczej (co najmniej tytuł czeladnika). Temat prac konkursowych _ seniorzy – “DAMĄ BYĆ”. Styl i wzornictwo prac powinny nawiązywać do tradycyjnej, misternie i wymyślnie wykonanej biżuterii.
5. Do konkursu zakwalifikowane będą przedmioty, zestawy i komplety pełniące funkcje biżuterii wykonane z zastosowaniem różnych technik złotniczych oraz wykorzystaniem metali i kamieni szlachetnych i ozdobnych:
- zgłoszone do konkursu prace nie mogą być wcześniej prezentowane,
- każda praca musi mieć wypełnioną przez uczestnika, odrębną kartę informacyjną (załącznik do Regulaminu) oraz załączoną do niej fotografię (najlepiej w technice cyfrowej),
- każdy uczestnik może zgłosić do konkursu nie więcej niż trzy prace,
- prace składane są w biurze Związku Rzemiosła Polskiego w Warszawie ul. Miodowa 14 (godz. 8.00-16.00) wraz z wypełnionymi kartami informacyjnymi i załączonymi fotografiami w terminie do 26 września 2007 r.
- Ocena prac – w dniu 26 września 2005 r. dokona pięcioosobowa Komisja Konkursowa.
- Ogłoszenie wyników – w dniu 6 października 2007 r. godz. 15.00 hala EXPO XXI w Warszawie.
- Zakwalifikowane prace konkursowe zostaną zaprezentowane w czasie Targów, a wyniki Konkursu opublikowane w mediach patronujących Targom.
- Prace konkursowe należy odebrać w dniu 7 października 2007 r. – stoisko Ogólnopolskiej Komisji Złotniczo-Jubilerskiej ZRP (inf. biuro Targów na terenie hali EXPO XXI).
- Laureaci konkursu otrzymają dyplomy oraz nagrody ufundowane przez sponsorów. Osoba przyjmująca nagrodę, zgodnie z obowiązującymi przepisami, będzie zobowiązana do zapłacenia w dniu jej odebrania w biurze targów, zryczałtowanego podatku dochodowego w wys. 10% wartości otrzymanej nagrody.
- Regulamin Konkursu i karta zgłoszeniowa dostępne na www.zrp.pl lub oswiata@zrp.pl
- INFORMACJE:
tel. fax. +22 50 44 230, tel. +22 50 44 397
oswiata@zrp.pl (Jolanta Kosakowska)
tel. + 22 617 41 91 w. 125
w.gontarska@mct.pl (Wanda Gontarska)
Kolekcję Technonatura autorstwa Mariusza Gliwińskiego (biżuteria) i Nataszy Pavluchenko (ubrania) zaprezentowano podczas gali firmy fryzjerskiej Trendy w Bielsku Białej, gdzie mieści się siedziba polskiego oddziału tego koncernu.
Impreza odbyła się w budynku Teatru Polskiego, a wśród gości byli przedstawiciele firm kosmetycznych, sławy fryzjerskie z całej Polski oraz grupa stylistów z Japonii i Europy. Podczas efektownej i profesjonalnie przygotowanej gali, pokazywano na wybiegu najnowsze techniki strzyżenia, połączone z pokazem tańca, prezentacją multimedialną i pokazem mody.
Ewolucja technonatury
Biżuteria do kolekcji Technonatura wykonana jest z nietypowych materiałów, które symbolizują związki natury z techniką. Układy scalone, w których procesory zastąpiono bursztynem, przypominają zdjęcia satelitarne wielkich aglomeracji, gdzie zamiast elektronów poruszają się ludzie. Kolekcja, prezentowana już na dwóch pokazach, podlega ciągłej ewolucji. Transformacjom poddawane są zarówno użyte w niej materiały jak i forma elementów biżuterii. Kolejny pokaz TECHNONATURA planowany jest 24 czerwca br w ramach Warsaw Fashion Street i będzie adresowany także do mężczyzn. Bryłki bursztynu zostaną zastąpione surowymi, nieoszlifowanymi fragmentami skał, co podkreśli uniwersalny charakter kolekcji.
