Biżuteria online

Świat popandemiczny przyniósł nam rozwój sprzedaży biżuterii przez internet. Aby funkcjonować na rynku jubilerskim, nie można nie posiadać sklepu w sieci, gdyż większość klientów zainteresowanych zakupem biżuterii rozpoczyna poszukiwania wymarzonego wyrobu właśnie za pośrednictwem internetu.

Należy zauważyć, że coraz częściej twórcy biżuterii niemal całkowicie rezygnują z tradycyjnych punktów sprzedaży i zaczynają funkcjonować tylko w cyfrowym świecie. Aby w pełni wykorzystać potencjał, jaki niosą nowe technologie, należy nauczyć się działać w sieci.

Założniejsze – opowiedzenia historii za pośrednictwem zdjęć. Drugim sposobem ekspozycji biżuterii na stronie internetowej jest fotografia typu packshot, która przedstawia produkt na jednolitym białym tle w samym środku kadru. Biżuteria ukazana jest w pełnej krasie i musi mówić sama za siebie. Istnieje jako samodzielne dzieło sztuki. – Wybór rodzaju fotografii zależy od właściciela sklepu internetowego, ale warto zastanowić się nad fotografią typu packshot, gdyż tylko ona pozwoli biżuterii przemówić we własnym imieniu – uważa Milena Krzyżanowska. – Niezależnie od wyboru rodzaju zdjęcia należy dbać o doskonałą jakość fotografii i ich walory artystyczne. Na stronie nie powinny pojawiać się przypadkowe zdjęcia, wykonane przez fotografa amatora – dodaje.

Najtrudniejszym zadaniem, przed jakim staje właściciel sklepu internetowego, jest skłonienie klientów do wizyty na danej stronie internetowej. – Sposobów na zaproszenie klienta do naszego wirtualnego salonu jest kilka, ale najlepszym wydaje się promowanie biżuterii za pośrednictwem porównywarki cen. Mają one duże zasięgi i mogą okazać się szczególnie skuteczne w promocji naszej biżuterii na tle konkurencji – mówi Milena Krzyżanowska. – Można także rozważyć skorzystanie z mediów społecznościowych – uzupełnia. Warto korzystać także z marketingu szeptanego czy kontaktować się z klientami poprzez wysyłanie im maili i powiadomień. Im więcej narzędzi wykorzystamy, tym większa szansa na pozyskanie nowych odbiorców dla naszych wyrobów.enie sklepu w sieci

Samo założenie strony internetowej nie zapewni twórcy biżuterii sukcesu. – To, że się napracujemy, zapłacimy za zaprojektowanie odpowiedniej strony internetowej, umieścimy na niej swoją ofertę, nie spowoduje, że zaczniemy osiągać spektakularne zyski – zastrzega Milena Krzyżanowska, ekspert ds. sprzedaży w sieci. – Należy przede wszystkim opracować spójną strategię sprzedaży, która uwzględni filozofię naszej marki, sposoby dotarcia do potencjalnych klientów, sposoby walki z konkurencją oraz nasze oczekiwania – wyjaśnia. Najtrudniejszym wyzwaniem jest oczywiście pozyskanie klientów. Trzeba pamiętać, że każdą osobę zaglądającą na stronę sklepu internetowego należy traktować tak samo jak osobę, która weszłaby do stacjonarnego punktu sprzedaży biżuterii, czyli należy ją zauroczyć zarówno wystrojem, jak i oferowanym towarem. – Sprzedaż przez internet niczym nie różni się od sprzedaży tradycyjnej, może tylko tym, że nie mamy z klientem kontaktu oko w oko – mówi ekspertka. – Klient musi poczuć się wyjątkowo. Znaleźć odpowiedzi na nurtujące go pytania i przede wszystkim zakochać się w naszej biżuterii – dodaje. Aby tak się stało, biżuteria musi zostać przedstawiona klientowi w jak najatrakcyjniejszy sposób, opowiedzieć swoją historię, stać się przedmiotem pożądania. Samo zdjęcie biżuterii nie wystarczy, aby zadowolić potencjalnych klientów. – Zdjęcie wyrobu jubilerskiego musi być ciekawe, stać się samodzielnym dziełem sztuki, które zachwyca swoim blaskiem. Wydobyć z obiektu biżuteryjnego emocje. Oczywiście nie jest to zadanie łatwe, ale nie niemożliwe – podpowiada Milena Krzyżanowska. – Fotografia produktowa to trudna sztuka, jednak w dzisiejszych czasach konieczna do opanowania – podkreśla. Warto zauważyć, że sprzedawcy biżuterii w sieci mają dwie możliwości eksponowania swoich wyrobów. Pierwszy z nich to ukazanie biżuterii w nietypowy i kreatywny sposób. Najczęściej fotografia zwana still life zmusza fotografa do grania oświetleniem, wykorzystania modeli do prezentacji biżuterii i co najważ

Opakuj swój skarb

W czasach, gdy większości zakupów dokonujemy za pośrednictwem sieci, na znaczeniu zyskuje opakowanie, w którym klienci otrzymują kosztowności. Jest to czasami jedyny kontakt klienta z naszą marką jubilerską. Opakowanie musi kryć w sobie aurę luksusu i zastąpić osobistą wizytę klienta w sklepie z biżuterią.

Warto zastanowić się, jakie opakowania na biżuterię zamówić, aby nie tylko zakupione przez klientów kosztowności prezentowały się w nich dobrze, ale także aby klient poczuł się wyjątkowo ze względu na wybór danej marki jubilerskiej.

Stop bylejakości

– Klient, który przekracza drzwi salonu jubilerskiego, znajduje się w innym świecie, świecie luksusu i marzeń. Biżuteria nie jest przedmiotem codziennego użytku, to zamknięte w metalu szlachetnym marzenie czy o wspaniałym ślubie, czy wystawnym balu, czy przynależności do danej grupy społecznej – mówi dr Katarzyna Miśkowska, specjalistka ds. marketingu. – Dziś coraz częściej klienci dokonują zakupów za pośrednictwem sieci, co sprawia, że trudno w nich wyzwolić szereg odczuć, które towarzyszyły wizycie w tradycyjnym sklepie, dlatego tak ważny jest nośnik emocji, jakim staje się opakowanie – wyjaśnia. Opakowanie musi być dostosowane do konkretnego rodzaju biżuterii. Nie można więc zdać się na przypadek i zamówić do swojego sklepu opakowań standardowych, które poza użytecznością nie pełnią żadnej funkcji. Im więcej emocji, ale i informacji zamkniemy w pudełku, tym większa szansa, że klienci będą częściej wybierali naszą markę jubilerską. – Komunikat, jaki wysyłamy klientowi za pośrednictwem pudełka, musi być jasny: jesteś dla nas ważny, a nasza marka jest tą najlepszą. Dlatego też warto zaprojektować własne pudełka, wyróżniające się na tle innych opakowań jubilerskich. Im ciekawsze, tym lepsze – wskazuje Katarzyna Miśkowska. Współczesne technologie produkcji pozwalają na stworzenie pudełek pod konkretne oczekiwania właścicieli sklepów z biżuterią i tylko od ich wyboru zależy, jak będą one wyglądały. Oczywiście tak jak na rynku jubilerskim, również na rynku opakowań panuje moda, której warto się przyjrzeć. – Opakowanie na biżuterię musi być wykonane z materiałów podlegających recyklingowi, musi być trwałe i piękne. Stawiajmy na materiały szlachetne, a unikajmy plastiku – podkreśla Katarzyna Miśkowska. Należy też pamiętać, że opakowanie jubilerskie powinno stanowić samodzielny produkt, który będzie przechowywany w domach klientów jako pamiątka czy nawet ozdoba.

Umieszczenie informacji wewnątrz

Nowoczesne materiały do produkcji opakowań dają możliwość umieszczenia w ich wnętrzu wielu informacji o danym wyrobie jubilerskim, materiałach użytych do jego stworzenia oraz marce jubilerskiej. – Oczywiście najwygodniej posłużyć się kodem QR. To również najskuteczniejszy sposób na dotarcie z informacją do klienta. Należy przy tym pamiętać, aby na pudełku znajdowało się także logo naszej marki jubilerskiej – dodaje Katarzyna Miśkowska. Znak firmowy nie może jednak zdominować powierzchni pudełka. Moda na umieszczanie dużych znaków firmowych na niemal całości powierzchni opakowania jubilerskiego minęła. Należy pamiętać, że klienci zwracają coraz większą uwagę na sposób wykonania opakowania – zależy im, aby ich produkcja nie przynosiła szkody środowisku naturalnemu. Taka informacja również może znaleźć się wewnątrz pudełka.

Projekt opakowania

Aby zaproponować klientowi nowoczesne opakowanie jubilerskie, warto nawiązać współpracę z producentem opakowań. – Zamawianie gotowych opakowań nie jest w dzisiejszych czasach najlepszym rozwiązaniem. Marka jubilerska musi wyróżnić się na tle konkurencji, zaistnieć w świadomości klientów. Przekazanie klientowi „gotowca”, dobrego na każdą okazję, nie będzie świadczyło dobrze o naszej marce – wskazuje Katarzyna Miśkowska. Dlatego też należy zastanowić się nad zaprojektowaniem opakowań przygotowanych dla nas. Warto podkreślić, że producenci opakowań jubilerskich wychodzą naprzeciw oczekiwaniom klientów i umożliwiają – zazwyczaj online – wspólne zaprojektowanie wzoru pudełek dla danej marki. Należy podkreślić, że usługa ta nie wiąże się ze znacznymi kosztami, warto więc brać ją pod uwagę. – W pudełku wraz biżuterią musi zostać zamknięta cała historia i misja naszej firmy. Klient, trzymając w ręku nasze opakowanie, musi czuć emocje towarzyszące procesowi tworzenia naszej marki, wyczuwać jej filozofię. W tym konkretnym przypadku liczy się pierwsze wrażenie i albo je zrobimy dzięki pudełku, albo nie – podsumowuje.

Komunikat wysłany światu

Decydując się na wybór producenta opakowania, warto postawić na rodzimą firmę. Ich oferta jest szeroka, skrojona na miarę oczekiwań i, co niezwykle ważne, polscy producenci oferują możliwość zamówienia krótkich serii opakowań jubilerskich, czyli pozwalają na zmianę kolorystyki czy kształtu niemal z sezonu na sezon, w zależności od preferencji danej marki, nie zawyżając przy tym kosztów produkcji. – Producenci opakowań jubilerskich elastycznie reagują na potrzeby rynku, dostosowując swoją ofertę do konkretnych oczekiwań klientów – zapewnia Katarzyna Miśkowska. – Należy tylko dobrze się rozejrzeć, a można mieć pewność, że nasze opakowanie zaskoczy klienta innowacyjnością i sprawi, że mimo iż wybierając biżuterię nie ruszył się sprzed monitora, poczuje emocje związane z wizytą w salonie jubilerskim – dodaje.

Dostawa do klienta

Kiedy decyzja o wyborze producenta opakowań zostanie podjęta, należy zadać pytanie o sposób dostawy naszej biżuterii klientowi. Wbrew pozorom nie jest obojętne, w jaki sposób klient otrzyma zakupiony przez siebie wyrób. Oczywiście idealnie byłoby, aby każda marka jubilerska mogła samodzielnie dostarczać zamówioną przez klienta biżuterię, ale tak nie jest. Sklepy jubilerskie dostarczają klientom zamówione towary, wykorzystując firmy kurierskie. – Należy pamiętać, aby firma kurierska, na którą się decydujemy, była w pełni profesjonalna i aby sposób dostarczenia wyrobu odzwierciedlał wartość produktu oferowanego klientowi – zauważa Katarzyna Miśkowska. – Nie można więc zapominać o odpowiednim przygotowaniu opakowania przewozowego. Nie można zamknąć pięknego pudełka z biżuterią w kartonowym opakowaniu, oklejonym taśmą. Trzeba umieścić je w pudełku przewozowym, które również będzie świadczyło o naszej marce jubilerskiej – tłumaczy. Trzeba więc wraz z zamawianiem opakowań na biżuterię zamówić kartoniki do ich przewozu. Karton przewozowy powinien współgrać z opakowaniem na biżuterię, stanowić jego uzupełnienie. – Na im więcej szczegółów zwrócimy uwagę, tym większa szansa, że klienci będą wracali do naszego sklepu – zapewnia Katarzyna Miśkowska.

Obrączki na zamówienie

Młodzi Polacy, zaczynając przygotowania do ślubu, przemierzają internet w celu znalezienia odpowiedniej biżuterii. Przy wyborze obrączek i pierścionka zaręczynowego kierują się ceną wyrobu jubilerskiego oraz jego designem. Nie można zapominać, że nie bez znaczenia pozostaje dla nich głos zaprzyjaźnionych osób i moda panująca w mediach społecznościowych.

Projektanci, którzy oferują swoje wyroby za pośrednictwem sieci, podkreślają, że najlepszym sposobem na wypromowanie swoich usług jest skorzystanie z popularnych mediów społecznościowych. W inny sposób trudno dotrzeć do potencjalnych klientów. Podobną drogą do swoich klientów docierają projektanci, którzy wykonują biżuterię na zamówienie klienta. Udostępniając w mediach społecznościowych swoje prace, młodzi projektanci zyskują wierne grono nowych odbiorców.

Młodzi dla młodych

– Nikt nie zrozumie lepiej młodych ludzi niż młodzi ludzie – mówi Bogusław Piecha, złotnik z Nasielska. – W salonach jubilerskich dostępna jest klasyczna biżuteria zaprojektowana przez twórców z wieloletnim stażem pracy. Młode osoby, a szczególnie młodzi narzeczeni, często szukają czegoś innego i nie zadowala ich oferta przygotowana „dla każdego”. Młodzi ludzie szukają biżuterii przeznaczonej tylko dla nich. A to może im dać tylko bezpośredni kontakt z twórcą biżuterii. Każde pokolenie jest inne, czego innego oczekuje od świata, buntuje się przeciw czemu innemu, dlatego trudno oczekiwać, aby wzornictwo, które było odpowiednie dla ich rodziców i dziadków, było odpowiednie także dla nich. Chcą eksperymentować z własnym stylem, znaleźć swoją drogę, dlatego też szukają innowacyjnych rozwiązań, także w biżuterii. Młodzi artyści odpowiadają na potrzeby swoich rówieśników, przede wszystkim zaskakując ich wzornictwem, ale także otwartością na wszystkie propozycje płynące od młodych klientów. Im bardziej oryginalny pomysł, tym lepiej. Młodzi projektanci wykorzystują w swojej pracy nowoczesne technologie i materiały jubilerskie, są otwarci na potrzeby klientów i chętnie słuchają ich głosu. – Młodzi ludzie podążają za duchem współczesności, poza modą i panującymi na rynku trendami, interesują się nowymi technologiami. Dla nich biżuteria to już nie tylko symbol, ale także funkcjonalny gadżet, którego zadaniem jest ułatwianie życia. Co odważniejsi narzeczeni decydują się na inteligentne obrączki lub pierścionek zaręczynowy – opowiada Bogusław Piecha. W Polsce inteligentna biżuteria nie jest tak popularna jak za naszą zachodnią granicą, ale widząc zainteresowanie tym rodzajem biżuterii młodych ludzi na całym świecie, można domniemywać, że moda ta dotrze także do Polski.

Projektowanie na zamówienie

Coraz częściej można spotkać się także z sytuacją, że młodzi narzeczeni zamawiają obrączki czy pierścionek zaręczynowy także za pośrednictwem mediów społecznościowych. Projektanci udostępniają za pośrednictwem sieci możliwość samodzielnego projektowania biżuterii, a narzeczeni chętnie korzystają z tej szansy. I dzięki temu pojawiają się innowacyjne rozwiązania, z wykorzystaniem niekonwencjonalnych materiałów jubilerskich. Młodzi Polacy oczekują nowych rozwiązań i zamiast biżuterii wykonanej ze złota, szukają metali czy materiałów, które będą spełniały ich oczekiwania.

Moda ślubna

Młodzi Polacy odwiedzający salony jubilerskie z okazji zawarcia związku małżeńskiego oczekują nowoczesnej i niekonwencjonalnej biżuterii. Chcą za pomocą pierścionka zaręczynowego i obrączek wyrazić nie tylko swoje uczucia, ale także zamanifestować światu swoje przekonania. Dlatego też szukają biżuterii, która w pełni odda ducha czasów, w jakich żyjemy.

Narzeczeni wybierają biżuterię stworzoną z metali i kamieni szlachetnych. Jednak ich preferencje co do designu i kamienia są bardzo różne. Trudno ustalić wspólny mianownik dla kupowanej przez Polaków biżuterii ślubnej.

Minimalizm i jakość

Z jednej strony klienci salonów jubilerskich stawiają na minimalizm. Im delikatniejszy pierścionek zaręczynowy, tym lepiej – najczęściej z brylantem. I klasyczna obrączka wykonana z białego złota. – Można powiedzieć, że takich klientów w naszym salonie jest najwięcej – mówi Małgorzata Kręga, pracownica salonu jubilerskiego Złoto w Warszawie. – Jednak nie można nie zauważyć, że kobiety chcą posiadać biżuterię nietuzinkową. Dlatego też coraz częściej zamiast diamentów decydują się na kamienie kolorowe, pośród których najpopularniejszym jest rubin – dodaje. Na decyzję o wyborze biżuterii ma wpływ światopogląd klientów, dlatego coraz istotniejsza staje się nie tyle wartość danego wyrobu, ile sposób pozyskania surowców do jego wykonania. – Klientom zależy, aby biżuteria wykonana była z materiałów jubilerskich pochodzących z legalnych źródeł. Często pytają, skąd pochodzi dany kamień czy złoto, ale co ciekawe, nie zawsze chcą zapoznawać się z całą dokumentacją dotyczącą wyrobu – opowiada Małgorzata Kręga. Jak podkreślają sprzedawcy biżuterii, klienci coraz chętniej sięgają po kamienie stworzone w laboratorium, gdyż uważają, że ich kupno niweluje zanieczyszczenie środowiska naturalnego. Nasza rozmówczyni potwierdza, że syntetyczne kamienie cieszą się coraz większym zainteresowaniem, co przekłada się w sposób oczywisty na poszerzenie oferty salonu o wyroby z nich wykonane. Zaznacza też, że jeszcze kilka lat temu klienci, wybierając obrączkę czy pierścionek zaręczynowy, brali pod uwagę wyroby wykonane z innych niż złoto metali, jak choćby tytan. Dziś króluje złoto, i to w jego klasycznej, żółtej postaci. Warto również zauważyć, że coraz mniej młodych par decyduje się na zakup ślubnej biżuterii z platyny. Jeszcze do niedawna ten metal szlachetny bił rekordy popularności, a dziś wybierany jest przez najzamożniejszych Polaków. – Dlatego też w naszym salonie platynowa biżuteria pojawia się tylko na konkretne zamówienie klienta – wskazuje Małgorzata Kręga. – Podobnie jak obrączka czy pierścionek z metali i kamieni przyniesionych do naszego salonu przez klientów. Na stałe współpracujemy ze złotnikami, którzy wykonują biżuterię pod konkretne zamówienie naszych klientów. Można powiedzieć, że ta usługa, głównie za sprawą ceny, cieszy się coraz większą popularnością – dodaje.

Duży i wyrazisty

Z drugiej strony do łask klientów wracają duże i wyraziste pierścionki z kolorowymi kamieniami. – Można mówić o pewnego rodzaju modzie na pierścionki retro z dużymi, kunsztownie oprawionymi kolorowymi kamieniami szlachetnymi. Moim zdaniem ten rodzaj biżuterii staje się coraz popularniejszy za sprawą imigrantów zza naszej wschodniej granicy – twierdzi Małgorzata Kręga. Z relacji pracowników salonów jubilerskich wynika, że pojawiają się coraz częściej klienci, którzy dysponują własnymi kamieniami jubilerskimi, które chcą umieścić w biżuterii ślubnej. Dużym zainteresowaniem Polaków cieszy się także możliwość samodzielnego projektowania zarówno pierścionków zaręczynowych, jak i obrączek ślubnych. W tym celu udają się do małych, rodzinnych warsztatów jubilerskich zlokalizowanych w ich okolicy lub szukają złotnika za pośrednictwem sieci i wspólnie projektują biżuterię ślubną. – Obserwując rynek ślubnej biżuterii, należy powiedzieć, że coraz rzadziej panny młode decydują się na zakup biżuterii komponującej się z ich suknią ślubną. Jeszcze do niedawna dodatek w postaci zawieszki czy bransoletki dobranej do sukni był niemal oczywistością, dziś takie zakupy to rzadkość – mówi Małgorzata Kręga.

Rynek wtórny

Co ciekawe, na popularności zyskują lombardy i sklepy z biżuterią z drugiej ręki. Wielu młodych ludzi kupuje obrączki czy pierścionki w takich właśnie miejscach. – Polacy nie mają pieniędzy i dlatego kupują biżuterię używaną, ale znacznie tańszą niż ta oferowana w salonach jubilerskich – komentuje Krzysztof Będziński, pracownik lombardu w Nasielsku. – Kiedyś uważano, że założenie czyjejś obrączki czy pierścionka zaręczynowego zwiastuje pecha w życiu, może dziś społeczeństwo jest mniej zabobonne, nie wiem – dodaje. Dużą popularnością cieszy się także biżuteria ślubna oferowana na popularnych w Polsce portalach aukcyjnych. Biżuteria w znacznie niższej cenie niż ta proponowana przez salony jubilerskie znika niemal natychmiast. Wykorzystując popularność serwisów aukcyjnych, swoje wyroby coraz częściej oferują tam zarówno polscy artyści złotnicy, jak i znane marki jubilerskie. – Kluczem do sprzedaży biżuterii ślubnej na serwisach aukcyjnych jest cena – im niższa, tym lepiej. Jakość wyrobu dla klienta portalu aukcyjnego wydaje się mieć drugorzędne znaczenie – mówi Krzysztof Będziński. Mimo rosnącej popularności zakupu biżuterii z drugiej ręki na znaczny wzrost sprzedaży nie mogą liczyć sprzedawcy drogocennych, wielowiekowych kosztowności. Biżuteria wykonana przez znamienitych złotników sprzed wieku głównie ze względu na cenę nie cieszy się dużym zainteresowaniem wśród naszych rodaków. I wciąż pozostaje ofertą dla najbogatszych.

Nowoczesny złotnik

Polska branża jubilerska bardzo dynamicznie zareagowała na zmiany na rynku wywołane pandemią i przeniosła się do świata wirtualnego, budując sklepy internetowe. Wdrożyła rozwiązania ekologiczne, realizując główne założenia polityki zrównoważonego rozwoju, m.in. poprzez stosowanie nowoczesnych maszyn jubilerskich, tj. wykorzystujących lasery, czy używanie etycznych materiałów jubilerskich. Nie przestraszyła się również szalejącej inflacji ani konfliktu zbrojnego za naszą wschodnią granicą. Niestety wciąż nie wykorzystuje najnowszych rozwiązań technologicznych do promocji swojej sztuki złotniczej w sieci.

Weksperymentowaniu na polu nowoczesnych technologii polska branża jubilerska pozostaje daleko w tyle za zachodnią konkurencją, stawiając na tradycyjne metody sprzedaży swoich wyrobów. Może czas to zmienić.

Aplikacja dla jubilera

Mało firm jubilerskich w Polsce zdecydowało się na wprowadzenie do swoich sklepów internetowych możliwości wirtualnego mierzenia biżuterii. Tę usługę z sukcesem realizuje firma jubilerska Briju, która udostępniła klientom aplikację do mierzenia biżuterii, wykorzystującą technologię rozszerzonej rzeczywistości.

Aplikacja wprowadzona przez firmę Briju działa w dwóch trybach kamery – kamerą tylną lokalizuje dłoń i umieszcza pierścionek na palcu (pozwala obejrzeć go zarówno od zewnętrznej, jak i wewnętrznej strony dłoni). Przednią kamerą – w trybie selfie – umieści na uszach kolczyki, a na szyi wybraną zawieszkę (na jednym z trzech łańcuszków o zdefiniowanej długości). W każdym z trybów przymierzalni użytkownik może nie tylko zapisać dowolny widok kamery w galerii zdjęć, ale też podzielić się nim z innymi bezpośrednio z poziomu aplikacji.

Tak przygotowaną wizualizację można będzie przekazać za pośrednictwem poczty e-mail, wiadomości czy mediów społecznościowych. Aplikacja pozwala też na przejście bezpośrednio do wybranego produktu w sklepie internetowym, umożliwiając tym samym zakup przymierzonej biżuterii. Każdy potencjalny klient może za darmo pobrać na swój smartfon aplikację Briju wraz z modułem JewelAry i cieszyć się możliwością dokonywania zakupów bez konieczności odwiedzania salonu jubilerskiego.

Godzien uwagi jest również fakt, że poza możliwością przyjrzenia się biżuterii w rozszerzonej rzeczywistości, potencjalny klient może również przyjrzeć się każdemu modelowi biżuterii w 3D, z każdej perspektywy, aby zobaczyć jak najwięcej detali interesującej go ozdoby. Można śmiało powiedzieć, że zakupy przez internet dzięki temu rozwiązaniu zyskują nową jakość, gdyż fizycznie nie dotykając przedmiotu, można go i przymierzyć, i obejrzeć, i poznać jego właściwości.

Oprogramowanie dla warsztatów jubilerskich

Warto zauważyć, że niewielu polskich złotników i jubilerów korzysta z możliwości, jakie daje oprogramowanie przeznaczone dla firm działającym w branży złotniczej. Na polskim rynku można skorzystać z możliwości, jakie stwarza RemOnline, czyli oprogramowanie do zarządzania firmą jubilerską. Pozwala ono przyspieszyć proces sprzedaży wyrobów jubilerskich, monitorować stany magazynowe, wykonane przyjęcia, spisania lub przemieszczenia towarów, co umożliwia kontrolowanie każdej sztuki biżuterii.

Jednocześnie nowoczesne oprogramowanie pozwala także na skonfigurowanie sklepu internetowego z dowolną platformą handlową za pośrednictwem pliku XLS, który synchronizuje stan magazynowy na obu platformach. Warto również zauważyć, że współczesne oprogramowanie pozwala także na przyjmowanie od klientów zleceń na naprawę biżuterii.

Dzięki technologii można przetwarzać zlecenia na biżuterię na smartfonie, edytować dane klientów oraz kontrolować za pomocą magazynów cyfrowych wszystkie pomieszczenia, odpowiedzialnych za pracę rzemieślników oraz statusy zamówień. Słowem, oprogramowanie znacznie ułatwia funkcjonowanie właściciela sklepu i warsztatu jubilerskiego.

Metaverse dla branży jubilerskiej

Jeszcze żadna firma jubilerska na świecie nie zaoferowała swoich usług w metaversie. Metaverse można określić jako „wirtualne odtworzenie realnego świata”, gdzie można funkcjonować tak jak w rzeczywistości, a aby tam się znaleźć, wystarczy zalogować się na daną platformę internetową, a dla pełnego wykorzystania doświadczenia wykorzystać gogle VR. GlobalData ocenił wartość rynku metaverse na 22,79 mld dolarów w 2021 r. i przewiduje, że do 2030 r. osiągnie ona 996,42 mld dolarów.

Zarówno detaliści, jak i światowe marki myślą o wejściu do cyfrowego świata ze swoimi produktami, na razie głównie na zasadzie eksperymentu. Tak np. firma Gucci nawiązała współpracę z platformą Roblox (jedna z metaverse), tworząc ogród Gucci zawierający gry, które pozwoliły użytkownikom wygrać limitowane edycje produktów. Firma sprzedała limitowaną edycję torby Dionysus za 4,1 tys. dol. w Robux (wirtualna waluta w Roblox), co przekraczało cenę prawdziwej torby. Z roku na rok przybywa firm, które wykorzystują metaverse do promocji swoich towarów czy usług, eksperymentując z nowym medium i próbując znaleźć w nim miejsce, licząc że w przyszłości będzie to platforma sprzedaży dla ich usług i wyrobów.

Trudno wyrokować, jak będzie rozwijał się w najbliższej przyszłości metaświat, ale warto rozważyć go jako alternatywną możliwość prowadzenia działalności. Specjaliści podkreślają, że w najbliższej przyszłości metaverse stanie się zaawansowanym kanałem dotarcia ze swoimi wyrobami lub usługami do potencjalnego klienta. Należy zauważyć, że wejście do wirtualnego świata rozszerzonej rzeczywistości jest możliwe tylko dzięki kryptowalutom, blockchainowi, czyli rejestrowi zdecentralizowanych danych, które są bezpiecznie współużytkowane, NFT, czyli unikalnej cyfrowej wartości posiadającej swój certyfikat, AR, czyli sztucznej inteligencji, oraz VR, czyli rozszerzonej rzeczywistości. Stosując oparte na nich rozwiązania, firmy będą mogły zaoferować klientom niespotykane dotychczas doświadczenia.

Koncepcja metawerse proponuje także odmienną od tradycyjnej dla marketingu formułę 4P (Place, People, Purpose, Products). Mówimy w tym przypadku o miejscu, do którego ludzie udają się w celu tworzenia, zakupu i wykorzystania produktów. I mimo że jeszcze dziś mało która firma decyduje się na spojrzenie w przyszłości za pośrednictwem metaverse, to nie wiemy, jak będzie wyglądała sytuacja za kilka lat, i dlatego warto z uwagą się jej przyglądać.

Karol Kulaj

Bransoletka plus

Twórcy nowoczesnych technologii prześcigają się we wprowadzaniu na rynek coraz to nowych, funkcjonalnych gadżetów, które przypadną do gustu konsumentom na całym świecie. Jednym z nich z całą pewnością jest nowy odbiornik VLC (ang. Visible Light Communication), czyli bezprzewodowa wersja komunikacji światłowodowej.

Odkrycie nowej technologii powinno zainteresować twórców biżuterii, gdyż odbiornik VLC może być wbudowany w wyrób jubilerski i pozwolić na nowo zdefiniować pojęcie biżuterii.

Tania technologia

Twórcy odbiorników VLC z Uniwersytetu Massachusetts Amherst uważają, że ich wynalazek zmieni świat. Urządzenie wykorzystuje bowiem człowieka jako źródło zasilania. Zespół UMass Amherst twierdzi, że stworzył tani i innowacyjny sposób pozyskiwania energii z VLC – wykorzystując ludzkie ciało jako antenę. Ich wynalazek może pozyskiwać energię świetlną do zasilania urządzeń noszonych na ciele i być może w przyszłości również większej elektroniki. Urządzenie VLC jest tanie, jego cena obecnie nie przekracza 50 centów, dostępne i co ważne, łatwe w obsłudze i montażu. – Odbiornik VLC jest dość prosty i interesujący – mówi Jie Xiong, dyrektor badania, profesor informatyki na UMass Amherst. – Urządzenie, zamiast wykorzystywać sygnały radiowe do bezprzewodowego przesyłania informacji, wykorzystuje światło z diod LED, które mogą włączać się i wyłączać nawet milion razy na sekundę – wyjaśnia.

To, co sprawia, że VLC jest tak atrakcyjne dla przyszłości technologii bezprzewodowej, to fakt, że infrastruktura do korzystania z niej już istnieje. – Dzięki nowoczesnej technologii i inteligentnym urządzeniom nasze domy, pojazdy, latarnie uliczne i biura są już oświetlane żarówkami LED, które mogą również przesyłać dane – tłumaczy prof. Jie Xiong. – Odbiornikiem może być wszystko, co ma aparat, np. nasze smartfony, tablety czy laptopy – dodaje. Zespół badaczy pod przewodnictwem profesora Jie Xionga zauważył, że systemy VLC doświadczają znacznej „utraty” energii, ponieważ diody LED emitują „bocznokanałowe sygnały RF”, czyli fale radiowe. Jeśli naukowcy potrafią zebrać energię RF, to mogą ją wykorzystać.

Aby to urzeczywistnić, zaprojektowali antenę ze zwiniętego miedzianego drutu do zbierania utraconego sygnału RF. Zespół eksperymentował z wykorzystaniem różnych przedmiotów codziennego użytku w celu wzmocnienia zebranej mocy i odkrył, że ludzkie ciało jest jednym z najlepszych materiałów. Podłączenie cewki do ciała człowieka spowodowało, że zebrano do 10 razy więcej energii niż przy użyciu samej cewki. I tak zrodził się pomysł na stworzenie biżuterii, która może zrewolucjonizować rynek na świecie.

Tania bransoletka

Naukowcy stworzyli niedrogie urządzenie o nazwie Bracelet+, które można nosić na przedramieniu. Autorzy badania zauważają, że mogą nawet zmodyfikować je tak, aby wyglądało jak pierścionek, pasek, bransoletka na kostkę lub naszyjnik – chociaż bransoletka wydawała się najlepiej działać w przypadku zbierania mocy. – Bracelet+ może osiągnąć moc wystarczającą do obsługi wielu czujników, takich jak czujniki monitorowania zdrowia na ciele, które wymagają niewielkiej mocy do działania ze względu na niską częstotliwość próbkowania i długi czas trwania trybu uśpienia – mówi prof. Jie Xiong. – Ostatecznie chcemy mieć możliwość pozyskiwania wytracanej energii z wszelkiego rodzaju źródeł, aby zasilać przyszłe technologie – dodaje. Warto zauważyć, że pierwszą firmą jubilerską, która zdecydowała się wprowadzić biżuterię z odbiornikiem VLC, jest francuska marka Le gramme. Biżuteria wykorzystuje wynalazek badaczy z UMass Amherst, umieszczając go w tytanowo- złotej bransolecie, przeznaczonej zarówno dla kobiet, jak i dla mężczyzn.

Technologia w powijakach

Polska branża biżuteryjna powinna przyjrzeć się więc nowości, która pojawiła się na początku tego roku na rynku technologicznym. Cyfryzacja wymaga dostosowania się do nadchodzących trendów i co istotne – wykorzystania ich w swoich kolekcjach biżuterii. Kosztowności, które będą nie tylko ozdobą czy manifestem, ale nośnikiem zasilania urządzeń elektronicznych, to trend, któremu z całą pewnością warto przyjrzeć się z bliska. Zwłaszcza że technologia sama z siebie jest dość tania i łatwo dostępna. Wykorzystanie odbiorników VLC do produkcji biżuterii to nie tylko możliwość zaistnienia na rynku z nowinką technologiczną, ale rewolucja w sposobie postrzegania biżuterii.

Gromadzenie energii, a następnie jej zużytkowanie do ładowania smarfonów, laptopów czy smartwatchy może przyczynić się do zmiany zachowań konsumenckich, a biżuteria może być w przyszłości traktowana jako alternatywne źródło energii. Odkrycie naukowców z Uniwersytetu Massachusetts Amherst to może być przełom na rynku jubilerskim na świecie. Z punktu widzenia producentów biżuterii ważne jest także, że na rynku nie ma jeszcze wielu produktów jubilerskich wykorzystujących tę technologię, co oznacza, że wprowadzając ją na rynek, można zająć niezagospodarowaną przez nikogo niszę i proponować klientom nie tylko bransoletki, ale i inne rodzaje wysokiej jakości biżuterii, tj. pierścionki czy naszyjniki.

Warto zauważyć, że technologia odbiorników VLC będzie rozwijała się wraz z rozwojem sieci 6G, która umożliwi znacznie szybszy przesył danych. W Polsce i Europie technologia ta ma zostać uruchomiona już w 2025 r. W praktyce 6G spowoduje, że wiele procesów, jakie obecnie wydają się być rodem z filmów science fiction, stanie się realnych, jak choćby możliwość tworzenia czterowymiarowych interaktywnych map miast, które w czasie rzeczywistym będą umożliwiały wydajne sterowanie transportem publicznym, zarządzanie odpadami czy efektywne rozprowadzanie mediów po gospodarstwach domowych.

Nic nie stoi na przeszkodzie, aby również biżuteria z wykorzystaniem odbiorników VLC stała się odbiciem biżuterii rodem z filmów SF. Naukowcy z Amherst zauważyli bowiem, że przyszłe sieci 6G będą działać z bardzo niskimi poziomami mocy, co sprawi, że tradycyjny wyciek energii z ludzkiego ciała można niedrogo zebrać w „bransoletkę przyszłości” i wykorzystać także do uruchamiania osobistych urządzeń 6G, przesyłając dane do inteligentnych urządzeń do dalszego przesyłania do chmury. Co więcej, mogłoby to zrealizować ideę internetu ciał, w której ludzie w bliskiej odległości automatycznie tworzą prywatne sieci w celu wymiany danych. Może warto, aby udział w tym przedsięwzięciu mieli także polscy projektanci biżuterii.

Marta Andrzejczak Opr. na podstawie materiałów prasowych Via Study Finds

Dewocjonalia na każdą okazję

Specyfiką polską jest ofiarowywanie z okazji różnych uroczystości religijnych pamiątkowych i wartościowych prezentów, które podkreślają przynależność religijną. Wyroby jubilerskie wykonane ze złota i srebra są chętnie kupowane ze względu na ich symbolikę, ale także tradycję. I mimo że odsetek Polaków deklarujących się jako wierzący z roku na rok się zmniejsza, to wciąż odwiedzamy salony jubilerskie, a w ostatnim czasie coraz częściej sklepy internetowe, aby zakupić religijny prezent.

Dużym zainteresowaniem kupujących cieszą się, poza krzyżykami i medalikami, wyroby jubilerskie stanowiące pamiątkę z okazji chrztu, komunii świętej, bierzmowania czy ślubu. Przy wyborze prezentu klienci zwracają uwagę przede wszystkim na jego jakość oraz cenę. I jak podkreślają sprzedawcy dewocjonaliów – ta ostatnia ma ostatnio kluczowe znaczenie.

Srebrny obrazek

Klienci wybierający dewocjonalia przede wszystkim stawiają na srebro. Jego cena i trwałość skłania do zakupu coraz większą rzeszę odbiorców. Warto zauważyć, że klienci sięgają po klasyczne pamiątki, tj. obrazy Matki Boskiej czy Świętej Rodziny. Jednak co ważne, coraz większą uwagę zwracają na jakość wykonania wyrobu jubilerskiego oraz materiały, z których został wykonany. Chętnie decydują się na łączenie srebra z kamieniami jubilerskimi czy bursztynem. Jednocześnie należy zauważyć, że dla klientów polskich sklepów z dewocjonaliami liczy się także ekologiczny charakter zakupionego przedmiotu.

Wybierają precjoza, które nie stracą swojego charakteru przez wiele lat i wykonane są z materiałów jubilerskich o znanym pochodzeniu, i gotowi są zapłacić więcej, aby mieć pewność, że zakupiony produkt z całą pewnością pochodzi ze sprawdzonego źródła. Kryterium wyboru prezentu z okazji uroczystości religijnej jest cena wyrobu. Polacy przeznaczają na jego zakup średnio od 500 do 2 tys. zł. Jak podkreślają jednak sprzedawcy dewocjonaliów, im tańszy wyrób, tym większą cieszy się popularnością. Sprzedawcy, uzupełniając swój asortyment, muszą mieć w nim dewocjonalia na każdą kieszeń – od tych najtańszych, po te najdroższe. Starając się zadowolić klientów, właściciele sklepów jubilerskich powinni dbać, aby w ich ofercie znalazły się nowoczesne wzory, które mogłyby zainteresować potencjalnych odbiorców, jednak w tym segmencie rynku warto postawić na klasykę, ta bowiem cieszy się największą popularnością.

Biżuteria religijna

Powszechnie uważa się, że największe zainteresowanie biżuterią religijną rozpoczyna się wraz ze zbliżającymi się komuniami. Nic jednak bardziej mylnego, w sklepie jubilerskim zawsze powinny znajdować się przynajmniej standardowe wzory medalików, krzyżyków i szkaplerzy, które z całą pewnością znajdą swoich odbiorców. Od jubilerów klienci oczekują także posiadania w asortymencie medalików z wizerunkami świętych.