Pastorał z bursztynu i srebra autorstwa znanego artysty Mariusza Drapikowskiego otrzymał sekretarz stanu Stolicy Apostolskiej, kardynał Tarcisio Bertone. Wręczył mu go osobiście 12 czerwca abp. Tadeusz Gocłowski na początku
uroczystej mszy św. pod pomnikiem Jana Pawła II na Zaspie gdańskiej.
Pastorał zamówił u Mariusza Drapikowskiego abp. Tadeusz Gocłowski niespełna półtora miesiąca temu. – Krótki termin, a pracy było naprawdę sporo – przyznaje nasz znany artysta. Pastorał ma 195 cm wysokości i waży 3,8 kg. Jego trzon wykonany jest ze srebra ze złączeniami z białego bursztynu. W górnej części trzonu widnieją wygrawerowane symbole.
– Najwyższy to herb kardynała Bertone, a tuż pod nim znajduje się sygnatura św. Tarsycjusza, czyli palma i Eucharystia – wyjaśnia Mariusz Drapikowski i wylicza dalej: poniżej umieściłem Klucze Piotrowe, symbol Watykanu a jeszcze niżej herby diecezji, gdzie nasz zacny gość był ordynariuszem. Jeden z nich przedstawia zjadające się smoki – symbol Genui.
Na głowicy pastorału artysta umieścił misternie wykonaną srebrną figurę Dobrego Pasterza, a jego łuk zakończył idealnie wymodelowanym kawałkiem bursztynu. Abp Tadeusz Gocłowski nie krył zadowolenia z pracy gdańskiego twórcy: – Ten pastorał to efekt talentu i znakomitego warsztatu artysty – stwierdził w mediach. Taka rekomendacja to znakomita promocja polskiego bursztynnictwa w Polsce i na świecie. db
Na łamach “Piątej Alei”, dodatku do Rzeczpospolitej, już po raz kolejny mięliśmy okazję obejrzeć biżuterię udostępnioną przez polskich jubilerów. Sesję “Owoce Nibylandii” przygotowała Ewa Wajnert z pomocą Joanny Macur.
Pomysłodawczyni projektu, szefowa rubryki moda, Lidia Popiel, sfotografowała modelkę, Ewelinę Horosz, w biżuterii firm Lewanowicz, 3 Skarby oraz Joanny i Elżbiety Macur. Naszyjniki, bransolety i pierścienie wspaniale prezentują się z sukniami znanych polskich projektantów. Jesteśmy pod wrażeniem efektu i z niecierpliwością czekamy na następną sesję.
og
Oryginalna ławka w formie pierścionka Jedyny¨ firmy
W. KRUK stanęła 18 czerwca na Placu Konstytucji
w Warszawie. To kolejny dobry projekt promocyjny tej znanej poznańskiej firmy.
Ławka ma dwa metry wysokości, betonową podstawę i siedzisko z drewna. Będzie można na niej usiąść i odpocząć w “blasku brylantu”.
Dla zakochanych
Ławka w formie pierścionka zaręczynowego – symbolu miłości i oddania, ma być szczególnym miejscem dla zakochanych. – Mamy nadzieję, że warszawiakom spodoba się ten obiekt, zainspirowany naszym pierścionkiem zaręczynowym Jedyny¨. Nigdy wcześniej nie prezentowaliśmy biżuterii o tak wielkich rozmiarach, ale chcąc być oryginalnym, trzeba czasem zaryzykować – mówi Iwona Cieślik, PR Manager W. KRUK.
Poznańska firma planuje także konkurs dla zakochanych na najlepsze zdjęcie z ławką
– pierścionkiem, gdzie wygrać będzie można m.in. obrączki.