Najpopularniejszymi medalikami są te z wizerunkami Matki Boskiej Loretańskiej oraz Jana Pawła II. Dewocjonalia wchodzą w skład kanonu podstawowego każdego salonu jubilerskiego. Klienci oczekują od jubilerów, że niezależnie od pory roku znajdą u nich potrzebną im biżuterię religijną. Poza tradycyjną biżuterią w każdym sklepie jubilerskim powinny znaleźć się pamiątkowe wyroby jubilerskie, tj. wykonane ze srebra obrazki, aniołki, ramki na zdjęcia.

Karol Kulej

Minimalizm i jakość

Jak wynika ze wszystkich analiz, boom na biżuterię z bursztynem na rynku azjatyckim kończy się. Z mapy Polski poznikało wiele pracowni jubilerskich produkujących biżuterię na potrzeby głównie chińskiego rynku, swoje zrobiła również pandemia, która nie sprzyjała zakupom biżuterii z bursztynem.

Bursztynnicy stanęli wobec poważnego problemu – jak przetrwać na stale zmieniającym się rynku biżuteryjnym, gdzie nic nie jest pewne.

Nowoczesne technologie

Twórcy biżuterii z bursztynem, chcąc pozyskać nowych klientów i znaleźć nowe rynki zbytu dla swoich wyrobów, są zmuszeni do poszukiwania swojej własnej drogi twórczej. Muszą zainwestować nie tylko pieniądze, ale również czas, aby stworzyć nową koncepcję twórczą. Oczywiście muszą dostosować się także do wymagań stawianych im przez klientów oraz prawo, które dość restrykcyjnie wymaga przestrzegania obostrzeń związanych z polityką zrównoważonego rozwoju. Produkcja biżuterii musi być ekologiczna, czyli należy wykorzystać do jej tworzenia nowoczesne technologie, takie jak lasery czy spawarki typu PUK. Tradycyjne metody odlewu czy trawienia kwasem to już dziś pieśń przeszłości.

Bursztynnicy muszą również znaleźć swój własny sposób prezentacji biżuterii w sieci. To, że większość biżuterii bursztynowej powstającej w Polsce musi być oferowana za pośrednictwem sklepów internetowych, to truizm. Galerie z autorską biżuterią z bursztynem oczywiście wciąż funkcjonują, ale nie mogą być one fundamentem dla sprzedawcy wyrobów bursztynniczych. Należy poszukiwać nowych kanałów dystrybucji biżuterii, a aby to zrobić, trzeba znaleźć swoją własną niszę na rynku wyrobów bursztynniczych.

Kluczowe wydaje się znalezienie grupy docelowej dla swoich wyrobów (w dzisiejszych czasach jeśli jakakolwiek firma stara się trafić ze swoją ofertą do wszystkich, to nie trafia do nikogo) i na tej grupie się skoncentrować. Ponadto należy zapoznać potencjalnych klientów z filozofią naszej marki. Idea przyświecająca twórcy biżuterii musi być klarowna, ale także oryginalna. Potencjalnemu klientowi nie wystarczy powiedzieć, że kochamy bursztyn i na sercu leży nam troska o środowisko naturalne. Trzeba wyjść poza banał i stworzyć własną ideę i ją realizować w codziennej pracy twórczej.

Minimalizm w formie, maksymalizm w treści

Najważniejszy wciąż jednak pozostaje wyrób przekazany klientowi. Wzornictwo musi być ciekawe. Po fali wyrobów bursztynowych tworzonych na potrzeby rynku azjatyckiego, które wyróżniały się wielkością i wyrazistością, przyszła pora na minimalizm. Bursztyn musi mówić sam za siebie – ważne natomiast jest jego wyeksponowanie. Najczęściej twórcy bursztynowej biżuterii oprawiają go w srebro.

Warto jednak eksperymentować z materiałami jubilerskimi, szczególnie gdy chce się eksplorować nowe rynki. Twórcy powinni także zastanowić się nad funkcjonalnością biżuterii z bursztynem, w dzisiejszych czasach warto byłoby nie ograniczać się tylko i wyłącznie do przekazania klientowi estetycznego wyrobu. Jak podaje portal newseu.pl, Polska wciąż odpowiada za blisko 70 proc. światowego rynku biżuterii z bursztynem, i to mimo zmieniającej się na świecie koniunktury. Jest więc o co walczyć.

Pozyskiwanie klientów

fWirtualne stoisko i sklepZnalezienie nowych klientów na wyroby bursztynnicze nie jest zadaniem łatwym. Jednak nie niemożliwym. Warto skorzystać z narzędzi, które dzięki cyfryzacji ułatwią twórcom biżuterii zaistnienie ze swoimi wyrobami na nowych rynkach zbytu. W tym celu warto skorzystać z możliwości uczestnictwa w targach międzynarodowych, zwłaszcza tych sięgających swoim zakresem rynku arabskiego. Należy zauważyć, że w dzisiejszych czasach, aby uczestniczyć w tragach i pokazać klientom swoją biżuterię, nie trzeba ponosić ogromnych kosztów związanych z pobytem w kraju organizatora czy wykupem i aranżacją stoiska handlowego.

Wystarczy dostęp do sieci i możliwość zdalnego uczestnictwa w wydarzeniu. W zależności od zasobności portfela, wyobraźni i możliwości producentów biżuterii – wyroby bursztynnicze ożyją w wirtualnym świecie i z całą pewnością znajdą swoich odbiorców. Wypłynięcie na międzynarodowe, ale wirtualne wody z całą pewnością przyniesie zyski producentowi biżuterii. Warto zauważyć, że na polskim rynku coraz prężniej rozwijają się firmy pomagające polskim podmiotom gospodarczym w podboju wirtualnych targów.

Wirtualne stoisko i sklep

Producenci bursztynowej biżuterii muszą dostosować swoją ofertę do potrzeb potencjalnych klientów. A ci, szczególnie na arabskim rynku, chcą być zaskakiwani. Możliwość odbycia wirtualnej podróży w głąb bursztynowej historii to z całą pewnością magnes na klientów z zasobnym portfelem. Twórca biżuterii musi zadbać nie tylko o odpowiednie wyeksponowanie biżuterii, ale także wyedukować klientów i przekazać informację o bursztynie jako materiale jubilerskim. Warto w tym celu sięgnąć po możliwości, jakie daje przemysł przyszłości, czyli po sztuczną inteligencję.

Jest to inwestycja, która przyniesie korzyść zarówno podczas międzynarodowego spotkania targowego, jak i codziennego funkcjonowania w sieci. Chatboty oraz wirtualni asystenci wykorzystujący SI do rozpoznawania mowy i przetwarzania języka naturalnego mogą prowadzić interaktywną komunikację z klientami, odpowiadać na podstawowe pytania dotyczące oferty, a na dodatek nie są ograniczone godzinami pracy i strefy czasowej. Należy pamiętać, że decydując się na wykorzystanie SI w swoim sklepie wirtualnym, producent wkracza z ofertą w XXI wiek i jest to inwestycja, która z pewnością przyniesie mu korzyści.  Karol Kulej

Złoto na topie

Biżuteria ze złota i srebra, mimo kryzysu gospodarczego, wojny w Ukrainie i rosnącej na całym świecie inflacji, sprzedaje się dobrze, ze względu na fakt, że klienci traktują ją jako pewną lokatę kapitału. Na całym świecie zauważyć można zwiększone zainteresowanie kupnem biżuterii ze złota i kamieni szlachetnych, która ma zapewnić poczucie bezpieczeństwa jej posiadaczom.

Klienci salonów jubilerskich decydują się na zakup złotej biżuterii przede wszystkim z okazji uroczystości rodzinnych, gdy kupując prezent, chcą, aby był on nie tylko piękny, ale również wartościowy. Jednak mimo że sytuacja na rynku złotej biżuterii wydaje się ustabilizowana, to nie należy zasypiać gruszek w popiele, gdyż w ostatnim czasie oczekiwania klientów względem wyboru biżuterii znacznie się zmieniły.

Zmiana w świadomości klientów

Klienci, wybierając biżuterię, znacznie mniejszą uwagę przykładają do jej walorów estetycznych, a znacznie większą do procesu jej wytworzenia. Polityka zrównoważonego rozwoju na stałe zagościła w świadomości konsumentów i sprawia, że firmy jubilerskie, które nie realizują jej celów, nie cieszą się popularnością wśród klientów. Pochodzenie złota i kamieni szlachetnych wykorzystywanych do produkcji biżuterii musi być udokumentowane i co ważne – certyfikowane. Konsumenci na całym świecie nie chcą przyczyniać się do zmian klimatycznych, wybierają więc biżuterię pochodzącą ze sprawdzonego źródła. Na tej sytuacji wygrywają zarówno znane marki jubilerskie, jak i rodzinne manufaktury.

Klienci, którzy za sprawą pandemii gros zakupów robią przez internet, zwracają uwagę na filozofię, jaką kieruje się dana marka jubilera, i w szerokim asortymencie biżuterii ze złota wybierają tę, której twórcy kierują się zasadami zrównoważonego rozwoju. Nie bez znaczenia pozostaje także cena wyrobu jubilerskiego, o czym nie można oczywiście zapominać. Klienci salonów jubilerskich zdają sobie sprawę, że za jakość oraz materiały jubilerskie poświadczone certyfikatem ekologiczności należy zapłacić więcej, ale wyszukują te oferty, które wydają się najbardziej atrakcyjne cenowo.

Zyskują na tym przede wszystkim małe, rodzinne pracowanie jubilerskie, które decydują się na wykorzystywanie złota i kamieni szlachetnych z recyklingu. Należy także zauważyć, że klienci porzucili ideę kupowania biżuterii ekstrawaganckiej na rzecz klasycznego wzornictwa. Im prościej, tym lepiej. Tradycyjne obrączki, pierścionki czy naszyjniki z zawieszkami powróciły do łask konsumentów na całym świecie.

Złoto w kolorze złota

Warto zauważyć, że klienci w ostatnim czasie zaczęli wybierać biżuterię wykonaną z klasycznego złota w najwyższej próbie, często z kamieniami szlachetnymi. Na uwagę zasługuje fakt, że coraz częściej ich wybór pada na rubiny, szafiry i szmaragdy przy mniejszym zainteresowaniu biżuterią z diamentami. Białe, różowe czy czarne złoto raczej jest obecnie traktowane jako fanaberia konsumencka. Tendencja ta dostrzegalna jest także na naszym rynku jubilerskim.

Co godne zauważenia, klienci wybierają biżuterię wytworzoną tradycyjnymi metodami jubilerskimi. Wydaje im się bowiem, że tak nie tylko ratują środowisko naturalne, ale także przyczyniają się do rozwoju lokalnych społeczności i do ocalenia znikających zawodów.

Srebrna biżuteria

Niepokojem napawa fakt, że coraz mniej klientów zainteresowanych jest kupnem biżuterii ze srebra, zwłaszcza autorskich wzorów biżuteryjnych. Zmniejszony popyt związany jest z ceną srebrnych wyrobów jubilerskich oraz możliwością ich odsprzedaży na rynku wtórnym. O ile złoto kupowane jest jako swoista lokata kapitału, o tyle srebrna biżuteria wciąż traktowana jest jako piękna ozdoba, podkreślająca osobowość jej właściciela.

Twórcy biżuterii ze srebra coraz częściej decydują się na umieszczanie w swoich kolekcjach biżuterii kamieni szlachetnych, które zwiększają co prawda cenę wyrobu, ale także jej wartość rynkową. I jest to tendencja, która rozwija się przede wszystkim w krajach UE. Jednocześnie na rynku srebrnej biżuterii zaobserwować możemy rewolucyjne zmiany w podejściu do technologii wytwarzania oraz we wzornictwie.

Twórcy biżuterii ze srebra eksperymentują z formą, kształtem oraz sposobem wytworzenia biżuterii. Wykorzystują nowoczesne technologie, tj. drukarki 3D, projektowanie komputerowe, aby zaskoczyć klienta swoją innowacyjnością. Projektanci srebrnej biżuterii, co możemy zaobserwować zwłaszcza na polskim rynku, wyprzedzają oczekiwania i klientów, i prawodawców, i już dziś dążą do realizacji polityki zeroemisyjności. Twórcy srebrnej biżuterii zauważają, że transformacja energetyczna to nie moda, ale konieczność, i podejmują szeroko zakrojone działania, aby sprostać stawianym im wymaganiom.

W misję swojej marki wpisują Taksonomię UE, która zakłada przede wszystkim łagodzenie skutków zmian klimatycznych, dostosowanie się do tych zmian i zrównoważone wykorzystanie materiałów oraz przejście na gospodarkę o obiegu zamkniętym. Twórcy biżuterii ze srebra w swojej produkcji starają się wykorzystywać odnawialne źródła energii, stawiają na elektryfikację transportu oraz rezygnują z używania plastiku, tym samym eliminując nadmiar plastikowych opakowań.

Przyszłość złota i srebra w Polsce

Obserwując polski rynek jubilerski, można odnieść wrażenie, że działające na nim podmioty gospodarcze dobrze radzą sobie ze zmieniającą się sytuacją, dostosowując swoją ofertę do potrzeb klientów. I oferują to, czego polscy konsumenci chcą. Warto również zauważyć, że polskie marki jubilerskie stają się prekursorami w zakresie zielonej transformacji.

Korzystają przy tym zarówno z własnych środków finansowych, jak i rozmaitych dofinansowań, które pozwalają na zmianę sposobu wytwarzania biżuterii na ekologiczny. Klienci dostrzegają ich starania i coraz częściej kupują polską biżuterię zamiast importowanej, doceniając tym samym zarówno kunszt artystyczny polskich twórców, jak i zaangażowanie w budowanie przyjaznego środowisku przedsiębiorstwa.

Marta Andrzejczak

Pierwsza biżuteria

Pierwszy kontakt człowieka z biżuterią jest kluczowy dla uformowania gustu estetycznego. Biżuteria oferowana z okazji pierwszej komunii świętej odgrywa więc kluczową rolę w dalszym rozwoju młodego konsumenta. Właściciele salonów jubilerskich oraz producenci biżuterii powinni brać to pod uwagę, wprowadzając na rynek kolekcje biżuterii dziecięcej, która najczęściej kupowana jest z okazji uroczystości religijnych.

Im ciekawsze wzornictwo, uwzględniające modowe trendy, tym większa szansa, że młody człowiek będzie zainteresowany w przyszłości kupnem kosztowności.

Tradycja versus nowości

Przyjęło się uważać, że z okazji uroczystości religijnych – zwłaszcza chrztu i pierwszej komunii świętej – klienci salonów jubilerskich decydują się na zakup biżuterii religijnej. I oczywiście gros zakupów z tej okazji to zakupy klasycznych wzorów biżuteryjnych – krzyżyków i medalików. Tradycjonaliści decydują się na zakup wysokiej jakości biżuterii wykonanej przede wszystkim ze złota o, można powiedzieć, uniwersalnym charakterze, co oznacza, że biżuteria ta może być noszona zarówno przez ośmiolatka, jak i dorosłego człowieka, słowem – towarzyszy człowiekowi przez całe życie.

Oferta sklepów z biżuterią w tym zakresie jest szeroka. Dominują klasyczne krzyże, medaliki z wizerunkiem Matki Boskiej czy zminiaturyzowane ryngrafy, przy czym te ostatnie, co warto odnotować, stają się od niedawna coraz popularniejsze. Mało który twórca biżuterii religijnej decyduje się we wzornictwie na eksperymenty, na rynku dominuje klasyka. Można nawet zaryzykować stwierdzenie, że im starsze wzornictwo, tym lepiej. Jak podkreślają sprzedawcy biżuterii, wartość zakupów rzadko przekracza 2 tys. zł, w której to cenie mieści się zarówno zawieszka, jak i łańcuszek.

Biżuteria religijna to z całą pewnością doskonały prezent, ale co należy podkreślić, przedmiot noszony przez osoby chcące podkreślić swoją przynależność religijną, a nie ozdoba, która dodaje blasku osobie, która ją nosi. Dlatego też warto zwrócić uwagę na biżuterię przeznaczoną dla dzieci, która będzie przez nie noszona z chęcią i traktowana jako niezbędny dodatek do stroju. – Biżuteria przeznaczona dla dzieci nie musi być tandetna, niskiej jakości czy też schlebiająca modzie – mówi Michał Paradowski, importer biżuterii. – Może być niezwykle ciekawą, wysokiej jakości ozdobą, którą dziecko chętnie będzie nosić – dodaje. Im ciekawsze wzornictwo, tym lepiej, gdyż dzieci lubią się wyróżniać.

Kształtowanie estetyki

Na polskim rynku jubilerskim ze świecą szukać projektantów biżuterii, którzy specjalizują się we wzornictwie dziecięcym. Ten segment rynku w Polsce niemal nie istnieje. W salonach jubilerskich znajdujemy kolekcje znanych marek biżuteryjnych oferujących dzieciom kolorową, najczęściej srebrną, biżuterię z motywami zwierzęcymi, roślinnymi czy wizerunkami postaci z animowanych baśni. – Nieco inaczej wygląda rynek biżuterii dziecięcej na Zachodzie, gdzie dziecko traktowane jest jako przyszły konsument, który musi posiadać własny styl, aby wiedzieć, po co sięgnąć w przyszłości – zauważa Michał Paradowski. – Im bardziej wyszukane wzornictwo, tym lepiej.

Projektanci biżuterii obok kolekcji dla dorosłych wprowadzają do sprzedaży kolekcje dziecięce, które kształtują młodego człowieka w upodobaniu do biżuterii – tłumaczy. Warto zauważyć, że kolekcje biżuterii dziecięcej sprzedają się bardzo dobrze, bo klientki, wybierając ozdobę dla siebie, chętnie kupują biżuterię dla swojego dziecka. – Z czasem dzieci mają swoje własne pomysły i proszą mamę o konkretny model biżuterii. Im częściej dziecko obcuje z biżuterią, tym chętniej ją nosi. Ma też własne zdanie na jej temat, swój gust i wyczucie smaku – dodaje Michał Paradowski.

Dlatego też wydaje się niezbędne, aby i na polskim rynku pojawiały się kolekcje przeznaczone dla najmłodszych. – Dziecko, a później nastolatek doskonale wie, co mu się podoba, a co nie, co jest dobrej jakości, a co tanią ozdobą niewartą uwagi. Twórcom biżuterii powinno zależeć, aby ich przyszli, potencjalni klienci wysoko oceniali sztukę biżuteryjną i chcieli posiadać i nosić kosztowności. Inwestycja w kolekcje dla dzieci to inwestycja w przyszłość – twierdzi Michał Paradowski. Jednak aby w Polsce sprzedaż biżuterii przeznaczonej dla najmłodszego pokolenia rosła, musi zmienić się świadomość społeczna na temat biżuterii dla dzieci.

I wydaje się, że nie ma lepszej okazji jak oferowanie wysokojakościowej biżuterii z okazji uroczystości religijnych, to bowiem najczęściej wtedy w salonach pojawiają się klienci z zamiarem kupna biżuterii dla najmłodszego członka rodziny. – Jeśli właściciele salonów jubilerskich będą mieli w swoim asortymencie biżuterię dla dzieci, to poza tradycyjną biżuterią religijną mogą ją zaoferować i skłonić klienta do jej zakupu – mówi Michał Paradowski. I dodaje, że zmiana sposobu postrzegania biżuterii dla dzieci to z całą pewnością zadanie praco- i czasochłonne, ale opłacalne.

Kolekcje dla dzieci

Wzornictwo dziecięcej biżuterii musi uwzględniać wszystkie potrzeby młodego człowieka. Ma być nie tylko piękna, ale przede wszystkim funkcjonalna. – Dużą popularnością w zachodniej Europie cieszą się kolekcje biżuterii wpisujące się we wzornictwo subkultur młodzieżowych. Ale także te, które swoim designem odwołują się do ruchu ekologicznego oraz te, które najogólniej można określić mianem smart – zwraca uwagę Michał Paradowski.

Wybór zależy od indywidualnych preferencji użytkowników, ale im ciekawiej, tym lepiej. Myślenie o biżuterii przeznaczonej dla dzieci, która ma bawić czy być gadżetem związanym z projekcją nowego filmu animowanego, to głos przeszłości, teraz liczy się nowy konsument, który świadomy siebie i swoich potrzeb, będzie zaczynał swoją przygodę z biżuterią, i tylko od twórców kosztowności będzie zależało, jak ta przygoda się zakończy. – Biżuteria dla dzieci to taka biżuteria jak ta dla dorosłych i o tym nie można zapominać, ale nie może być ona taka sama jak ta powstała z myślą o dojrzałych klientach – mówi Michał Paradowski. – To w rękach dzieci leży przyszłość rynku jubilerskiego na świecie i o tej prawdzie projektantom biżuterii nie wolno zapomnieć – dodaje.

Marta Andrzejczak

Branża jubilerska wobec Europejskiego Zielonego Ładu

Najpilniejszym wyzwaniem, jakie stoi przed branżą jubilerską, jest transformacja produkcji i sprzedaży biżuterii w kierunku Europejskiego Zielonego Ładu. W grudniu 2019 r. Komisja Europejska przyjęła pakiet inicjatyw, który stanowi punkt wyjścia dla planowanej zrównoważonej transformacji oraz Taksonomii UE, czyli narzędzia wspierającego transformację. UE przeznaczyła na ten cel 180 mld euro rocznie.

Pieniądze przyznawane są firmom, które wprowadzają politykę zrównoważonego rozwoju i przyczyniają się do eliminowania emisji gazów cieplarnianych w swojej produkcji. Branża jubilerska, jeśli chce być konkurencyjna wobec zachodnich firm i przetrwać na rynku, musi dostosować swoją produkcję do wymagań stawianych przez Unię Europejską.

Fundamenty Zielonego Ładu

Europejski Zielony Ład to strategia rozwoju gospodarczego Unii Europejskiej. Jej celem jest fundamentalna zielona transformacja gospodarki Europy, która z trzeciego największego źródła emisji gazów cieplarnianych na świecie ma w ciągu trzydziestu lat stać się pierwszym neutralnym klimatycznie kontynentem. Zielona transformacja opiera się na ośmiu fundamentach Zielonego Ładu. Pierwszy to czysta, tania i bezpieczna energia, drugi to osiągnięcie neutralności klimatycznej gospodarki UE do 2050 r. Trzecim fundamentem Zielonego Ładu jest zrównoważony i inteligentny transport, czwartym jest ochrona ekosystemów i bioróżnorodności, piątym – eliminowanie zanieczyszczeń.

Fundament szósty to efektywny energetycznie sektor budowlany, siódmy to gospodarka obiegu zamkniętego, czyli hierarchia postępowania z odpadami, recykling opakowań, nowe modele biznesowe, obniżenie emisyjności przemysłu energochłonnego, produkcja neutralna dla klimatu. Ostatnim fundamentem Europejskiego Zielonego Ładu jest zrównoważone rolnictwo i system żywnościowy. Po przyjęciu Zielonego Ładu wszystkie obecne polityki mające związek z neutralnością klimatyczną poddawane są przeglądowi i w razie potrzeby zmieniane stosownie do większych ambicji klimatycznych. Chodzi m.in. o obecne przepisy w dziedzinie emisji gazów cieplarnianych, energii odnawialnej oraz efektywności energetycznej.

Wdrożenie Europejskiego Zielonego Ładu wymaga przemyślenia od nowa strategii politycznych w zakresie dostaw czystej energii w całej gospodarce. Należy podkreślić, że Unia Europejska promuje niezbędną transformację cyfrową i jej narzędzia oraz prowadzi inwestycje w tej dziedzinie, ponieważ to one są niezbędne do wprowadzenia proponowanych zmian. Polska branża jubilerska, aby stać się konkurencyjna, nie może dostosowywać się jedynie do wymagań prawnych wprowadzonych przez rząd w Polsce, ale musi podjąć działania wyprzedzające i już dziś stać się branżą zieloną.

Jest to olbrzymie wyzwanie, które wiąże się z ogromnymi nakładami finansowymi. Mimo że zielona transformacja współfinansowana jest ze środków publicznych, to podmioty gospodarcze funkcjonujące na polskim rynku jubilerskim muszą liczyć się z koniecznością zainwestowania swoich środków finansowych.

Ogromne zmiany

Małe i średnie przedsiębiorstwa, do których zaliczają się niemal wszystkie podmioty działające na polskim rynku jubilerskim, są fundamentem europejskiej gospodarki. Stanowią 99 proc. wszystkich przedsiębiorstw w UE, zatrudniają około 100 mln osób i tworzą ponad połowę europejskiego PKB. Jednak postępujące zmiany klimatyczne zaburzają tę sytuację. Badanie Europejskiego Banku Inwestycyjnego (EBI) wykazało, że aż sześć na 10 firm – zarówno w UE, jak i w Polsce – deklaruje, iż zmiany klimatu wpływają na ich sposób funkcjonowania i przekładają się na spadek przychodów.

Branża jubilerska również odczuwa te bolesne zmiany. I mimo że udało się polskiej branży złotniczej szybko i skutecznie zareagować na zmiany wynikające z kryzysu gospodarczego, wojny w Ukrainie czy pandemii, to w obliczu dostosowania produkcji do wymagań polityki zrównoważonego rozwoju pojawia się problem. Na plus z całą pewnością można zaliczyć przeniesienie działalności gospodarczej do sieci, ale niestety maszyny, narzędzia jubilerskie emitują przy swojej pracy gazy cieplarniane, pozyskiwanie surowców wiąże się z wyższymi nakładami finansowymi, a sieci dostaw nie są wcale tak klarowne, jak powinny być. Można więc powiedzieć, że zmiany klimatyczne i polityka Europejskiego Zielonego Ładu stwarzają dla branży jubilerskiej zagrożenie, ale i szansę rozwoju.

Wraz ze wzrostem temperatury na Ziemi coraz częstsze klęski żywiołowe zakłócają ekosystem, powodując nieoczekiwane straty biznesowe i zagrażając zasobom i infrastrukturze. W odpowiedzi podmioty sektora prywatnego rozważają wiele opcji redukcji globalnych emisji, które mogą w niedalekiej perspektywie doprowadzić do destrukcyjnych zmian w niektórych sektorach gospodarki. I niestety nie wiadomo, czy straty nie dotkną polskiego rynku jubilerskiego. Jak wynika z analizy przygotowanej przez Platformę Przemysłu Przyszłości, nikt – ani inwestorzy, ani ubezpieczyciele – nie ma jasnego obrazu, które firmy przetrwają, a nawet się rozwiną, a które skazane są na porażkę. Z całą pewnością natomiast gros podmiotów gospodarczych działających na polskim rynku jubilerskim będzie borykać się z problemami wynikającymi z dostosowania się do nowych warunków.

Należy podkreślić, że ograniczenie emisji gazów cieplarnianych we wszystkich gałęziach przemysłu będzie ciosem dla polskiej gospodarki, a co za tym idzie dla klientów kupujących biżuterię. Dlatego też polska branża jubilerska już dziś musi dostosować się do zmian proponowanych przez UE i zwiększyć swój udział w rynku, aby przetrwać najtrudniejszy czas. Poza przeniesieniem sprzedaży do sieci należy uzależnić swoją działalność od bezpiecznych i wystarczających dostaw energii ze źródeł niskoemisyjnych. Trzeba także wykorzystać potencjał inteligentnej mobilności, która pozwoli nie tylko na szybkie dostawy, ale da pewność co do pochodzenia zamawianych przez producentów materiałów jubilerskich.

Należy także wykorzystać pomoc oferowaną przez instytucje UE i dofinansowania płynące ze strony polskiego rządu. Warto zwrócić uwagę na współpracującą z Ministerstwem Rozwoju Pracy i Technologii radomską fundację Platforma Przemysłu Przyszłości. Instytucja ta buduje ekosystem Przemysłu 4.0, rozpowszechniając wśród przedsiębiorców wiedzę na temat nowoczesnych rozwiązań, m.in. tych skupionych wokół zielonej transformacji. I może warto zasięgnąć ich porady przy wprowadzaniu zmian w swojej firmie.

Marta Andrzejczak

Światowe Forum Ekonomiczne wobec branży jubilerskiej

Od 16 do 20 stycznia br. w Davos odbywało się Światowe Forum Ekonomiczne (WEF), jedno z ważniejszych wydarzeń ekonomicznych na świecie, któremu przyświecało hasło „Współpraca w podzielonym świecie”. Uczestnicy WEF debatowali na temat gospodarki światowej, perspektyw jej rozwoju oraz możliwości przeciwdziałania kryzysowi ekonomicznemu na świecie.

Ustalenia poczynione podczas spotkania odcisną już w najbliższym czasie swoje piętno na polskiej gospodarce, a co za tym idzie polskiej branży jubilerskiej, która od dłuższego czasu boryka się z problemami w zakresie dostaw materiałów, handlu międzynarodowego czy rosnącą z miesiąca na miesiąc inflacją.

Coraz więcej kłopotów

Ustalenia uczestników spotkania w Davos nie napawają optymizmem. Z okazji WEF Bank Światowy opublikował prognozę globalnego wzrostu gospodarczego w 2023 r. oscylującą w okolicy 1,7 proc. Jest to niezwykle niski wzrost, który doprowadzić może do kurczenia się gospodarek na świecie, zmniejszenia produkcji, wzrostu bezrobocia i stagnacji na rynkach. Analitycy z Banku Światowego szacują, że w Polsce w 2023 r. wzrost gospodarczy wyniesie 0,7 proc., czyli sytuacja wydaje się bardzo poważna. Grożąca recesja może spowodować spadek zainteresowania klientów kupnem przedmiotów luksusowych, zbędnych w codziennym funkcjonowaniu.

Dla branży jubilerskiej rok 2023 może okazać się więc czasem przełomu. Na rynku pozostaną jedynie te firmy, które zdołają przeczekać kolejny kryzys gospodarczy, korzystając ze zgromadzonych środków finansowych. I chociaż Bank Światowy w swoich prognozach dla Polski uważa, że sytuacja nie jest najgorsza, gdyż kraju nie dotknęło zjawisko masowego bezrobocia, a gdy ludzie pracują, to kupują – to należy zauważyć, że Polska jest krajem przyfrontowym, a wojna w Ukrainie ma bezpośrednie przełożenie na rodzimą gospodarkę.

Rosnąca inflacja przy nie wprost proporcjonalnym wzroście płac sprawia, że ludzie nie chcą inwestować swoich oszczędności w dobra luksusowe, a przedsiębiorcy rozwijać swoich firm. Wszyscy uczestnicy rynku czekają, borykając się z obawami o przyszłość. Nie jest to jednak jedyny problem, przed którym stanie polska branża jubilerska. Rosnącym problemem jest także kwestia dostosowania produkcji biżuterii do potrzeb polityki zrównoważonego rozwoju, czyli zapewnienie swojemu przedsiębiorstwu alternatywnego – odnawialnego – źródła energii oraz ukazanie klarownego łańcucha dostaw materiałów jubilerskich użytych do produkcji biżuterii. Dostosowanie swojego przedsiębiorstwa do oczekiwań prawodawców wiąże się z ogromnymi kosztami dla podmiotów gospodarczych funkcjonujących na polskim rynku jubilerskim. Ale to nie koniec kłopotów. Sporym wyzwaniem dla gospodarek światowych, jak zauważają uczestnicy Forum Ekonomicznego, będzie walka z deglobalizacją.

Krótkie łańcuchy dostaw

Deglobalizacja to nic innego jak proces zmniejszającej się współzależności pomiędzy państwami. Pandemia oraz wojna w Ukrainie pokazały, że proces płynności dostaw został zachwiany i w najbliższym czasie nie wydaje się, aby sytuacja miała ulec diametralnej poprawie. Światowa gospodarka uzależniona od importu musi radzić sobie z nowym dla siebie zjawiskiem, które wymaga od jej uczestników angażowania znacznych środków finansowych.

Utrudniony przepływ towarów ze względu na zamknięte granice czy ogólnie niepewną sytuację ekonomiczną spowodował wzrost znaczenia krótkich łańcuchów dostaw i wspieranie produkcji krajowej. Okazało się, że w wielu wypadkach to nie cena jest najważniejsza, ale realna dostępność. I dlatego uczestnicy Światowego Forum Ekonomicznego podjęli środki mające przeciwdziałać tej sytuacji. Uczestnicy spotkania zauważyli, że najważniejszym wyzwaniem dla światowej gospodarki wobec problemu deglobalizacji jest wyeliminowanie biurokracji i wykorzystanie technologii w celu usunięcia tarć i zwiększenia wydajności handlu i inwestycji transgranicznych.

Jak do tej pory globalny sojusz na rzecz ułatwień w handlu, który działa obecnie w 30 krajach i ma na celu zmniejszenie kosztów handlu i opóźnień na granicach, zaoszczędził prawie 60 mln dolarów dla krajów-beneficjentów i przyniósł zwrot z inwestycji w wysokości 600 proc. Uczestnicy forum mają nadzieję, że przyłączenie się kolejnych państw do nowo powstałego sojuszu sprawi, że globalny przesył towarów będzie funkcjonował jak dawniej.

Aby jednak tak się stało, forum przygotowało zestaw inicjatyw skoncentrowanych na technologii i innowacyjności cyfrowej, które umożliwiają bardziej wydajny, sprzyjający włączeniu społecznemu i sprawiedliwy handel światowy – w tym pilotażowe trzyletnie partnerstwo między forum a Zjednoczonymi Emiratami Arabskimi. Partnerstwo to opierać się ma na technologiach „czwartej rewolucji przemysłowej” w celu usprawnienia handlu. Zostaną przetestowane i ocenione technologie takie jak blockchain, które można wykorzystać do skuteczniejszego śledzenia przesyłek, oraz algorytmy sztucznej inteligencji, które mogą optymalizować procesy od wypełniania dokumentów po załadunek i rozładunek kontenerowców.

Zapobiegać procesowi deglobalizacji ma również umowa o ułatwieniach inwestycyjnych na rzecz rozwoju (IFD) pod auspicjami Światowej Organizacji Handlu, mająca na celu przyciągnięcie inwestycji do krajów rozwijających się. Do walki z deglobalizacją przyczynić się ma także uruchomienie Koalicji Ministrów Handlu ds. Klimatu, którą obecnie współkierują ministrowie handlu Ekwadoru, Unii Europejskiej, Kenii i Nowej Zelandii. Celem koalicji jest zapewnienie kierownictwa i wytycznych politycznych w celu wzmocnienia inkluzywnej współpracy międzynarodowej w zakresie klimatu, handlu i zrównoważonego rozwoju oraz promowanie polityki handlowej państw członkowskich.

Należy jednak zauważyć, że mimo wdrożonych regulacji problem deglobalizacji istnieje i w najbliższym czasie zarówno eksporterzy, jak i importerzy, będą odczuwać utrudnienia w zakresie współpracy z partnerami biznesowymi na całym świecie. Polska branża jubilerska ma trudny orzech do zgryzienia, ponieważ bariery w łańcuchu dostaw bezpośrednio przyczyniają się do spadku sprzedaży biżuterii.

Marta Andrzejczak

Pierwszy kontakt człowieka z biżuterią

Rozmowa z Jerzym Stefankiem, właścicielem firmy produkującej biżuterię religijną Stefanek, o sytuacji na rynku dewocjonaliów

Jak z perspektywy właściciela firmy produkującej biżuterię religijną wygląda sytuacja na rynku dewocjonaliów?

Sytuacja jest stabilna. Produkujemy biżuterię, mamy klientów, realizujemy zamówienia. Nie zauważam recesji na rynku dewocjonaliów. Popyt na ten rodzaj biżuterii cały czas na polskim rynku jest. Warto zauważyć, że mimo zmieniających się uwarunkowań w polskiej branży złotniczej, mojej firmy nie ma w internecie. Nie wprowadziliśmy i nie zamierzamy w najbliższym czasie prowadzić sprzedaży online. Nie potrzebujemy tego, aby funkcjonować tak jak dotychczas. Oczywiście nie wiadomo, co przyniesie przyszłość, bo rynek jest nieprzewidywalny, ale teraz nie ma powodów do obaw.

Czy wobec powyższego ten segment rynku nie boryka się problemami?

Ależ oczywiście, że na rynku dewocjonaliów są problemy. To taki sam rynek jak rynek biżuterii modowej, działają na nim te same prawa. Należy jednak zauważyć, że wszelkie zmiany widoczne są na nim znacznie później niż na rynku biżuterii modowej. Tak samo dotyka nas wzrost cen złota, brak wykwalifikowanych pracowników, zagraniczna konkurencja. Na rynku dewocjonaliów mamy jednak tę przewagę, że tak łatwo nie ulegamy modom. Biżuteria religijna to biżuteria tradycyjna. Tu nie ma miejsca na eksperymenty – największym zainteresowaniem cieszy się klasyczne wzornictwo. Złoty krzyżyk czy medalik jest zawsze stylowy, nikt nie powie o tym rodzaju biżuterii, że jest démodé.

W ostatnim czasie obserwujemy masowy odpływ wiernych. Kościoły pustoszeją i być może za kilka lat w naszym kraju będziemy mieli do czynienia z podobną sytuacją jak na zachodzie Europy. Co wtedy z branżą dewocjonaliów?

Z całą pewnością nie ominą nas te problemy. Nic na ten stan rzeczy nie możemy poradzić. Jeśli tak się stanie, to sprzedaż biżuterii religijnej będzie znacznie spadać, dzieci nie będą chrzczone, nie będą przystępować do pierwszej komunii. Trudno jednak przewidzieć, co przyniesie przyszłość.

A dziś kto jest głównym odbiorcą biżuterii religijnej w Polsce? I na co zwraca uwagę przy wyborze modelu biżuterii?

Biżuteria religijna kupowana jest przede wszystkim z okazji uroczystości religijnych, tj. chrztu czy komunii świętej. I wydaje mi się, że mało kto docenia ten stan rzeczy. Jest to bowiem pierwszy kontakt młodego człowieka z biżuterią, kształtowanie w nim gustu estetycznego. Im lepszy i wartościowszy produkt mu przekażemy, tym więcej możemy od niego oczekiwać w przyszłości. Jak już mówiłem – wzornictwo, które dominuje na rynku to wzornictwo tradycyjne. Wszelkie próby wprowadzenia nowych kolekcji, czerpania ze wzornictwa postmodernistycznego odbijają się od rynku. Ciekawym zagadnieniem pojawiającym się na rynku jest łączenie biżuterii religijnej z biżuterią narodową, to pewnego rodzaju nowy trend w tym segmencie rynku.

Jak wygląda kwestia konkurencji na rynku dewocjonaliów? Czy jest na nim miejsce na nowe firmy?

Miejsce zawsze się znajdzie. Każdy, kto ma nowy pomysł i będzie szukał nowych rozwiązań, ma szansę na nim zaistnieć. Problemem są firmy zagraniczne, które zalewają nasz rynek swoimi wyrobami. Mają olbrzymie możliwości produkcyjne, dysponują nowoczesnymi narzędziami i maszynami jubilerskimi i mogą bez problemu oferować swoje kolekcje biżuterii polskim klientom. Może się okazać, że nasze rodzime firmy produkujące biżuterię religijną nie będą miały szansy w starciu z zagranicznymi wytwórcami.

Dziękuję za rozmowę. 

Rozmawiała Marta Andrzejczak

Inflacja zmienia rynek dewocjonaliów w Polsce

Rozmowa z Sebastianem Sitkowskim z firmy Sovrani o polskim rynku dewocjonaliów

Czy w ostatnim czasie rośnie czy maleje sprzedaż dewocjonaliów w Polsce?

Niestety ostatnie miesiące pokazują ogólny spadek sprzedaży dewocjonaliów z naszej oferty. Ratują nas nowe kolekcje obrazków z możliwością grawerunku z przodu, które cieszą się popularnością u klientów. Jednak sprzedaż maleje i jest to odczuwalne w tym roku.

Z czego wynika ta sytuacja?