Ławka będzie podróżować
po stolicy
Co 3 tygodnie ławka – pierścionek Jedyny¨ przewożona będzie w inne ruchliwe miejsca Warszawy, tak, aby mogła ją zobaczyć jak największa liczba osób. Po pierwszym postoju na Placu Konstytucji (do 7 lipca), planowane kolejne lokalizacje to: ogród na dachu biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego, Pałac Ujazdowskich, Park w Wilanowie, plac przed wejściem do Złotych Tarasów oraz Park Świętokrzyski. hs
“Jedyny” taki pierścionek
To pierwszy w polskiej branży jubilerskiej przypadek opatentowania
znaku pierścionka. Jedyny¨ to pierścionek W. KRUK z brylantem o
charakterystycznej klasycznej i eleganckiej oprawie. Jego
sześcioramienna korona najdosko-
nalej eksponuje blask oprawionego w nią brylantu. Dlatego przeznaczona
jest wyłącznie dla brylantów. W oprawie Jedynego¨ zmienia się tylko
kolor złota – biały lub żółty. Klient dobiera ten jedyny kamień zgodnie
z własnymi oczekiwaniami.
Bogdan Oleszek, przewodniczący Rady Miasta Gdańska wręczy
2 lipca Lechowi Wałęsie pióro z bursztynu i srebra “Amber Rex”. Wyróżnienie zostało przyznane przez Pawła Adamowicza, prezydenta Gdańska za zasługi dla promocji miasta.
Wręczenie pióra uświetni uroczystości związane z pierwszą rocznicą powstania Muzeum Bursztynu w Gdańsku. Pióro zostało oznaczone cyfrą siedem, którą laureat pokojowej Nagrody Nobla uważa za swoją szczęśliwą. Na tegorocznych targach Amberif 2007 wieczne pióro “Amber Rex” autorstwa Ryszarda Wycichowskiego i firmy Amber Apple z Gdańska wyróżniono w konkursie Mercurius Gedanensis w kategorii Mistrzostwo Jubilerskie za perfekcję wykonania oraz nawiązanie do historii Polski. Pióro wykonane z użyciem srebra i bursztynu ozdobione jest motywami insygniów królewskich: koroną, jabłkiem i “Szczerbcem”. Egzemplarz pióra nagrodzony podczas gdańskich targów zostanie w dniu 2 lipca przekazany do Muzeum Bursztynu. ep
Zbiory współczesnej sztuki złotniczej gdańskiego muzeum zostały ostatnio znacząco wzbogacone, m.in. przez zakup broszki i bransolety autorstwa Michaela Zobla, należącego do najwybitniejszych współczesnych europejskich złotników.
Jego prace wyróżnia odważna forma i zaskakujące łączenie bursztynu ze złotem, diamentami i innym szlachetnymi kamieniami. Zakupione do zbiorów prace wykonane są ze złota i srebra, przejrzystego bursztynu, diamentów: surowych, szlifowanych, białych i w kolorze szampana; żółtych szafirów i tanzanitów. Zakup został dofinansowany przez Gdańskie Centrum Bursztynu, które zorganizowało 16 marca 2007 r., podczas Targów Amberif, aukcję na rzecz Muzeum Bursztynu. hs
Deutsche Bank przekazał na potrzeby Muzeum Bursztynu 10 tysięcy złotych.
Darowizna została przeznaczona na wzbogacenie kolekcji przyrodniczej. Zbiory inkluzji powiększyły się o: bryłkę, zawierającą dwie pszczoły, bryłkę z dużym okazem pasożytniczej pszczoły i bryłkę z kilkoma rodzajami muchówek, mrówkę, rzadko występującym roztoczem i gałązkami tui. Trzy unikatowe inkluzje są interesujące pod względem ekspozycyjnym oraz niezwykle cenne i rzadkie z naukowego punktu widzenia.
Muzeum Bursztynu sukcesywnie gromadzi i poszerza kolekcję o nowe, interesujące bursztynowe eksponaty.