Sytuacja spowodowana jest głównie rosnącą inflacją. Konsumenci odczuwają inflację i obawiając się o swoje wydatki, skupiają się na zakupie produktów pierwszej potrzeby. Także wzrost cen energii i paliw nie jest bez znaczenia. Wzrost cen energii niestety powoduje konieczność podwyższenia cen usług i produktów oraz uszczupla portfel konsumentów. Przy obecnej inflacji wzrost cen nie jest dobry dla produktów drugiej potrzeby. Staramy się zachować dotychczasowe ceny pomimo znacznego wzrostu kosztów utrzymania, jednak mimo to spadek sprzedaży jest odczuwalny.

Jakie wyroby najczęściej kupują Polacy?

Nasza oferta to przede wszystkim pamiątki związane z uroczystościami kościelnymi, takimi jak chrzest, komunia święta, bierzmowanie czy ślub. W naszej ofercie klienci znajdują także upominki doskonałe na prezent z okazji narodzin dziecka, baby shower czy wielu innych, jak urodziny, imieniny itp. Jednakże produktami cieszącymi się największym zainteresowaniem są pamiątki na chrzest i komunię. Na chrzest z reguły kupowane są obrazki posrebrzane przedstawiające aniołki, najczęściej z dodatkowym napisem „Pamiątka Chrztu”, „Mój Anioł Stróż” lub krótką sentencją czy fragmentem modlitwy „Aniele boży”.

Ze względu na to, że obserwujemy coraz większe zainteresowanie produktami personalizowanymi, naszą ofertę poszerzyliśmy o obrazki z możliwością personalizacji z przodu. Dzięki takiemu pomysłowi obecnie na obrazku można umieścić indywidualną dedykację czy wierszyk, co dodatkowo wpływa na atrakcyjność produktu ze względu na jego wyjątkowość. Nowa oferta spotkała się z dużym zainteresowaniem. Coraz częściej na chrzest kupowane są także bajkowe skarbonki czy ramki na zdjęcia. Na komunię niezmiennie ogromną popularnością cieszą się obrazki przedstawiające chłopca lub dziewczynkę przystępujących do komunii, oczywiście z napisem „Pamiątka Pierwszej Komunii”. Popularnością cieszą się także obrazki przedstawiające jedynie kielich i hostię.

Wśród klientów dużym zainteresowaniem cieszą się obrazki posrebrzane dodatkowo zdobione kolorem, których w naszej ofercie nie brakuje. Na bierzmowanie, oprócz obrazków przeznaczonych dokładnie na tę okazję, często na prezent są kupowane obrazki z Jezusem lub Świętą Rodziną. Upominki z okazji ślubu to w głównej mierze duże obrazy ze Świętą Rodziną, Matką Boską czy ostatnia wieczerza. Widzimy spore zainteresowanie obrazkami ze Świętą Rodziną z sentencjami np. „Musicie być silni miłością”. Coraz częściej klienci sięgają po posrebrzane obrazy dodatkowo umieszczone na dużych panelach drewnianych w kolorze białym, na których znajdują się wygrawerowane dłuższe sentencje. Popularnością na okazję zaślubin cieszą się także ramki na zdjęcia czy albumy ze zdobieniem w postaci obrączek.

Klienci często sięgają po produkty naszej nowej marki Zilverstad, wśród których mamy skarbonki, ramki czy sztućce dla dzieci. Produkty naszej nowej marki to doskonały prezent na narodziny czy chrzest, a także wiele innych okazji. Nasi klienci coraz częściej wybierają produkty tej marki ze względu na różnorodność, przystępną cenę oraz możliwość dopasowania ich do wielu okazji.

Na co zwracają uwagę przy zakupie – na cenę, modę, wzór

? Klienci głównie zwracają uwagę na modę i nowe kolekcje. Chętnie sięgają po nasze nowe wzory z kolorowym zdobieniem. Przy wyborze upominku w obecnych czasach ważna jest także cena.

Czy wojna w Ukrainie i wywołany nią kryzys odcisną piętno na rynku dewocjonaliów w Polsce?

Naszym zdaniem sytuacja panująca w Ukrainie nie wpływa znacząco na obecne zachowania na rynku dewocjonaliów. Zauważamy niewielki wzrost zainteresowania asortymentem typowym dla wyznania prawosławnego. Obawą jest na pewno kolejny spadek ilości odbywających się uroczystości. Niestety każda sytuacja odbiegająca od normalności ma wpływ na zachowania rynku.

Dziękuję za rozmowę.

Rozmawiała Marta Andrzejczak

Sprzedaż wyrobów sakralnych

Polski rynek wyrobów sakralnych i dewocjonaliów ma ugruntowaną pozycję. Jednak także na nim widoczne są olbrzymie zmiany. W czerwcu w Kielcach odbywały się największe w naszym kraju targi Sacroexpo, które ukazały kierunek, w jakim zmierza rynek wyrobów sakralnych w Polsce.

Obraz nie jest optymistyczny. Sytuacja twórców wyrobów sakralnych jest trudna ze względu na odpływ wiernych z kościołów, który skutkuje zamykaniem świątyń. Mało która parafia decyduje się w dzisiejszych czasach na zakup naczyń liturgicznych, relikwiarzy czy wykonanych z drogich materiałów jubilerskich wyrobów złotniczych. Dominują nastroje niepokoju i oczekiwania.

Zakupy sakramentaliów

– Gros zakupów wyrobów złotniczych przed pandemią związanych było z zakupem kielichów, paten czy relikwiarzy dla parafii z okazji komunii świętych czy świąt parafialnych. Dziś kupuje się mało, a same parafie także przestały inwestować w wymianę naczyń liturgicznych, korzystają z tego, co mają, a jeśli kupują, to wyroby najtańsze – mówi Mikołaj Gołębiowski, sprzedawca produktów sakralnych, prowadzący firmę Gołębiowski-Naczynia Liturgiczne. Sytuacja kościołów w Polsce w czasie pandemii znacznie się pogorszyła, wierni nie uczestniczyli w nabożeństwach, nie wspierając tym samym finansowo swoich parafii, parafie pozbawione dochodów przestały inwestować i sytuacja stała się dość poważna. – Nikt nie wyda kilku tysięcy złotych na nowe naczynia liturgiczne, gdy ma do zapłacenia rachunki za prąd i ogrzewanie – wskazuje Mikołaj Gołębiowski. – Ponadto w Polsce, o czym nie mówi się zbyt głośno, zamykane i sprzedawane są kościoły pozbawione wiernych, co w oczywisty sposób przekłada się na sytuację branży – dodaje.

Warto także zauważyć, że polityka społecznego zaangażowania i troska o najuboższych, płynąca z Watykanu, zmienia podejście polskich proboszczów do wydatków na kosztowne przedmioty sakralne. – Papież głosi hasła kościoła ubogiego, wierni więc widząc przepych swoich proboszczów, protestują przeciwko niemu, nie chcąc, aby ich pieniądze wydawano na wyroby złotnicze, wolą przeznaczyć je na działalność humanitarną.

Trzeba także powiedzieć, że coraz więcej proboszczów w swoich plebaniach powołało rady świeckich, którzy wraz z nimi decydują o najpotrzebniejszych wydatkach i rzadko kiedy ich uwaga skierowana jest na przedmioty sakralne – zauważa Mikołaj Gołębiowski. Kościół, aby przetrwać, musi liczyć się z każdą złotówką. Oczywiście nieco inaczej wygląda sytuacja w aglomeracjach miejskich, inaczej na wsiach polskich, ale i tu, i tu zaczęto ograniczać zbędne wydatki.

Brak powołań, brak nowych świątyń

Podkreślenia wymaga również fakt, że w ostatnim czasie obserwujemy coraz mniej powołań. Dla przykładu, do seminarium w Warszawie zgłosiło się w tym roku tylko czterech kandydatów. Podobną sytuację obserwujemy w całej Polsce. Nie ruszają również budowy nowych świątyń. Mimo boomu mieszkaniowego i powstawania nowych osiedli, nie ruszają budowy kościołów parafialnych. Polskie społeczeństwo, szczególnie młodych ludzi rozpoczynających swoje dorosłe życie, to społeczeństwo świeckie, które nie potrzebuje świątyni w pobliżu miejsca zamieszkania. Brak zainteresowania ze strony mieszkańców, a co za tym idzie, brak funduszy powoduje, że w naszym kraju nie buduje się nowych kościołów, a przecież to one były jednymi z głównych odbiorców złotniczej sztuki sakralnej. – Im mniej świątyń, tym mniej zysków ze sprzedaży przedmiotów sakralnych – puentuje Mikołaj Gołębiowski.

Jak przypuszcza, w najbliższym czasie sytuacja na rynku wyrobów sakralnych będzie jeszcze trudniejsza. Warto odnotować, że statystycznie z roku na rok spada liczba remontów, na które decydowały się parafie. Brak środków i kłopoty z pozyskaniem subwencji powodują, że parafii nie stać także na renowację posiadanych obiektów sztuki złotniczej. – Jeszcze do niedawna obiekty kultu religijnego w Polsce dostawały dotacje z UE na renowacje zabytkowych kościołów, które traktowane są nie tylko jako miejsca sakralne, ale jako dzieła sztuki architektonicznej.

Dziś, w dobie kryzysu popandemicznego czy rosnącego niepokoju energetycznego, trudno uzyskać środki unijne – mówi Mikołaj Gołębiowski. Brak środków płynących z organizacji unijnych czy społecznych wiąże się z brakiem możliwości rozwoju parafii. Sakralna sztuka złot nicza Trzeba również dodać, że rodzime firmy zajmujące się sprzedażą złotniczych dzieł sztuki liturgicznej giną ze swoją ofertą w morzu konkurencji. – Parafie, które decydują się na zakupy, wybierają produkty najtańsze, a te pochodzą głównie z importu.

Artyści złotnicy nie mają szansy konkurować cenowo z wyrobami sprowadzanymi z Włoch czy Azji, dlatego też wielu z nich ogłasza upadłość i zamyka swoje warsztaty – wyjaśnia Mikołaj Gołębiowski. Zalew tanich wyrobów z zagranicy sprawia więc, że polski rynek wyrobów sakralnych się kurczy. Mało podmiotów gospodarczych chce w obecnych czasach tworzyć na potrzeby kościołów, wiele z nich zmienia charakter swojej działalności, przestawiając się na wytwarzanie biżuterii luksusowej. Działalność na rynku wyrobów sakralnych to działalność, w której sprzedaż odbywa się w tradycyjny sposób.

Firmy wykonujące naczynia liturgiczne i przedmioty kultu nie przeniosły swojej działalności do sieci. Działają według długoletniej tradycji – nie szukając nowych klientów. – Czasy, w których przyszło nam żyć, zmuszają do poszukiwania nowych kanałów dotarcia do potencjalnych klientów, a branża sakralna to branża na wskroś tradycyjna, przez co jeszcze bardziej pogłębia się przewaga konkurencyjna firm z zagranicy nad naszymi rodzimymi wytwórcami – mówi Mikołaj Gołębiowski. Wątpi jednak, by nawet aktywne zaangażowanie uczestników rynku w próbę znalezienia nowych klientów w obecnej sytuacji przyniosło spodziewane rezultaty.

Problemy branży złotniczej

Laicyzacja społeczeństwa polskiego, parafie, których nie stać na zakupy nowych wyrobów sakralnej sztuki liturgicznej – to wierzchołek góry lodowej, z którą muszą mierzyć się producenci obiektów kultu religijnego. Muszą oni również uwzględnić w swojej działalności gospodarczej rosnące ceny materiałów jubilerskich oraz zmiany we wzornictwie – nastawione na najprostsze i najtańsze wytworzenie wyrobu. Podsumowanie problemów zazwyczaj wiąże się z decyzją o zamknięciu lub zawieszeniu działalności, którą prowadziło się przez lata.

Karol Kulej

Opakowania jubilerskie

Pudełko na biżuterię w dzisiejszych czasach stało się, jak sama biżuteria, nośnikiem emocji. Handel biżuterią za sprawą pandemii przeniósł się do sieci, a co za tym idzie, klienci coraz rzadziej dotykają, przymierzają i obcują z precjozami przed zakupem. Nie mają więc możliwości nawiązać relacji emocjonalnej z daną marką jubilerską. Dlatego też większe znaczenie przywiązują do opakowania, w którym oferowana jest biżuteria.

To opakowanie staje się namacalnym przedmiotem łączącym sprzedawcę biżuterii z klientem i tylko za jego pośrednictwem można zbudować więź między marką jubilerską a odbiorcą.

Sprzedaż online

Wzrost sprzedaży za pośrednictwem sieci internetowej przynosi więcej korzyści twórcom i sprzedawcom biżuterii niż szkód. Klienci mogą bowiem z dowolnego miejsca kupić oferowaną biżuterię. Należy jednak zauważyć, że brak możliwości nawiązania bezpośrednich relacji ze sprzedawcą czy twórcą pozbawia klientów możliwości obcowania z biżuterią, dotknięcia jej i – co nie mniej istotne – przebywania w miejscu jej wyeksponowania. Przeglądając setki produktów w internecie, wybierają oni wyrób jubilerski, który najbardziej im się podoba, nie zwracając uwagi, w większości wypadków, na jego twórcę. Biżuteria przemawia sama za siebie. Tradycyjny sklep czy galeria z biżuterią pozwala na nawiązanie trwałych relacji między sprzedawcą a kupującym, umożliwia wzajemne poznanie się, przekazanie informacji na temat potrzeb i oczekiwań, a sprzedaż online zmieniła te zasady.

Klienci mają możliwość poznania danej marki jubilerskiej tylko i wyłączenie za pośrednictwem sieci, gdzie na stronie internetowej zobaczą ofertę i przeczytają o filozofii danej marki jubilerskiej i na tym koniec. Na nawiązanie relacji emocjonalnej nie ma miejsca. Sprzedawcy muszą więc utrzymać relację z klientem innymi niż dotychczas sposobami. Dlatego tak istotną kwestią staje się opakowanie, w którym odbiorca otrzymuje zakupiony za pośrednictwem sieci produkt. – Obecnie opakowanie bardzo zyskało na znaczeniu.

To ono jest nośnikiem emocji, pozwala na związanie klienta z marką jubilerską. Pudełko musi stać się przedmiotem, który wyzwoli w kliencie pozytywne uczucia wobec marki jubilerskiej – mówi Magdalena Siwek-Wolińska, specjalista ds. PR, PWSBiA. Pudełko na biżuterię staje się namacalnym pomostem między sklepem a odbiorcą biżuterii. To w nim należy zamknąć filozofię marki, przekazać informację na temat twórcy, oddać zapach biżuterii i, co także bardzo istotne, wzbudzić w kliencie poczucie obcowania z luksusowym dobrem. – Im ciekawsze opakowanie, tym większa szansa, że klienci będą do nas wracać, zaglądać na naszą stronę internetową, kupować naszą biżuterię. Pudełko musi zaintrygować odbiorcę, uwieść go – wyjaśnia Magdalena Siwek-Wolińska.

Opakowanie skrojone na miarę

Każda marka jubilerska jest inna, dlatego też opakowania jubilerskie muszą być oryginalne. Nie powinno się korzystać ze standardowych rozwiązań, gdyż tak nie nawiążemy głębszej relacji z klientem. Opakowanie należy zaprojektować zgodnie z filozofią danej marki jubilerskiej, nadać mu charakter, a przez to skłonić klienta do dokładnego przeanalizowania jego budowy i informacji w nim zawartych. – Biżuteria jest produktem wyjątkowym, luksusowym, nośnikiem emocji i takie też musi być pudełko, w które zostaje zapakowana. Im więcej emocji i informacji będzie ono ze sobą niosło, tym większa szansa na sukces – wskazuje Magdalena Siwek-Wolińska. Nie można wybierać z gotowej oferty producentów opakowań, trzeba wraz ze specjalistami zaprojektować własne opakowanie jubilerskie. – Przede wszystkim pudełko musi być trwałe, ale wykonane z materiałów biodegradowalnych, tj. papier, drewno, szkło. Ponadto opakowanie warto oznaczyć kodem QR, który pozwoli w ułamku sekundy przejść do strony internetowej sprzedawcy biżuterii czy aplikacji jubilerskiej. Na pudełku musi znaleźć się również logo marki jubilerskiej i informacja o oferowanej biżuterii. Warto też pomyśleć o niestandardowym kształcie opakowania, może być to kula z zamkniętym skarbem, pudełko w kształcie diamentu czy piramidy. Opakowanie powinno być na tyle ciekawe, by klienci nie chcieli się go pozbyć – podpowiada Magdalena Siwek-Wolińska. Najgorszym rozwiązaniem jest przekazanie biżuterii w nic nie mówiącym o marce pudełku, które natychmiast po otwarciu ląduje w koszu na śmieci.

Zapach biżuterii

Opakowanie jubilerskie powinno mieć także zapach. Aromamarketing daje możliwości stworzenia zapachu, który będzie znakiem rozpoznawczym danej marki jubilerskiej. Koszty związane ze stworzeniem zapachu biżuterii nie są wysokie, wiążą się z wydatkiem rzędu 3 tys. zł, a pozwalają na nawiązanie więzi za pośrednictwem zmysłu węchu. – Zapach biżuterii to zapach luksusu i opakowanie powinno być jego nośnikiem. Klienci, pozbawiając się możliwości przyjścia do salonu jubilerskiego, powinni mieć szansę na dotknięcie i poczucie go w domu – dodaje Magdalena Siwek-Wolińska.

Salon jubilerski w pudełku

Dzisiejsze czasy wymagają od sprzedawców biżuterii olbrzymiego zaangażowania. Trudno bowiem oferować swoje wyroby jubilerskie za pośrednictwem sieci, gdzie konkurencja jest ogromna. Trzeba szukać sposobów na wyróżnienie się ze swoją ofertą, przywiązać potencjalnych klientów do swojej marki. Doskonałym sposobem wydaje się zamknięcie całego salonu jubilerskiego w pudełku na biżuterię. Przekazanie informacji na temat wyrobu, twórcy i marki jubilerskiej w małym, skrojonym na miarę pudełku, które stanie się wizytówką firmy. Oferowanie klientom biżuterii w plastikowych woreczkach czy standardowych pudełkach jest pieśnią przeszłości, chcąc zaistnieć w ich świadomości, trzeba się wyróżniać, budując wizerunek firmy na miarę XXI wieku.

Marta Andrzejczak

Etyczne kamienie szlachetne

Coraz więcej klientów salonów jubilerskich, ale także twórców biżuterii zadaje sobie pytanie: czy kupowanie kamieni szlachetnych jest etyczne? W dzisiejszych czasach skala problemów związanych z posiadaniem, wytworzeniem i w końcu noszeniem biżuterii jest ogromna. Na całym świecie klienci, a także producenci, projektanci i sprzedawcy biżuterii chcą, aby była nie tylko pięknym przedmiotem użytkowym, ale przede wszystkim przedmiotem propagującym świadomość ekologiczną.

Kiedy kupuje się kamienie szlachetne potrzebne do wytworzenia biżuterii, a także samą biżuterię, niezwykle ważne jest, aby wiedzieć, skąd pochodzi dany kamień. Transparentność dostaw świadczy w dzisiejszych czasach o jakości kamienia szlachetnego. Kupując diamenty, rubiny, szafiry czy szmaragdy, należy wybierać sprawdzonych dostawców, którzy potrafią przedstawić źródło pochodzenia kamienia i jego drogę do punktu sprzedaży.

Klient ma prawo wiedzieć

Jeśli kamień szlachetny jest etyczny, oznacza to, że ma w pełni przejrzysty łańcuch dostaw, jego pozyskanie odbyło się w sposób, który miał ograniczony wpływ na środowisko naturalne, a osoby zatrudnione przy jego wydobyciu, przewozie, obróbce pracowały w bezpiecznych warunkach i zostały za swoją pracę sprawiedliwie opłacone. Wydobycie kamieni szlachetnych powinno także wzmacniać lokalne społeczności poprzez wspieranie źródeł utrzymania osób uzależnionych od sektora wydobywczego. Tak więc proces pozyskania kamienia szlachetnego, jego transport oraz wytworzenie biżuterii mają być w pełni przejrzyste, odpowiednio udokumentowane, a najlepiej, jeśli istnieje możliwość obejrzenia całego procesu pozyskania kamienia szlachetnego i przekazania go do sprzedaży.

Należy podkreślić, że każdorazowe choćby dotknięcie kamienia powinno zostać odnotowane i opisane. Dopiero tak pozyskane kamienie szlachetne można uznać za etyczne. „Certyfikatu jakości” należy oczekiwać od sprzedawców kamieni, którzy na swoich stronach internetowych powinni dysponować pełną dokumentacją i udostępniać ją kontrahentom. Warto również zauważyć, że udokumentowany powinien zostać także sam proces tworzenia biżuterii z danym kamieniem szlachetnym, tak aby klienci detaliczni mieli pewność, że klejnot w ich wyrobie jest kamieniem etycznym. Teoretycznie proces pozyskiwania kamieni etycznych wydaje się klarowny, jednak w praktyce wiele elementów wciąż szwankuje. I klienci nie mają pewności co do pochodzenia kupowanego przez nich kamienia.

Zmiany na rynku jubilerskim w kierunku transparentności procesu wytwarzania biżuterii postępują dość szybko, jednak nie w każdym przypadku udaje się osiągnąć oczekiwane rezultaty. Rosnąca świadomość społeczna wymusza na sprzedawcach wyrobów jubilerskich zmiany, jednak nie zawsze w polskich salonach jubilerskich klienci mają możliwość prześledzenia łańcucha dostaw kamieni szlachetnych użytych do wyrobu oferowanej biżuterii. Dlatego też coraz częściej decydują się na zakup biżuterii wytworzonej z kamieni syntetycznych.

Kamienie na rynku wtórnym

Warto zauważyć, że coraz częściej w trosce o środowisko naturalne do warsztatów i salonów jubilerskich przychodzą klienci z własnymi kamieniami, chcąc, aby te znalazły się w ich nowej biżuterii. Chęć dania nowego życia posiadanej w domu biżuterii sprawia, że do użytku wracają klejnoty, których pochodzenie może i nie jest w pełni klarowne, ale ich istnienie niezaprzeczalne i dlatego też warte „odnowienia”.

W warsztatach złotniczych pojawiają się także osoby, które oferują posiadaną przez siebie biżuterię jako materiał do ponownego wykorzystania. Złotnicy nierzadko decydują się na zakup starej, tradycyjnej biżuterii, która stanowi podstawę do nowych kolekcji. Warto jednak zauważyć, że mimo propagowanej tu zasady „no waste”, trudno udowodnić twórcy biżuterii pochodzenie kamienia użytego do produkcji. Ponowne wykorzystanie materiałów jubilerskich jest coraz częstszym zjawiskiem w naszym kraju, ale nie może być tożsame z „etycznymi kamieniami szlachetnymi”.

Etyka a cena

Co warte odnotowania, zmieniająca się sytuacja na rynku kamieni szlachetnych „wspierająca” te pochodzące z etycznych źródeł niesie ze sobą spadek zysków salonów jubilerskich. Twórcy biżuterii muszą bowiem znacznie więcej zapłacić za kamienie szlachetne, a nie mogą pozwolić sobie na znaczny wzrost kosztów biżuterii oferowanej klientowi. Konsumentów, którzy gotowi są zapłacić znacznie więcej za gotowy wyrób jubilerski pochodzący z transparentach źródeł, jest wciąż w Polsce niewielu. Problemem przy pozyskaniu odpowiednich kamieni jest także trudność w znalezieniu wiarygodnych sprzedawców. Należy bowiem zauważyć, że w przeciwieństwie do diamentów i metali szlachetnych, kamienie szlachetne mają bardzo złożony łańcuch dostaw, ponieważ są zwykle wydobywane, cięte, sprzedawane w różnych krajach, co dodatkowo utrudnia śledzenie przejrzystości procesu wydobycia i przewozu do punktu docelowego.

A mimo to klienci salonów jubilerskich muszą w dzisiejszych czasach uzyskać odpowiedź na następujące pytania: gdzie są wydobywane i cięte kamienie szlachetne? Czy można poznać szczegóły dotyczące jasnego i przejrzystego łańcucha dostaw? Czy dokumentacja dotycząca kamieni szlachetnych jest wiarygodna? Jak wyglądała praca z danym kamieniem? Sprzedawcy biżuterii powinni dysponować wszelkimi dokumentami związanymi z danym kamieniem szlachetnym – od faktur począwszy, przez listy przewozowe, a na certyfikatach jakości skończywszy. Oczywiście nie każdy sprzedawca biżuterii w Polsce dysponuje kompletem informacji na temat oferowanych przez siebie kamieni szlachetnych, jednak każdy powinien zastanowić się nad ich posiadaniem. Przyszłość biżuterii to z całą pewnością jej transparentność, a ta musi kosztować.

Karol Kulej

Diamenty z laboratorium

Fala rosnącego zainteresowania „zieloną biżuterią” sprawiła, że coraz więcej klientów salonów jubilerskich na całym świecie zainteresowanych jest kupnem diamentów laboratoryjnych. Troska o środowisko naturalne oraz niższa cena kamieni wytworzonych przez człowieka w laboratoriach sprawia, że klienci decydują się na ich zakup.

Diamenty wyhodowane w laboratorium są tworzone w procesie, który odzwierciedla to, co występuje w naturze, ale bez ogromnych szkód dla środowiska naturalnego i z zachowaniem wszelkich standardów etycznych. To, co dzieje się naturalnie pod powierzchnią Ziemi, jest replikowane w laboratorium przy użyciu zaawansowanych technologii.

Świadomość konsumentów

Proces wytworzenia kamienia trwa od sześciu do dziesięciu tygodni. Po upływie tego czasu diamenty osiągają właściwości fizyczne i chemiczne kamieni naturalnych i poddawane są obróbce. Można je ciąć, szlifować, polerować itp. Następnie diamenty poddawane są ocenie przez gemmologów i nadawany jest im certyfikat. Po zamknięciu procesu trafiają na rynek, gdzie wykorzystywane są głównie do produkcji biżuterii. Należy podkreślić, że diamenty laboratoryjne i wydobywane naturalnie wykorzystują ten sam proces certyfikacji i kontroli IGI, który obejmuje klasyfikację wielkości w karatach, jakość cięcia, kolor i przejrzystość. Dla klientów salonów jubilerskich nie ma więc znaczenia, czy kamień powstał naturalnie, czy został wytworzony przez człowieka. A biorąc pod uwagę troskę o środowisko naturalne, te ostatnie są znacznie chętniej kupowane w biżuterii. Nie bez znaczenia pozostaje także cena diamentów – laboratoryjne są znacznie tańsze niż naturalne.

Różnica w cenie wynosi nawet 60 proc., co w przypadku najdroższych kamieni jest sporą oszczędnością. Jak podkreślają specjaliści, przyszłości rynku diamentowej biżuterii należy upatrywać w kamieniach laboratoryjnych. W ciągu kliku najbliższych lat kamienie laboratoryjne będą masowo wykorzystywane do produkcji biżuterii, analogicznie jak w przypadku pereł hodowanych, które zdominowały rynek biżuterii perłowej świecie. Obecnie największą trudnością, przed jaką stają sprzedawcy biżuterii z diamentami laboratoryjnymi, jest poszerzanie wiedzy klientów na ich temat.

Akcje promocyjne

Producenci biżuterii diamentowej prowadzą na własną rękę akcje promujące kamienie laboratoryjne, poszerzając wiedzę potencjalnych klientów na ich temat. W Polsce wiedza na temat kamieni powstających w laboratoriach wśród potencjalnych klientów jest niewielka, więc przed sprzedawcami biżuterii ogrom pracy do wykonania. Należy zauważyć, że podstawowym czynnikiem przemawiającym do wyobraźni polskich odbiorców biżuterii diamentowej jest cena wyrobu jubilerskiego oraz jego ekologiczny charakter.

Świadomość ekologiczna sprawia, że Polacy coraz częściej chcą posiadać biżuterię „etyczną”. I pod takim szyldem biżuteria wytworzona z diamentów pochodzących z laboratorium jest oferowana. Klienci polskich salonów jubilerskich starają się iść z duchem czasu i kupować wyroby jubilerskie, które odpowiadają ich światopoglądowi. Dlatego też coraz częściej producenci biżuterii podkreślają ekologiczny charakter oferowanej przez siebie biżuterii. Na polski rynek trafia biżuteria wytworzona zgodnie z zasadami zrównoważonego rozwoju, która cieszy się coraz większym zainteresowaniem kupujących. Nie bez znaczenia pozostaje również możliwość kupna biżuterii diamentowej, której cena nie przekracza możliwości finansowych potencjalnych kupców.

Diamenty z laboratorium na zamówienie

Warto zauważyć, że poza możliwością tradycyjnego kupna biżuterii z laboratoryjnymi diamentami w salonach jubilerskich, istnieje możliwość zamówienia jej pod konkretne oczekiwania kupujących za pośrednictwem sieci internetowej. Producenci biżuterii diamentowej, wychodząc naprzeciw oczekiwaniom klientów, dostosowują ofertę tak, aby zadowoliła ona nawet najbardziej wymagających konsumentów. Diamenty z laboratorium mogą być bowiem tworzone według życzenia kupujących, dostosowane do ich potrzeb – nie tylko pod kątem wielkości czy jakości kamienia, ale także pod względem ceny produktu.

Kupno biżuterii za pośrednictwem sieci nie wiąże się także z żadnym niebezpieczeństwem – klient otrzymuje bowiem certyfikowany produkt, który może zwrócić bez podania przyczyny w czasie najczęściej 30 dni od daty dostarczenia zamówienia. Należy podkreślić, że diamentową biżuterię kupują młodzi Polacy i są to przede wszystkim pierścionki zaręczynowe. Przy tego typu zakupach klienci sklepów online przywiązują wagę do możliwości personalizacji swojej biżuterii, a ta z diamentami laboratoryjnymi nadaje się do tego znakomicie, stąd też rosnąca jej popularność w grupie wiekowej 25-44 lata. Kupujący to osoby odznaczające się świadomością społeczną i jak na razie przede wszystkim mieszkańcy dużych aglomeracji miejskich.

Przyszłość rynku

Jak wynika z obserwacji rynku biżuterii, diamenty laboratoryjne to niezwykle szybko rozwijający się segment. Rosnąca świadomość konsumentów sprawia, że popyt na diamenty stworzone w laboratorium w ostatnim czasie znacznie wzrósł i można domniemywać, że będziemy świadkami jego dynamicznego rozwoju w najbliższym czasie. Diamenty pozyskiwane naturalnie są nie tylko znacznie droższe od tych wytworzonych przez człowieka, ale także moralnie dwuznaczne, gdyż ich wydobycie wiąże się z nie do końca jasnymi kryteriami etycznymi. Można więc pokusić się o stwierdzenie, że przyszłość diamentowej biżuterii leży w rękach naukowców produkujących kamienie najwyższej jakości w warunkach laboratoryjnych.

Karol Kulej

Narzędzia w dobie ekologii

Jubilerzy, złotnicy, srebrnicy czy bursztynnicy posiadający warsztaty są obecnie w bardzo dobrej sytuacji. Normy narzucane przez UE oraz wymagania klientów sprawiają, że rodzinne firmy jubilerskie cieszą się coraz większym zainteresowaniem Polaków. Produkcja biżuterii prowadzona tradycyjnymi metodami staje się w obecnych czasach coraz popularniejsza.

Troska o środowisko naturalne sprawia, że klienci znacznie częściej wybierają możliwość stworzenia biżuterii w małych, rodzinnych firmach jubilerskich. A to z kolei powoduje, że właściciele warsztatów muszą posiadać tradycyjne narzędzia jubilerskie, które pozwalają wykonać biżuterię zgodnie z ekologicznymi normami.

Warsztaty na topie

Coraz częściej do warsztatów jubilerskich trafiają klienci, którzy chcą posiadać biżuterię wykonaną tradycyjnymi metodami i z użyciem tradycyjnych narzędzi jubilerskich. Przynosząc do twórców własne złoto i kamienie szlachetne, chcą uczestniczyć w procesie powstawania swojej biżuterii – od projektu po gotowy produkt. I coraz większa liczba złotników decyduje się na ukazanie tajników swojego warsztatu pracy konsumentom, dzięki czemu zyskują grono stałych klientów, edukują Polaków i produkują biżuterię z troską o środowisko naturalne. Niestety wiele małych, rodzinnych firm zostało zmuszonych w czasie pandemii do zakończenia działalności gospodarczej.

Natomiast te, które przetrwały na rynku, postawiły na bezpośredni kontakt z klientem i pracę zgodną z polityką zrównoważonego rozwoju. Oczywiście biżuteria powstająca w warsztatach to praco- i czasochłonny proces, ale jak podkreślają złotnicy, nie tylko opłacalny ze względów finansowych, ale także pozwalający na doskonalenie swojego warsztatu oraz poznanie własnych klientów. Moda na „zielone” złoto i ekologię sprawia, że złotnicy nie mają powodów do niepokoju. Recykl ing w modzie Warto zauważyć, że w związku z modą na ekologiczną biżuterię pojawia się wiele sklepów oferujących maszyny i narzędzia jubilerskie pozwalające na pracę tradycyjnymi metodami.

Największym zainteresowaniem cieszą się te oferowane na rynku wtórnym. Trzeba podkreślić, że na polskim rynku jubilerskim w ostatnim czasie obrót wtórny maszyn i narzędzi jubilerskich rozwija się. Znaczna część dostępnych na nim narzędzi i maszyn pochodzi z zamkniętych warsztatów jubilerskich, ale pojawiają się także importowane urządzenia, które w polskich warsztatach dostają nowe życie.

Wielu twórców decyduje się na zakup używanego sprzętu ze względu na oszczędność i możliwość serwisowania zakupionych urządzeń, ale także ze względów ekologicznych. Posiadanie sprzętu z drugiej ręki wpisuje się w politykę proekologiczną. Warto zauważyć, że złotnicy niezwykle chętnie kupują sprzęt od polskich sprzedawców. W ostatnim czasie można zauważyć tendencję do zakupów u polskich producentów maszyn i narzędzi jubilerskich.

Problemy z surowcami

O ile polscy twórcy biżuterii nie mają problemów z pozyskaniem sprzętu i klientów, o tyle coraz większym problemem jest zdobycie surowców do produkcji biżuterii. Narzędzia w dobie ekologii Jubilerzy, złotnicy, srebrnicy czy bursztynnicy posiadający warsztaty są obecnie w bardzo dobrej sytuacji. Normy narzucane przez UE oraz wymagania klientów sprawiają, że rodzinne firmy jubilerskie cieszą się coraz większym zainteresowaniem Polaków. Produkcja biżuterii prowadzona tradycyjnymi metodami staje się w obecnych czasach coraz popularniejsza.

Na polskim rynku jubilerskim sukces odnoszą małe pracowanie jubilerskie, których oferta przygotowana jest pod konkretne zamówienie klientów Właściciele warsztatów jubilerskich organizują szkolenia, warsztaty, dzięki czemu poznają lokalną społeczność i mogą odpowiadać na jej potrzeby Rosnące ceny złota i metali szlachetnych sprawiają, że twórcy biżuterii pracują na metalach szlachetnych pochodzących od klientów. Inwestycja w złoto i kamienie szlachetne jest wydatkiem, na który w obecnych czasach nie stać wszystkich twórców.

Stąd też wśród właścicieli warsztatów i pracowni jubilerskich tendencja do pracy pod konkretne zamówienie klientów, a nie posiadania gotowych wyrobów jubilerskich, które nie zawsze znajdują chętnych. Zamrażanie swoich środków finansowych w gotowym produkcie jest dla właścicieli pracowni jubilerskich zbyt dużym ryzykiem. Trudna do przewidzenia sytuacja gospodarcza nie pozwala na podejmowanie ryzykownych kroków.

Zmiana oblicza warsztatów jubilerskich

Warto zauważyć, że w ostatnim czasie widzimy zmiany na rynku jubilerskim. Warsztaty złotnicze wypracowały własny sposób na pozostanie na rynku, doskonale sobie radząc. Ich właściciele odpowiadają na potrzeby klientów i tworzą biżuterię na zamówienie, organizują spotkania i szkolenia jubilerskie oraz udzielają się wśród lokalnych społeczności, pozyskując tym samym nowych klientów i promując rozwiązania ekologiczne. Warto zauważyć, że właściciele pracowni jubilerskich rezygnują z chęci udziału w ogólnopolskim rynku, nie prezentują swojej oferty w sieci, całkowicie angażując się na lokalnym rynku. Ich oferta jest uszyta na miarę konkretnej społeczności.

Wykonywanie obrączek, pierścionków zaręczynowych i drobnych napraw sprawia, że znajdują swoją niszę. Rosnące zainteresowanie klientów najlepiej świadczy o odpowiednim kierunku rozwoju. Warto zauważyć, że w tym segmencie rynku działają nie tylko istniejące od dawna pracownie jubilerskie, ale także nowo otwierane, które odpowiadają na potrzeby klientów. Można mieć nadzieję, że na polskim rynku w najbliższym czasie pojawiać się będą nowe, rodzinne manufaktury, które na wzór włoski będą doskonale funkcjonowały na lokalnych rynkach i promowały polską sztukę złotniczą. Im więcej tego typu inicjatyw, tym lepiej dla polskiej branży jubilerskiej.  Marta Andrzejczak

Wyeksponowanie biżuterii

Właściciele sklepów z biżuterią, przygotowując się na przyjęcie klientów, muszą zatroszczyć się o odpowiednie wyeksponowanie wyrobów jubilerskich. W dzisiejszych czasach nie wystarczy już posiadanie odpowiedniej jakości ekspozytorów oraz dobrze oświetlonych gablot jubilerskich, dziś trzeba zatroszczyć się o każdy szczegół – od podłogi po zapach w naszym sklepie.

Należy także działać dwutorowo – w stacjonarnym sklepie musi istnieć także możliwość zakupu biżuterii w sieci. Im więcej narzędzi marketingowych do sprzedaży biżuterii zostanie wykorzystanych, tym większa szansa, że klienci będą do nas wracali. Jednak wszystko zależy od odpowiednio przygotowanej strategii sprzedaży.

Samodzielność w działaniu

Przygotowując strategię marketingową, należy rozważyć na początku dwa scenariusze: samodzielna aranżacja sklepu czy wybór profesjonalistów, którzy zadbają o każdy szczegół. Oba rozwiązania mają tyle samo wad co zalet, warto więc poświęcić nieco czasu, aby je przeanalizować. Samodzielna aranżacja z całą pewnością będzie wymagała od nas większego zaangażowania. Od wyboru podłogi po gabloty i ich zagospodarowanie wszystko będzie zależało od naszej kreatywności. Firmy specjalizujące się w aranżowaniu przestrzeni mają doświadczenie, sprawdzone rozwiązania i odpowiedni sprzęt, aby sprawnie, szybko i profesjonalnie stworzyć miejsce przyjazne dla klientów i zachęcające do kupna biżuterii. Oczywiście zlecenie przygotowania salonu do sprzedaży biżuterii wiąże się ze znacznymi kosztami – to bowiem koszt nie tylko sprzętu i odpowiednich dekoracji, ale także wydatki na obsługę i stworzenie projektu specjalnie dla nas. Niezależnie jednak od tego, na które rozwiązanie właściciele salonów z biżuterią się zdecydują, muszą pamiętać, że sklep z biżuterią musi być miejscem opowiadającym historię o sprzedawanej w nim biżuterii. Salon jubilerski musi stać się sklepem narracyjnym, czyli nie skupiać się na pokazywaniu oferty, ale dzięki wystrojowi i odpowiedniej ekspozycji opowiadać o prezentowanej biżuterii. A żeby tak się stało, trzeba zadbać o każdy detal.