Między innymi, dzięki dofinansowaniu z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w wysokości 250 000 złotych, udało się zakupić kolekcję należącą do prywatnego antykwariusza z Monachium, Georga Laue. Sześć najwyższej klasy obiektów stworzonych przez wybitnych mistrzów gdańskich XVII i XVII w. należy do najcenniejszych w zbiorach gdańskiego muzeum. Reprezentują różne przykłady wyrobów bursztynowych od sztuki sakralnej przez użytkową do wyrafinowanych prezentów dyplomatycznych, tym samym pokazując możliwości gdańskiej sztuki bursztynniczej. Najcenniejszym i najdroższym obiektem w kolekcji jest kabinet bursztynowy, sygnowany “Danzig/28. Julius/Ao 1724/ Johan George-/ Zernebach”.
|
71 713
tyle osób odwiedziło Muzeum Bursztynu w Gdańsku w ciągu 12 miesięcy od jego otwarcia |
10 000
złotych przekazał gdańskiemu muzeum Deutsche Bank na zakup inkluzji |
źródło: Muzeum Bursztynu w Gdańsku
Stefen Heuser z Niemiec zdobył Grand Prix w legnickim konkursie “Piękno absolutne”. Niemiecki projektant w nagrodę otrzymał 10 000 złotych i 1 kilogram srebra. Warto przypomnieć, że rok temu w Legnicy także wygrała praca artysty z Niemiec – Gisberta Stacha.
Wydaje się, że piłka ręczna i biżuteria artystyczna to takie dyscypliny, w których kilkanaście osób walczy o zwycięstwo,
a wygrywają Niemcy.
Na zdjęciu: Stefan Heuser odbiera główną nagrodę w legnickim konkursie
Stefan Heuser
mieszka w Monachium.
Studiował projektowanie produktu
w Wyższej Szkole Zawodowej
w
Trier (Niemcy) w latach 2000-2004.
Następnie w ramach wymiany studenckiej podjął studia w
Zurychu
(Szwajcaria, 2002 rok).
Od roku 2004 jest studentem
Akademii Sztuk Pięknych w
Monachium.
W roku 2006 został laureatem II Nagrody w 15. Międzynarodowym Konkursie Sztuki Złotniczej SKANDAL organizowanej przez
Galerię Sztuki w Legnicy.
LICZBY MIESIĄCA
4%
O tyle procent wzrosła całkowita sprzedaż złota na świecie w I kwartale br., liczona w tonach (w porównaniu do 2006 roku)
17%
Otyle procent wzrosła na świecie sprzedaż biżuterii ze złota w I kwartale br., liczona w dolarach (w porównaniu do 2006 roku)
Jedyna Polka, którą wybrano Miss Świata, została nową
twarzą firmy Apart
Z naturalnym wdziękiem i klasą polska Miss Świata prezentuje brylantową biżuterię tej znanej poznańskiej firmy. Kampanię brylantową zainaugurowała kolacja w warszawskiej restauracji AleGloria, która odbyła się 9 maja. W spotkaniu, obok jedynej polskiej Miss Świata i dziennikarzy, uczestniczyli właściciele firmy Apart – Adam i Piotr Rączyńscy i dyrektor marketingu – Michał Stawecki. Nowa kolekcja biżuterii brylantowej firmy Apart to diamenty w szlifie szmaragdowym lub tanzanit oraz brylanty, wszystkie oprawione w białe złoto. lp
Ewa Buksa-Klinowska, studentka projektowania biżuterii na łódzkiej ASP, zdobyła nagrodę za doskonałe wzornictwo (\”Award for Excellence\”) w 20. Międzynarodowym Konkursie Biżuterii z Emalią (20th International Cloisonne Jewelry Contest), rozgrywanym w Tokio. Nagrodzona praca to brosza, zatytułowana \”Time Bicycle\”, wykonana ze srebra i emalii transparentnych, z wykorzystaniem techniki emalii komórkowej, witrażowej i dołkowej.
Wszystkie części ozdoby są ruchome, można je dowolnie ustawiać, bawiąc się nimi. Sama autorka mówi o swojej pracy, że jest ona po części zabawką. Emalierstwo jest pasją młodej artystki, która ciągle pracuje nad udoskonaleniem tej trudnej, czasochłonnej i wymagającej techniki jubilerskiej, wywodzącej się ze starożytnego Egiptu. Obecnie przygotowuje pracę dyplomową \”Współczesna sztuka emalierska\”. Wystawa pokonkursowa oraz rozdanie nagród odbyło się w Pola Museum Annex w stolicy Japonii. Polska projektantka zostawiła w pokonanym polu artystów z 20 krajów. Redakcja PJ gratuluje nagrody i życzy powodzenia na obronie pracy dyplomowej.
hs
W kwietniowym wydaniu magazynu “Piąta Aleja”, dodatku do dziennika Rzeczpospolita zaprezentowano najpiękniejsze bursztyny firm: Helena z Sopotu,
Grzegorza i Eugeniusza Rutkowskiego, Kar-Gold i Tomas Magdaleny Stajszczak z Warszawy. Sesję “BursztynÉ w dotyku ciepły” przygotowała Ewa Wajnert, a modelkę, Ewę Grabosz, noszącą bursztynową biżuterię sfotografował Prot
Jarnuszkiewicz. W wyborze biżuterii do sesji pomogły Wanda Gontarska i Joanna Bijok, organizatorki targów Złoto Srebro Czas w Warszawie. Lidii Popiel, szefowej rubryki mody, gratulujemy pomysłu na sesję. Czekamy na nowe inspiracje. hs
Targi Amberif będą trwać 5 dni, ale od wtorku do soboty, tereny targowe powiększone zostaną o kolejną halę o łącznej powierzchni 3 300 m2, która zastąpi dotychczasowe namioty, a organizator imprezy zwiększy sankcje
wobec nieuczciwych wystawców, którzy oferują kupcom namiastki bursztynu – tak postanowili konsultanci gdańskich targów bursztynu
W dniu10 maja spotkała się Rada Konsultantów Targów Amberif. Poruszano wiele ważnych dla branży jubilerskiej zagadnień, ale w głównej mierze skupiono się na przyszłości tej największej w Polsce imprezie targowej. W obradach wzięli także udział przedstawiciele organizatorów, m.in. wiceprezes MTG S. A., Tomasz Hołdys i komisarz targów, Ewa Rachoń oraz kilku branżowych dziennikarzy.
Mniej namiastek bursztynu
Wiesław Gierłowski przedstawił wnioski z prac Komisji Wspólnej ds. Kontroli Bursztynu. Zauważył, że zdecydowanie zmniejszył się, w przeciwieństwie do targów na Litwie i w Kaliningradzie, udział namiastek bursztynu w ofercie wystawców. Jednak to nie oznacza, że sankcje w następnym roku będą mniej surowe, wręcz przeciwnie Bursztynnik Stulecia zalecił zaostrzenie dotychczasowego regulaminu targów.
Skład rady Konsultantów targów Amberif
Rada Konsultantów Targów Amberif składa się
z Tadeusza Befingera, dr Sławomira Fijałkowskiego, Wiesława Gierłowskiego, Krzysztofa Jacobsona,
dr Małgorzaty Kucharskiej, Norberta Nagla
i Stefana Ploty. Wspierają ich przedstawiciele
Międzynarodowego Stowarzyszenia Bursztynników, Stowarzyszenia Rzeczoznawców Jubilerskich,
Krajowej Izby Gospodarczej Bursztynu, Pomorskiej Izby Rzemieślniczej MiŚP, Stowarzyszenia
Gdańskiego Centrum Bursztynu oraz Stowarzyszenie Twórców Form Złotniczych.
Nowa hala już od września
Nowa hala budowana na terenie Międzynarodowych Targów Gdańskich zostanie oddana do użytku już 8 września.
Będzie nowoczesną konstrukcją skręcaną z doprowadzeniem mediów od góry. Takie rozwiązanie ograniczy wydatki oraz
umożliwi przeniesienie konstrukcji do planowanej nowej lokalizacji targów.
Podczas spotkania nie przedstawiono
nowego podziału stoisk w poszczególnych halach targowych. eo
Targi Amberif 2008 odbędą się w dniach 11 – 15 marca
2008 roku w Gdańsku.
Więcej informacji: www.amberif.pl
Z okazji wydania
50. numeru pisma zapytaliśmy naszych czytelników
“Jakie tematy poruszane na łamach “PJ” zapamiętali szczególnie
i dlaczego?