Klient w sklepie

Klient przekraczający drzwi salonu musi znaleźć się w świecie biżuterii, która go zachwyci swoją historią i sprawi, że będzie on chciał być jej częścią. Tak się stanie, gdy zadbamy o kolorystykę salonu i dostosujemy ją do kolekcji biżuterii, które oferujemy. W dzisiejszych czasach najgorszą rzeczą, jaką możemy zrobić, jest postawienie na standardowe, uniwersalne gabloty jubilerskie. Drewniane, masywne gabloty z wysuwanymi szufladami to pieśń przeszłości. Salony jubilerskie muszą się wyróżniać, mieć swój styl i niepowtarzalny charakter. Można to osiągnąć, decydując się choćby na zmianę kolorystyki gablot. Biżuteria oferowana w naszym salonie musi zostać odpowiednio wyeksponowana, przyciągnąć uwagę i zachwycić potencjalnego klienta także poprzez swoją ekspozycję. Warto więc pomyśleć o wprowadzeniu koloru – pastelowe tony doskonale sprawdzają się w przypadku srebrnej biżuterii autorskiej, intensywne, nasycone barwy w przypadku biżuterii złotej i platynowej, a przełamane – przy biżuterii tradycyjnej. W zależności od specyfiki salonu jubilerskiego kolorystyka musi zostać dobrana do modeli biżuterii, która jest w nim oferowana. Niezwykle ważną rolę odgrywa także zapach. Każdy salon jubilerski musi pachnieć inaczej. Nie ma bowiem uniwersalnego zapachu biżuterii. Kolekcje autorskie – lekko, słodko, finezyjnie, biżuteria luksusowa – świeżo, tradycyjna – ciepło, domowo. Należy więc odpowiednio ukazać biżuterię także poprzez wybór ekspozytora w finezyjnym kształcie. Tak jak różnią się między sobą kolekcje biżuterii, tak samo powinny zostać zróżnicowane ich ekspozytory.

Strach przed oryginalnością

Właściciele salonów jubilerskich w Polsce, urządzając je, są niezwykle zachowawczy i trzeba to wreszcie zmienić. Odpowiednio zaaranżowany sklep przyciągnie nowych klientów, którzy będą mieli możliwość utożsamienia się z daną marką jubilerską. Należy podjąć ryzyko i stworzyć miejsce przyjazne dla klienta i odpowiednie dla oferowanej biżuterii, eksperymentując z kolorem, kształtem i zapachem. Ale nie można także zapominać o nowych narzędziach marketingowych, które ułatwiają prowadzenie sklepu i sprawiają, że salony jubilerskie mają możliwość zaistnienia w świadomości klientów jako nowoczesne i funkcjonalne. Warto więc przy każdej kolekcji biżuterii umieścić kod QR, który pozwoli klientowi na poszerzenie swojej wiedzy na temat danej biżuterii, historii jej powstania i materiałów użytych do jej wykonania. Kod QR to dwuwymiarowy kod kreskowy pozwalający przejść do strony internetowej czy aplikacji, dzięki czemu klienci mogą zapoznać się z misją danej marki jubilerskiej, poznać tajniki wytwarzania biżuterii czy też dokonać zakupów za pośrednictwem sieci. Należy pamiętać, że im więcej możliwości przekażemy klientowi w świecie wirtualnym, tym większa szansa, że dana marka zaistnieje w jego świadomości. Należy także zadbać o odpowiednie eksponowanie w salonie informacji o sklepie internetowym, mediach społecznościowych, w których pojawia się dany salon jubilerski. Jak podkreślają specjaliści, w dzisiejszych czasach sklep stacjonarny staje się „rzecznikiem” sklepu wirtualnego, a nie odwrotnie. Dlatego też warto zadbać, aby klienci wychodzący z salonu jubilerskiego otrzymali komplet informacji na temat możliwości zakupów naszej biżuterii przez internet.

Smak luksusu

Sprzedaż biżuterii w dzisiejszych czasach nie jest łatwa. Liczy się już nie tylko jakość i oryginalność oferowanej biżuterii, ale przede wszystkim pomysł na jej sprzedanie, odpowiednia ekspozycja, historia, która ją promuje, i idea, która za nią stoi. Właściciele sklepów z biżuterią muszą dbać o każdy detal procesu sprzedażowego – od odpowiedniego wystroju sklepu po właściwie zaprojektowaną stronę internetową.

Marta Andrzejczak

Religijne prezenty

Specyfiką polską jest ofiarowywanie z okazji różnych uroczystości religijnych pamiątkowych i wartościowych prezentów, które podkreślają przynależność religijną. Wyroby jubilerskie wykonane ze złota i srebra są chętnie kupowane przez Polaków ze względu na symbolikę, ale także tradycję. I mimo że odsetek Polaków deklarujących się jako wierzący z roku na rok się zmniejsza, to wciąż odwiedzamy salony jubilerskie, aby zakupić religijny prezent.

Na sprzedaż dewocjonaliów nie ma wpływu ani moda, ani pora roku, ani też trwająca niemal dwa lata pandemia. Właściciele sklepów jubilerskich, i to zarówno tych tradycyjnych, jak i internetowych, powinni mieć w swojej ofercie biżuterię religijną, gdyż zawsze znajdą się klienci zainteresowani jej kupnem.

Komunia i chrzest

Powszechnie uważa się, że największe zainteresowanie biżuterią religijną rozpoczyna się wraz ze zbliżającymi się komuniami. Nic bardziej mylnego – w sklepie jubilerskim zawsze powinny znajdować się przynajmniej standardowe wzory medalików, krzyżyków i szkaplerzy, które z całą pewnością znajdą swoich odbiorców. Od jubilerów klienci oczekują także posiadania w asortymencie medalików z wizerunkami świętych. Najpopularniejszymi medalikami są te z wizerunkami Matki Boskiej Loretańskiej oraz Jana Pawła II. Dewocjonalia wchodzą w skład kanonu podstawowego każdego salonu jubilerskiego. Klienci oczekują od jubilerów, że niezależnie od pory roku znajdą u nich potrzebną im biżuterię religijną. Poza tradycyjną biżuterią w każdym sklepie jubilerskim powinny znaleźć się pamiątkowe wyroby jubilerskie, tj. wykonane ze srebra obrazki, aniołki, ramki na zdjęcia.

Oczekiwania klientów

Osoby odwiedzające salony jubilerskie muszą znaleźć w ofercie biżuterię, która je interesuje. W Polsce największą popularnością, poza obrączkami, cieszą się właśnie dewocjonalia. Starając się zadowolić swoich klientów, właściciele sklepów jubilerskich powinni dbać, aby w ich ofercie znalazły się nowoczesne wzory, które mogłyby zainteresować potencjalnych odbiorców. Nie wolno zapominać, że tak jak w każdej innej dziedzinie, również w biżuterii religijnej pojawiają się nowe kolekcje, które warto zamówić do swojego punktu. Coraz częściej w sklepach jubilerskich pojawiają się dewocjonalia wykonane z bursztynu. Klienci kupują oryginalne różańce czy naszyjniki. W momencie, gdy mają wybór, rzadko decydują się na tradycyjne wzornictwo i wybierają nowoczesny design. Oczywiście wśród klientów jest wielu tradycjonalistów, którzy decydują się na zakup tylko standardowego krzyżyka czy medalika. Warto jednak zauważyć, że tendencja ta powoli się przełamuje i w ofercie można znaleźć coraz więcej ciekawych wzorów biżuterii religijnej wykonanej z mniej tradycyjnych materiałów, takich jak bursztyn, tytan czy platyna.  Marta Andrzejczak

Biżuteria patriotyczna w świadomości Polaków

Polski rynek jubilerski wyróżnia się na tle innych biżuterią patriotyczną, która związana jest z naszą tradycją i kulturą narodową. Warto zauważyć, że biżuteria patriotyczna, określana także jako emblematyczna lub żałobna, to unikatowe polskie zjawisko, które nie występuje na taką skalę w żadnym innym kraju. Pojawiła się u schyłku XVIII w. i trwała z przerwami oraz w różnych formach do czasów współczesnych.

Kiedyś wyrażała opór wobec zaborców i niechcianych władz. Wskazywała na postawę obywatelską osoby, która ją nosiła. Największy rozkwit tej biżuterii nastąpił w okresie manifestacji patriotycznych 1861 r., po upadku powstania styczniowego (tzw. czarna biżuteria) oraz w XX wieku po delegalizacji Solidarności. W XIX wieku najpopularniejsze były żeliwne krzyżyki różnej wielkości z datami dziennymi manifestacji. Poza tym noszono inne wyroby biżuterii żałobnej – obrączki, pierścionki, broszki, klamry, spinki do mankietów i krawatów.

Biżuteria w mentalności Polaków

Należy podkreślić, że biżuterię patriotyczną wykonywano zwykle z tanich materiałów, takich jak drewno, żelazo, blacha mosiężna i stalowa, srebro, rzadziej złoto. Tworzywo pokrywano czarną emalią, oksydowano na czarno. Jeśli pojawia się kolor, to w emaliowanych wizerunkach godeł. Do uwypuklenia motywów zdobniczych stosowano macicę perłową lub białą emalię, z kamieni półszlachetnych wybierano agat i onyks. Najczęstsze motywy występujące w biżuterii patriotycznej to: krzyż, kotwica, korona cierniowa, palma męczeńska, herby, kajdany, knuty, więzy, elementy munduru wojskowego, kir, panoplia, a poza tym inskrypcje, np. „Wieczna łza”, „Boże zbaw Polskę”, „Jedność stanowi siłę” oraz dzienne daty manifestacji. Dziś biżuteria patriotyczna traktowana jest nieco inaczej niż sto lat temu, ale wciąż cieszy się zainteresowaniem. – Dla całego rynku jubilerskiego biżuteria patriotyczna to nisza, w której dość dobrze funkcjonuje kilku producentów – mówi Paweł Smoleński, właściciel marki jubilerskiej Opal. – Polacy zainteresowani kupnem tego rodzaju biżuterii związani są przedewszystkim ze środowiskami narodowymi. To osoby, które za pomocą biżuterii manifestują swoje poglądy polityczne – wyjaśnia. W tym segmencie rynku trudno wskazać dominujące trendy – wzornictwo biżuterii patriotycznej jest jedno i, jak podkreślają znawcy, klasyka zawsze zwycięża. – Sprzedaż biżuterii patriotycznej utrzymuje się na stałym poziomie od wielu lat. Nie ma ani spektakularnych wzlotów, ani upadków – wskazuje Paweł Smoleński. – Być może wojna na Ukrainie wpłynie na zmianę tej tendencji, gdyż konflikty zbrojone zawsze wyzwalają falę uczuć narodowych. Na razie jednak trudno wyrokować – dodaje.

Sprzedaż online

Biżuterię patriotyczną można kupić przede wszystkim w internecie. Ze względu na jej specyficzny charakter właściciele tradycyjnych sklepów jubilerskich zazwyczaj nie posiadają jej w swoim asortymencie. Pandemia sprawiła, że biżuteria patriotyczna, za sprawą promocji, stała się popularniejsza i, co ciekawe, często komentowana przez użytkowników sieci. To skłoniło jej producentów do wprowadzenia na rynek nowych kolekcji, które pozwalały na manifestację poglądów politycznych. Szczególnym zainteresowaniem klientów cieszyły się sygnety z orłem w koronie, zawieszki odwołujące się do husarii oraz biżuteria wojskowa, a wśród niej nieśmiertelniki. – Popularność zyskała także biżuteria okazjonalna, można powiedzieć kolekcjonerska, która odwołuje się do 100-lecia Bitwy Warszawskiej czy rocznicy Powstania Warszawskiego – mówi Paweł Smoleński. – Klienci wciąż zainteresowani są kupnem tego rodzaju biżuterii, gdyż ta pozwala im na okazanie swojej dumy narodowej oraz wyzwala w nich uczucia patriotyczne – tłumaczy.

Zakupy, których dokonywali Polacy w sklepach online, świadczą o przywiązaniu naszego narodu do tradycji. Sprzedaż biżuterii patriotycznej pokazuje, że klienci w trudnych dla siebie chwilach zwrócili się ku wartościom. Zamknięcie w domu zmusiło naszych rodaków do refleksji na temat swojego życia i wartości, jakimi w tym życiu się kierują. – Część z nas zrozumiała, że ważna dla nas jest rodzina, wiara i ojczyzna i miało to odzwierciedlenie w zakupach w sklepach jubilerskich – wskazuje Paweł Smoleński. – Klienci postawili na symboliczne przedmioty, które świadczą o przynależności religijnej i narodowej, a także są na tyle wartościowe, że stanowią pewnego rodzaju lokatę na przyszłość – precyzuje. Niewykluczone, że w najbliższym czasie sprzedaż biżuterii patriotycznej wzrośnie za sprawą wojny na Ukrainie, jednak z całą pewnością ten segment rynku jubilerskiego nie może liczyć, że zwielokrotni swoje zyski. – Osoby o ugruntowanych poglądach politycznych decydują się i będą decydować na zakup biżuterii, jednak należy pamiętać, że jest to ugruntowana społeczność, której liczebność nie wzrasta – mówi Paweł Smoleński. – Firmy decydujące się na wprowadzenie do obrotu biżuterii patriotycznej muszą się z tym liczyć – dodaje.

Trudne czasy – trudne decyzje

Biżuteria patriotyczna zyskiwała na popularności zawsze w czasach trudnych dla narodu polskiego. Była manifestem wysyłanym światu, niemym głosem sprzeciwu wobec zawirowań historycznych. Nie można wykluczyć, że w najbliższym czasie znowu zacznie odgrywać tę rolę. Warto więc przyglądać się fenomenowi polskiej biżuterii patriotycznej, gdyż jest ona pewnego rodzaju barometrem polskich uczuć patriotycznych.  Marta Andrzejczak

Nowoczesny bursztyn

Mimo pandemii, spadku sprzedaży biżuterii bursztynowej na rynki azjatyckie, polscy producenci nie przestali zaskakiwać klientów nowatorskim wzornictwem. Na polskim rynku jubilerskim pojawiają się nowe kolekcje biżuterii bursztynowej, która zachwyca przede wszystkim designem i wykonaniem.

Spadek sprzedaży bursztynowej biżuterii nie zniechęcił jej producentów do tworzenia eksperymentalnych kolekcji biżuterii, która znajduje odbiorców w kraju oraz poza jego granicami.

Moda i tradycja

Bursztynowa biżuteria jeszcze do niedawna kojarzyła się przede wszystkim z naszyjnikami i bransoletkami. Jednak bardzo szybko projektanci oraz producenci bursztynowych ozdób zauważyli, że zarówno Polacy, jak i zagraniczni goście chcą, aby biżuteria, którą zamierzają kupić, była nie tylko piękna, ale także oryginalna. – Wydaje się, że polscy bursztynnicy jako jedni z pierwszych w naszym kraju zauważyli, że należy tworzyć biżuterię oryginalną w małych seriach – mówi Marian Walerianowski, producent biżuterii. – Wyczuli trend, jaki obowiązuje, i oferowali swoim klientom oryginalne wzornictwo. Nawet w czasie pandemii wprowadzali na rynek nowe kolekcje biżuterii, które kupowane były przez klientów w kraju i poza nim – dodaje. Bursztynnicy odpowiedzieli na oczekiwania nabywców i zaczęli tworzyć biżuterię, która spełniała wymagania niemal wszystkich klientów. Krótkie serie biżuteryjne bądź pojedyncze okazy można było kupić w sklepach internetowych. Wzornictwo wyrobów z bursztynem rozwijało się i rozwija niezwykle dynamicznie. Na polskim rynku istnieje wiele firm, które wyspecjalizowały się w tworzeniu biżuterii z „polskim skarbem narodowym”. Oczywiście nie można zapominać, że na rynku funkcjonują także takie, które wagę przykładają do jakości swoich produktów i designu, jednak klienci powoli, ale stopniowo rezygnują z zakupu wykonanych przez nich produktów. – Bursztynnicy są bardzo wyczuleni na potrzeby rynkowe, szybko dostosowują swoje kolekcje do obowiązujących na rynku trendów, a tym samym do oczekiwań współczesnego klienta – ocenia Marian Walerianowski. – Jeszcze cztery lata temu we wzornictwie dominowały geometryczne kształty, stopniowo ewoluowały one w kierunku bardzo bogato zdobionej biżuterii. Teraz natomiast bursztynowe kolekcje są niezwykle nowoczesne i zazwyczaj podkreślają właściwości bursztynu – opowiada. Moda we wzornictwie w bursztynowej biżuterii zmienia się niezwykle szybko i trzeba nadążać za zmianami. Warto zauważyć, że polska branża bursztynnicza nie zaspała gruszek w popiele w czasie trwającej niemal dwa lata pandemii. Polscy producenci szybko zareagowali na zmianę i wprowadzili swoje kolekcje wyrobów bursztynniczych do sprzedaży internetowej. Oferowali je nie tylko w swoich sklepach internetowych, ale także na platformach sprzedażowych dostępnych na całym świecie. Aktywnie także promowali polskie wyroby na forach internetowych i w mediach społecznościowych. Wszystko po to, aby polski bursztyn nie zniknął ze świadomości międzynarodowej publiczności. I wydaje się, że im się udało. – Polska biżuteria z bursztynem jest poszukiwana przez międzynarodową społeczność – cieszy się Marian Walerianowski. – I jest to zasługa przede wszystkim twórców biżuterii z bursztynem, którzy nie przestają walczyć o jego promocję w świecie – dodaje.

Zaskoczyć odbiorcę

Wzornictwo w modzie biżuteryjnej zmienia się niezwykle szybko. Każda zmiana tendencji wśród klientów salonów jubilerskich znajduje swoje odbicie w kolejnych kolekcjach bursztynowej biżuterii. Nie można zapominać jednak, że bursztynnicy, poza dostosowaniem swoich wyrobów do oczekiwań wymagających klientów, starają się także samodzielnie kreować modę i przełamywać stereotypy związane z bursztynem. W nowych kolekcjach wielkich firm specjalizujących się w produkcji bursztynu pojawiają się połączenia ze złotem, krzemieniem pasiastym, turkusem, koralem czy perłami. Twórcy odeszli już od niemal nierozerwalnego połączenia bursztynu i srebra. Dzięki nowoczesnemu wzornictwu starają się zaskakiwać swoich odbiorców i sprawiać, aby bursztyn stał się modnym dodatkiem. Niemal każda firma istniejąca na polskim rynku stara się wprowadzić swoje oryginalne rozwiązania, stąd też w kolekcjach ciekawe połączenia bursztynu z kamieniami szlachetnymi i półszlachetnymi. Zadaniem, jakie stawiają przed sobą twórcy, jest stworzenie samoistnego dzieła sztuki. – Wzornictwo stosowane przy tworzeniu bursztynowej biżuterii jest oryginalne, autorskie, a rozwiązania, jakie stosują nasi rodzimi twórcy, nie znajduje odzwierciedlenia w żadnym innym wzornictwie na świecie – mówi Marian Walerianowski. – Polscy twórcy starają się sprawić, aby bursztyn kojarzony był z najnowocześniejszym designem – dodaje.

Indywidualne zamówienia

Obecnie na polskim rynku konsumenckim można zaobserwować zainteresowanie klientek biżuterią stworzoną indywidualnie dla nich. Twórcy biżuterii starają się sprostać tym oczekiwaniom i posiadają w swoim asortymencie pojedyncze egzemplarze biżuterii. Niejednokrotnie decydują się także na tworzenie biżuterii pod konkretne zamówienie klientów, którzy mają swoje pomysły na bursztynowe ozdoby. Warto zauważyć, że bursztynnicy także wprowadzają do swojej oferty najmodniejsze wzory biżuteryjne i różnego rodzaju dodatki, które cieszą się dużym zainteresowaniem. W kolekcjach firm zajmujących się przetwarzaniem bursztynu można znaleźć wiele rodzajów zawieszek, charmsów czy beadsów. Bursztynnicy tworzą kolekcje gadżetów, które poza swoją funkcjonalnością są także wizytówką polskiego bursztynu. Starają się zmienić przyzwyczajenia Polaków i pokazać, jak wielkie zmiany dokonały się na tym rynku. Projektanci biżuterii z „polskim skarbem narodowym” starają się dzięki nowoczesnemu wzornictwu oraz dostosowaniu swoich kolekcji do oczekiwań rynku zmienić wizerunek bursztynowej biżuterii. Sprawić, żeby stała się modna i pożądana przez klientów salonów jubilerskich na całym świecie. Dlatego też niemal każda z firm decyduje się na wykonywanie biżuterii według pomysłów klientów czy też stara się ukazać właściwości bursztynu poprzez połączenie go z nietradycyjnymi materiałami.

Wiktoria Wilk

Pierścionek inkrustowany ideą

Młodzi Polacy decydujący się na zawarcie związku małżeńskiego chcą posiadać pierścionek na miarę XXI wieku. I co ważne, nie liczy się dla nich design, ale idea, którą symbolizuje. Właściciele salonów jubilerskich i artyści złotnicy, wprowadzając na rynek kolekcje pierścionków zaręczynowych, powinni przyjrzeć się pokoleniu, do którego kierują swoją ofertę, poznać jego preferencje oraz światopogląd, gdyż tylko tak zyskają nowych klientów.

Świat zmienia się na naszych oczach i nie można oczekiwać, że zmiany te nie wpłyną na preferencje zakupowe najmłodszych dorosłych wkraczających na rynek pracy. Młodzi dorośli, czyli osoby między 18. a 25. rokiem życia, są pokoleniem bardzo dużo wymagającym od siebie i innych, ale także niezwykle wrażliwym na potrzeby innych i świadomym swoich potrzeb. Z całą stanowczością należy stwierdzić, że jest to pokolenie, które nie ulega modzie, nie idzie za tłumem, ma swoje oczekiwania i cele, które z determinacją realizuje.

Potencjalny klient

Pokolenie młodych dorosłych określane jest przez psychologów mianem „snowflake” (ang. płatek śniegu). To pokolenie ludzi, którzy swoją młodość spędzili głównie w świecie wirtualnym. Grupa rówieśnicza, która była odniesieniem dla osób urodzonych przed 1997 r. i która stała się na powrót odniesieniem dla dzisiejszych nastolatków, nie miała zasadniczego znaczenia dla dzisiejszych m ł o d y c h d o r o s ł yc h Polaków, którzy potwierdzenia swojej tożsamości szukali przede wszystkim w mediach społecznościowych. Ich świat skoncentrowany był i wciąż jest na relacjach podtrzymywanych w wirtualnym świecie. – To pokolenie ludzi niezwykle wrażliwych i nieodpornych na jakąkolwiek formę krytyki, które wciąż potrzebuje potwierdzenia swojej niezależności i oryginalności – opisuje psycholog Paulina Nowaczyk. – Szukając potwierdzenia swojej tożsamości, znajdują ludzi podobnych do siebie na całym świecie – dodaje. Nie można więc wskazać cech wspólnych łączących całą społeczność.

– Młode pokolenie Polaków nie ma wspólnego kodu kulturowego, do którego można nawiązać – zespołów muzycznych, filmów, książek, gier komputerowych. Każdy żył i, co istotne, wciąż żyje we własnym świecie – precyzuje Paulina Nowaczyk. Nic więc dziwnego, że trudno spersonalizować ofertę handlową trafiającą do tej grupy konsumentów. Wyraźnie widać to w przypadku preferencji zakupów na rynku jubilerskim – co klienci, to inne oczekiwania i modele biżuterii, które przypadają im do gustu. Bardzo trudno znaleźć wspólny mianownik, który pozwoliłby na stworzenie kolekcji pierścionków zaręczynowych dla młodych dorosłych Polaków. – Aby ich zdobyć, trzeba się na nich otworzyć, wsłuchać się w ich potrzeby i stworzyć pierścionek, który będzie opowiadał ich historię. To pokolenie nie będzie się dobrze czuło, kupując produkt „dla wszystkich” – podpowiada Paulina Nowaczyk. Właściciele salonów jubilerskich i twórcy biżuterii autorskiej powinni więc dołożyć wszelkich starań, aby przekonać tych potencjalnych klientów do swojej marki jubilerskiej. A z całą pewnością nie jest to zadanie łatwe.

Biżuteria nośnikiem wartości

Dla młodego pokolenia Polaków najważniejsze są wartości, w które wierzą. Ich styl życia, preferencje zakupowe i spotkania towarzyskie podporządkowane są ideom, które wyznają. Tworzą mikrospołeczności, gdzie za pośrednictwem przede wszystkim mediów społecznościowych, rozmawiają, wymieniają się pomysłami itp. Złotnicy powinni wykorzystać możliwości, jakie dają nowoczesne technologie, i za ich pośrednictwem dotrzeć do potencjalnych klientów. – To pokolenie Polaków jest bardzo wrażliwe na wszelki fałsz, dlatego promując swoją markę jubilerską wśród nich, należy głosić poglądy, w które samemu się wierzy – uważa Paulina Nowaczyk. – Im więcej czasu poświęcimy na zbudowanie relacji, tym większą rzeszę klientów będziemy mieli – dodaje. Należy jednak zauważyć, że pokoleniu ludzi urodzonych po 1997 r. zależy przede wszystkim na możliwości manifestowania swoich poglądów za pośrednictwem biżuterii. – Biżuteria to medium, które ma wizualizować filozofię życiową jej posiadacza.

Dlatego też najlepiej, gdy tworzona jest na zamówienie wraz z twórcą, który rozumie jej przyszłego posiadacza – mówi Paulina Nowaczyk. Proponowanie gotowych rozwiązań mija się z celem. Dla młodych Polaków liczy się przede wszystkim personalizacja posiadanej biżuterii. Pierścionek zaręczynowy musi uosabiać prawdę o jego posiadaczce, być jej częścią, opowiadać jej historię. – Młodzi ludzie nie chcą nosić biżuterii rodem z innej epoki, chcą nowoczesności. I innowacyjnych rozwiązań. Liczy się przede wszystkim pomysł, który pozwoli na wyrażenie siebie, forma jest wtórna – podsumowuje Paulina Nowaczyk.

Sam na sam z klientem

Młodemu pokoleniu Polaków sieciówki jubilerskie kojarzą się z komercją i zanikiem wszelkich norm. Oni szukają małych zakładów, warsztatów jubilerskich, twórców, którzy nie tylko poświęcą im czas, ale ukażą inną stronę biżuterii. Kosztowności muszą opowiadać historię o ich posiadaczu, być jego częścią. Tworzenie biżuterii to intymne spotkanie, które złączyć ma twórcę i użytkownika biżuterii, sprawić, że będą oni bohaterami tej samej historii. Artyści złotnicy powinni więc znaleźć czas na budowanie i rozwijanie relacji z klientami, którym zależy nie tylko na posiadaniu pierścionka, ale także na emocji, które on ma wzbudzać i w nich samych, i w ich otoczeniu. Poświęcony czas z całą pewnością przełoży się na zyski, gdyż raz nawiązana relacja będzie rozwijana.  Marta Andrzejczak

Ślubne obrączki

Niezależnie od sytuacji geopolitycznej ludzie nie przestali prowadzić normalnego życia. W polskich salonach jubilerskich pojawiają się młode pary kupujące obrączki. Warto podkreślić, że czas pandemii zmienił ich preferencje i spowodował zmianę w mentalności Polaków udających się do salonu jubilerskiego po symbol miłości i wierności.

Kwestią, na którą zwracają uwagę niemal wszyscy klienci większych aglomeracji miejskich w Polsce, jest ekologia. Zrównoważony rozwój i rosnąca świadomość Polaków sprawiają, że szukają oni obrączki, której pochodzenie oraz sposób wykonania nie ma wpływu na środowisko naturalne. Najczęściej wybierają te, które wykonane są z tzw. etycznego złota. Niezwykle często także decydują się na tworzenie swoich obrączek na zamówienie.

Złotnik online

Młode pary, wybierające dla siebie obrączkę na całe życie, coraz częściej decydują się na jej wykonanie u złotnika, który stworzy upragniony przedmiot w trosce o środowisko naturalne i ze złota z recyklingu. Pandemia trwająca niemal dwa lata otworzyła przed branżą nowe perspektywy pozyskiwania klientów, z których to perspektyw korzystają teraz przede wszystkim przyszli małżonkowie. A mianowicie możliwość pracy ze złotnikiem online. – Wielu twórców biżuterii artystycznej zdecydowało się na przeniesienie swojej oferty do przestrzeni wirtualnej i pozwoliło klientom na „podejrzenie” ich przy pracy. To umożliwiło podtrzymanie relacji w czasie lockdownów, ale także spowodowało nawiązanie więzi między sprzedawcą a klientem, a dziś owocuje nowymi zamówieniami – mówi złotnik Franciszek Bolesławski. Potencjalni klienci mieli możliwość zapoznania się z całą ofertą obrączek, jaka dostępna jest na polskim rynku jubilerskim, i wybrania tej, która w pełni pokrywa się z nich oczekiwaniami. Z obserwacji rynku wynika, że młode pary najchętniej decydują się na zamawianie obrączek u złotników, którzy nie tylko pozwalają na wspólne projektowanie biżuterii, ale także zapraszają ich do swoich warsztatów, przy czym coraz częściej to zaproszenie kierowane jest online. Klienci mają możliwość obejrzenia za pośrednictwem sieci, jak powstają ich obrączki, jak przebiega proces ich tworzenia. A co najważniejsze, mogą w tym procesie uczestniczyć. – To wytwarza więź między twórcą a odbiorcą, buduje zaufanie – wskazuje Franciszek Bolesławski. – I co nie bez znaczenia, rozszerza ofertę warsztatów jubilerskich – dodaje. Klienci chcą posiadać obrączki, które będą świadczyły o ich miłości, ale także będą odzwierciedlały ich ideały. Z obserwacji rynku jubilerskiego w Polsce wynika, że im wyższe wykształcenie klientów salonów jubilerskich, tym większa chęć posiadania obrączek wykonanych wspólnie ze złotnikiem. – Trudno jeszcze mówić o modzie na tego typu usługę, ale można zauważyć wyraźny trend, szczególnie wśród mieszkańców większych miast – uważa Franciszek Bolesławski. – Młodzi ludzie są znudzeni, poszukują wyzwań, chcą się wyróżnić. To, co jeszcze dwa, trzy lata temu było OK, teraz jest już passe i taka sama zasada panuje na rynku jubilerskim – precyzuje. Dotarcie ze swoją ofertą do młodych dorosłych jest zadaniem niezwykle trudnym. Warto zauważyć, że współczesna młodzież nawet między sobą nie posługuje się tym samym kodem kulturowym, tworzy grupy i podgrupy, do których dostęp mają tylko ci, który myślą podobnie. A to znacznie utrudnia zdefiniowanie młodych dorosłych jako potencjalnych klientów. Złotnicy muszą znaleźć to, co ułatwi nawiązanie kontaktu. A najprostszym sposobem jest zbudowanie wspólnoty na bazie troski o planetę.

Wspólne wartości

Znalezienie wspólnych wartości, możliwość uczestnictwa w procesie tworzenia biżuterii to dopiero połowa sukcesu. Warto również, kierując swoją ofertę do młodego pokolenia Polaków, podkreślić, z jakich materiałów wykonana jest biżuteria, z jakiego źródła pochodzą złoto i kamienie szlachetne, a także pozwolić klientom na przynoszenie swojego złota do wykonania obrączek. – Recykling jest hasłem, które otwiera wiele drzwi w komunikacji z młodymi ludźmi. Złoto, srebro, kamienie szlachetne z recyklingu cieszą się popularnością, obrączka jest bowiem ecofriendly, a klient jest zadowolony – przekonuje Franciszek Bolesławski. Nie bez znaczenia pozostaje także wzornictwo. Wydaje się, że obrączka to obrączka i nic nowego nie da się w jej designie zmienić. – Nic bardziej mylnego – młodzi ludzie chcą eksperymentować, a przede wszystkim chcą nosić na palcu obrączkę inną niż ich dziadkowie – twierdzi Franciszek Bolesławski. – A żeby tak się stało, warto informować klientów o możliwościach, o kolorach złota, o kamieniach szlachetnych, o kształtach, które będą odpowiadały ich oczekiwaniom. Dzięki współpracy udaje się stworzyć niecodzienne obrączki, z których i młoda para, i złotnik są dumni – dopowiada.

Być wszędzie

Aby pozyskać nowych klientów, złotnicy muszą być wszędzie tam, gdzie mowa o ślubach i weselach. Angażować się w rozwijanie mediów społecznościowych, uczestniczyć w dyskusjach, proponować swoje usługi podczas tradycyjnych i wirtualnych targów mody ślubnej. Warto nawiązać współpracę z salonami mody ślubnej, domami weselnymi, a co chyba w naszych czasach najistotniejsze – z wedding plannerami, czyli firmami, którym młoda para zleca przygotowanie ślubu i wesela. Firmy zajmujące się planowaniem i organizowaniem ślubów i wesel są potencjalnie najlepszym i najskuteczniejszym punktem dotarcia do potencjalnych klientów, gdyż znają wszelkie preferencje młodej pary. – Złotnicy powinni otwierać się na młodych dorosłych, a nie trwać w utartych schematach. Młode pokolenie Polaków chce być zaskakiwane w każdym aspekcie swojego życia, także jeśli chodzi o obrączki ślubne, i warto tę ich naturalną chęć wykorzystać na swoją korzyść – uzupełnia Franciszek Bolesławski.  Marta Andrzejczak

Smart biżuteria

Definicja i przeznaczenie dzisiejszej biżuterii na naszych oczach ulega transformacji. Biżuteria ma już nie tylko zdobić użytkownika, podkreślać styl, ale przede wszystkim musi być funkcjonalna. Biżuteria smart to wyzwanie dla branży jubilerskiej, gdyż konkurencja w tym segmencie rynku jest olbrzymia. Swoje kolekcje biżuterii inteligentnej wprowadziły już największe na świecie marki jubilerskie, jak choćby Swarovski, giganci z branży elektronicznej, a w najbliższym czasie swój produkt w postaci inteligentnego pierścionka pokaże gigant technologiczny – firma Apple.

Aby znaleźć na współczesnym rynku miejsce dla siebie, należy przyjrzeć się produktom, które się na nim pojawiają, i zastanowić się nad miejscem, jakie chcemy zająć. Wearables, potocznie nazywane technologiami ubieralnymi czy nawet „nosidłami”, stają się nie tylko popularnym gadżetem, ale coraz bardziej nieodzownym elementem naszych codziennych aktywności. Mogą przybierać różne formy, poczynając od najpopularniejszych smartwatchów i opasek, poprzez inteligentne zestawy słuchawkowe, inteligentne okulary, aż po inteligentną biżuterię i odzież.

Nowoczesność i piękno

Inteligentna biżuteria musi być nie tylko funkcjonalna, ale także piękna i stworzona zgodnie z trendami mody panującymi na rynku jubilerskim. Na naszych oczach biżuteria zmienia się z małego działa sztuki w designerski gadżet dla aktywnych. Pandemia pokazała, że stale musimy być połączeni z siecią. Nasze życie na stałe związane zostało ze światem wirtualnym i mimo powrotu do normalności wiele aspektów ze zdalnego życia pozostanie z nami na zawsze.

A inteligentna biżuteria pozwala na swobodne wykorzystanie nowoczesnych technologii. Nowoczesne urządzenia mobilne pozwalają na monitorowanie terminarza spotkań, aktywności, snu, stają się trenerami personalnymi i kontrolerami wykonanych zadań. Słowem, stają się niezastąpionymi towarzyszami życia. Oferta na rynku inteligentnej biżuterii jest bardzo różnorodna. Każdy z całą pewnością znajdzie gadżet odpowiadający jego potrzebom, gdyż biżuteria z metką smart dostępna jest w wielu wariantach i odpowiada różnym potrzebom jej posiadaczek. Jedną z ciekawszych jest zawieszka Bellabeat Leaf Urban, którą można wykorzystać na wiele sposobów. Z naszyjnika w jednej chwili może stać się broszką lub bransoletką. To mobilne urządzenie wykonane jest z tytanu i drewna. Wewnątrz ozdoby zamknięty został „system sterowania światem”. Posiadaczka Bellabeat Leaf Urban może sprawdzać aktywność w ciągu dnia, jakość swojego snu, a także kontrolować poziom stresu. Urządzenie zaprogramowano bowiem tak, aby minimalizować stres w życiu każdej zabieganej kobiety.

Ciekawą funkcją jest możliwość obserwowania cyklu miesiączkowego czy śledzenia rozwoju dziecka poczętego. Poza tym pozwala na odebranie wiadomości, wysłanie maila czy sprawdzenie połączeń telefonicznych, ale – co warte podkreślenia – z urządzenia można korzystać także bez integrowania go ze smartfonem. Ciekawym urządzeniem wielofunkcyjnym jest także pierścionek Ringly Luxe. Biżuteria wykonana jest z 14-karatowego złota. Pierścionek zdobi kamień szlachetny – rubin, szafir lub topaz. I mimo że na pierwszy rzut oka do złudzenia przypomina biżuterię tradycyjną, to w rzeczywistości jest to niemal przenośny komputer, wyposażony we własny język. Komunikuje się z jego posiadaczką za pomocą zmieniającego się światła i wibracji. W urządzenie wbudowane są cztery wzory wibracji i pięć kolorów, które można przypisać do dowolnego określonego typu alarmu. Alarmy powiadamiają o nadejściu połączenia, wiadomości, tweetu. Obsługuje powiadomienia dla ponad 100 popularnych aplikacji. Pozwala także na kontrolowanie podstawowych aktywności podejmowanych każdego dnia, takich jak rejestrowanie kroków, dystansu czy spalonych kalorii. Na uwagę zasługuje także urządzenie Misfit Shine, które na rynku urządzeń mobilnych wyróżnia się tym, że nie trzeba go ładować, wyposażone jest bowiem w wymienną baterię pastylkową, która wystarcza na sześć miesięcy.

Jest to bransoletka, którą można przekształcić w naszyjnik. Misfit Shine przede wszystkim monitoruje aktywność w czasie treningów, cieszy się on jednak dużym zainteresowaniem użytkowniczek głównie za sprawą designu. Bardzo ciekawym urządzeniem mobilnym jest pierścionek Omate Ungaro, wykonany z 18-karatowego złota i ozdobiony kamieniem szlachetnym. Użytkowniczki mogą kamień wybrać dowolnie, dzięki czemu dostosowują pierścionek do swoich upodobań. I mimo że ma on tylko jedną funkcję interaktywną, to cieszy się dużym zainteresowaniem klientów. Urządzenie ma wbudowany panel informacyjny powiadamiający za pomocą subtelnych alarmów wibracyjnych o nadchodzących połączeniach i wiadomościach tekstowych. Jego specjalność polega na tym, że informuje użytkownika tylko o nadejściu połączeń od najbliższych. Na rynek urządzeń mobilnych zawitała również amerykańska firma modowa Michael Kors, wprowadzając kolekcję biżuterii inteligentnej Access. Na szczególną uwagę zasługuje bransoletka wykonana z masy perłowej, która pozwala na robienie zdjęć selfie, odtwarzanie prezentacji multimedialnych oraz muzyki. Bransoletka zasilana jest przez wymienną pastylkową baterię, dzięki czemu nie wymaga codziennego ładowania. Oczywiście pozwala także na kontrolę nadchodzących połączeń, wiadomości oraz monitorowanie funkcji życiowych.

Eksperymenty z wykorzystaniem biżuterii

Inteligentna biżuteria pozwala nie tylko na stałe monitorowanie naszych funkcji życiowych czy ciągłe bycie online, ale także skłania do stałych poszukiwań odpowiedzi na pytanie, gdzie się zaczyna i gdzie kończy biżuteria. Artyści znacznie poszerzają granice, w jakich mieści się tradycyjna biżuteria i szukają dla niej nowego miejsca w świecie. Izraelska projektantka Naomi Kizhner opracowała biżuterię, która wykorzystując krew ludzką, wytwarza prąd. Artystka skonstruowała trzy obiekty biżuteryjne, które wykorzystują ruch wytwarzany przez użytkownika, mrugnięcia okiem oraz przepływ krwi, aby obracać umieszczone wewnątrz obiektu koła zębate, które obracając się, wytwarzają energię. Artystka zatytułowała swój projekt „Uzależnieni od energii” i chciała zwrócić uwagę odbiorców na problem kończących się na świecie złóż. Biżuteria składa się z trzech elementów, z których każdy wykorzystuje energię elektryczną z innej funkcji organizmu. „Migacz” jest symetrycznym kawałkiem, który ciasno owija się wokół grzbietu nosa między brwiami, aby wytworzyć elektryczność w wyniku mrugnięcia. „E-Pulse Conductor” umieszczony jest u podstawy szyi wzdłuż kręgosłupa i wytwarza energię elektryczną z układu nerwowego. Trzeci element to „Most Krwi”, obiekt wkłuty w przedramię poniżej nadgarstka, który przetwarza prąd z krwi pompowanej przez żyły, obracając małe koło, które zamienia go w energię.

Wszystkie elementy wykonane są ze złota, biopolimeru i igły, które wnikają w skórę. Projekt biżuterii przyszłości zwraca uwagę nie tylko na zmiany klimatyczne czy problemy człowieka z pozyskaniem energii, ale także edukuje społeczeństwo w zakresie biotechnologii. Artyści wykorzystują także dostępne już technologie, zmieniając je w biżuterię, ukazując, jak wiele może człowiek zrobić dla środowiska naturalnego, jeżeli będzie miał wystarczającą wiedzę. Mae Yokoyama wykorzystała panele słoneczne, aby wygenerować energię potrzebną do zasilania naszyjnika, w którym umieszczono lampy LED. Ten inteligentny wisiorek pozwala na refleksję o nowej funkcji biżuterii, jaką jest wytwarzanie energii. Artystka, konstruując samozasilający obiekt biżuteryjny, zwróciła uwagę opinii publicznej, że konieczne jest poszukiwanie alternatywnych źródeł energii. Mae Yokoyama uwidoczniła, że zmiana może zacząć się od najmniejszej rzeczy. Wystarczy bowiem nosić naszyjnik z panelami słonecznymi w ciągu dnia, a wieczorem pozyskaną energię wykorzystać do oświetlenia przestrzeni czy naładowania smartfonu. Biżuteria artystki inspirowana technologią o nazwie Lux Solar Panel Collar to próba wykorzystania w branży jubilerskiej najnowszych ekologicznych innowacji. Naładowanie naszyjnika zajmuje dwie godziny, czas ten pozwala na zgromadzenie energii umożliwiającej minimum cztery godziny oświetlenia.

Smart biżuteria na zamówienie

Oczywiście tego typu eksperymenty to działania artystyczne, które najprawdopodobniej nie będą pojawiały się w sprzedaży. Projektanci powinni jednak zadać sobie pytanie, jak należy dziś traktować biżuterię smart i tworzyć ją zgodnie ze swoją filozofią życiową. A paleta możliwości jest olbrzymia. Projektanci starają się wyczuć potrzeby swoich klientów i oferują biżuterię, która spełnia oczekiwania konkretnych ludzi – inną dla graczy, inną dla sportowców, inną dla diabetyków czy osób z problemami kardiologicznymi, inną dla biznesmenów czy aktywnych zawodowo kobiet.

Własnoręczne umieszczanie w biżuterii podzespołów i operowanie odpowiednim oprogramowaniem pozwala na swobodne tworzenie biżuterii przeznaczonej dla konkretnej grupy docelowej. I co warte odnotowania, taka biżuteria cieszy się coraz większym zainteresowaniem kupujących. Projektanci, tworząc inteligentną biżuterię, wykorzystują do jej produkcji przede wszystkim tradycyjne materiały jubilerskie – srebro, złoto i kamienie szlachetne, a układy scalone wkomponowują w przedmiot, dzięki czemu biżuteria jest i piękna, i funkcjonalna. Na polskim rynku jubilerskim brakuje twórców, którzy specjalizują się w tego typu projektach. A jak pokazują badania, przyszłości biżuterii należy upatrywać w biżuterii inteligentnej. Coraz częściej zdarza się, że podzespoły tworzone są pod konkretne zamówienie twórców biżuterii i można dostosować je do własnych potrzeb, czyli stworzyć kolekcję przeznaczoną dla naszych klientów. Najczęściej projektanci decydują się na import podzespołów z Chin, ale warto skierować wzrok ku naszym rodzimym producentom, których produkty niejednokrotnie są nie tylko ciekawsze technologicznie, ale także dostosowane do konkretnych potrzeb projektanta biżuterii. Warto więc zastanowić się nad współpracą między twórcami podzespołów elektronicznych, którzy mogą przygotować je w takiej formie, jakiej potrzebuje projektant biżuterii.

Brak granic

W smart biżuterii nie istnieją żadne granice, dlatego też większość projektantów wykorzystuje wszelkie możliwe materiały, aby zaskoczyć swoich odbiorców. I stworzyć produkt na miarę naszych czasów. Do produkcji biżuterii inteligentnej wykorzystywane są nie tylko kamienie i metale szlachetne, ale także materiały syntetyczne i tkaniny. Nikogo dziś już nie dziwi fakt, że żołnierze noszą odzież monitorującą ich podstawowe funkcje życiowe czy oceniającą stopień ich zmęczenia. Jednak miniaturyzacja zmusza projektantów do szukania alternatywnych rozwiązań i dlatego na rynku coraz częściej można znaleźć bransoletki czy naszyjniki wykonane z tkaniny „naładowanej” nowoczesną technologią, pozwalającej na monitorowanie podstawowych funkcji życiowych, a do tego estetycznej i wpisującej się w najnowsze trendy modowe. Warto zauważyć, że IoT, czyli internet rzeczy, stanowi element wspólny wszystkich urządzeń noszonych, które komunikują się ze światem wykraczającym poza ciała ich właścicieli. Dane z czujnika zlokalizowanego na urządzeniu mogą być przesyłane poprzez sieć w obrębie samego ciała lub przez sieć lokalną do routera – czy to bezpośrednio, czy poprzez aplikację na telefonie lub komputerze. W komunikacji pośredniczy także serwer internetowy w chmurze, który umożliwia analizę i podejmowanie działań. Wykorzystanie IoT stale się rozszerza i w najbliższej przyszłości każdy człowiek będzie mógł mieć urządzenie, które pozwoli mu na monitorowanie parametrów życiowych, zapisanie aplikacji czy choćby otworzenie zamka do drzwi w swoim domu. Warto więc projektować przedmioty, które poza swoją funkcjonalnością będą również estetyczne i pozwolą na zamanifestowanie światu swojego stylu, a takim przedmiotem z całą pewnością jest biżuteria.  Marta Andrzejczak

Biżuteria poza-światem

Wydaje się, że przyszłością biżuterii jest stworzenie takich obiektów, które otworzą przed ich posiadaczami świat wirtualny. Warto więc przyjrzeć się pracom nad stworzeniem wirtualnej przestrzeni, w której nie wychodząc z domu, będzie można spotkać się ze znajomymi, uczestniczyć w wystawie, kupić towary i usługi czy wziąć kredyt, a mianowicie projektem Metaverse, następcą Facebooka.

Prace nad Metaverse (meta – poza; versum – świat), czyli projektem Marka Zuckerberga, twórcy Facebooka, trwają i coraz więcej światowych koncernów rozszerza swoją działalność o możliwości, jakie daje nowy internet. Metaverse to przede wszystkim technologia pozwalająca na połączenie rzeczywistości ze światem wirtualnym. Użytkownicy nowego medium mogą „wejść” w świat wirtualny, spacerować po nim, odwiedzać sklepy, uczestniczyć w koncertach, a co niezwykle istotne – mogę się ze sobą spotykać i rozmawiać.

Wielkie koncerny w awangardzie

Coraz więcej firm decyduje się na skorzystanie z możliwości, jakie daje Metaverse – w nowym wirtualnym świecie pojawiły się takie koncerny jak McDonald’s, Gucci, H&M czy bank JP Morgan. Za pomocą gogli VR, czyli okularów, każdy może przenieść się do wirtualnej rzeczywistości, porozmawiać choćby z doradcą w banku, zamówić stolik w najbliższej restauracji czy spędzić czas z przyjaciółmi. Metaverse rozwija się na naszych oczach i ważne, aby branża jubilerska także miała udział w tym segmencie rynku.

Biżuteria w świecie meta

Rozszerzona rzeczywistość (AR od ang. augmented reality) to z całą pewnością przyszłość branży jubilerskiej. Technologia łącząca świat rzeczywisty z wirtualnym może być zarówno zamknięta w małym dziele sztuki jubilerskiej, jak i znajdować się w wirtualnej rzeczywistości, gdzie kupowana i podziwiana, zyska nowe możliwości jej wykorzystania. Pojawienie się w wirtualnej przestrzeni salonów jubilerskich to nie tylko promocja danej marki, to stworzenie nowej przestrzeni do komunikacji z odbiorcą, szansa na zwiększenie zysków, ukazanie nowych, nieznanych światu, funkcji biżuterii. I tak należy traktować narodziny Metaverse. Świat zmienia się na naszych oczach i wymaga od nas, abyśmy dostosowali się do niego. To, co jeszcze rok temu wydawało się pieśnią przyszłości, dziś staje się koniecznością. Polska branża jubilerska powinna wykorzystać szansę, jaka przed nią się pojawiła, i proponować rozwiązania i produkty, które zmienią oblicze biżuterii. A przeniesienie swoich produktów do wirtualnej przestrzeni z całą pewnością takie jest.

Warto zauważyć, że Metaverse to płynne połączenie naszej rzeczywistości ze światem cyfrowym, tworzące zjednoczoną wirtualną społeczność, w której możemy pracować, bawić się, odpoczywać, przeprowadzać transakcje i udzielać się towarzysko. Metaverse jest wciąż w początkowej fazie swojej ewolucji i nie ma jednej definicji, która odpowiedziałaby na pytanie, czym tak naprawdę jest. Wydaje się, że kluczową kwestią jest to, że nie ma jednego wirtualnego świata, ale jest wiele światów, które nabierają kształtu, aby umożliwić ludziom cyfrowe pogłębianie i rozszerzanie interakcji społecznych. Odbywa się to poprzez dodanie wciągającej, trójwymiarowej warstwy do sieci, tworzącej bardziej naturalne doznania. Metaverse pozwala na uczestnictwo w życiu kulturalnym i społecznym bez wychodzenia z domu, ma za zadanie przełamywanie granic i demokratyzację wszystkich usług i doświadczeń społecznych. Oczywiście nowe zjawisko niesie ze sobą tyle samo szans co zagrożeń, jednak idąc za przykładem wielkich korporacji odzieżowych, jak Nike czy Puma, które planują wkroczenie do Metaverse w najbliższym czasie, warto rozważyć możliwości prezentacji biżuterii w przestrzeni wirtualnej.

Projekt w fazie realizacji

Mark Zuckerberg, twórca projektu, doskonali środowisko Metaverse. Jak możemy przeczytać w materiałach reklamowych, tylko w Unii Europejskiej Facebook planuje stworzenie 10 tysięcy nowych miejsc pracy. Facebook chce, aby w każdym regionie Metaverse tworzyli ludzie z niego pochodzący. Ponadto jak informuje koncern, żadna firma nie będzie wyłącznym właścicielem i operatorem „metaversum”. Budowa nowej sieci ma polegać na współpracy i wymianie doświadczeń. Podobnie jak dzisiejszy internet, jego kluczową cechą będzie otwartość i interoperacyjność. Urzeczywistnienie tego wymaga współpracy między firmami, programistami, twórcami i decydentami. Metaverse nie powstanie od razu. Facebook planuje, że nowy internet mógłby powstać do 2035 r., a wpływ na niego mieliby wszyscy uczestnicy. Warto więc zawczasu przyjrzeć się powstającemu projektowi, aby także polska branża jubilerska mogła być jego beneficjentem.

Projekty biżuterii wirtualnej

Warto zauważyć, że już dziś chcąc aktywnie uczestniczyć w rynku biżuteryjnym, producenci i sprzedawcy biżuterii zmuszeni są do przenoszenia swoich usług do sieci. Metaverse to kolejny krok na drodze stworzenia całkowicie wirtualnej biżuterii, która w oderwaniu od ciała ludzkiego stanie się samodzielnym dziełem sztuki, wyrażającym emocje, uczucia. Wirtualny świat pozwala także na tradycyjną sprzedaż oferowanej biżuterii, odwiedzając wirtualny salon klient ma możliwość porozmawiania ze sprzedawcą, obejrzenia przedmiotu i podjęcia decyzji o kupnie oferowanej biżuterii, która dostarczona zostanie pod wskazany adres. Metaverse wyznacza kierunek rozwoju, który warto wziąć pod uwagę, planując przyszłość swojej firmy. I powoli dygitalizować kolekcje biżuterii, aby mogła ona zaświecić swoim blaskiem w przestrzeni wirtualnej.  Marta Andrzejczak

Nowa moda na rynku ślubnym

W ślad za trendami płynącymi z Zachodu na polskim ślubnym rynku jubilerskim pojawiła się nowa moda – na rezygnację z wymiany obrączek podczas ceremonii ślubnej. Młode pary coraz częściej decydują się na wymianę alternatywnych wobec obrączek symboli wiecznej miłości. Coraz częściej decydują się na zrobienie sobie wspólnego tatuażu czy kupno naszyjnika. Obrączka ślubna wymieniana tradycyjnie podczas przysięgi małżeńskiej staje się tylko rekwizytem. W polskich salonach jubilerskich coraz częściej pojawiają się pary, które zamiast tradycyjnych obrączek decydują się na zakup pierścionków, naszyjników czy bransoletek, które staną się symbolami ich miłości.

Pierścionek dla dwojga

– Młodzi ludzie chcą się wyróżnić, dlatego też coraz częściej porzucają chęć posiadania tradycyjnych obrączek jako symbolu ich miłości, a w zamian kupują oryginalne pierścionki, naszyjniki czy zawieszki – mówi Karol Ogrodziński, specjalista ds. wizerunku. – Często sięgają po przedmioty użyteczne i funkcjonalne, którymi będą posługiwać się na co dzień – dodaje. Dlatego też kierują swoje kroki do jubilera. Ostatnio obserwujemy zjawisko tworzenia na zamówienie przedmiotów wymienianych z okazji ślubu. Młode pary wraz ze złotnikiem tworzą przedmioty, które staną się symbolem ich miłości. – Dla wielu młodych ludzi obrączka jest passe, wolą nosić na szyi zamknięty w złotym opakowaniu pendrive z zapisem najważniejszych chwil w ich życiu czy pierścionek z kryształem przypominającym o najważniejszych datach w ich życiu – mówi Karol Ogrodziński. – Stawiają na nowoczesne rozwiązania, które podkreślają ich osobowość – dodaje. Nowoczesne technologie zamknięte w złotej ozdobie stają się jednym z gadżetów chętniej kupowanych z okazji zaślubin. – Oczywiście w tym przypadku nie może być mowy o modzie na konkretny rodzaj biżuterii – zauważa Karol Ogrodziński. – Nie po to młodzi ludzie zrywają z tradycją, aby stworzyć nową – dodaje. Można jednak zauważyć trendy dominujące na rynku. Przede wszystkim jest to wszelkiego rodzaju biżuteria smart – począwszy od bransolet, a na pierścionkach skończywszy. Warto także zauważyć, że przekazują sobie obiekty jubilerskie, które mają świadczyć o ich miłości – złote rzeźby, kamienie szlachetne czy np. srebrne elementy dekracyjne, tj. obrazki. Często młode pary decydują się także na wykonanie tatuażu, który ma być wyrazem ich miłości.

Gadżet wideo

Na rynku w ostatnim czasie pojawiło się wiele inteligentnych pierścionków, które są jednocześnie wideorejestratorami, pozwalającymi na odtworzenie najważniejszych momentów z życia. Młode pary, pragnąc się wyróżnić, chętnie decydują się na ich wymianę podczas uroczystości ślubnej. Mogą bowiem nagrać dowolny film i każdym momencie go odtworzyć. Pierścionek smart ma także funkcje pozwalające na odbiór wiadomości czy telefonu. – Łączenie tradycji z nowoczesnością staje się obecnie najpopularniejsze – mówi Karol Ogrodziński. – W świecie, w którym większość życia spędzamy w sieci, trudno oczekiwać, że wciąż popularne będą przedmioty, które poza aspektem symbolicznym, nie przynoszą żadnych korzyści ich posiadaczom – dodaje.

Im mniej , tym lepiej

Warto zauważyć, że młodzi ludzie rezygnują z kupna obrączek, kierując się względami ekologicznymi. – Wiele młodych par dochodzi do wniosku, że kupno jakiejkolwiek biżuterii jest przeciwko środowisku naturalnemu, i świadomie decyduje się na brak w swoim życiu biżuterii, stawiając dobro planety ponad tradycję – zauważa Karol Ogrodziński. Trend ten popularny jest zwłaszcza wśród młodego pokolenia Europejczyków, nie dziwi więc fakt, że i Polacy za nim zaczynają podążać. Zamiast wymiany tradycyjnej obrączki podczas ślubu wymieniają się wyznaniami miłości spisanymi na kartce bądź pożyczają tylko na uroczystość obrączki od najbliższych i zaraz po ślubie je zwracają. Niektóre pary jako swoiste przypieczętowanie swojej miłości traktują wirtualną biżuterię, która zapisana jest w przestrzeni wirtualnej. Im więcej młodych par, tym więcej pomysłów. – Młodzi ludzie nie chcą być konsumpcjonistami, nie chcą posiadać zbędnych rzeczy, nie chcą naruszać dóbr naturalnych dla własnej przyjemności i tę zasadę wprowadzają w życie już podczas ślubu – mówi Karol Ogrodziński. – Można się spodziewać, że trend ten będzie w najbliższym czasie zyskiwał na znaczeniu – dodaje.

Odejście od tradycji

Brak tradycyjnej obrączki wiąże się także z brakiem pierścionków zaręczynowych. Młode pokolenie zupełnie inaczej postrzega zarówno symbolikę ślubną, jak i samą instytucję małżeństwa, dlatego też coraz mniejsze znaczenie ma dla nich tradycja. Miłość nie musi zostać przypieczętowana pierścionkiem czy obrączką, wystarczy zdjęcie, które udokumentuje ten podniosły moment w ich życiu. Znakiem czasów są uroczystości ślubne transmitowane online, podczas których młodzi ślubują sobie wzajemną miłość bez zbędnych ich zdaniem elementów tradycji. Chcą mieć śluby na miarę XXI wieku, które uwidocznione w sieci, będą trwały wiecznie. Trend ten powoli dociera do naszego kraju i można domniemywać, że będzie zyskiwał na popularności. Co z całą pewnością nie jest dobrą wiadomością dla branży jubilerskiej, dla której sprzedaż biżuterii ślubnej jest jednym z podstawowych źródeł dochodów.

Mężczyzna u jubilera

Właściciele salonów jubilerskich, zarówno tych tradycyjnych, jak i internetowych, podkreślają, że w ostatnim czasie nastąpił znaczny spadek sprzedaży biżuterii przeznaczonej dla mężczyzn. Fala popularności widocznie się przelała i mężczyzna w salonie pojawia się przede wszystkim po pierścionek zaręczynowy lub obrączkę.

Popyt na męskie pierścienie, sygnety, bransolety czy łańcuszki zmalał. Jak podkreślają specjaliści, wpływ na ten stan rzeczy ma kilka czynników – nasycenie rynku, praca zdalna oraz rosnąca sprzedaż gadżetów elektronicznych.

Sprzeda ż gadżet ów

– Im więcej czasu mężczyźni spędzają w domu przed komputerem, tym mniej w siebie inwestują – zauważa Karol Ogrodziński, specjalista ds. wizerunku. – Niepotrzebne wydają się im wydatki na własny strój oraz nie potrzebują nowych gadżetów, które z jednej strony ułatwiałyby im życie, z drugiej świadczyły o pozycji społecznej. Wszystko mają w zasięgu ręku – dodaje. Mężczyźni w czasie pandemii zrezygnowali z inwestowania w siebie. Jak pokazują badania OBOP, chętnie przeznaczali pieniądze na swoje domy i mieszkania, samochody, ale zaprzestali kupowania odzieży, gadżetów czy elektroniki.

Wydatki na przyjemności ograniczyli do minimum. – Głównie za sprawą swojej praktyczności, bo co kupować nowe gadżety, biżuterię, ubrania, jak nie ma gdzie ich pokazać – mówi Karol Ogrodziński. – Najbardziej na tych samooszczędnościach ucierpiała biżuteria – dodaje. Mężczyzna przestał czuć potrzebę określania siebie za pośrednictwem biżuterii. Modne dodatki przestały być modne, gdyż nikt nie zwracał na nie uwagi. W stroju męskim zaczęła dominować prostota i wygoda. – Większość mężczyzn, którzy jeszcze do niedawna byli klientami salonów jubilerskich, zamieniła garnitur na dres – mówi Karol Ogrodziński. – A dres nie wymaga oprawy jubilerskiej – dodaje. Dlatego też segment jubilerskiej mody męskiej mocno ucierpiał i jak podkreślają specjaliści, nie zanosi się w nim w najbliższym czasie na zmiany.

Klasyka i elegancja

Co warto jednak odnotować, mężczyźni przestali oszczędzać na kupnie obrączek i pierścionków zaręczynowych. – Mężczyźni decydujący się za zakup obrączek w ostatnim czasie przywiązują znacznie większą niż zazwyczaj wagę do wzornictwa – mówi Karol Orgodziński. – Jeśli mają nosić na palcu obrączkę, to chcą, aby była ona wyjątkowa – dodaje. Mężczyźni przy wyborze obrączek stali się znacznie bardzie wymagający. – Poszukują na rynku jubilerskiej mody ślubnej obrączki, która podkreślałaby ich styl i świadczyła o ich pozycji społecznej – mówi Karol Ogrodziński. – Dlatego też coraz częściej obrączka męska różni się znacznie od obrączki przeznaczonej dla kobiety – dodaje. Mężczyźni stawiają na złoto i platynę, jednak nie boją się eksperymentować z kolorem, podczas gdy biżuteria przeznaczona dla kobiet zawiera w sobie kamienie szlachetne. – Mężczyźni coraz częściej decydują się za zamówienie swoich obrączek ślubnych u artysty złotnika – mówi Karol Ogrodziński. – Seryjnie wykonana biżuteria ślubna cieszy się wśród młodych mężczyzn mniejszą popularnością, chcą czegoś innego – dodaje. Warto zauważyć, że niejednokrotnie decydują się na samodzielne zaprojektowanie swojej obrączki.

Eksperymenty formalne

Niejednokrotnie mężczyźni na rynku biżuterii ślubnej eksperymentują z formą i materiałem jubilerskim użytym do produkcji obrączki. Biorąc pod uwagę własny styl i upodobania, kupują obrączki wykonane z tytanu w kolorze najczęściej czarnym czy ze stali aluminiowej o fantazyjnych kształtach. Warto zauważyć, że wśród wzorów dominuje geometria. Na męskich obrączkach pojawiają się koła, trójkąty czy kwadraty, które stanowią element dekoracyjny, a także świadczą o ekstrawagancji właściciela. – Dość dużą popularnością cieszą się także obrączki ze złota w kolorze czarnym, zielonym czy niebieskim – mówi Karol Ogrodziński. – Dla mężczyzn świadomych swoich potrzeb cena nie odgrywa roli, a te wykonane z kolorowego złota są nawet trzykrotnie droższe od tradycyjnych – dodaje. Trzeba także zauważyć, że coraz częściej mężczyźni decydują się na obrączki wykonane z czarnego złota inkrustowane czarnymi diamentami. Zauważalny trend pojawił się na polskim rynku jubilerskim stosunkowo niedawno, ale sądząc po preferencjach zakupowych mężczyzn na całym świecie, będzie coraz popularniejszy w naszym kraju.

Na rynku obrączek męskich rosnącą popularnością cieszą się także te wykonane z niebieskiego złota. Na rynku dostępne są wyroby w barwie od błękitu do granatu i to te ostatnie cieszą się największym zainteresowaniem kupujących. – Należy podkreślić, że poszukując obrączki dla siebie, mężczyźni eksperymentują z materiałem użytym do jej produkcji, łącząc elementy drewna, złota, srebra czy choćby węgla – mówi Karol Ogrodziński. – Im ciekawiej, tym lepiej – dodaje. A trzeba przyznać, że na polskim rynku jubilerskim jest z czego wybierać. W ofercie salonów jubilerskich można znaleźć niemal każdy rodzaj obrączek męskich, a także ich właściciele oferują usługę polegającą na samodzielnym projektowaniu biżuterii ślubnej, która to znajduje coraz szersze grono entuzjastów.

Zmiana kierunku

Mężczyzna na rynku jubilerskim poszukuje przede wszystkim biżuterii, która go określi. Spadek sprzedaży biżuterii męskiej w ostatnim czasie spowodowany jest przede wszystkim brakiem możliwości prezentacji swojego stylu wśród społeczeństwa. Jak wynika z badań OBOP, powrót do normalności będzie wiązał się do powrotem do zakupów w segmencie mody męskiej. Właściciele salonów jubilerskich powinni mieć to na uwadze i wprowadzić do swojego asortymentu męską biżuterię, która pozwoli Polakom na ukazanie swojego stylu. Jak podkreślają specjaliści, rynek męskiej biżuterii w ciągu ostatnich kilku lat diametralnie się zmienił, współczesny mężczyzna szuka alternatywnych rozwiązań i funkcjonalnych ozdób, które ułatwią mu funkcjonowanie w rzeczywistości cyfrowej. I może warto wziąć to pod uwagę, przygotowując kolekcje mody męskiej w nadchodzącym czasie.  Wiktoria Wilk

Pierścionek na zaręczyny

Jak wynika z danych spływających z rynku jubilerskiego najpopularniejszym rodzajem biżuterii kupowanym przez klientów na całym świecie stał się w ostatnim czasie pierścionek zaręczynowy. Sytuacja ta opisywana jest przez socjologów i psychologów jako jeden z korzystnych wpływów pandemii na życie społeczeństw. Ludzie bowiem w obliczu zagrożenia życia, chcieli uregulować swoją sytuację prawną, okazać miłość i szacunek osobie, która jest jej towarzyszem w życiu i oświadczali się.

Zjawisko, poza aspektami społecznymi, ma także korzystny wpływ na rynek biżuteryjny na całym świecie. Kupno pierścionka zaręczynowego stało się pewnego rodzaju modą i wywarło wpływ na rozwój rynku jubilerskiego na świecie. Skorzystały zwłaszcza mniejsze manufaktury jubilerskie, które oferowały swoim klientom niekonwencjonalne rozwiązania oraz pozwalały na wspólne projektowanie symbolicznego pierścienia.

Miłość w cieniu zarazy

– Pandemia wyzwoliła w ludziach chęć i potrzebę okazania sobie na wzajem miłości i przywiązania – mówi Maria Boguszewicz, psycholog. – Stała się doskonałą okazją do podjęcia decyzji o ślubie, poczęciu dziecka, ale także rozwodzie czy rozstaniu. Nastąpiło przewartościowanie – każdy z nas musiał odpowiedzieć sobie na pytanie – co jest dla nas najważniejsze? I tym należy tłumaczyć tłumne zaręczyny – dodaje. Z okazji zaręczyn ofiarowywano sobie pierścionki, które, co ciekawe, niekoniecznie wpisywały się w najnowsze trendy mody. Klienci na całym świecie poszukiwali biżuterii ślubnej, która pozwoli na wyrażenie ich uczuć i jednocześnie będzie miała znaczenie dla obojga. Warto zauważyć, że pojawił się nowy trend, a mianowicie wzajemne obdarowanie się biżuterią. Pierścionki wybierane przez klientów salonów na całym świecie nawiązywały do tradycyjnego wzornictwa, ale były przez klientów personalizowane. Klienci wspólnie z twórcami biżuterii projektowali pierścionek, który miał wyrażać ich uczucia.

Najczęściej decydowali się na umieszczenie w nich kamieni o znaczeniu symbolicznym, niejednokrotnie także przesyłali do twórcy posiadane kamienie, aby to one znalazły się w zamawianej biżuterii. Pierścionki zaręczynowe stały się okazją do opowiedzenia historii związku, ukazania wzajemnych relacji oraz wyrazem nadziei na nowe, lepsze jutro. Stąd też wybierane wzory bardzo różnią się od siebie. Twórcy biżuterii wychodząc naprzeciw oczekiwaniom klientów, pozwalali im na wspólną pracę nad powstającą biżuterią, pozwalali na wprowadzanie innowacji, tak aby powstająca biżuteria była adekwatna do potrzeb zamawiającego. Dzięki otwartości twórcy biżuterii zyskali stałe grono zadowolonych klientów, którzy z całą pewnością będą jeszcze niejednokrotnie korzystać z usług danego złotnika.

Odnowa przysięgi

Warto zauważyć, że klientami salonów jubilerskich w ostatnim czasie stały się także pary z długoletnim stażem, które w obliczu pandemii zdecydowały się na odnowę przysięgi małżeńskiej. Wśród nich najchętniej kupowanymi modelami biżuterii były pierścionki tradycyjne – złote z kamieniami szlachetnymi. Wybór padał przede wszystkim na diamentową biżuterię, ale dużą popularnością cieszyły się pierścionki z rubinami, szmaragdami czy szafirami. Popularność zostały kamienie o finezyjnych kolorach i kształtach, które swoją oryginalnością zachwycały kupujących jak opale, cytryny, topazy. Klienci na całym świecie decydowali się na wybór bursztynu czy koralu jako materiału jubilerskiego o znaczeniu symbolicznym i jednocześnie unikatowego. Ciekawym aspektem mody w pierścionkach zaręczynowych jest łączenie kilku kamieni jubilerskich, eksperymentowanie z formą i kształtem kamieni. Można powiedzieć, że im oryginalniejszy pierścionek tym większą popularnością cieszył się wśród klientów salonów jubilerskich.

Wartość dodana

Znaczna część klientów salonów jubilerskich na całym świecie, i to zarówno tych dokonujących zakupów w sklepach stacjonarnych, jak i wirtualnych, zdecydowało się na zakup pierścionka z diamentem. Przy czym nie liczył się dla nich aspekt estetyczny a zwracali uwagę przede wszystkim na wartość ofiarowanej biżuterii. Diamentowa biżuteria stała się nie tylko okazją do zamanifestowania uczuć, ale także lokatą kapitału, zabezpieczeniem w niestabilnych czasach. Klienci decydujący się na wybór diamentowej biżuterii kierowali się przede wszystkim jej wartością rynkową, wybierając tę, w która pozwoliłabym na traktowanie ozdoby jako lokaty kapitału, kierując się zasadą im droższa tym lepiej.

Polski rynek jubilerski

Moda na zakup pierścionka zaręczynowego dotarła także do Polski. Klienci polskich salonów jubilerskich kupowali przede wszystkim biżuterię symboliczną. Bardzo często decydując się na wybór złotnika, który wykona pierścionek zaręczynowy według ich pomysłu. Najczęściej kupowali pierścionki zaręczynowe przez internet, ale rzadko kiedy decydując się na gotowe modele oferowane przez sprzedawcę. Warto także zauważyć, że gros klientów polskich salonów jubilerskich wybierał rozwiązania niekonwencjonalne – przesyłając do złotnika własne kamienie czy złoto, z którego powstawała zamawiana biżuteria. Mimo że Polacy przyzwyczaili się do pandemii, to wciąż chętnie zamawiają pierścionki zaręczynowe. I można domniemywać, że z danym trendem pozostaniemy na dłużej.

Nowe czasy nowe wymagania

Dokument „Przekształcamy nasz świat: Agenda 2030 na rzecz zrównoważonego rozwoju” (Transforming our world: the 2030 Agenda for Sustainable Development) przyjęty przez Organizację Narodów Zjednoczonych to program działań o bezprecedensowym zakresie i znaczeniu, definiujący model zrówno- ważonego rozwoju na poziomie globalnym. Ma on także niebagatelne znaczenie dla branży jubiler­ skiej, ponieważ zmienia zasa­ dy funkcjonowania przedsię­ biorstw na rynku europej­ skim. Zgodnie z agendą 2030 współczesny wysiłek moder­ nizacyjny powinien koncen­ trować się na wyeliminowaniu ubóstwa we wszystkich jego przejawach, przy równoczes­ nej realizacji szeregu celów gospodarczych, społecznych i środowiskowych.

Branża juBilerska woBec agendy 2030

Agenda 2030 zakłada realizację 17 celów Zrównoważonego rozwoju oraz powiązanych z nimi 169 zadań, które oddają trzy wymiary zrównoważonego rozwoju – gospodarczy, społeczny i środowiskowy. Założeniem jest, że działania na rzecz osiągania celów wymagają aktywności i osiągania postę­ pów równocześnie na tych trzech płaszczyznach i w sposób zintegrowany. należy zauważyć, że branża jubilerska będzie musiała podporządkować się nowym zasadom, które zakładają dąże­ nie do odpowiedzialnej konsumpcji i produkcji a także nakładają na branżę jubilerską odpowiedzialność za wpro­ wadzenie do atmosfery dwutlenku węgla. Branża jubilerska, aby funkcjo­ nować w nowych realiach, musi stać się branżą„zieloną”i dążyć do wprowadza­ nia na rynku nie tylko produktów jubi­ lerskich pochodzących z „etycznych źródeł”, ale także takich, które będą służyły użytkownikowi przez dziesięcio­ lecia. jednocześnie należy zauważyć, że w dokumencie agenda 2030 czytamy w punkcie 28. „rządy, organizacje międzynarodowe, sektor biznesu i inne podmioty niepaństwowe oraz obywa­ tele muszą przyczynić się do zmiany niezrównoważonych wzorców kon­ sumpcji i produkcji, m.in. poprzez mobilizację – z wykorzystaniem wszyst­ kich źródeł – pomocy finansowej i tech­ nicznej, w celu zwiększenia potencjału naukowego, technicznego i innowacyj­ nego krajów rozwijających się, aby kraje te mogły przejść na bardziej zrówno­ ważone wzorce konsumpcji i produkcji” a także zapewnić zrównoważone finan­ sowanie.

Zrównoważone finansowanie

18 czerwca 2020 r. rozporządzenie w sprawie utworzenia pierwszego na świecie systemu klasyfikacji – „zielonej listy” dla zrównoważonych działalności gospodarczych, inaczej taksonomii, zostało przyjęte przez Parlament europejski i radę europejską. rozporządzenie w sprawie taksonomii nakreśla ogólne ramy, które pozwolą na stopniowy rozwój ogólnounijnego systemu klasyfikacji dla zrównoważo­ nych środowiskowo działalność gospo­ darczych. rozporządzenie nie stworzy­ ło jeszcze wyczerpującej listy ekono­ micznie zrównoważonych środowisko­ wo działalności. wyróżniono sześć celów środowisko­ wych: łagodzenie zmian klimat, dosto­ sowanie do zmian klimatu, zrównowa­ żone użytkowanie i ochrona zasobów wodnych i morskich, przejście na gospo­ darkę o obiegu zamkniętym, zapobieganie zanieczyszczeniom i ich kontrola, ochrona i przywracanie różnorodności biologicznej i ekosystemów. gospodarka o obiegu zamkniętym (circular economy) jest koncepcją gospodarczą, w której produkty, mate­ riały oraz surowce powinny pozostawać w gospodarce tak długo, jak jest to możliwe, a wytwarzanie odpadów powinno być jak najbardziej zminima­ lizowane. idea ta uwzględnia wszystkie etapy cyklu życia produktu, zaczynając od jego projektowania, poprzez pro­ dukcję, konsumpcję, zbieranie odpa­ dów, aż do ich zagospodarowania. jeżeli firma chciałabym skorzystać ze zrów­ noważonego rozwoju musi spełniać cztery wymagania, po pierwsze: zapew­ niać znaczący wkład do co najmniej jednego z sześciu powyższych celów środowiskowych; po drugie: wykazywać „brak znaczącej szkody” dla innych celów środowiskowych; po trzecie: zapewnić zgodność z kryteriami tech­ nicznymi; oraz po czwarte: zapewnić zgodność z minimalnymi gwarancjami dotyczącymi zabezpieczenia społecz­ nego i zarządzania. co oznacza, że większość firm jubilerskich spełnia wymienione powyżej warunki. ogólnoeuropejski system klasyfikacji oznacza, że powstaje jednolity i zhar­ monizowany sposób ustalania jakie działania gospodarcze można uznać za zrównoważone. jest to niezbędne, aby ue mogła stać się pierwszym neutral­ nym dla klimatu kontynentem. system ten jest narzędziem, które ma wspierać zrównoważone, odporne na zmianę klimatu i zielone inwestycje. jeżeli firmie jubilerskiej zależałoby na skorzysta niu ze wsparcia proponowanego przez agendę 2030 musi wyjaśnić, w jaki sposób ich działania odnoszą się do taksonomii. Taksonomia to narzędzie, które wspiera inwestorów, w tym przedsiębiorców, w podejmowaniu świadomych decyzji inwestycyjnych w kierunku bardziej zrów­ noważonych działań gospodarczych. jej celem jest m.in. zapewnienie jasności i wspólnego rozumienia tego, jakie dzia­ łania mogą być uznane za„zrównoważone”. wprowadzenie taksonomii ue, oprócz ujednolicenia pojęć, ma również walczyć ze zjawiskiem tzw. greenwashingu, czyli “ekologicznego pseudomarketingu”, w któ­ rym inwestorzy i konsumenci są wabieni na fałszywe deklaracje producentów o przyjazności produktów czy usług dla środowiska. Ponadto ustanowienie jasnych kryteriów kwalifikacji ma być kluczem do ukierunkowania przepływu kapitałów publicznych i prywatnych w kierunku zrównoważonych inwestycji, aby zgodnie z europejskim Zielonym ładem do 2050 r. europa osiągnęła neutralność pod wzglę­ dem emisji dwutlenku węgla.

Zrównoważona ozdoba

Klienci decydujący się na zakup biżuterii zaczynają zwracać uwagę na zupełnie inne jej cechy nich jeszcze kilka lat temu, przestaje liczyć się jej aspekt estetyczny ani wartość jaką przedstawia i to zarówno emocjonalna jak i materialna, a zaczyna liczyć się przede wszystkim sposób jej wyprodukowania. rosnąca świadomość konsumentów i troska o środowisko naturalne sprawia, że klienci kierują się w swoich zakupach przede wszystkim wartościami ekologicznymi.

„Certyfikat ekologiczny” staje się najważniejszym aspek- tem oferowanej przez producentów biżuterii, dlatego też wprowadzając asortyment do swoich sklepów należy mieć to na uwadze.

Produkcja biżuterii

Światowe trendy pokazują, że moda na biżuterię fashion dobiegła końca. biżuteria noszona tylko kilka razy nie spełnia już oczekiwań klientów. rosnąca świadomość ekologiczna sprawia, że konsumenci na całym świecie decydując się na zakup biżuterii, wybierają tę, która będzie im towarzy- szyła przez lata. kupowanie ozdób, które wychodzą z mody po jednym sezonie stało się zachowaniem prze- czącym zasadom zrówno- ważonego rozwoju. klienci na całym świecie wolą zapłacić więcej, ale mieć pewność, że biżuteria którą noszą jest biżuterią etyczną i jej produkcja nie przyczyniła się do degradacji środowiska naturalnego. jednocześnie zależy im, aby producenci przedstawili wraz z certyfikatem jakości biżuterii, informację na temat wyprodukowania kupowane- go przedmiotu biżuteryjnego. Przekazywana informacja powinna zawierać dane dotyczące pozyskania surowca wykorzystanego do produkcji biżuterii, miejsca jego pocho- dzenia, sposobu przetwarzania kamieni i metali szlachetnych, sposobu tworzenia biżuterii, czyli informacji na temat war- sztatu jubilerskiego oraz sposobu obróbki materiałów jubi- lerskich oraz jakości danego wyrobu jubilerskiego. klienci są zainteresowani każdym etapem tworzenia biżuterii, gdyż tylko dzięki przejrzystości mają pewność, że kupowana przez nich biżuteria jest pełnowartościowa. jednocześnie należy zauważyć, że w coraz więcej firm jubilerskich na swoich stronach internetowych prezentuje każdy etap pracy nad biżuterią, budując tym samym zaufanie klientów wobec swojej marki. bardzo ważną kwestią dla potencjalnych klien- tów pozostaje także kwestia pracowników zatrudnionych przy wydobyciu kamieni i metali szlachetnych. kompletna informacja na temat oferowanego produktu w salonie jubi- lerskim powinna zostać wzbogacona również o informacje dotyczące pracowników zatrudnionych przy jej produkcji.