Okazuje się, że choć jeszcze wiele musimy poprawić,
to jednak kierunek,
w którym rozwijamy nasze pismo jest zgodny z oczekiwaniami i szeroko rozumianym interesem branży jubilerskiej w Polsce
Zbigniew Górecki, prezes Firmy
Jubilerskiej
“Górecki”
Lekturę “Polskiego Jubilera” zaczynam zwykle od pierwszej i ostatniej strony. Lubię czytać rubrykę “Zdaniem Duka”, bo jest merytoryczna, dowcipna i trochę plotkarska. Podoba mi się pomysł, że wydarzenia w naszym środowisku, komentuje ktoś, kto tworzył historię branży jubilerskiej w Polsce, a jednocześnie jest człowiekiem o wszechstronnych zainteresowaniach i szerokich horyzontach.
Wiesław Gierłowski, bursztynnik stulecia i przewodniczący Światowej Rady Bursztynu
Najbardziej sobie cenie serię artykułów, które napisała prof. Barbara
Kosmowska-Ceranowicz. Materiały o bursztynie i innych żywicach
kopalnych użytecznych w wytwórczości artystycznej, począwszy od sukcynitu przez gedanit i inne żywice z Azji i Ameryki. To trwała wartość, do
której warto sięgać.
Krzysztof Madelski,
współwłaściciel
firmy YES Biżuteria
z Poznania
Było wiele takich tematów, ale konkretyzując, przypomnę o dwóch artykułach i… jednej rubryce. Zainteresował mnie artykuł na temat franszyzy (PJ (37) 5/2006) w którym jasno i czytelnie wyjaśniono, czym jest franczyza, jakie są jej zalety i uwarunkowania, co oznaczają konkretne terminy z nią związane.
Zapamiętałem ten tekst nie tylko dlatego, że nasza firma zarządza siecią sprzedaży, opartej na zasadach franczyzy, ale przede wszystkim dlatego, że moim zdaniem brakuje w naszej prasie – nie tylko branżowej – tekstów, które w przystępny sposób poszerzałyby ogólny poziom wiedzy z pogranicza ekonomii i prowadzenia biznesu.
Ten przykład pokazuje, że najbardziej “niewdzięczny” temat można – i warto! – pokazać w efektowny i czytelny sposób. Drugim artykułem, o którym pragnę wspomnieć był tekst z grudniowego numeru “PJ” w 2006 roku o znaczeniu biżuterii w życiu wybitnej poetki i pisarki – Agaty Tuszyńskiej. Dlaczego?
Ponieważ oprócz piękna tych zwierzeń i ogromnej erudycji autorki, pokazuje on świat biżuterii z innej niż nasza – branżowa – perspektywy. To ważny temat, który, jak sądzę, warto kontynuować: biżuteria widziana oczami wybitnych osobowości, spoza naszego, jubilerskiego świata.
I na koniec nie temat, tylko rubryka, o której warto wspomnieć: sonda, czyli wypowiedzi wielu osób na ważkie tematy naszej branży. Różnorodnie, treściwie i krótko! A propos, skoro krótko, to już kończę, bo wypowiadam się chyba właśnie na potrzeby kolejnej sondy “PJ”.
Mariusz Gliwiński, prezes
Międzynarodowego Stowarzyszenia Bursztynników,
projektant, właściciel firmy
Ambermodaz Sopotu
Cieszę się, że Polski Jubiler traktuje sprawy branży jubilerskiej “szeroko”. Porusza problemy branży złotniczej i zegarmistrzowskiej, zajmuje się kamieniami najbardziej szlachetnymi, drogimi, platyną, a także bursztynem i jego znaczeniem dla środowiska bursztynników i nie tylko. Artykuły poświęcone bursztynowi pisane mi. n. przez ludzi związanych z tym kamieniem, pozwalają podkreślić szczególną indywidualność bursztynu. “PJ” potrafił znaleźć przeciwwagę dla bursztynu i pisał niejednokrotnie o krzemieniu pasiastym, który jest naszym drugim kamieniem.