ZakuP na lata

biżuteria kupowana przez klientów na całym świecie cechuje się obecnie trwałoś- cią oraz powrotem do tra- dycyjnych wzorów. klienci decydują się na zakup biżu- terii, która wykonana z naj- wyższej jakości kruszców będzie im służyła wiele lat, a także będzie mogła być przekazywana z pokolenia na pokolenia. Stąd też powrót do tradycyjnego designu, modne staje się białe i żółte złoto i diamenty. klienci poszukują również na rynku jubilerskim biżuterii z kamieniami szlachetnymi takimi jak rubin, szafir czy szmaragd. Znacznie mniejszą popularnoś- cią niż dotychczas cieszy się biżuteria perłowa czy ta, do której produkcji wykorzystano koral. troska o środowisko naturalne sprawia, że klienci bardzo chętnie dokonują zakupów na rynku wtórnym i cenią sobie te marki jubilerskie, które im to umoż- liwiają. kupując biżuterię „ drugiej ręki” dają jej nowe życie. Warto zauważyć, że konsumenci na całym świecie przychyl- niejszym okiem zaczynają spoglądać na aukcje biżuterii dawnej, która przestaje być traktowana jako lokata kapitału a staje się pełnowartoś- ciowym produktem jubi- lerskim ofiarowywanym z okazji zaręczyn czy ślubu.

recykling biżuterii i kamienie laboratoryjne

Warto również zauważyć, że wiele marek jubiler- skich oferuje możliwość przetworzenia starej i nie- noszonej biżuterii w nową, piękną ozdobę. klienci przesyłają do salo- nów jubilerskich swoją biżuterię i po uprzednim wybraniu wzoru przera- biają swoje kosztowności. usługi te cieszą się coraz większą popularnością i zyskują coraz większe uznanie wśród klientów salonów jubilerskich. należy także dodać, że coraz większym zainteresowaniem klientów na całym świecie cieszy się biżu- teria, która powstaje przy użyciu kamieni szlachetnych wypro- dukowanych w warunkach laboratoryjnych.

etycZna biżuteria

trendy na światowym rynku jubilerskim pokazują klarownie, że klienci wracają do tradycji. Wybierają biżuterię, którą cechuje nie tylko tradycyjny design, ale także zależy im na kosztownościach, które będę w nich rodzinach przekazywa- ne z pokolenia na pokolenie. biżuteria fashion odchodzi do lamusa i jak pokazują badania przeprowadzone przez Światową radę Złota, noszenie jej jest obecnie z złym tonie. Świadomi konsumenci nie kupują wiele, ale stawiają na

Temat numeru

Świat zmienił się na naszych oczach i wymaga od nas, abyśmy dostosowali się do niego. to co jeszcze rok temu wydało się pieśnią przyszłość, dziś staje się koniecznością. Polska branża jubilerska powinna wykorzystać szansę jaka przed nią się pojawiła i proponować rozwiązania i produkty, które zmienią oblicze biżuterii.

Zcałą pewnością szansą na rozwój rynku jubilerskiego jest wprowa­ dzenie na rynek biżuterii inteligen­ tnej, wearables, czyli „elektroniki noszonej na ciele”, która cieszy się coraz większym zainteresowaniem wśród klientów na całym świecie. Wearables, potocznie nazywane tech­ nologiami ubieralnymi czy nawet„nosid­ łami”, stają się nie tylko popularnym gadżetem, ale coraz bardziej nieodzow­ nym elementem naszych codziennych aktywności. Mogą przybierać różne formy, począwszy od najpopularniej­ szych smartwatchów i opasek, poprzez inteligentne zestawy słuchawkowe, inteligentne okulary, aż po inteligentną biżuterię i odzież.

Moda na zdroWy tryb życia

Pandemia ukazała, że wielu Polaków w trosce o swoje zdrowie kupiło urzą­ dzenia pozwalające im na monitorowa­ nie swoich funkcji życiowych, najczęściej sięgali po inteligentne bransoletki i zegarki, jednak jak pokazały badania rynkowe, nie wszyscy z ich posiadaczy byli zadowoleni z wyglądu zakupionych się, że w 2022 roku globalna sprzedaż wearables osiągnie poziom ponad 250 mln sztuk, a wartość tego rynku prze­ kroczy 60 mld dolarów. Podkreślenia przez siebie gadżetów. Jak pokazują badania, konsumenci na całym świecie chcą posiadać inteligentne urządzenia, ale zależy im także na ich designie. i to właśnie zapotrzebowanie powinni wykorzystać twórcy biżuterii. Szacuje wymaga fakt, że na polskim rynku pojawiło się wiele firm oferujących zestawy układów scalonych i innych podzespołów, które pozwalają na wyprodukowanie biżuterii inteligentnej według własnego projektu. Jednocześnie warto zauważyć, że na świato­ wym rynku biżuteryjnym można zaob­ serwować trend na tworzenie biżuterii inteligentnej od zera. Projektanci stara­ ją się wyczuć potrzeby swoich klientów i oferują biżuterię, która spełnia oczeki­ wania konkretnych ludzi­ inną dla graczy, inną dla sportowców, inną dla diabetyków czy osób posiadających problemy kardiologiczne, inną dla biznesmenów czy aktywnych zawodo­ wo kobiet. Własnoręczne umieszczanie w biżuterii podzespołów i operowanie odpowiednim oprogramowaniem pozwala na swobodne tworzenie biżu­ terii dedykowanej konkretnej grupie docelowej. i co warte odnotowania, taka biżuteria cieszy się coraz większym zainteresowaniem kupujących. Pro­ jektanci tworząc inteligentną biżuterię wykorzystują do jej produkcji przede wszystkim tradycyjne materiały jubiler­ skie ­ srebro, złoto i kamienie szlachet­ ne a układy scalone wkomponowują w przedmiot biżuteryjny, dzięki czemu biżuteria jest i piękna i funkcjonalna. na polskim rynku jubilerskim brakuje twórców, którzy specjalizują się w tego typu projektach. a jak pokazują badania przyszłości biżuterii należy upatrywać w biżuterii inteligentnej.

Materiały nieJubilerSkie

Należy także zauważyć, że na między­ narodowym rynku jubilerskim pojawia się biżuteria inteligentna, do której wyprodukowania wykorzystuje się nowoczesne materiały syntetyczne czy tkaniny. nikogo dziś już nie dziwi fakt, że w żołnierze noszą na sobie odzież monitorującą ich podstawowe funkcje życiowe czy oceniająca stopień ich zmęczenia. Jednak miniaturyzacja zmu­ sza projektantów do szukania alterna­ tywnych rozwiązań i dlatego też na rynku coraz częściej można znaleźć bransoletki czy naszyjniki wykonane z tkaniny „załadowanej” nowoczesną technologią pozwalają na monitorowa­ nie podstawowych funkcji życiowych a do tego estetyczną i wpisującą się w najnowsze trendy modowe. Świat popandeziczny z całą pewnością wymu­ si nowe rozwiązania, których celem będzie ułatwienie życia ludzkości. a jednym z nich z całą pewnością będzie inteligentna biżuteria. Warto zauważyć, że iot, czyli internet rzeczy, stanowi element wspólny wszystkich urządzeń noszonych, które komunikują się ze światem wykraczającym poza ciała ich właścicieli. dane z czujnika zlokalizo­ wanego na urządzeniu mogą być przesyłane poprzez sieć w obrębie samego ciała, lub przez sieć lokalną, do routera – czy to bezpośrednio, czy poprzez aplikację na telefonie lub kom­ puterze. W komunikacji pośredniczy także serwer internetowy w chmurze, który umożliwia analizę i podejmowanie działań. Wykorzystanie iot stale się rozszerza i w najbliższej przyszłości każdy człowiek będzie posiadał urzą­ dzenie, które pozwoli mu na monitoro­ wanie parametrów życiowych, zapisanie aplikacji czy choćby otworzenie zamka do drzwi w swoim domu, warto projek­ tować więc przedmioty, które poza swoją funkcjonalnością będą również estetyczne i pozwolą na zamanifesto­ wanie światu swojego stylu, a takim przedmiotem z całą pewnością jest biżuteria.

Cyfryzacja branży jubilerskiej

Skala wpływu pandemii na polski rynek jubilerski jest ogromna. producenci biżuterii, właści- ciele sklepów z biżuterią żyją w niepewności, nie wiadomo bowiem jak będzie wyglądał rynek jubilerski w najbliższym czasie. nie wiadomych jest wiele; czy klienci będą zainteresowani kupnem biżuterii, czy wrócą do zakupów w tradycyjnych salonach jubilerskich, czy będą kupowali biżute- rię na zamówienie..pytania mnożą się same i niestety nikt nie zna na nie odpowiedzi.

Dlatego też na całym świecie branża jubilerska stara się przewidując przyszłość, znaleźć rozwiązanie w tej nowej sytuacji i odnajdują je w cyfryzacji. Cyfryzacja branży jubilerskiej staje się coraz powszechniejsza i mimo sporych problemów z jej wprowadzeniem, wiele podmiotów gospodarczych inwestuje swoje pieniądze w jej rozwój.

Skala pomoCy i rozwiązanie problemów branży

kryzys pandemiczny ukazał wyraźną zmianę w sprzedaży biżuterii rodakom. owszem na polskim rynku bardzo dobrze radziły sobie duże marki jubilerskie o uznanej opinii wśród konsumentów, które natychmiast wprowadziły sprzedaż swoich produktów on-line. Jednak większość firm przez niemal półtora roku borykała się z problemami finansowymi. Część właścicieli salonów jubilerskich otrzymała pomoc od rządu, część została objęta tarczą antykryzysową, część przetrwała trudny czas inwestując swój kapitał, niektórzy musieli zamknąć swoje firmy, inni znacznie ograniczyć zatrud- nienie, czyli dla niemal wszystkich kryzys związany z Covid- 19 był wydarzeniem traumatycznym. rosnąca frustracja, niepewność jutra zmusza więc podmioty gospodarcze funkcjonujące na krajowym rynku jubilerskim do podjęcia kroków pozwalających im na przetrwanie, nawet w czasach lockdownów. i cyfryzacja postrzegana jest jako klucz do poruszania po„nowym rynku jubilerskim”. aby jednak cyfry- zacja pomogła branży jubilerskiej ta musi się skonsolidować. wprowadzenie wspólnych platform sprzedażowych pozwa- la na poszerzeniu kręgu odbiorców w kraju, jak i poza jego granicami. nie można bowiem nie zauważyć, że samodziel- ne, małe firmy jubilerskie nie mają szans na konkurowanie ze znanymi markami jubilerskimi z całego świata. Tworzenie spólnych inicjatyw pozwoliłoby na zaistnienie na światowym rynku jubilerskim. i takie rozwiązanie promują obecnie naj- ważniejsze organizacje zrzeszające jubilerów na całym świecie. Scentralizowanie lokalnej produkcji biżuterii na jednej platformie pozwoli na dotarcie z ofertą sprzedażową do znacznie większej rzeszy potencjalnie zainteresowanych klientów. pozwala również na ograniczenie własnych kosztów na promocję swojej marki w sieci. należy zauważyć także, że wspólne działanie producentów, zadać o całe zaplecze związane z rynkiem cyfrowym, a mia- nowicie ochroną danych osobowych klientów. bezpieczeństwo w sieci jest jednym z kluczowych problemów, przed którym stają podmioty gospodarcze próbujące swoich sił w wirtu- alnej sprzedaży. należy więc liczyć się z kosztami wynikają- cymi z przepisów prawnych związanych z zapewnieniem bezpieczeństwa klientom. Jednocześnie należy zauważyć, że umiejętność czerpania wartości z danych w coraz większym twórców biżuterii zaowocować może także znaczy obniżeniem kosztów producji oraz ułatwić pozyskanie surowców. Cyfryzacja branży jubilerskiej może się udać tylko wówczas, gdy skonsolidowa- ne marki jubilerskie będą działały wspólnie dla dobra polskiej biżu- terii, oferując ją na wspólnej stronie internetowej, korzystać będą z platform społecznościowych takich jak Facebook, instagram, Twitter, whatsapp, platform sprzedaży detalicznej i rozwiązań w chmurze a także co może i najbardziej istotne zdecydują się na stworzenie własnych aplikacji pozwalających na bezproblemowy zakup biżuterii. należy podkreślić, że aplikacje są jednym z najważniejszych i najnowocześniejszych narzędzi marketingowych, którymi posługują się firmy na całym świecie. może więc warto aby i także polska biżuteria miała swoją aplikację.

problemy z CyFryzaCJą

mimo bezsprzecznych korzyści wynikających z cyfryzacji należy zauważyć jej negatywny aspekt. aby zaistnieć w świe- cie cyfrowym należy nie tylko stanowić konkurencję dla międzynarodowych marek jubilerskich, które w świecie wirtualnym mają już swoje grono stałych klientów, ale także stopniu decyduje o pozycji konku- rencyjnej na rynku, zmieniając w rezultacie funkcjonowanie firm i całej gospodarki. na najbardziej ogólnym poziomie wydajniejsza i szybsza analiza dużych zbiorów danych służy optymalizacji proce- sów decyzyjnych w organizacjach. w handlu, gdzie dane można pozyskiwać z działów marketingu, sprzedaży, obsługi klien- ta, ale też z raportów o cenach oraz z mediów społecznoś- ciowych, umiejętność ich przetwarzania daje pełniejszy ogląd zachowań kupujących i konkurencji. Dane osobowe, pozy- skiwane przez usługodawców w internecie, służą do tworze- nia skutecznych kampanii marketingowych, trafiających do właściwych odbiorców. instytucje finansowe zyskują możli- wość szybkiego wykrywania i reagowania na próby oszustw. Sektor publiczny także dostrzega korzyści z analizy – pozwa- la np. optymalizować działanie transportu publicznego w oparciu o informacje z czytników biletów albo usprawniać służbę zdrowia dzięki raportom rozmaitych sensorów noszo- nych przez pacjentów. przede wszystkim jednak dostęp do danych użytkowników, producentów i usługodawców oraz zarządzanie nimi tworzą potencjał platformizacji kolejnych segmentów na rynku jubilerskim.

Rewolucja 4.0 w branży jubilerskiej

Branża jubilerska znalazła się w trudnej sytu- acji. Pandemia spowodowana wirusem SARS-COV 2 spowodowała, że świat na chwi- lę się zatrzymał i zmusił producentów, sprze- dawców i konsumentów do zastanowienia, co należy dalej robić. Małe, rodzinne firmy jubilerskie, producenci biżuterii, artyści – twórcy zostali zmuszeni do wstrzymania swoich działań. sprzedaż biżuterii przeniosła się bowiem do sieci i mało kto korzystał z usług złotnika czy szukał na lokalnym rynku produktów biżuteryjnych.

Wszystko wskazuje na to, że w najbliższym czasie sytuacja nie ulegnie zmianie. Branża jubilerska musi przystosować się do nowych warunków, które dyk- towane są przede wszystkim przez organizacje międzynarodowe. Musi dostosować się do„czwartej rewolucji” przemysłowej, która obejmie swoim zasięgiem nawet małe przedsiębiorstwa.

TransforMacja Technologiczna

Wszystkie podmioty działające na rynku jubilerskim, i to nie tylko polskim, będą zmuszone do poddania się koncepcji Przemysłu 4.0, jest to koncepcja opisująca proces transfor- macji technologicznej i organizacyjnej przedsiębiorstw, który obejmuje integrację łańcucha wartości, wprowadzanie nowych modeli biznesowych oraz cyfryzację produktów i usług. Wdrażanie tych rozwiązań możliwe jest dzięki wyko- rzystaniu nowych technologii cyfrowych, zasobów danych oraz zapewnieniu komunikacji w sieci współpracy maszyn, urządzeń i ludzi. jak czytamy na stronie europejskiego centrum Wspierania zaawansowanej Produkcji (ecWzP), czynnikiem napędzającym transformację w kierunku prze- mysłu 4.0 są coraz bardziej zindywidualizowane potrzeby klientów i narastający trend personalizacji produktów i usług. zgodnie z definicją zakłada się, że przemysł zarówno ten wielki, jak i małe rodzinne przedsiębiorstwa, będą musiały zainwestować w nowoczesne urządzenia i maszyny, które pozwolą na autonomiczną wymianę informacji, projektowa- nie produktów, a także doskonalenie procesów wytwórczych. Transformacja w kierunku przemysłu 4.0, według europejskiego centrum Wspierania zaawansowanej Produkcji, obejmuje 7 etapów. Pierwszy dotyczy zaawansowania technologicznego uwzględniającego elastyczne systemy produkcyjne, które ułatwiają szybkie dostosowanie się do zmian w zakresie liczby czy kategorii produktów. Kolejny krok polega na współdzieleniu informacji o procesie wytwarzania przez ludzi, maszyny i produkty. natomiast trzecia faza dotyczy uwzględ- nienia zasad gospodarki obiegu zamkniętego w celu pełne- go wykorzystania surowców i zmniejszania emisji. Proces kompleksowej realizacji oczekiwań klientów wobec wyrobów, czyli end-to-end customer focussed engineering, to czwar- ty etap w kierunku przemysłu 4.0. W następnym kluczowe jest skupienie się na człowieku, m.in. poprzez wykorzystanie indywidualnych różnic na rzecz wzmocnienia organizacji, oraz budowę sensownego środowiska pracy. szósty etap, czyli smart mancąufacturing, zakłada stoso- wanie zintegrowanych systemów, które w czasie rzeczywistym rea- gują na zmienne warunki. W tym kontekście duże znaczenie ma przechowywanie i udostępnianie dużych zbiorów danych (big data). ostatni krok to fabryka otwarta, która rozumie potrzeby wszystkich uczestników łańcucha wartości. zmiany te, choć powol- nie wprowadzane są już zauwa- żalne na polskim rynku. Warto zauważyć, że nowy ład, czyli nowy program zjednoczonej Prawicy, chce napędzić Przemysł 4.0. narzędziem, które ma temu pomóc, będą ulgi na automatyzację i robotyzację produkcji dla średnich firm – tych, które mają potencjał do wprowadze- nia transformacji produkcji w swojej firmie, ale nie mają wystarczających zasobów. jednocześnie firmy, które zdecy- dują się na robotyzację i automatyzuje swoich przedsiębiorstw mogą liczyć na ulgi podatkowe.

Branża oTWarTa na PoTrzeBy KlienTa

idea, która przyświeca twórcom zakłada, że klienci oraz producenci będą zintegrowani i ich wspólne działania przy- niosą nie tylko obopólną korzyść, ale także zysk dla gospo- darki i zapewnią bezpieczeństwo ekologiczne. należy zauważyć, że Przemysł 4.0 to proces mający na celu zapew- nienie, że produkty spełniają oczekiwania klientów od początkowego konceptu, przez jego realizację i wykonanie, aż do użytkowania, który ma trwać wiele lat. Produkt końco- wy to produkt, który ma służyć klientowi przez lata, nie ulegać modom i być funkcjonalny i trwały. Według badań przeprowadzonych przez firmę konsultingową customer focus engineering przedsiębiorstwa mogą zwiększyć ren- towność nawet o 40 procent, gdy tylko dostosują procesy biznesowe do celów strategicznych i celów swoich klientów.

PolsKa WProWadza rozWiązania ułaTWiające działanie na rynKu

Warto zauważyć, że Ministerstwo rozwoju, Pracy i Technologii ogłosiło Politykę Przemysłową Polski. działania wspierające polski sektor wytwórczy oprą się na pięciu osiach rozwojo- wych: cyfryzacji, zielonym ładzie, bezpieczeństwie, lokaliza- cji oraz społeczeństwie wysokich kompetencji. W pierwszej największy nacisk jest położony na gromadzenie, usieciowie- nie i wykorzystanie danych, wspieranie przemysłu 4.0, szko- lenie pracowników przyszłości i zmianę w podejściu do zarządzania organizacjami. droga do zielonego ładu ma polegać na wdrażaniu gospodarki o obiegu zamkniętym, zmniejszeniu energochłonności oraz redukcji emisji gazów cieplarnianych w procesach produkcyjnych. W trzeciej grupie ważne są: zabezpieczenie dostaw kluczowych surowców i cyberbezpieczeństwo. osobna kategoria to bezpieczeństwo technologiczne związane z dostępem do rozwiązań potrzeb- nych w produkcji i prowadzeniu prac B+r oraz z przeciwdzia- łaniem szpiegostwu przemysłowemu, czyli niepowołanemu zastosowaniu, wyciekowi, przejęciu technologii czy danych. Program wskazuje również na konieczność sytuowania zakładów w miejscach, które pozwolą na realne skrócenie łańcuchów dostaw. Polityka Przemysłowa Polski wymienia też obszary działania Platformy Przemysłu Przyszłości w osi dotyczącej cyfryzacji – to m.in.: podnoszenie kompeten- cji za pomocą cykli szkoleń w obszarach technologii 4.0 czy procesów transformacji cyfrowej, webinariów tema- tycznych, kursów online za pośrednictwem e-learningu Przemysłu Przyszłości, rozwoju bazy wiedzy o technolo- giach i przemyśle, a także pokazów technologii w zakresie: predictive maintenance, druku 3d oraz ar. zadaniem PPP jest również doradzanie przedsiębiorcom i prowadzenie audytów technologicznych, wdrożeniowych, jak również skanów dojrzałości cyfrowej (zgodnie z metodyką adMa) wraz z opracowaniem planu cyfrowej transformacji. dojrzałość cyfrowa to narzędzie umożliwiające analizę zaawansowanego cyfrowego i technologicznego w przed- siębiorstwie. Badanie dojrzałość cyfrowej podzielone jest na trzy obszary funkcjonalne: organizację, procesy i tech- nologie. już dziś można dokonać samooceny dojrzałości cyfrowej, która pozwoli na wstępną ocenę zaawansowa- nia cyfrowego swojego przedsiębiorstwa. z całą pewnoś- cią można powiedzieć, że przed branżą jubilerską wiele wyzwań, które wskażą, w którym kierunku będzie rozwijał się polski rynek biżuterii.

Wirtualna biżuteria

Na naszych oczach następuje powolny proces odchodzenia od biżuterii postrzeganej jako przedmiotu materialnego ku biżuterii wirtualnej. Biżuteria – przedmiot utylitarny – staje się wirtualnym projektem, istniejącym tylko w przestrzeni cyfrowej.

Twórcy ograniczają bowiem swoje działania jedynie do tworzenia projektów biżuteryjnych, które nigdy nie zostaną zrealizowane w rzeczywistości.

Technologia cyfrowa

Nowoczesne technologie na stałe zagościły na rynku jubilerskim. Coraz większa grupa twórców decyduje się na wykorzystywanie w swojej pracy możliwości jakie daje projektowanie komputerowe czy druk 3D. Stosowanie nowoczesnych technologii znacznie bowiem ułatwia pracę, skraca jej czas oraz niweluje niedoskonałości warsztatowe. Rozwiązania technologiczne, które jeszcze dziesięć lat temu wydawały się niemożliwe, na naszych oczach stają się faktem. Jak można usłyszeć z ust twórców, człowiek zawsze popełni jakiś błąd, maszyna wykona pracę idealnie. Tworzenie biżuterii przy użyciu specjalistycznych maszyn pozwala na wyeliminowanie błędu ludzkiego, wszelkich niedoskonałości, które powstają w procesie tworzenia biżuterii. Oczywiście proces ten ma także swoje złe strony, sprawia bowiem, że biżuteria pojawiająca się na rynku jest ujednolicona, brak jej „dotyku” twórcy, niepowtarzalnego charakteru. Niemniej procesu komputeryzacji tworzenia biżuterii nie da się już zatrzymać. A co więcej zaczyna on przybierać inne formy i sprawiać, że w świecie biżuterii następuje wielka zmiana. Pojawia się, z roku na rok, coraz liczniejsza grupa twórców, która tworzy biżuterię jedynie w przestrzeni wirtualnej. Należy bowiem zauważyć, że dla większość artystów złotników projektowanie komputerowe jest narzędziem pozwalającym na stworzenie biżuterii, dla innych celem samym w sobie.

Biżuteria poza przedmiotem

Słownikowa definicja biżuterii brzmi, biżuteria to drobne przedmioty wyrabiane ze szlachetnych metali i drogich kamieni, lub z ich imitacji, służące jako ozdoba stroju. Wydaje się, że słowo przedmiot jest w tym przypadku słowem kluczowym. Obecnie jesteśmy obserwatorami nowego zjawiska, które przekracza ramy tradycyjnie postrzeganej definicji biżuterii. Twórcy tworzą bowiem wizualizacje przedmiotów które nigdy nie powstały i być może nigdy nie powstaną w świecie materialnym. Projektują przedmioty, które nie staną się rzeczą, materialnym elementem świata. Ich podziwianie możliwe będzie w świecie wirtualnym i być może na kartce papieru. Wydaje się, że odejście twórców od materialnej strony biżuterii, jest krokiem milowym w historii biżuterii. Ta ostatnia staje się bowiem nie tylko ozdobą czy komunikatem wysłanym światu, ani też emocją zamkniętą w przedmiocie, ale wizualizacją idei. Na polskim rynku jubilerskim, ale oczywiście nie tylko na nim, organizowane są konkursy na projekty 3D, których celem jest ukazanie możliwości twórczych projektanta, ale także zwrócenie uwagi na możliwości jakie daje nowoczesna technologia. Konkursy cieszą się coraz większą popularnością, szczególnie wśród młodych twórców, którym zależy na ukazaniu możliwości, jakie oferują nowoczesne technologie. Zaprojektowanie biżuterii w przestrzeni wirtualnej nie wiąże się z większymi kosztami, artyści nie muszą pokonywać trudności technologicznych czy ukazywać światu możliwości swojego warsztatu twórczego. Tworzą projekt, którego być może nigdy nie zostanie zrealizowany.

Różnice w postrzeganiu świata

Należy podkreślić, że większości twórców projektów 3D zależy na uprzedmiotowieniu wizualizacji, wprowadzeniu go na rynek. Są też tacy, którzy widząc w technologii 3D przyszłość, tworzą projekty, aby każdy mógł je samodzielnie wydrukować. Jednak najciekawszą wydaje się być grupa twórców, która świadomie rezygnuje z możliwości uprzedmiotowienia swojego projektu, wychodząc z założenia, że biżuteria może istnieć tylko i wyłącznie w świecie wirtualnym. Ich projekty powstają z potrzeby twórczej, są pokazywane jednie w internecie i nigdy nie będą zrealizowane. Ich stworzenie wiązałoby się bowiem z ogromnymi kosztami a także niezwykłymi trudnościami technologicznymi, ale przede wszystkim przeczyłyby idei, która przyświecała przy ich tworzeniu. Podkreślenia wymaga również fakt, że dla większości artystów liczy się jedynie przeniesienie swojej idei na projekt, nie jej materializacja. Projekt staje się samodzielnym dziełem sztuki, który traktowany jest na równi z innymi przejawami sztuki, jak choćby malarstwo czy grafika. Jej celem jest zwrócenie uwagi na ideę a nie przedmiot.

Biżuteria wirtualna staje się na naszych oczach nośnikiem idei. Demokratyzacja biżuterii, która dokonała się w ostatnich latach, polegająca na tym, że każdy może posiadać dowolny rodzaj biżuterii, jeśli nie stać go na diamentowy naszyjnik, może kupić jego imitację, która dla niewprawnego oka nie wiele się różni, spowodowała bunt części twórców i sprawiła się, że biżuteria przeniosła się do przestrzeni wirtualnej, gdzie może w pełni zaistnieć. Problemem przed jakim stają artyści, decydujący się na tworzenie biżuterii 3D, jest dotarcie ze swoim przekazem do odbiorców. Swoje prace prezentują na międzynarodowych konkurach designu, uczestniczą w konkurach na najlepsze projekty biżuterii 3D, jednak nie mają miejsca stałej prezentacji swoich prac. Brakuje bowiem przestrzeni wirtualnej, gdzie biżuteria 3D mogłaby zaistnieć i stać się przedmiotem pogłębionej dyskusji na temat przyszłości biżuterii. Pandemia zmienia na naszych oczach tę sytuację. Pojawia się coraz więcej miejsc pozwalających na prezentację wirtualnych obiektów. Platformy wirtualnych ekspozycji pozwalają twórcom na prezentacje swoich dzieł szerokiemu gronu odbiorców. Świat staje się światem cyfrowym – to co w sieci staje się dla współczesnego pokolenia materialne.

Można przypuszczać, że w najbliższym czasie będziemy mieli do czynienia z coraz większą liczbą osób zainteresowanych jedynie taką formą tworzenia oraz eksponowania biżuterii. Pozbawienie biżuterii nie tylko jej utylitarnego charakteru, ale także materialnej „powłoki”, całkowicie ją przedefiniowuje. I sprawia, że zaczynamy dotykać zupełnie innej rzeczywistości. Obiekt materialny zmienia swój charakter i staje się wirtualnym bytem, który musimy dostrzec jedynie w wymiarze wizualnym. Kunszt i umiejętności złotnika nie są w tym świecie potrzebne, ważny jest pomysł i odpowiednie wyeksponowanie dzieła a to całkiem zmienia naszą rzeczywistość, która uformowana w konsumpcyjnym świecie, będzie przeformatowania do świata wirtualnego, gdzie aby dobrze wyglądać wystarczy ściągnąć aplikację i korzystać z jej możliwości. Czy biżuteria przestanie być przedmiotem? – czas pokaże, ale musimy już dziś zastanowić się nad jej przyszłością i mieć w zanadrzu odpowiedzi na to pytanie.

Marta Andrzejczak

Oprawić internet w złoto, czyli internet rzeczy

Świat, w którym żyjemy, znacznie przyspieszył. Internet stał się podstawowym narzędziem pracy i nikt nie myśli już nawet o prowadzeniu jakiejkolwiek działalność gospodarczej bez umieszczania owoców swojej pracy w przestrzeni wirtualnej. Przyszłość jawi się nam jako czas, w którym świat wirtualny będzie tak samo realny jak materialny. Branża jubilerska musi być gotowa na zmiany, które nie oszczędzą nikogo. Kwestią czasu pozostaje kiedy tzw. internet rzeczy dotrze do branży jubilerskiej i będzie wywierał wpływ na sposób jej postrzegania a także być może sprawi, że będzie ona jednym z narzędzi pozwalających wprowadzić go w pełni do naszego życia.

Nazwa „internet rzeczy” może być myląca. Wbrew pozorom nie chodzi o przedmioty, które dzięki internetowi możemy pozyskać a o błyskawiczny przepływ danych pomiędzy posiadanymi przez nas przedmiotami. Już teraz na rynku dostępne są produkty, jak choćby lodówki czy pralki, które możemy obsługiwać wirtualnie. Wydaje się więc, że przyszłość to właśnie „internet rzeczy”. I swoje miejsce na tym rynku może mieć inteligentna biżuteria.

Tradycja a nowoczesność

Przyspieszenie technologiczne będzie związane z rozwojem sieci 5G, która pozwala na znacznie szybszy przesył danych oraz daje możliwość wykorzystania wszystkich dostępnych narzędzi wykorzystujących połączenia internetowe. Sieć 5G to skrót oznaczający najnowszą, piątą generację sieci komórkowej. Rozwój sieci 5G związany jest z coraz szybszym transferem danych, stabilnym Internetem i niskimi opóź- nieniami, co umożliwi zmianę na lepsze wielu dziedzin życia. Lepsza jakość życia to będzie możliwa w wyniku połączenia wielu różnych urządzeń. Nowa technologia obejmuje swoją definicją coś takiego, jak smart cities, czyli koncepcję miast inteligentnych, które niesie za sobą udogodnienia na poziomie całych społeczności, całych miast. Dzięki tej technologii uzyskamy możliwości, których do tej pory nie mieliśmy. Urządzenia będą mogły komunikować się ze sobą, wymieniać się informacjami za pomocą chmury i te informacje będą dostępne praktycznie w czasie rzeczywistym, dzięki czemu można będzie usprawnić pewne procesy w miastach, między innymi umożliwi to monitorowanie 5G jest nową generacją telefonii komórkowej, systemem łączności bezprzewodowej tym razem bardziej nastawionym jednak na łączność między urządzeniami niż między ludźmi Oprawić internet w złoto, czyli internet rzeczy Świat, w którym żyjemy, znacznie przyspieszył.

Internet stał się podstawowym narzędziem pracy i nikt nie myśli już nawet o prowadzeniu jakiejkolwiek działalność gospodarczej bez umieszczania owoców swojej pracy w przestrzeni wirtualnej. Przyszłość jawi się nam jako czas, w którym świat wirtualny będzie tak samo realny jak materialny. Branża jubilerska musi być gotowa na zmiany, które nie oszczędzą nikogo. Kwestią czasu pozostaje kiedy tzw. internet rzeczy dotrze do branży jubilerskiej i będzie wywierał wpływ na sposób jej postrzegania a także być może sprawi, że będzie ona jednym z narzędzi pozwalających wprowadzić go w pełni do naszego życia. autonomicznych pojazdów. Transport nie będzie wymagał ingerencji człowieka jako kierowcy, zrzucając całą odpowiedzialność za bezpieczeństwo, za płynność ruchu, właśnie na maszyny. Branża jubilerska nie powinna wiedzieć w zjawisku tym zagrożenia a szansę, gdyż połączenie nowoczesnych technologii z tradycyjnymi rozwiązaniami może mieć pozytywny wpływ na rozwój rynku jubilerskiego. Powszechnie wiadomo, że świat nowoczesnych technologii zmierza w kierunku miniaturyzacji.

Trudno wyobrazić sobie mniejszy i wygodniejszy przedmiot jak biżuteria, która nierozłącznie związana jest z ludzkim ciałem. Noszenie na ciele inteligentnego urządzenia, które pozwoli na zarządzanie wszystkimi urządzeniami znajdującymi się w naszym domu a nawet naszym samochodem czy kontem bankowym, na razie może brzmieć jak pieśń przyszłości, jednak nie można zlekceważyć pojawiającej się szansy. Niemal wszystkie podmioty gospodarcze funkcjonujące na w tzw. „starej gospodarce”, stają wobec konieczności przeprojektowania dotychczasowych produktów w urządzenia inteligentne i nawiązujące łączność z internetem. Takie samo wyzwanie stoi przed branżą jubilerską. Jeśli chce uchodzić ona za branżę nowoczesną i rozwijać się, musi wypracować rozwiązania, pozwalające na umieszczanie w biżuterii nowoczesnych technologii, które pozwolą na nawiązywanie łączności z internetem. Oczywiście próby takie są już czynione i jak widzimy spotykają się one z akceptacją klientów na całym świecie. Na rynku mamy już inteligentne bransoletki oraz zegarki, które okazują się pomocne w codziennym życiu.

Pojawiły się także inteligentne pierścionki oraz zawieszki do naszyjników, ale prawdziwy przełom w tym segmencie rynku jeszcze przed nami. Istniejące na rynku produkty biżuteryjne nie pozwalają na pełne wykorzystanie możliwości jakie niosą ze sobą nowoczesne technologie. Proste funkcje – jak sygnalizacja o nadejściu maila czy pomiar pracy serca nie pozwalają na nazwanie ich inteligentną biżuterią a jedynie gadżetem. Jednak z całą pewnością przełom na tym rynku jeszcze przed nami. Umieszczenie w pierścionku czy naszyjniku urządzenia pozwalającego na przesyłanie danych oraz kontrolowanie innych urządzeń znajdujących się w naszym posiadaniu z całą pewnością zrewolucjonizuje rynek jubilerski. Nie oznacza to bynajmniej, że biżuteria tradycyjna nie będzie kupowana, ale podobnie jak na rynku zegarków czeka nas rewolucja. Obserwacja rynku zegarmistrzowskiego pozwala na wysnucie wniosku, że pojawienie się inteligentnej biżuterii całkowicie zmieni oblicze branży. Klienci podążający za nowinkami technologicznymi będą chętniej kupować biżuterię, która umożliwi im funkcjonowanie w sieci niż tradycyjne ozdoby.

Złoto plus nowoczesność

Branża jubilerska powinna zawczasu przygotować się na zmiany. Może warto poeksperymentować i próbować wprowadzać na rynek biżuterię z elementami pozwalającymi na nawiązanie łączności z internetem. Tworzyć swoiste kolaże tradycji i nowoczesności. Nie można zapominać, że biżuteria to przede wszystkim ozdoba wykonana z metali i kamieni szlachetnych, których wartość nie ulega dewaluacji, co sprawia, że mariaż jej z nowoczesnością może przynieść znacznie więcej pożytków rynkowi jubilerskiemu niż szkód. Społeczeństwo może docenić jej użyteczność. A rozwijający się „internet rzeczy”, który pozwoli na przekazywanie danych pomiędzy biżuterią a innymi posiadanymi przedmiotami, umożliwi poznanie nowych funkcji biżuterii i sprawi, że stanie się ona medium, bez którego trudno nam będzie funkcjonować.  Karol Kulej

Maseczka biżuteryjna

Pandemia koronawirusa nie będzie trwała wiecznie, ale maseczka inkrustowana kamieniami szlachetnymi już tak. Z takie założenia wychodzi wiele marek jubilerskich, które oferują swoim klientom nowoczesne maseczki wykonane z materiałów jubilerskich. Ich przewaga nad tradycyjnymi polega na niecodziennym wyglądzie, trwałości oraz wartości. Maseczka staje się na naszych oczach codziennym akcesorium modowym, dlatego też twórcy biżuterii chcą sprawić, by stała się ona nośnikiem piękna oraz luksusu.

Na rynku jubilerskim pojawia się coraz więcej firm, które oferują swoim klientom maseczki dekorowane kamieniami jubilerskimi czy metalami szlachetnymi, które są także maseczkami prozdrowotnymi. Nowoczesne technologie pozwalają bowiem na stworzenie masek wielorazowych, które chronią ich użytkownika a także pozwalają na wyróżnienie się z tłumu.

Obowiązek, który staje się przyjemnością

Rządy państw na całym niemal świecie wprowadziły nakaz noszenia masek ochronnych w miejscach publicznych. Społeczeństwa podporządkowały się nowemu prawu i niemal wszyscy założyli na twarze kawałki ochronnego materiału. Sytuacja ta spowodowała, że ludzie przestali się wyróżniać, stali się niemal identyczni. Dlatego też wiele firm biżuteryjnych postanowiło unowocześnić maski ochronne, przemieniając je w modne akcesorium modowe. Tkanina ochronna na twarzy czy maseczka wykonana z włókien zapewniających ochronę przed koronawirusem została upiększona i powala ich użytkownikom na podkreślenie swojego stylu i na wyróżnienie się na ulicy. Maseczki biżuteryjne cieszą się coraz większym zainteresowaniem klientów na całym świecie, ponieważ większość z nas zdała sobie sprawę, że ten nowy, obowiązkowy element garderoby pozostanie z nami na długo. Sprzedaż masek jubilerskich z każdym miesiącem rośnie, głównie za sprawą chęci na posiadanie gadżetu modowego, który pozwoli na zamanifestowanie i upiększenie siebie. Zasłaniając nos i usta na ulicy czy w obiektach użyteczności publicznej stajemy się anonimowi a dzięki spersonalizowanej masce wykonanej z materiałów jubilerskich zostajemy zauważeni i zapamiętani. – Koronawirus zmienił nasz sposób postrzegania siebie, innych oraz przestrzeni, w jakiej się znajdujemy. Staliśmy się odpowiedzialni za nasze kontakty z drugim człowiekiem – mówi Marek Nowotnik. – Ale społeczeństwo nauczone manifestowania swojej niezależności nie chce stać się szarą masą, chce się wyróżniać, błyszczeć wśród innych i na te potrzeby człowieka zareagowała branża jubilerska wprowadzając do sprzedaży maski biżuteryjne – dodaje. Warto zauważyć, że oferta firm jubilerskich oferujących maski jubilerskie jest bardzo szeroka – każdy można znaleźć na rynku produkt spełniający jego oczekiwania – są bowiem zarówno materiałowe maski z doszytymi kryształkami, drogocenne maski ochronne wykonane z technologii kosmicznej z metali i kamieni szlachetnych czy biżuteryjne delikatne „zasłonki” ozdabiające twarz użytkownika. Twórcy masek chcą, aby ich produkt noszony był z przyjemnością a nie z obowiązku.