Zbigniew Strzelczyk, prezes Krajowej Izby Gospodarczej
Bursztynu
W mojej pamięci utkwiły dwa tematy niedawno poruszane. Oba są związane z branżą bursztyniarską, w której pracuję 34 lata. Pierwszy to informacja, że Robert Pytlos, były redaktor naczelny “PJ”, został koordynatorem prezydenta miasta Gdańska ds. bursztynu. Drugi artykuł mówił o twórczości Lucjana Myrty. Uważam, że to największy twórca w tej branży i wszystko, co pisze się o nim jest dokumentowaniem wieloletniej jego pracy. Nie ma nikogo, kto mógłby spróbować konkurować z tym człowiekiem. Skarbiec to dzieło, które przyćmiewa całą komnatę bursztynową, wykonaną w części z bursztynu prasowanego.
Dariusz Godziebiewski, właściciel firmy
Szuchman Gold
z Warszawy
Strona Zdaniem Duka jest kontrowersyjna i kolorowa wydarzeniowo, zostaje więc w pamięci. Kiedyś w “PJ” była rubryka Marka, gdzie jubilerzy opowiadali historię swojej działalności.
Artykuły przybliżały firmy i właścicieli. Moim zdaniem warto przywrócić tą
rubrykę.
Sławomir Fijałkowski, projektant biżuterii, wykładowca ASP
w Łodzi
Szczególną wagę przywiązuję do artykułów bezpośrednio związanych z moją pracą, twórczością i działalnością. Interesują mnie relacje i recenzje z wystaw, dyskusje, poszukujące odpowiedzi na pytanie, na ile biżuteria jest sztuką. Tematem dla mnie ważnym i poruszającym środowisko jest Festiwal Srebra w Legnicy. “Polski Jubiler” pisał o tym wydarzeniu rzeczowo i niejednokrotnie. Podoba mi się, że podjęty temat na łamach “PJ” jest “drenowany” z kilku punktów widzenia.
Jerzy Macur, właściciel firmy JM
Metaloplastyka
z Warszawy
Chętnie przeglądam strony związane z przepisami prawnymi. Dobrze, że pisaliście o problemach branży z samozatrudnieniem, proponowałbym, żeby rozwinąć zagadnienie. Zdaniem Duka, to pozycja, której nie można ominąć. Plotki i fakty na temat branży informują o środowisku w przemyślany sposób z finezją i polotem. űart Duka jest nie tylko śmieszny, ale kryje w sobie życiową prawdę. Przy tej rubryce odrywam się od trudów i natłoków dnia codziennego.
Z okazji Dnia Matki szwajcarski Swatch tradycyjnie proponuje nowy model zegarka. Tym razem jest to Swatch Lady Plastik “My beloved Mom” z dodatkami – pamiętnikiem i długopisem. Jego koperta jest półprzezroczysta, a tarcza biała. Godziny oznaczono cyframi arabskimi od 1 do 12, z których 3, 6, 9 i 12 są większe od pozostałych. Biała, filigranowa wskazówka pokazuje sekundy, a różowe wskazówki – godziny i minuty. Do zegarka dołączono pięćdziesięciokartkowy pamiętnik w pocztówkowym formacie. Okładkę z zaokrąglonymi rogami od wewnątrz wyścielono tkaniną w kolorze kremowym, a grzbiet i wąskie paski mają kolor różowy. Różowe i zielone pędy róż zdobią lewy dolny i prawy górny róg okładki, a na środku widnieje różowy napis Swatch. Firma proponuje także arkusz przylepnych narożników do zdjęć w pamiętniku. Zegarek, pamiętnik i długopis zapakowane są w białym pudełku z zamknięciem i obwiązane białą wstążką. ds
10 maja odbyła się kolejna konferencja prasowa grupy, na której zostały zaprezentowane wyniki finansowe za I kwartał 2007 roku. Jak twierdzi Jan Rosochowicz, prezes zarządu Grupy Kapitałowej W.Kruk, mocnymi stronami spółki jest dobra znajomość rynku,długa historia firmy oraz zaufanie, jakie zdobyła u klientów. Na tej bazie budowana jest sieć salonów, specjalizujących się w oferowaniu dóbr luksusowych
W I kwartale tego roku grupa osiągnęła blisko 10 proc. rentowności operacyjnej (wynik nienotowany do tej pory w tym okresie). Ponadto 5-krotnie wzrósł zysk operacyjny (z 0,6 do 3,3 mln zł). Powiększyły się także przychody firmy o ponad 47 proc., przede wszystkim dzięki tzw. marketingowi szeptanemu oraz coraz głębszym osadzeniu marki w świadomości odbiorców. Co oczywiście przekłada się na znaczny wzrost liczby transakcji równocześnie we wszystkich trzech segmentach – biżuterii złotej, srebrnej i zegarkach.
Nowe salony Kruka
W pierwszym kwartale otwarto trzy nowe salony firmy W.Kruk (w Warszawie, Rybniku i Wrocławiu). Niebawem zostaną otwarte kolejne dwa, w tym salon w Centrum Handlowym Plaza w Lublinie. Jesienią nastąpi kolejny etap rozbudowy sieci sklepów.
Sukces kampanii “Jedyny®” Firma odnotowała również dynamiczny wzrost sprzedaży biżuterii brylantowej, który nastąpił w efekcie kampanii “Jedyny¨”. Podstawowym jej celem jest edukacja – pokazuje, na co zwrócić uwagę przy wyborze biżuterii brylantowej i skąd bierze się wartość brylantów. Obecnie w prasie odbywa się druga część kampanii, która jest nowością na rynku. fs
Ruszyła siódma edycja Ogólnopolskiego Konkursu Biżuterii Artystycznej “Prezentacje 2007”. Celem konkursu jest popularyzacja współczesnego złotnictwa w Polsce, poszukiwanie nowych trendów, form, materiałów, technik i rozwiązań formalnych
Organizatorzy konkursu – Stowarzyszenie Twórców Form Złotniczych, Międzynarodowe Centrum Targowe i Pracownia Sztuk Plastycznych zapraszają wszystkie osoby, zajmujące się szeroko pojmowaną sztuką złotniczą: uczniów liceów plastycznych, złotników samouków, studentów i absolwentów wyższych szkół artystycznych, ich nauczycieli, właścicieli i pracowników firm złotniczych.
Szeroko pojęta biżuteria
Organizatorzy konkursu nie ograniczają twórczej kreatywności uczestników, ani użytych przez nich technik i materiałów. Nadsyłane prace powinny jednak spełniać szeroko pojęte funkcje biżuterii (obiekty będą wykluczane). Jury będzie bez względu na użyte techniki zwracało uwagę na perfekcję technicznego wykonania.
Wyniki poznamy w Warszawie
Kolejna edycja konkursu “Prezentacje” odbędzie się, jak co roku, podczas warszawskich targów Złoto Srebro Czas jako impreza towarzysząca. Jury wybierze spośród nadesłanych prac najciekawsze realizacje, przy czym technika wykonania i estetyka prac będzie nie bez znaczenia. t tp
Termin nadsyłania prac:
03.-10.09.2007
Termin i miejsce ogłoszenia wyników i wręczenie nagród: 06.10.2007,
Targi Złoto Srebro Czas
Komisarz wystawy: Remigiusz Grodzicki
Więcej informacji: stfz. art. pl
Konkurs dla projektantów biżuterii Nokia L’Amour został rozstrzygnięty. Głosami internautów wygrał komplet biżuterii autorstwa Jana Suchodolskiego. Artysta zaprojektował ozdoby do telefonu z kolekcji Nokia LŐAmour oraz dwa uzupełniające go elementy, do których użył srebra próby 925 pokrytego kolorową emalią.
Nokia – producent telefonów komórkowych – zaproponowała siedmiu polskim projektantom stworzenie kompletów
biżuterii. W projekcie udział wzięli – Ewa Franczak, Jakub űeligowski, Robert Nazimek, Marcin Gronkowski, Jan Suchodolski, Woytek Rygało oraz Jarosław
Westermark.
Artyści do swojej biżuterii wykorzystali srebro, łącząc je ze złotem,
emalią, hebanem, perłami i kamieniami naturalnymi oraz barwiąc je na różne
kolory. es
Więcej informacji: www. nokia. com. pl