Szansa na ratowanie firmy

Tworzenie masek jubilerskich stało się także szansą dla twórców ozdób biżuteryjnych na przetrwanie w czasie gdy klienci nie byli zainteresowani kupnem biżuterii. Prefabrykaty jubilerskie doskonale sprawdziły się jako elementy ozdobne do ochronnych „tarcz” przeciwko koronawirusowi. Pomysłowość ich twórców jest ogromna – na rynku można znaleźć bowiem zarówno wesołe maski, które poprawiają humor, ale także maski, które upiększają ich użytkownika. Maski sprzedawane są głównie za pośrednictwem portali aukcyjnych oraz sklepów z rękodziełem. I jak można zaobserwować – cieszą się coraz większą popularnością wśród Polaków. Zwiększone zainteresowanie tego typu akcesoriami modowymi jest widoczne przed Gwiazdką, kiedy to gros klientów kupuje je na prezent. Maski biżuteryjne zamawiane są także przez firmy, które zobligowane są prawnie do przekazania swoim pracownikom akcesorium ochronnego. Pracodawcy zamawiają u producentów masek ochronnych biżuteryjne aplikacje pozwalające na wyróżnienie się ich firmy oraz na podkreślenie znaku firmowego marki. Zauważalny jest trend, że im ciekawsze rozwiązania wzornicze tym większe zainteresowanie wśród kupujących. Można założyć, że w najbliższym czasie rynek masek biżuteryjnych będzie ewoluował i na rynku pojawi się jeszcze więcej biżuteryjnych osłon na usta i nos.

Luksusowe gadżety

Nie można zapominać, że za produkcję masek jubilerskich wzięły się także największe pracowanie złotnicze na całym świecie. Na rynku pojawiło się wiele modeli masek wykonanych ze złota i diamentów, które miały nie tyle stanowić zaporę dla zjadliwego wirusa co promować daną markę jubilerską. Maski wykonane z najdroższych kruszców olśniewają kunsztem warsztatu złotnika i stają się dla ich właścicieli lokatą kapitału i być może w przyszłości pamiątką po pandemii. Warto także odnotować fakt, że coraz więcej firm jubilerskich szuka możliwości technologicznych pozwalających na połączenie metali i kamieni szlachetnych z materiałem ochronnym pozwalającym na wyeliminowanie możliwości zakażenia się wirusem SARS – COV2. Jak do tej pory udało się to tylko izraelskiej firmie jubilerskiej Yvel, która wykonała maskę filtrującą 99 proc. wpływającego do płuc powietrza z 18-karatowego złota wysadzoną 3608 naturalnymi diamentami o łącznej wadze 210 karatów. Złota konstrukcja maski oparta jest na przenośnym respiratorze N-99, zapewniającym bezpieczeństwo użytkownikowi. Co niezwykle istotnie maska pozwala na wielokrotne wykorzystanie ze względu na możliwość wymiany filtrów a także w przypadku uszkodzenia respiratora na jego wymianę. Branża jubilerska przygląda się próbom stworzenia luksusowych masek ochronnych, gdyż dzięki temu będzie mogła wprowadzać na rynek nowe ozdoby, które z jednej strony będą ratowały życie i zdrowie ich użytkowników, z drugiej pozwolą na stworzenie dzieł sztuki złotniczej. Nie można wykluczyć, że przyszłość branży jubilerskiej będzie przebiegała właśnie w tym kierunku.

Karol Kulej

Patriotyki i biżuteria religijna

Okres pandemii sprawił, że niemal wszyscy właściciele sklepów internetowych odnotowywali rekordowe zyski. Kupowano biżuterię okazjonalną, religijną i – co ciekawe – patriotyczną. Ta ostatnia cieszy się wciąż dużą popularnością wśród klientów polskich salonów jubilerskich. Bardzo dobrze sprzedaje się także biżuteria religijna – krzyżyki, medaliki oraz srebrne różańce.

Biżuteria religijna i patriotyczna kupowana jest bardzo często na prezent, ale także coraz częściej do własnego użytku. Można podejrzewać, że trend ten w ciągu nadchodzących miesięcy utrzyma się.

Internet dźwignią handlu

– Właściciele sklepów internetowych w marcu i kwietniu przecierali oczy ze zdziwienia, gdyż osiągali rekordowe obroty – mówi Paweł Smoleński, właściciel marki jubilerskiej Opal. – Polacy skazani na siedzenie w domu nie przestali robić zakupów. Potrzebowali biżuterii na prezent dla najbliższych, na poprawienie sobie humoru albo z przyczyn emocjonalnych. Dlatego też chętnie decydowali się na zakup biżuterii religijnej – wskazuje. Pandemia miała swoją dobrą stronę, gdyż Polacy zaczęli interesować się kupowanymi przez siebie dobrami i wybierać te, które spełniały ich oczekiwania.

Okazało się, że znacznie częściej niż dotychczas decydowali się na zakup biżuterii patriotycznej. – Każde zagrożenie życia czy zdrowia rodzi skrajne postawy wśród społeczeństwa – zauważa Paweł Smoleński. – Jedni podporządkowali się poleceniom płynącym z telewizji, inni w nie nie uwierzyli. Ci drudzy, chcąc zademonstrować swój sprzeciw, sięgnęli po biżuterię patriotyczną, która pozwala w dosadny, ale kulturalny sposób ukazać swoje przekonania polityczne czy narodowe – dodaje. Im dłużej trwał stan zamknięcia społeczeństwa, tym większą popularnością cieszyły się patriotyki.

Klienci kupowali sygnety, zawieszki czy brosze, które pozwalały na manifestowanie uczuć narodowych i stały się pewnego rodzaju buntem przeciwko polityce państwa. – Moim zdaniem na wzrost sprzedaży biżuterii patriotycznej wpłynęły także wybory prezydenckie. Niepokój z nimi związany, przedłużająca się kampania wyborcza, sprawiły, że obywatele chcieli choćby za pomocą kosztowności wyrazić swoje pronarodowe postawy – ocenia Paweł Smoleński. – Co ciekawe, klienci decydowali się na wybór biżuterii „widocznej”, czyli dużej i wykonanej z metali szlachetnych – podkreśla. Szczególnym zainteresowaniem klientów cieszyły się sygnety z orłem w koronie, zawieszki odwołujące się do husarii oraz biżuteria wojskowa, a wśród niej nieśmiertelniki. – Popularność zyskała także biżuteria okazjonalna, można powiedzieć kolekcjonerska, która odwołuje się do 100-lecia Bitwy Warszawskiej czy rocznicy Powstania Warszawskiego – mówi Paweł Smoleński. – Klienci wciąż zainteresowani są kupnem tego rodzaju biżuterii, gdyż ta pozwala im na okazanie swojej dumy narodowej oraz wyzwala w nich uczucia patriotyczne – dodaje.

Epidemia z medalikiem w tle

W czasie narodowej kwarantanny oblężenie przeżyły także sklepy internetowe oferujące biżuterię religijną. Mimo zamknięcia kościołów, odwołania komunii i chrztów, Polacy decydowali się na zakup złotych i srebrnych medalików i krzyżyków. – Paradoksalnie zakaz uczestnictwa w nabożeństwach wyzwolił w Polakach religijną nabożność – uważa Paweł Smoleński. – Domowa modlitwa oraz uczestnictwo w nabożeństwach transmitowanych przez telewizję spowodowały, że zapragnęli kupić dla siebie i swoich najbliższych symbole wiary w postaci krzyży i medalików – uzupełnia. Najczęściej decydowali się na zakup złotej biżuterii.

Godny odnotowania jest fakt, że Polacy znacznie częściej niż dotychczas kupowali srebrne różańce. – Nie tylko srebro cieszyło się popularnością wśród klientów sklepów internetowych, Polacy kupowali różańce wykonane z pereł czy bursztynu – mówi Paweł Smoleński. – Często także wybierali srebrne obrazki przedstawiających świętych kościoła katolickiego, w szczególności Matkę Boską. Wielu klientów decydowało się na umieszczenie dedykacji na zakupionym przedmiocie, co świadczy, że kupowali go z przeznaczeniem dla najbliższych – zauważa.

Przywiązanie do tradycji

Zakupy, których dokonywali Polacy w sklepach online, świadczą o przywiązaniu naszego narodu do tradycji. Wzrost sprzedaży dewocjonaliów oraz klienci w trudnych dla siebie chwilach zwrócili się ku wartościom. Warto zauważyć, że w ostatnim czasie sprzedaż zarówno patriotyków, jak i biżuterii religijnej wciąż rośnie, choć dziś znacznie częściej klienci dokonują tych zakupów w tradycyjnych sklepach jubilerskich.

Polacy w czasie swoich wakacyjnych podróży odwiedzają sanktuaria, miejsca kultu religijnego czy miejsca pamięci ważne dla naszego narodu i tam w sklepach i kramach kupują biżuterię, która pozwala im ma zamanifestowanie swoich przekonań. Rekordowe obroty sklepów internetowych w czasie kwarantanny uwidoczniają także, że Polacy niezależnie od okoliczności są skłonni do przeznaczenia swoich pieniędzy na biżuterię, i to nie tylko tę symboliczną. – Zamknięcie w domu całego narodu polskiego zmusiło naszych rodaków do refleksji na temat swojego życia i wartości, jakimi w tym życiu się kierują. Część z nas zrozumiała, że ważna dla nich jest rodzina, wiara i ojczyzna, i miało to odzwierciedlenie w zakupach w sklepach jubilerskich – mówi Paweł Smoleński. – Postawili na symboliczne przedmioty, które świadczą o przynależności religijnej i narodowej, a także są na tyle wartościowe, że stanowią pewnego rodzaju lokatę na przyszłość – dodaje.  Marta Andrzejczak

Sprzedaż biżuterii w kurortach

Wakacje to czas rozprężenia i mimo że Polacy spędzają je w nieco innych niż dotychczas
warunkach, to nie zapominają o kupnie biżuterii.

Nasza rzeczywistość znacznie się zmieniła w ciągu ostatniego czasu z powodu koronawirusa, jednak w polskich kurortach sprzedaż biżuterii utrzymuje się na wysokim poziomie. Polacy chcą normalności i chętnie przeznaczają pieniądze na wakacyjne pamiątki. Twórcy biżuterii i właściciele sklepów i kramów z biżuterią podkreślają, że w tym roku preferencje klientów dokonujących zakupów biżuterii podczas wakacyjnych wojaży zmieniły się. Polacy wybierają biżuterię droższą – srebrną i złotą, która poza walorami estetycznymi ma także wartość inwestycyjną.

wakacyjna pamiątka

Polacy chcą poczuć się normalnie i dlatego tak licznie pojawili się w tym roku w wakacyjnych kurortach. Szukając rozrywek, chętnie zaglądają do miejscowych muzeów czy skansenów, zwiedzają liczne polskie zabytki. I tę okazję wykorzystali twórcy i sprzedawcy biżuterii. Jak Polska długa i szeroka w miejscach najchętniej odwiedzanych przez turystów pojawili się sprzedawcy biżuterii, którzy oferują swoje wyroby. A chętnych na nie nie brakuje. – Moim zdaniem Polacy chcą przywieść z wakacji wartościowy przedmiot, który nie tylko pozwoli im na poprawę samopoczucia, ale także stanie się pamiątką po udanych wakacjach – mówi Katarzyna Olesińska, właścicielka sklepu z biżuterią w Karpicku. – Wybierają biżuterię wykonaną przede wszystkim ze srebra, często bursztynową, ale nierzadko zdarza się, że decydują się na złote kolczyki czy pierścionek – dodaje. Polacy chcą bowiem przeznaczyć pieniądze na przedmioty wartościowe, trwałe, które przedstawiają wartość nie tylko emocjonalną, ale także materialną. – W zeszłym roku najczęściej kupowanymi wyrobami była biżuteria modowa, dziś klient woli tradycyjną biżuterię wykonaną ze srebra i złota. Zauważam także, że znacznie częściej niż dotychczas klienci kupują biżuterię swoim dzieciom – ocenia Katarzyna Olesińska.

Szansa na promocjĘ marki

Twórcy biżuterii wykorzystują zainteresowanie klientów i wszelkimi możliwymi sposobami starają się wypromować markę swojej biżuterii. W polskich kurortach pojawiają się artyści złotnicy, którzy poza sprzedażą swojej biżuterii, dzielą się z potencjalnymi klientami wiedzą na temat swojego warsztatu, przekazują informację o kamieniach i materiałach szlachetnych oraz o swojej marce jubilerskiej. Twórcy starają się nawiązać bezpośredni kontakt z klientami, aby stworzyć więź między sobą. Ta bowiem może zaowocować w przyszłości i przynieść twórcom nowych, wiernych klientów. – Część klientów, zwłaszcza ta przyzwyczajona do spędzania wakacji poza granicami naszego kraju, w Polsce podczas wakacji po prostu się nudzi, dlatego też niezwykle chętnie uczestniczy we wszelkiego rodzaju eventach czy warsztatach ukazujących tajniki wiedzy złotniczej – wskazuje Katarzyna Olesińska. – Interesuje ich sposób wytworzenia biżuterii i osoba jej twórcy. Zanim kupią ozdobę, chcą dowiedzieć się o niej jak najwięcej – dodaje. Należy jednak podkreślić, że poza pozytywnymi aspektami tej sytuacji, mamy do czynienia także z jej niepokojącą stroną. – Stan zagrożenia epidemiologicznego nie skończył się i każde spotkanie z ludźmi to wydarzenie obarczone dodatkowym ryzykiem – zwraca uwagę Katarzyna Olesińska. – Twórcy biżuterii, prowadząc warsztaty dotyczące swojej biżuterii, muszą nie tylko dbać o przestrzeganie dystansu społecznego, kontrolować posiadane na twarzy maseczki, ale także do minimum ograniczyć kontakt zarówno ze sobą, jak i z przedmiotami – tłumaczy. Na szczęście na biżuterię nie został nałożony obowiązek kwarantanny, jak to jest w przypadku książek w bibliotece czy dokumentów w urzędach, jednak każdorazowo po dotknięciu jej przez klienta należałoby ją zdezynfekować, aby następna osoba biorącą ją w ręce czuła się bezpiecznie.

Bezpieczne zachowanie w sklepie

Sprzedaż biżuterii w nowych warunkach jest dla właścicieli sklepów z biżuterią sporym wyzwaniem, szczególnie w wakacyjnych kurortach. Trudno bowiem zachować wszystkie normy nałożone na sprzedawców przez Ministerstwo Zdrowia i sanepid w warunkach sprzedaży „terenowej”. – Klienci nie zawsze stosują się do zaleceń sprzedawców – narzeka Katarzyna Olesińska. – Nie noszą masek, nie dezynfekują rąk przed wzięciem w dłonie biżuterii – dodaje. Każdy sprzedawca musi przed przekazaniem potencjalnemu klientowi do rąk biżuterii zdezynfekować mu ręce i poinformować o obowiązku noszenia maseczki zasłaniającej nos i usta. Warto zauważyć, że dalsze decyzje podejmowane w trosce o dobro wspólne zależą od sprzedawcy. – Łatwiej jest zachować wszelkie normy w stacjonarnym salonie jubilerskim w dużym mieście niż na wakacyjnym kramiku. Część sprzedawców nie pozwala klientom na mierzenie poszczególnych rodzajów biżuterii, inni pozwalają, a potem dezynfekują oddaną przez klienta ozdobę – mówi Katarzyna Olesińska. Ilu sprzedawców, tyle rozwiązań. Należy podkreślić, że ustawodawca pozostawił sprzedawcom wolność wyboru – nie narzucając norm dotyczących mierzenia biżuterii. W większości sklepów jubilerskich wolno mierzyć biżuterię, która następnie ze względów bezpieczeństwa jest dezynfekowana bądź płynem odkażającym bądź światłem UV. Wybór należy do właściciela sklepu. Należy jednak zauważyć, że właściciele salonów jubilerskich nie mają obowiązku dezynfekować każdorazowo zakładanej przez klientów biżuterii, wybór należy do nich. Zgodnie z prawem we wszystkich sklepach jubilerskich muszą znajdować się niezbędne środki ochrony osobistej, takie jak rękawiczki, a przy wejściach oraz przy kasach płyny dezynfekujące. Za przestrzeganie obostrzeń odpowiada kadra sklepowa, najczęściej wyszkolona z nowych procedur bezpieczeństwa. I takie same zasady obowiązują sprzedawców biżuterii na straganach w polskich kurortach. Trzeba jednak wziąć pod uwagę, że sprzedaż biżuterii zawsze będzie obarczona ryzykiem dlatego, że wymaga indywidualnego kontaktu między sprzedawcą a klientem. Nawet podczas wakacji o tym fakcie nie można zapominać.

Marta Andrzejczak

Klasyczne obrączki

Nawet czas pandemii nie spowodował, że Polscy przestali brać śluby. A to z kolei oznacza, że produktem, który wciąż kupujemy, są obrączki. I jak podkreślają jubilerzy – jest to ten wyrób, który pozwala przetrwać ciężki czas polskim twórcom biżuterii. Niezależnie od pandemii w modzie ślubnej niewiele się zmienia, cały czas modne są obrączki wykonane z białego złota, wzbogacone o małe brylanty i tradycyjna żółta biżuteria.

Przyszłe małżeństwa w kwestii obrączek bardzo rzadko decydują się na eksperymentowanie z formą i kształtem biżuterii, zazwyczaj wybierają klasyczne wzory wykonane ze złota. A przy wyborze kierują się przede wszystkim ceną wyrobu. W Polsce najlepiej sprzedają się wyroby najtańsze, których cena nie przekracza 2 tys. zł. Rośnie także sprzedaż wyrobów luksusowych – obrączek wykonanych z platyny, których ceny zaczynają się od 10 tys. zł.

Klasyka na topie

Młodzi ludzie wbrew pozorom nie szukają niecodziennego wzornictwa, zależy im, aby obrączki, które będą im towarzyszyły przez wiele lat, były jak najbardziej uniwersalne. Jubilerzy podkreślają, że wpływ na wybory Polaków ma przede wszystkim nasza narodowa mentalność. Mało kto wyobraża sobie noszenie obrączki wzbogaconej o parę kamieni szlachetnych, która do złudzenia przypominałaby pierścionek. Należy pamiętać, że obrączka ma znaczenie symboliczne i bardzo trudno byłoby przełamać stereotyp, że może ona wyglądać inaczej niż tak, jak jest postrzegana przez ogół społeczeństwa. Według młodych par indywidualnych cech nabiera obrączka poprzez wygrawerowanie w środku imion małżonków. Najczęściej kupowanymi obrączkami są obrączki z białego złota, na których narzeczeni często grawerują swoje imiona i datę ślubu. W Polsce na zakup obrączek narzeczeni przeznaczają średnio 2 tys. zł. Wybierają ze standardowej oferty jubilerów, a jedyną ekstrawagancją, na jaką pozwalają sobie przy wyborze obrączek, jest fakt, że damskie pierścionki coraz częściej wzbogacone są o brylant. Warto zauważyć, że w czasie pandemii klienci decydują się na zakup droższych obrączek o wartości 6-7 tys. zł, wykonanych ze złota lub platyny. Ich wybór podyktowany jest przede wszystkim wiarą, że obrączki stają się pewnego rodzaju zabezpieczeniem na niepewne czasy. Inwestycja w droższe kosztowności zdarza się jednak dość rzadko. Coraz częściej za to można spotkać się także z sytuacją, w której klienci zamierzają na obrączce oszczędzić.

Ta nie obrączki

Polacy coraz częściej decydują się na zakup tytanowych obrączek, które jeszcze do niedawna, zarezerwowane były dla wąskiej grupy odbiorców. Kierują się ceną wyrobu i decydują się na tańszą alternatywę, mając nadzieję, że gdy kryzys się skończy, kupią znacznie droższe od tytanowych, złote symbole swojej miłości. Warto zauważyć także, że tytan nie wywołuje reakcji alergicznych, które mogą zdarzyć się w przypadku złota bądź srebra, i może właśnie dlatego cieszy się rosnącym zainteresowaniem wśród kupujących. Właściciele salonów jubilerskich zwracają uwagę, że wraz ze wzrostem sprzedaży tytanowych obrączek wzrasta również sprzedaż obrączek srebrnych. Jak podkreślają, kupującymi kieruje przeświadczenie, że gdy zawirowanie na rynku się skończy, będą mogli pozwolić sobie na droższe obrączki. Srebrne obrączki wybierane są przede wszystkim przez najmłodsze młode pary, które chcą się pobrać jak najszybciej. Głównym kryterium, jakim się kierują, jest cena wyrobu, która nie przekracza 600 zł.

Wzornictwo i kształt

Większość klientów chce kupować klasyczne złote obrączki. Nie eksperymentują z formami i materiałami. Jednak część gości salonów jubilerskich chce znaleźć obrączkę, która będzie odzwierciedlała ich charakter, i decydują się na obrączki mniej klasyczne. – Duża część klientów kupuje obrączki dwubarwne, wykonane z żółtego i białego złota – mówi Michał Krajewski, właściciel salonu jubilerskiego Srebro w Warszawie. – Można powiedzieć, że w ostatnim czasie stały się one modne – dodaje. Oczywiście dużym zainteresowaniem klientów cieszą się także obrączki, które różnią się od siebie. – Zauważyłem, że coraz częściej kobiety chcą, aby ich obrączka wzbogacona została o kamień szlachetny, natomiast mężczyznom zależy na tradycyjnej wersji grubej, złotej obrączki – mówi Kajetan Mroziak, sprzedawca biżuterii w salonie YES . – Mężczyźni także znacznie częściej niż kobiety decydują się na obrączki wykonane z żółtego złota – ocenia.

Obrączka na ca łe życie

Moda zmienia się z sezonu na sezon, jednak w przypadku upodobań klientów w wyborze obrączek ta powszechna prawda niestety się nie sprawdza. Klienci, którzy kupują obrączki, najczęściej decydują się na klasykę. Oczywiście coraz częściej można spotkać się z parami, które w asortymencie salonów jubilerskich nie mogą znaleźć obrączki, która spełniałaby ich wymagania, jednak ciągle należą one do mniejszości i nic nie wskazuje na to, aby ta sytuacja w najbliższej przyszłości miała ulec zmianie. Właściciele salonów jubilerskich, znając upodobania swoich klientów, posiadają w swoich punktach najpopularniejsze wzory, które od wielu już sezonów cieszą się niesłabnącym powodzeniem, ale także starają się przekonywać swoich klientów do przełamywania stereotypów i kupowania oryginalnych obrączek, które będą odpowiadały ich indywidualnym potrzebom i gustom.

Wiktoria Wilk

Wirtualne zakupy

Dziś aby sprzedać biżuterię, trzeba posiadać sklep w sieci. Z całą pewnością można powiedzieć, że sprzedaż za pośrednictwem internetu to przyszłość branży jubilerskiej. Aby jednak zaistnieć w wirtualnym świecie ze swoimi kolekcjami, trzeba się wyróżnić na tle konkurencji. Zaproponować klientom nie tylko piękną biżuterię, ale także wykreować o niej historię, która urzeknie potencjalnych nabywców.

Najważniejszym narzędziem staje się więc dziś aparat fotograficzny, który pozwala twórcy oraz sprzedawcy biżuterii na podkreślenie walorów oferowanego wyrobu jubilerskiego oraz stworzenie historii o nim. Im lepsze zdjęcie biżuterii, tym większa szansa na jej sprzedaż. Jednak to nie wszystko – należy także aktywnie walczyć o nabywcę, który siedząc przed monitorem, wybiera biżuterię oferowaną mu przez sprzedawców z całego świata.

Fotografia dźwignią handlu

Fotografia oraz programy internetowe do obróbki zdjęć sprawiają, że nasza biżuteria może błyszczeć i zachwycać potencjalnych klientów albo pozostać na zawsze w magazynie. Wybór należy do twórcy i sprzedawcy biżuterii, jednak wydaje się, że w dzisiejszych czasach może nieść ryzyko pozbawienia się szansy na sprzedaż swoich wyrobów.

Wykonanie fotografii wymaga bowiem nie tylko oka, ale i specjalistycznego sprzętu, który umożliwi zniwelowanie odblasków, występowania cieni czy zniekształcenia obiektu przez umieszczenie nieodpowiedniego oświetlenia. Podstawową sprawą staje się więc sprzęt fotograficzny, który umożliwi wykonanie profesjonalnego zdjęcia. Kiedyś twórcy biżuterii wykorzystywali do zrobienia fotografii ozdób samodzielnie tworzone „namioty” wykonane z białej tkaniny, biżuterię zawieszali na nitce, umieszczali w swojej konstrukcji lampę i na wyczucie wykonywali zdjęcie. Na szczęście czasy się zmieniły i dzięki nowoczesnym technologiom można samodzielnie wykonać dobre zdjęcie biżuterii, jednak wymaga to posiadania odpowiedniego sprzętu fotograficznego.

Jak podkreślają specjaliści, najlepszym rozwiązaniem jest zakup sprzętu umożliwiającego wykonanie fotografii 3D. Trójwymiarowy obraz biżuterii pozwala na zaprezentowanie klientowi walorów przedmiotu, gdyż ten może swobodnie przed ekranem komputerowym obejrzeć wybrany model biżuterii z każdej strony, wnikliwie się mu przyglądając. Do stworzenia zdjęcia 3D potrzebny jest aparat, który posiada dwa obiektywy, pozwalający na wykonanie jednego zdjęcia z dwóch ujęć jednocześnie. Fotografia 3D składa się zawsze z dwóch ujęć, które muszą być wykonane w tym samym odstępie od soczewki oka, ale pod różnymi kątami przy przesunięciu horyzontalnym.

Sprzęt to nie wszystko

Jednak nie można zapominać, że prezentując klientowi biżuterię, należy ukazać wszystkie jej aspekty. Mimo ukazania jej w trójwymiarze, trzeba pamiętać, że biżuteria powinna zostać zaprezentowana także na modelach. Oglądając zdjęcia biżuterii na ciele, można poznać jej wielkość, zobaczyć, jak eksponuje się na człowieku. Profesjonalna sesja zdjęciowa pozwala także na stworzenie relacji między potencjalnym kupującym a ozdobą. Modelka prezentująca biżuterię jest wizualizacją wyobrażenia o wyglądzie przedmiotu i o jej posiadaczu. W pewien sposób nadaje charakter biżuterii i jest jej ucieleśnieniem.

Aby wykonać odpowiednią sesję zdjęciową, nie należy czynić tego samodzielnie, lepiej zdać się na profesjonalistów, którzy stworzą odpowiednie tło dla biżuterii, przygotują historię, w którą obiekty biżuteryjne zostaną wpisane. Pomogą także kształtować wizerunek marki w oczach klienta, gdyż uwidocznią cechy charakterystyczne nie tylko precjozów, ale także marki jubilerskiej. Niezwykle istotna przy wykonywaniu zdjęć biżuterii jest historia, która im będzie towarzyszyć. Nasze zdjęcia muszą wyróżnić się na tle fotografii biżuterii, którymi co dnia zalewany jest internet. Najnowsze badania pokazują, że pierwsze 10 sekund naszego przekazu stanowi o jego sukcesie. Jeśli nie zdążymy w przeciągu tej krótkiej chwili zainteresować obserwatora, dalszy proces komunikacyjny jest znacznie utrudniony. Jak zatem zatrzymać uwagę potencjalnego klienta? Zdjęcie musi opowiadać historię. Podkreślać walory biżuterii, wskazywać na jej luksusowy charakter, ukazać jej posiadaczkę jako osobę o wysokim statusie społecznym. Biżuteria musi zostać ukazana jako klucz do innego świata, innej rzeczywistości. Należy pamiętać, że każda historia musi być inna. Zmieniające się kolekcje biżuterii muszą wyzwalać w odbiorcach inne emocje i pobudzać marzenia o posiadaniu danego przedmiotu.

Marzenie zatrzymane w zdjęciu

Nie można zapominać, że na zdjęciu biżuterii to ona musi być bohaterem pierwszoplanowym. Musi być nie tylko wyeksponowana, ale stać się niezbędna. Budzić w oglądającym niepokój i pożądanie. W dzisiejszych czasach biżuteria i fotografia, te zgoła inne dziedziny sztuki, wzajemnie się przenikają. Klienci przeszukujący internet w poszukiwaniu idealnej biżuterii zawsze trafiają na jej zdjęcie. To ono staje się nośnikiem emocji, komunikatem. I to ono w dzisiejszych czasach sprzedaje biżuterię lub wyobrażenie o niej.  Marta Andrzejczak

Komunie święte pod znakiem zapytania

Epidemia koronawirusa odciska swoje piętno w każdej dziedzinie życia społecznego. Problemy mogą pojawić się również w branży dewocjonaliów. Dynamicznie zmieniająca się sytuacja związana z rozwojem zakażenia, może spowodować odwołanie w całej Polsce komunii świętych, ślubów i chrzcin.

Spadek sprzedaży, przestoje na liniach produkcyjnych z całą pewnością odcisną swoje piętno na rynku biżuterii religijnej. Należy jednak zauważyć, że branża ta boryka się z problemami, które nie zaczęły się wraz z pojawianiem się epidemii i nie znikną po jej ustaniu.

Biżuteria religijna niezależna od kościoła

– Dewocjonalia sprzedawane będą zawsze. Rynek potrzebował ich w średniowieczu i będzie potrzebował ich teraz. Jednak z całą pewnością obecna sytuacja związana z koronawirusem odbije się na sprzedaży biżuterii religijnej – mówi Jerzy Stefanek, prezes firmy jubilerskiej Stefanek. Wielka niewiadoma związana z epidemią może spowodować, że w kościołach na terenie całej Polski odwołane zostaną uroczystości Pierwszej Komunii Świętej, a to z kolei przełoży się na spadek sprzedaży medalików i krzyżyków w salonach jubilerskich. Klienci dokonują bowiem zakupów dewocjonaliów głównie z okazji uroczystości religijnych. Ale nie tylko. – Z całą pewnością odwołanie komunii miałoby duży wpływ na sprzedaż dewocjonaliów w Polsce, trzeba jednak pamiętać, że rynek ten rozwija się także niezależnie od kościoła – zauważa Jerzy Stefanek. – Przedmioty kultu religijnego zmieniają swoje przeznaczenie i stają się modnymi ozdobami. Widzimy to w przypadku różańców, które kupowane są przez celebrytów i noszone jako naszyjniki, czy Cudownego Medalika, który stał się obecnie modną zawieszką – dodaje. Biżuteria religijna jeszcze do niedawna traktowana jako symbol wiary, dziś staje się amuletem lub po prostu modnym dodatkiem, który wykorzystywany jest zgoła inaczej niż dotychczas. Krzyżyki zawieszane są na obręczach kolczyków, a medaliki stają się elementami bransoletek.

Spadek sprzedaży a zapewnienia państwowe

Specjaliści z branży dewocjonaliów zauważają, że problem dotykający ten sektor, jest ukryty głębiej, niż widać to obecnie w zachowaniu konsumentów związanym z epidemią koronawirusa. – Za problemy na polskim rynku jubilerskim odpowiada prawodawstwo polskie – uważa Jerzy Stefanek. – Polski producent biżuterii nie jest chroniony przed konkurencją, choćby z Włoch czy Turcji, oferującą dewocjonalia gorszej niż polska jakości, ale po bardzo niskich cenach – precyzuje. To masowy import do naszego kraju sprawia, że branża stanęła wobec kłopotów ze sprzedażą swoich wyrobów. – Produkty polskie obłożone są takim samym 23-proc. podatkiem VAT jak te, które docierają do naszych sklepów z zagranicy, a to nie służy rodzimym producentom – tłumaczy Jerzy Stefanek. – Polski rząd powinien dbać o pracodawców i zapewnić im możliwość rozwoju swoich przedsiębiorstw, a nie nakładać na nich kolejne obowiązki w postaci zwiększenia kosztów pracy. Polski producent staje się bezradny wobec zagranicznej konkurencji, która nie musi ponosić takich kosztów – dodaje.

Zmiany na rynku

Należy także zauważyć, że w ciągu ostatnich kilku lat zmieniły się preferencje klientów salonów jubilerskich. – Biżuteria stała się zaprzeczeniem samej siebie. Kiedyś musiała być trwała i wartościowa, dziś wystarczy klientowi jej namiastka – zauważa Jerzy Stefanek. – Spada waga wyrobów jubilerskich kupowanych przez Polaków, a ich ilość nie rośnie. Przedmiot ma ważyć pół grama, co przekłada się na degradację produktu – dodaje. Klienci, dokonując zakupu w salonie jubilerskim, kierują się przede wszystkim ceną produktu. W przypadku dewocjonaliów ta rzadko przekracza 800 zł. Dla Polaków przestała liczyć się jakość oferowanego wyrobu, nie przywiązują również uwagi do wzornictwa. To w oczywisty sposób prowadzi do deprecjacji rynku. – Producenci zmuszeni są przez rynek do multiplikacji najtańszych produktów, gdyż tego oczekują od nich klienci, a to przekłada się na obraz całej branży dewocjonaliów – zwraca uwagę Jerzy Stefanek. – Oczywiście pojawiają się także klienci wymagający, którzy decydują się na zakup drogiego produktu, ale ich udział w rynku jest znikomy – ocenia.  Marta Andrzejczak

Żółte złoto na topie

Specjaliści branży jubilerskiej podkreślają, że w roku 2020 klienci najchętniej kupować będą pierścionki zaręczynowe i obrączki wykonane z żółtego złota. Wpływ na taki stan rzeczy ma, z jednej strony, poszukiwanie przez klientów nowości, z drugiej – paradoksalnie rosnące ceny złota.

Klienci chcą podkreślać, że posiadają obrączki i pierścionki wykonane z najdroższego kruszcu. Białe złoto, które królowało na rynku biżuterii ślubnej przez kilka ostatnich lat, w tym sezonie musi ustąpić miejsca tradycyjnej barwie. Warto zauważyć, że klienci stawiają także na kamienie szlachetne i wybierają rubiny, szmaragdy i oczywiście diamenty, ale co zaskakujące, coraz częściej decydują się diamenty czarne.

Tradycyjne kosztowności

Młodzi ludzie – pokolenie nazwane przez socjologów millenialsami – wybierają złoto tradycyjne. – W salonach jubilerskich w całej Polsce widzimy zainteresowanie klientów biżuterią wykonaną z żółtego złota. Rosnące ceny kruszcu powodują, że klienci decydują się na zakup biżuterii ślubnej wykonanej z tradycyjnego złota. Z jednej strony, biżuteria ślubna wykonana z żółtego złota staje się modna, z drugiej – jest traktowana jako lokata kapitału – mówi Paweł Korocikowski, pracownik sklepu YES . Ważnym kryterium, którym kierują się klienci salonów jubilerskich, poza ceną produktu, jest sposób, w jaki wykonana została biżuteria. Polacy chcą posiadać biżuterię, która jest ekologiczna, czyli jej wytworzenie nie miało negatywnego wpływu na środowisko naturalne. – Dla klientów coraz ważniejsza staje się możliwość wyrażenia swoich poglądów za pośrednictwem biżuterii. Chcą też znać historię, powstania danej biżuterii, wiedzieć w jaki sposób została wykonana. Wybierają biżuterię wyprodukowaną przez marki jubilerskie, których wyznawane wartości są spójne z wartościami klientów – zaznacza.

Kamienie szlachetne w biżuterii ślubnej

Odnotowania wymaga fakt, że klienci polskich salonów jubilerskich szukają niekonwencjonalnych rozwiązań w zakresie kamieni szlachetnych umieszczanych w pierścionkach zaręczynowych. Do łask wróciły szmaragdy, cytryny, rubiny, które zachwycają swoim nieoczywistymi kształtami oraz barwami. – Brylanty umieszczane w biżuterii stają się aż nazbyt oczywiste – uważa Paweł Korocikowski. – Klienci szukają czegoś unikatowego, dlatego też sięgają po diamenty w kolorze czarnym czy różowym, interesują się kamieniami o finezyjnych kształtach – dodaje. Ponadto klienci coraz chętniej wybierają pierścionki z kilkoma kamieniami szlachetnymi. Jak podkreślają specjaliści, wpływ na taki stan rzeczy miał ślub Meghan i księcia Harry’ego. – Moda na pierścionki z kilkoma kamieniami szlachetnymi trwa od kilku sezonów. I należy zauważyć, że biżuteria tego rodzaju staje się coraz popularniejsza w naszych salonach jubilerskich – mówi pracownik YES .

Problemem jest cena

Jednak sytuacja na rynku ślubnej biżuterii nie jest idealna. Polacy dokonują wyboru pierścionka zaręczynowego i obrączki, kierując się przede wszystkim ceną produktu. Największą popularnością cieszą wyroby, których cena nie przekracza 2 tys. zł. Za te pieniądze przy rosnących cenach złota wybierają biżuterię najtańszą, czyli w próbie 333, co oczywiście przekłada się na jakość i wzornictwo oferowanego produktu. – Biżuteria w naszych salonach jubilerskich jest najlepszej jakości, niezależnie od modelu. Wiadomo jednak, że biżuteria najtańsza nie spełni oczekiwań najbardziej wymagających klientów – zaznacza Paweł Korocikowski. Kryterium cenowe znacznie ogranicza możliwości wyboru na rynku biżuterii ślubnej, a to z kolei sprawia, że gros asortymentu w salonach jubilerskich, dostosowane do zapotrzebowania klientów, to biżuteria w najniższych próbach. – Oczywiście są klienci, którzy decydują się na zakup biżuterii luksusowej – platynowej czy diamentowej, jednak należą oni do rzadkości – mówi jubiler Bogdan Wyżykiewicz. – Klienci za niską cenę chcą otrzymać najlepszą biżuterię, i to zarówno jeśli chodzi o wzornictwo, jak i materiały użyte do jej produkcji, a to niestety nie zawsze idzie w parze – podkreśla. Jak podkreślają specjaliści, w najbliższym czasie nie można liczyć na spadki cen złota. Sytuacja ekonomiczna, widmo kryzysu gospodarczego związanego z koronawirusem tylko potęguje napięcia w branży finansowej i wpływa na wzrost cen złota i kamieni szlachetnych. – Warto zauważyć, że coraz częściej w salonach jubilerskich pojawiają się klienci, którzy traktują zakup złotej biżuterii jako lokatę środków finansowych – zauważa Bogdan Wyżykiewicz. – I wybierają ekskluzywną biżuterię ślubną, aby w ten sposób nie tylko podkreślić swój gust, ale także zabezpieczyć się finansowo – dodaje.

Rynek ślubny

Na naszych oczach po raz kolejny zmienia się rynek biżuterii ślubnej. Klienci odwiedzający salony jubilerskie zmieniają preferencje zakupowe, coraz częściej decydując się na tradycyjne, żółte złoto. – Można powiedzieć, że na rynku biżuterii ślubnej nastąpił powrót do tradycji tworzenia biżuterii na zamówienie u jubilera – mówi Bogdan Wyżykiewicz. – Klienci przychodzą do warsztatów jubilerskich ze swoim złotem i proszą o wykonanie nowych przedmiotów jubilerskich. Wpływ na takie decyzje zakupowe ma, z jednej strony, rosnąca świadomość ekologiczna, z drugiej – ceny gotowej biżuterii w salonie – wyjaśnia. Wykonanie biżuterii ze złota klienta wiąże się bowiem ze znacznie niższymi kosztami. Złotnik wycenia swoją pracę, nie dodając cen kruszcu. – Dla złotników taka sytuacja także jest korzystna, pozwala im bowiem zarobić na utrzymanie. Powszechnie wiadomo, że marże na sprzedaż gotowej biżuterii są niewielkie, co oznacza, że sprzedaż obrączek ślubnych za 2 tys. zł daje sprzedawcy zysk rzędu 2-5 proc. – wskazuje Bogdan Wyżykiewicz. – A wykonanie pracy artystycznej nie tylko rozwija złotnika, ale daje możliwość osiągnięcia uczciwej zapłaty za pracę twórczą – dodaje. Jak oceniają profesjonaliści ze Światowej Rady Złota, w nadchodzących miesiącach na rynku złotej biżuterii ślubnej będziemy obserwować nie tylko wzrosty cen produktów, ale także zmianę wzornictwa. Klienci znacznie częściej sięgać będą zarówno po tradycyjne, żółte złoto, jak i po biżuterię wykonaną zgodnie z tradycyjnym wzornictwem.

Pierścionek rozwodowy

Na rynku mody jubilerskiej pojawił się nowy trend – pierścionek z okazji rozwodu. Polacy, którzy decydują się na rozwód, nie chcą rezygnować z biżuterii i we współpracy ze złotnikiem przerabiają biżuterię ślubną – pierścionek zaręczynowy i obrączki – na przedmiot jubilerski, który będzie symbolizował nowy etap w ich życiu.

Kobiety znacznie częściej niż mężczyźni decydują się na wykonanie nowych przedmiotów jubilerskich. Jak same podkreślają, z jednej strony – chcą mieć przedmiot symbolizujący nowy etap w życiu, z drugiej – kierując się świadomością ekologiczną, nie chcą niszczyć środowiska naturalnego, kupując nową biżuterię.

Sprzedaż w lombardzie

Jeszcze do niedawna obrączki i pierścionki zaręczynowe osób po rozwodzie lądowały w szufladzie albo sprzedawane były za bezcen w lombardzie. Jednak obecnie coraz więcej osób decyduje się na przetopienie ich i stworzenie nowych obiektów jubilerskich. Według danych GUS, w ubiegłym roku zawarto w Polsce prawie 193 tys. małżeństw, ale rozwodów w tym samym czasie było ponad 65 tys., a to aż o 2 tys. więcej niż rok wcześniej. Jak oceniają specjaliści, wraz z poprawiającą się sytuacją ekonomiczną kobiet rozwodów może być coraz więcej. Rosnąca liczba rozwodników powoduje, że coraz więcej podmiotów gospodarczych kieruje do nich swoje produkty i usługi. Podobnie na tę sytuację zareagował rynek jubilerski. Moda na ponowne wykorzystanie biżuterii ślubnej dotarła także do Polski. – Polacy powoli przyzwyczajali się do oferty salonów jubilerskich – mówi Fabian Jankowski, złotnik i projektant biżuterii. – Na zachodzie Europy moda na ponowne wykorzystanie biżuterii ślubnej pojawiła się już na początku lat 90., u nas trzeba było trochę poczekać. Teraz jednak coraz więcej osób chce stworzyć dla siebie symbol nowego, lepszego życia, a jednocześnie zachować drogocenny przedmiot – wskazuje. Polacy nie chcą rezygnować z noszenia biżuterii, a rozwód po części zmusza ich do tego. Rozwódka czy rozwodnik nie powinien nosić już obrączki na palcu, co innego jeśli ta obrączka zmieni swoje oblicze i stanie się pierścionkiem rozwodowym.

Wizyta w pracowni jubilerskiej

Polki coraz częściej udają się do małych, rodzinnych firm jubilerskich, aby zmienić swoją biżuterię ślubną w nowy przedmiot. – Dla małych firm zachowania klientów są okazją do zarobku. O ile większość par kupowała biżuterię ślubną u znanych marek, o tyle przetapia je w warsztatach jubilerskich, które zlokalizowane są w ich sąsiedztwie – mówi Fabian Jankowski. – To szansa na rozwój dla firm, które walczą o przeżycie na rynku i muszą mierzyć się z dużą konkurencją – dodaje. Warto również zauważyć, że przemiana biżuterii ślubnej niesie ze sobą także szansę na przywiązanie klientek do danej pracowni. – Można powiedzieć, że klientki, które choć raz wykonały u jubilera biżuterię na zamówienie, wracają do niego – zauważa Fabian Jankowski. – Nawet jeśli nie chcą wykonywać innej biżuterii, to przynoszą swoje ozdoby do naprawy, a także – co niezwykle istotne – polecają usługi złotnika swoim znajomym – wyjaśnia.

Recykling biżuterii ślubnej

Coraz więcej marek jubilerskich reklamuje swoje usługi, odwołując się do nowego trendu, podkreślając ekologiczny charakter usługi jubilerskiej. Ruch ekologiczny spowodował, że Polki coraz częściej zastanawiają się nad produktami, które mają w domu, i nie chcąc ich wyrzucać, decydują się na ich ponowne wykorzystanie. – Trzeba zauważyć, że klientki w salonach jubilerskich pojawiają się nie tylko z biżuterią ślubną, którą chcą przerobić, ale także z biżuterią starą, która albo się zepsuła, albo jest niemodna – mówi Fabian Jankowski. To, co zalegało w szkatułkach, teraz zyskuje nowe życie. Klienci przerabiają obrączki swoich rodziców lub dziadków na nowe przedmioty i albo noszą je sami, albo ofiarowują swoim dzieciom. – Widać wzmożone zainteresowanie recyklingiem. I to dla branży jubilerskiej jest z całą pewnością dobra wiadomość – podkreśla złotnik. Podejmując decyzję o wizycie u złotnika, klientki biorą także pod uwagę fakt, że złoto, które przynoszą ze sobą, ma już swoją historię, która może być nadbudowana o nową narrację. Chcą tworzyć biżuterię, która będzie dla nich symboliczna. – Nie bez znaczenia jest także cena usługi wykonania nowej biżuterii u złotnika – zwraca uwagę Fabian Jankowski. – Kupno nowej biżuterii to obecnie duży wydatek, a wykonanie nowej biżuterii z posiadanego materiału zależy od projektu i ustalenia ze złotnikiem, ale rzadko usługa taka przekracza 1000 zł – dodaje.

Nowa odsłona obrączek ślubnych

W pracowniach jubilerskich pojawiają się również klienci, który proszą o przetopienie i ponowne stworzenie ich obrączek. – Okazją do stworzenia nowych obrączek jest z całą pewnością rocznica ślubu. Klienci, który chcą iść z duchem czasu, decydują się na zmianę swoich starych obrączek na nowe – mówi Fabian Jankowski. – Kupno całkiem nowych często nie wchodzi w grę, gdyż te posiadane mają dla nich wartość symboliczną, dlatego też zależy im, aby to samo złoto zostało zamknięte w nowoczesnym wzornictwie – tłumaczy. Jedną z motywacji, aby przerabiać obrączki, jest z całą pewnością moda, inną chęć umieszczenia w nich przedmiotu symbolicznego. – Małżeństwa z kilkudziesięcioletnim stażem umieszczają w nowej odsłonie swoich obrączek kamienie szlachetne z pierścionków swoich rodziców czy bliskich krewnych – dodaje Fabian Jankowski. 

Dropshipping czy to dobre rozwiązane dla sprzedawcy biżuterii?

Rynek biżuteryjny na całym świecie zmienia się. Coraz częściej możemy spotkać się z sytuacją, że firmy decydują się na dropshipping, czyli model logistyczny sprzedaży przez internet polegający na przeniesieniu procesu wysyłki towaru na dostawcę. Rola sklepu internetowego w tym modelu logistycznym sprowadza się do zbierania zamówień i przesyłania ich do dostawcy, który realizuje wysyłkę towaru do klienta.

Zasada dropshippingu jest prosta. Rola sprzedawcy ogranicza się do gromadzenia zamówień, które przekazuje dostawcy – hurtowni, producentowi etc. Dostawca odpowiada za wysyłkę towarów zakupionych w sklepie jubilerskim odbiorcy.

Sprzedaż biżuterii w nowym systemie

Sprzedawcy biżuterii z duża dozą nieufności podchodzą do dropshippingu. Jednak może warto zastanowić się nad tym rozwiązaniem, gdyż w przypadku branży jubilerskiej to nowoczesne rozwiązanie sprzedaży ma dużo zalet. – Właściciele sklepów jubilerskich powinni rozważyć przejście na ten nowy sposób dostarczania klientom biżuterii, gdyż będzie to dla nich szansa na zaoszczędzenie swoich funduszy – mówi Marek Nowotnik, ekonomista, specjalista ds. marketingu. – Nie muszą bowiem inwestować w towar, ich rola ogranicza się w większości wypadków do zebrania zamówienia i przekazania go do producenta biżuterii czy hurtowni biżuterii – dodaje. Sklep z biżuterią pobiera natomiast prowizję za sprzedaż biżuterii i to on rozlicza się z dostawcą biżuterii. Sprzedaż ta nie wpływa w żaden sposób na jakość świadczonych klientowi usług, a nawet znacznie poszerza możliwości wyboru. Sprzedawca bowiem może nawiązać współpracę z wieloma podmiotami gospodarczymi, oferując ich biżuterię i nie ponosząc z tego tytułu żadnych kosztów. – Biżuteria oferowana przez dropshipping pochodzi w dużej mierze z importu – mówi Marek Nowotnik. – Polski sprzedawca musi zarejestrować firmę i nawiązać kontakty z podmiotami gospodarczymi, cała reszta jest już po stronie dostawcy – wyjaśnia. Największą trudnością w tego typu sprzedaży okazuje się pozyskiwanie klientów. – Osoby, które zdecydują się na założenie takiej działalności, muszą rozpocząć zakrojoną na szeroką skalę akcję marketingową, aby pozyskać klientów. Do dyspozycji mają sporo narzędzi, z których mogą skorzystać. Są to media społecznościowe, kampanie GoogleAds, reklama w Google – wskazuje Marek Nowotnik. Najskuteczniejsza wydaje się kampania GoogleAds, która polega na emisji reklam tekstowych, graficznych oraz wideo. Są tu oznaczone zielonym znaczkiem „reklama” sponsorowane linki. Na powierzchniach reklamowych innych stron internetowych wyświetlamy się z bannerami kierującymi do naszej witryny. Google Ads to także reklama na YouTube. Miesięcznie platformę YouTube regularnie odwiedza blisko 16 mln Polaków, co także ma niezaprzeczalny potencjał reklamowy. Poza reklamą w sieci, prowadząc działalność dropshipping, warto nawiązać kontakt z blogerami i vlogerami.

Łyżka dziegciu

Oczywiście dropshipping ma wiele zalet. Sprzedawcy biżuterii ponoszą niewielkie ryzyko finansowe, nie ponoszą kosztów związanych z prowadzeniem stacjonarnego sklepu. Nie muszą płacić za wynajęcie lokalu i magazynowanie ani nie muszą posiadać zabezpieczenia dla kosztownych produktów, które oferują. Wszystkie te koszty bierze na siebie dostawca. Jednak rozwiązanie to ma także wady. Sprzedawca biżuterii ponosi pełną odpowiedzialność za produkt, który oferuje, bo umowę kupna-sprzedaży klient podpisuje ze sprzedawcą. A ten nie wie, jaki produkt dotrze do klienta. Równocześnie sprzedawca, nie realizując wysyłki towaru, nie ma wpływu na jakość ani czas realizacji zamówienia. Tak jak klientowi pozostaje mu czekać na biżuterię. Sprzedawca, mimo że deklaruje klientowi orientacyjny czas dostawy i swoją marką potwierdza jakość oferowanych produktów, tak naprawdę nie wie, co sprzedaje. Rozwiązanie to wiąże się więc z ryzykiem. To sprzedawca ponosi odpowiedzialność przed klientem i mimo że będzie mógł domagać się rekompensaty od dostawcy i producenta biżuterii, straty wizerunkowe poniesie on. Warto więc, decydując się na założenie tego rodzaju działalności, nawiązać kontakty handlowe z firmami, którym ufamy i co do których mamy pewność, że ich produkty są dobrej jakości oraz że wywiążą się ze zobowiązania przekazania klientowi biżuterii w określonym terminie. – Najlepszym rozwiązaniem jest nawiązanie współpracy z firmami polskimi. Do producenta i twórcy biżuterii z naszego kraju możemy mieć zaufanie – mówi Marek Nowotnik. – I jemu, i nam zależy na jakości oferowanej biżuterii i na pozyskaniu jak największej liczby klientów. W razie jakichkolwiek trudności łatwo także zareklamować dany przedmiot bez ryzyka, że firma, z którą współpracowaliśmy, zniknie – dodaje. Nawiązanie współpracy z rodzimymi producentami biżuterii to obopólna korzyść. – Producenci zyskują nowy kanał sprzedażowy, a sprzedawca w pewien sposób wpływa na konsolidację rynku – zauważa Marek Nowotnik. – Polska branża jubilerska powinna ze sobą współpracować, a tego typu platformy sprzedaży są do tego doskonałym narzędziem – dodaje. Warto podkreślić, że sklep stosujący model dropshippingu zarabia na różnicy w cenach towaru. Nawiązując współpracę z dostawcami, otrzymuje od nich rabaty – ich wysokość jest uzależniona od paru czynników. Sprzedawca wystawia towar po cenach detalicznych lub własnych. Im większy rabat od hurtownika, tym lepiej – w trakcie trwania współpracy jej warunki można negocjować. Warto więc nawiązywać jak najwięcej kontraktów handlowych, które pozwolą na rozwój polskiej branży jubilerskiej.  Marta Andrzejczak

Spersonalizowana sprzedaż online

Świat zmierza w kierunku sprzedaży online. Internet rzeczy, technologia 5G, coraz większa liczba sklepów oferujących sprzedaż za pośrednictwem sieci sprawiają, że klienci, siedząc przed monitorami swoich komputerów, dokonują zakupów. Firmy odzieżowe, obuwnicze, a nawet spożywcze przenoszą sprzedaż do sieci. To samo robią sklepy z biżuterią. Badania amerykańskiej firmy statista.com wykazały, że w 2018 r. aż 29 mln Amerykanów dziennie oglądało i kupowało biżuterię w sieci.

Można przypuszczać, że podobnie sytuacja wygląda w Europie. Klienci coraz częściej dokonują zakupów przez internet. Wygląda na to, że kupowanie, a przede wszystkim sprzedawanie biżuterii online staje biznesem coraz bardziej lukratywnym.

Sklep w sieci

Projektanci oraz sprzedawcy biżuterii chcą mieć udział w zyskach ze sprzedaży online. – Internet nie uznaje granic i nasza biżuteria może dotrzeć do wszystkich odbiorców na całym świecie. Nie powinno zatem dziwić, że projektanci biżuterii chcą sprzedawać swoją biżuterię w sieci. Jednak sama chęć nie wystarcza, trzeba mieć również pomysł na zaistnienie w wirtualnej rzeczywistości – tłumaczy dr Katarzyna Miśkowska, wykładowczyni Wyższej Szkoły Administracji i Biznesu w Gdyni. Liczy się przy tym nie tylko oryginalne wzornictwo, ale także zmysł marketingowy. – Konsumenci poszukują nowego wzornictwa, nowych dodatków do swojej garderoby. Moda jest płynna, każda wprowadzana na rynek kolekcja biżuterii jest szansą na zaistnienie w świadomości klientów – wskazuje. Każda firma chcąca zyskać nowych klientów musi stać się po części trendsetterką. Reagować na wszelkie zmiany na rynku i wprowadzać kolekcje, które mogą spodobać się międzynarodowej społeczności. – W tym celu najlepiej obserwować blogi prowadzone przez znawców kamieni szlachetnych, mody oraz zachowań konsumenckich. Można zaobserwować na nich tendencje, którym ulegać będzie moda odzieżowa oraz jubilerska – zauważa Katarzyna Miśkowska. – Warto przyglądać się również kolekcjom biżuterii pojawiającym się na innych niż europejskie rynkach – dodaje. Im więcej wiemy, tym większa szansa, że znajdziemy swoją drogę do podbicia serc klientów. Kolekcje biżuterii nie mają narodowości i należy wykorzystać każdą szansę, aby wypromować swoją markę na rynku międzynarodowym.

Media społecznościowe

Oczywiście sprzymierzeńcem mogą okazać się media społecznościowe. Warto korzystać z tych najczęściej odwiedzanych przez młode pokolenie użytkowników internetu. Należy pamiętać, aby założyć konto swojej marce na Instagramie, tworzyć Instastory o swojej biżuterii, w pewien sposób personifikować kolekcje biżuterii. – Facebook to medium, którym posługują się osoby starsze, młodzież dawno odeszła od tego komunikatora i uważa korzystanie z niego za niemodne. Tworząc swoją markę biżuterii, należy korzystać z narzędzi, które pozwolą nam nie tylko na pokazanie swojej biżuterii, ale także na dotarcie do młodego pokolenia odbiorców – zwraca uwagę Katarzyna Miśkowska. Warto rozważyć zapisanie się do „alertów” wysyłanych przez przeglądarkę Google, która umożliwia przekazywanie powiadomień natychmiast po publikacji w internecie interesujących nas informacji. Wystarczy, że określimy słowa kluczowe i będziemy mieli dostęp do ważnych dla nas wiadomości, zapoznamy się z trendami mody biżuteryjnej czy obejrzymy najnowsze kolekcje proponowane przez naszą konkurencję. – Można skorzystać także z wyspecjalizowanych firm, których celem jest monitorowanie sprzedaży w internecie – mówi Katarzyna Miśkowska. – Ich celem jest badanie rynku, na którym chcemy zaistnieć, pod kątem trendów sprzedażowych, konkurencji, platform, gdzie można byłoby zaprezentować swoje wyroby. Jednym z takich narzędzi jest SaleHoo Market Research Lab, które bada możliwości sprzedaży wyrobów na rynku amerykańskim – dodaje.

Specjalizacja sprzedaży

Jak podkreślają specjaliści, należy znaleźć swoją niszę, w której będzie się próbowało szukać klientów. Nie można wrzucać do sieci kolekcji biżuterii adresowanej do każdego, bo nikt się nią nie zainteresuje. – Trzeba określić swojego klienta docelowego. Można oferować pierścionki zaręczynowe, obrączki dla par homoseksualnych, biżuterię dla dzieci, alternatywne ozdoby dla młodzieży, ale trzeba zawęzić grupę, do której kieruje się swój produkt – uważa Katarzyna Miśkowska. – Nie można próbować zaistnieć w sieci ze wszystkimi kolekcjami biżuterii, jakie się posiada, bo nasza oferta nie zostanie zauważona. Określenie specjalizacji jest sprawą kluczową, gdyż tylko tak mamy szansę znalezienia klientów. Z czasem oczywiście ofertę biżuterii można poszerzać – dodaje. Budując swój sklep internetowy, należy pamiętać o personalizacji asortymentu. Każda ozdoba musi być przeznaczona dla konkretnej grupy osób i wykonana tak, aby czuły się one wyjątkowo, jakby każdy okaz biżuterii był wykonany właśnie dla niej. – Należy poszukiwać narzędzi, które pozwolą na komunikowanie się z potencjalną grupą docelową. Warto rozważyć zaistnienie ze swoją biżuterią na stronach internetowych innej, pozaeuropejskiej kultury – mówi Katarzyna Miśkowska.

Tradycyjna sprzedaż odchodzi do lamusa

Świat zmienia się na naszych oczach. Coraz więcej firm rezygnuje ze sklepów stacjonarnych, ponieważ zdaje sobie sprawę, że ich posiadanie wiąże się z dodatkowymi kosztami, a także z aktywną walką o lokalnego odbiorcę. A o tego ostatniego w dzisiejszych czasach jest niezwykle trudno. Klienci wybierają salony największych marek jubilerskich i trudno ich przekonać do zakupów w małym salonie jubilerskim. Nowo powstałe firmy jubilerskie muszą szukać dla siebie niszy i zapewnić sobie klientów, a to najłatwiej zrobić, przenosząc sprzedaż do świata wirtualnego. To w nim należy upatrywać przyszłość dla sprzedaży biżuterii.

Luksus na stole

Obserwując polski rynek jubilerski, zauważamy zachodzące na nim zmiany. Jedną z nich jest wzrost sprzedaży srebrnych i posrebrzanych przedmiotów codziennego użytku. Oferta sklepów z pamiątkami, ale także salonów jubilerskich poszerzona została o srebrne misy, świeczniki, zastawę stołową czy choćby szczotki do włosów wykonane z najdroższych materiałów jubilerskich.

Dobra luksusowe sprzedają się w naszym kraju coraz lepiej i – jak podkreślają specjaliści – wpływ na ten stan rzeczy ma rosnąca świadomość społeczeństwa dotycząca przedmiotów wartościowych oraz moda, która dotarła do nas z USA.

Masowy nie oznacza dobry

Przedmioty codziennego użytku nawet sygnowane logo najlepszych designerów nie spełniają oczekiwań wszystkich konsumentów. Gros klientów chce posiadać przedmioty, które będą podkreślały ich status materialny oraz świadczyły o ich wyszukanym smaku. Srebrne czy pozłacane przedmioty codziennego użytku tę funkcję spełniają. – Można zauważyć, że wśród Polaków zapanował pewnego rodzaju snobizm na przedmioty luksusowe. Klienci chcą posiadać przedmioty wykonane z metali i kamieni szlachetnych, które będę świadczyły o ich statusie majątkowym i podkreślały niekonwencjonalny charakter ich wnętrz – mówi dr Katarzyna Miśkowska, specjalistka ds. marketingu. Moda na srebrną i złotą zastawę stołową staje się coraz widoczniejsza. Klienci chętnie kupują nowe przedmioty, ale także z wielką uwagą przeglądają aukcje w domach aukcyjnych. Srebrne dobra oferowane w sklepach z antykami w Polsce sprzedają się coraz lepiej. Klienci wybierają domy aukcyjne oferujące przedmioty wytworzone w latach 20. i 30. XX wieku. Zależy im zarówno na jakości, jak i na luksusie, który kojarzy się z danymi wyrobami jubilerskimi pochodzącymi z największych domów jubilerskich na świecie. – Bogaci Polacy zaczęli doceniać oryginalność i prestiż, jaki niesie ze sobą przedmiot wykonany z metali i kamieni szlachetnych, masowa produkcja już nich nie zadowala, chcą posiadać coś niezwykłego i odpowiednio drogiego – zauważa Katarzyna Miśkowska. – Masowa produkcja przestała spełniać ich oczekiwania, głównie za sprawą faktu, że można ją znaleźć wszędzie – dodaje.

Kształtowanie gustu Polaków

Wpływ na zmianę preferencji zakupowych mają z całą pewnością doradcy, których obowiązkiem jest zaprojektowanie i wyposażenie wnętrza. Tworzą oni przestrzenie mieszkalne pod konkretne oczekiwania klientów i wyszukują na rynku przedmioty, które podkreślałyby cechy mieszkańców. Powoduje to, że przedmioty, które jeszcze do niedawna uważane były za „zabytki” na powrót zdobią nowoczesne mieszkania. Jak podkreślają właściciele salonów jubilerskich, coraz lepiej sprzedają się srebrne i pozłacane świeczniki na stół, srebrne misy i patery oraz sztućce. Nierzadko zdarza się, że klienci chcą, aby ich przedmioty grawerowane były ich inicjałami. – Wydaje się, że moda na przedmioty codziennego użytku będzie trwała, szczególnie wśród najbogatszych Polaków, którzy cenią sobie jakość oraz wzornictwo przedmiotów, którymi się otaczają – mówi Katarzyna Miśkowska. 

Marta Andrzejczak

Lokalna sieć sprzedaży

Producenci biżuterii szukają nowych kanałów dostawy swoich wyrobów do potencjalnego odbiorcy. W dzisiejszych czasach najlepszym i najskuteczniejszym sposobem dotarcia do klientów jest sprzedaż internetowa, jednak nie każdy podmiot gospodarczy w Polsce szuka w sieci swojej szansy.

Lokalni producenci starają się docierać ze swoimi wyrobami do lokalnych sklepów. I tworzyć biżuterię, która trafia w gusta lokalnej społeczności. Dlatego też na polskim rynku jubilerskim pojawiają się firmy wykorzystujące potencjał, jaki daje im regionalny rynek. Do produkcji swoich wyrobów stosują materiały jubilerskie związane z danym regionem lub wykorzystują motywy charakterystyczne dla kultury ludowej danego miejsca.

Sprzedaż bezpośrednia

Producenci oferują swoje wyroby w lokalnych salonach jubilerskich. Jednak przede wszystkim koncentrują się na domach kultury, muzeach oraz sklepach z pamiątkami regionalnymi. Jakość ich produktów musi iść w parze z ciekawym designem, który ma nie tylko zainteresować potencjalnego odbiorcę, ale także pozwolić na wypromowanie regionalnego dobra. – Moda na produkty regionalne sprawia, że niemal w każdej większej miejscowości w Polsce pojawiają się produkty, które nie tylko mogą stać się pamiątką z podróży, ale także pomagają wypromować dany region turystyczny mówi dr Katarzyna Miśkowska, specjalistka ds. marketingu. – Szczególną uwagę budzi biżuteria, która oferowana jest przez miejscowych producentów – dodaje. Producenci lokalni dbają o jakość oferowanej przez siebie biżuterii, skutecznie konkurując z ozdobami importowanymi do Polski z Azji. Wprowadzając swoje wyroby do lokalnych sklepów, budują pozycję swojej marki jubilerskiej oraz promują polską sztukę złotniczą. Warto zauważyć, że lokalne wyroby biżuteryjne stają się wizytówką regionu.

Tworzenie sieci

Lokalni producenci tworzą swoją sieć sprzedaży i nawiązują bezpośrednie kontakty z właścicielami sklepów z pamiątkami, salonów jubilerskich oraz lokalnymi animatorami życia społecznego. Dzięki tym działaniom stają się konkurencyjni wobec innych podmiotów gospodarczych produkujących bądź importujących biżuterię. Konkurencyjność określa pozycję danego podmiotu z punktu widzenia jego zasobów i potencjału w stosunku do struktury rynku. Producenci biżuterii zaczynają odgrywać bardzo ważną rolę na lokalnym rynku.

Wypromowanie biżuterii regionalnej pozwala zyskać źródło dodatkowych lub głównych dochodów i zmniejszyć bezrobocie nie tylko doraźnie, ale także w przyszłości. Uzyskaniu przewagi konkurencyjnej na rynku jubilerskim oraz osiągnięciu silnej pozycji sprzyja także krajowy i europejski system prawny, chroniący wyroby regionalne, dający szanse wszystkim unijnym producentom na wypromowanie ciekawych ozdób związanych z kulturą lokalną. Pozwala to producentom zapewnić monopol na lokalnych rynkach oraz osiągać wyższe dochody w zamian za starania na rzecz zachowania jakości biżuterii. Wiele z tych produktów wytwarzanych jest w tradycyjnych warsztatach złotniczych, które także stają się atrakcją przyciągającą turystów, i stwarzających szansę rozwoju danego regionu.

Warsztaty jubilerskie

Tworzenie lokalnej sieci sprzedaży wiąże się także z promowaniem polskiej sztuki złotniczej. Producenci lokalnej biżuterii bardzo często stają się organizatorami warsztatów i seminariów poświęconych sztuce złotniczej. Prowadzą szkolenia dla laików oraz warsztaty dla adeptów jubilerstwa, którzy chcą zawodowo związać swoją przyszłość z biżuterią. Uczą nie tylko warsztatu złotnika, ale może przede wszystkim przekazują wiedzę na temat regionalnego bogactwa kulturowego, dzielą się informacjami na temat kamieni i materiałów jubilerskich wykorzystywanych do produkcji kosztowności lokalnych. Stają się ambasadorami skarbów regionu, których wiedza i doświadczenie kiełkuje w kolejnych entuzjastach. – Szkolenia i warsztaty jubilerskie organizowane w domach kultury albo pracowniach złotniczych cieszą się dużym zainteresowaniem szczególnie wśród turystów, którzy chcą poznać dany region – zwraca uwagę Katarzyna Miśkowska. – To niezwykle skuteczne budowanie marki jubilerskiej danego producenta poprzez nawiązanie więzi emocjonalnej – dodaje. Należy zauważyć, że istnieje wiele korzyści wynikających z produkowania na danym terenie biżuterii regionalnej.

Jednym z najważniejszych jest wykorzystanie zasobów naturalnych oraz aktywizowanie miejscowej ludności, nakładów kapitałowych lub kulturowych, które zostały zablokowane lub nie są w pełni wykorzystywane. Nie bez znaczenia pozostaje również fakt, że na danym terenie następuje wzmocnienie działalności gospodarczej, promocja regionu i dziedzictwa kulturowego, a także wprowadzanie nowych strategii działania poprzez mobilizację lokalnych podmiotów. Należy zauważyć, że biżuteria regionalna to zasób, który często tworzy wartość dodaną danego miejsca. Przykładem efektywnej promocji są działania wielkiego propagatora krzemienia pasiastego Cezarego Łutowicza, któremu udało się zbudować nie tylko markę swojej biżuterii, ale przede wszystkim za sprawą krzemienia wykreować wizerunek Sandomierza jako miejsca nowoczesnego designu. Warto więc poszukiwać lokalnych specjalności i wokół nich budować markę swojej biżuterii, gdyż przyniesie to korzyść nie tylko producentowi biżuterii, ale także całej lokalnej społeczności.

Marta Andrzejczak

Biżuteria narodowa

Polacy stają się coraz bardziej świadomi swoich decyzji zakupowych, szczególnie w zakresie zakupu biżuterii. Zależy im na posiadaniu przedmiotów nie tylko oryginalnych, ale także symbolicznych, które pozwolą na podkreślenie swojej przynależności narodowej czy lokalnej.

Każde miasto czy region stara się wypromować swoją „specjalność” biżuteryjną. Twórcy coraz chętniej wykorzystują niekonwencjonalne materiały, aby zwrócić uwagę klientów już nie tylko na nietypową biżuterię, ale także na cechy charakterystyczne danego regionu. Jeszcze do niedawna na polskim rynku biżuterii regionalnej królował bursztyn i krzemień pasiasty, teraz pojawiają się na nim polskie opale, kryształy górskie, beton, koronki, węgiel. Twórcy eksperymentują z formą, wykorzystując do swoich projektów nowoczesne narzędzia jubilerskie, jak choćby druk 3D, które pozwalają na wkomponowanie w ozdobę cech charakterystycznych dla danego miasta czy regionu. Dla klientów liczy się przede wszystkim pomysł na stworzenie oryginalnej ozdoby, która podkreślałaby lokalny koloryt. Regionalna biżuteria Jeszcze do niedawna biżuteria regionalna traktowana była przede wszystkim jako pamiątka z podróży po Polsce.

Klienci kupowali niekonwencjonalne ozdoby, chcąc posiadać przedmiot, który będzie przypominał im chwile spędzone w danym miejscu. Jednak ostatnio możemy zauważyć zmiany w podejściu Polaków do regionalnych ozdób, które zaczynają świadczyć o ich tożsamości lokalnej. – W Polsce można zauważyć wręcz modę na produkty regionalne, a ich promocja i sprzedaż podnoszą atrakcyjność regionu, w którym powstają – mówi dr Katarzyna Miśkowska, specjalistka ds. marketingu WSBiA. – Jeszcze do niedawna na produktach regionalnych zarabiały głównie branże gastronomiczna i hotelarska, teraz udział w zysku ma także branża jubilerska – dodaje. Biżuteria podkreślająca specyfikę i niepowtarzalność regionu tworzona jest z charakterystycznych dla danego miejsca materiałów. Podkreślenia wymaga fakt, że ten rodzaj biżuterii cieszy się dużym zainteresowaniem turystów, a także inwestorów, którzy otwierają w danym miejscu warsztaty produkujące biżuterię. Najczęściej biżuteria regionalna jest bardzo dobrej jakości, gdyż wytwarzana jest tradycyjnymi metodami złotniczymi. Nie bez znaczenia pozostaje fakt, że wytwarzana jest w małej skali, z wykorzystaniem bardzo specyficznych umiejętności i technologii. – Turyści chętnie kupują biżuterię podczas swoich podróży po Polsce, gdyż – po pierwsze – jest ona mocno związana z określonym obszarem geograficznym, a po drugie – jest trwałym i funkcjonalnym prezentem czy pamiątką z podróży – zauważa Katarzyna Miśkowska. Warto zwrócić uwagę, że tworzenie biżuterii regionalnej jest szansą dla małych zakładów złotniczych. – Przy dobrym pomyśle i odpowiedniej promocji tworzenie charakterystycznej dla danego regionu biżuterii może być szansą na zarobek, gdyż konsumenci skłonni są płacić więcej za dobrą jakość i niepowtarzalność wyrobów – mówi ekonomista Marek Nowotnik. – Dobra jakość produktów pozwala na uzyskanie wyższej ceny w porównaniu z biżuterią przemysłową – dodaje.

Symbol miejsca

Przy odpowiedniej promocji oraz współpracy lokalnej społeczności możliwe jest stworzenie biżuterii, która stanie się symbolem danego miejsca. Trzeba podkreślić, że Sandomierz stał się światową stolicą krzemienia pasiastego, Gdańsk stolicą bursztynu, na Śląsku coraz większą popularnością cieszy się biżuteria wykonana z węgla kamiennego, a turyści odwiedzający dane miejsce chętnie kupują polskie srebrne rękodzieło z charakterystycznym dla regionu kamieniem. – Dzięki promocji biżuteria regionalna staje się jedną z ulubionych pamiątek przywożonych z podróży po Polsce. Klienci odwiedzający warsztaty jubilerskie bądź zaopatrujący się w kosztowności w sklepach z pamiątkami przeznaczają na jej zakup przeciętnie od 100 do 800 zł – zauważa Marek Nowotnik.

Biżuteria narodowa

Warto zauważyć również, że w Polsce rośnie sprzedaż biżuterii narodowej. Symbole świadczące o przynależności do narodu polskiego zyskują coraz większe grono zwolenników. – Polacy stali się społeczeństwem spolaryzowanym, stąd też chęć zamanifestowania swojego światopoglądu. Biżuteria narodowa jest doskonałym medium pozwalającym na wyrażenie swoich poglądów i przynależności społecznej – ocenia Katarzyna Miśkowska. W naszym kraju powstaje coraz więcej punktów oferujących biżuterię narodową, która w ostatnich latach ewoluowała. Zmieniło się przede wszystkim wzornictwo, które dostosowane zostało do potrzeb współczesnego odbiorcy. Klienci mają możliwość kupna tradycyjnych wzorów patriotyków, ale także wybrania przedmiotu, który będzie wpisywał się w najnowsze trendy modowe. Na rynek biżuterii narodowej wprowadzane są kolekcje biżuterii adresowane do kobiet. – Jeszcze do niedawna biżuteria patriotyczna to były przede wszystkim ozdoby dla mężczyzn, teraz coraz więcej producentów wprowadza do sprzedaży kolczyki, pierścionki czy zawieszki przeznaczone dla kobiet – mówi Katarzyna Miśkowska. – Polki mają potrzebę podkreślenia swojej przynależności narodowej i nie wystarcza im możliwość wpięcia orła w klapę płaszcza – zaznacza. Należy zauważyć, że na polskim rynku można znaleźć również kolekcje biżuterii narodowej przeznaczone dla dzieci i młodzieży, które mają zachęcić najmłodszych do okazywania czci ojczyźnie.

Karol Kulej

Obroża z bursztynów

Rynek jubilerski staje się coraz bardziej zróżnicowany. Podmioty gospodarcze szukają na nim swojej niszy i produkują ozdoby jubilerskie pod konkretne oczekiwania określonej grupy odbiorców.

To konsumenci kształtują branżę jubilerską, która na naszych oczach przekształca się. Nie dziwi wobec tego fakt, że na polskim rynku pojawia się coraz więcej firm oferujących ozdoby przeznaczone dla zwierząt. Biżuteria przeznaczona dla pupilów staje się w naszym kraju coraz popularniejsza. Jej sprzedażą zajmują się importerzy niekonwencjonalnych ozdób, ale także polskie firmy jubilerskie decydują się na wypuszczenie na rynek linii ozdób dla psów i kotów.

Sesja zdjęciowa w kolii

– Popyt na biżuterię dla zwierząt rośnie – mówi Piotr Zdunek, importer tego typu ozdób. – W naszym sklepie internetowym można znaleźć różne rodzaje ozdób wykonanych z materiałów jubilerskich przeznaczonych dla zwierząt – dodaje. Największą popularnością cieszą się obroże. Nikogo nie dziwi już obroża dla psa czy kota wykonana ze złota czy srebra ozdobiona kamieniami jubilerskimi. – Najlepiej sprzedają się obroże, które do złudzenia przypominają damskie bransoletki. Dają one możliwość modyfikowania ozdoby w zależności od humoru i potrzeb ich właścicieli – zauważa Piotr Zdunek. Dlatego też na rynku można znaleźć zawieszki, które pozwalają na modyfikację obroży w zależności od okazji. – Dużą popularnością cieszy się także biżuteria okazjonalna, zakładana pupilowi np. na sesję zdjęciową – mówi Piotr Zdunek. – Zazwyczaj klienci decydują się na zakup kryształów imitujących diamenty czy złotych naszyjników – dodaje. Należy zauważyć, że biżuteryjne obroże są tylko „eleganckim” dodatkiem, nie są przeznaczone do codziennego stosowania. Jednak producenci, odpowiadając na oczekiwania klientów, wprowadzają na rynek skórzane obroże dekorowane kamieniami jubilerskimi, które zwierzę może nosić na co dzień. Na rynku biżuterii dla zwierząt pojawiają się także obroże wykonane z bursztynu, pereł czy kryształów Swarovskiego.

Rynek rośnie w siłę

– Obroże to niejedyne ozdoby biżuteryjne przeznaczone dla zwierząt, które można nabyć, aby upiększyć swojego pupila. Dużym zainteresowaniem wśród klientów cieszą się także ubranka dla psa czy kota ozdobione kamieniami jubilerskimi oraz dekorowane smycze – opowiada Piotr Zdunek. Nowością na rynku są złote i srebrne zawieszki w kształcie kości czy łzy, w których zamknięty został system monitorujący zwierzę. Największą popularnością cieszą się te, które pozwalają na określenie miejsca przebywania zwierzęcia. Warto zauważyć, że większość ozdób dla zwierząt wykonywana jest na zamówienie, każdy zwierzak jest inny i dlatego rozmiar biżuterii dostosowany jest pod konkretne zamówienie. – Można powiedzieć, że rynek ozdób dla zwierząt daje nieograniczone możliwości – ocenia Piotr Zdunek. – Polacy pokochali sesje zdjęciowe ze swoimi pupilami, prowadzą ich blogi czy Instagram, co oznacza, że zwierzęta muszą prezentować się doskonale. Można przypuszczać, że w najbliższym czasie będzie to jeden z najdynamiczniej rozwijających się segmentów rynku – dodaje.

Marta Andrzejczak

Luksusowe dodatki

Rynek kobiecych akcesoriów zmienia się z sezonu na sezon, pojawiają się na nim nowe przedmioty, których zadaniem jest ułatwienie życia ich użytkowniczkom. Klientki chętnie kupują gadżety elektroniczne, które są funkcjonalne, a do tego zdobione materiałami jubilerskimi.

Największą popularnością cieszą się akcesoria jubilerskie, które są ozdobą smartfonów, tabletów czy laptopów. Chętnie kupowane są także biżuteryjne pendrive’y, breloki czy paski. Kamienie i metale jubilerskie coraz częściej zamiast do tworzenia biżuterii wykorzystywane są do ozdabiania nowoczesnych technologii.

Elektronika zam knięta w biżuterii

Kobiety coraz chętniej decydują się na zakup nowoczesnych urządzeń mobilnych, jednak chcą, aby były one ozdobne. – Najczęściej tego typu urządzenia oferowane są na polskim rynku przez zachodnie korporacje biżuteryjne. Polki coraz chętniej kupują markowe produkty – mówi Mikołaj Kryszkowski, importer akcesoriów jubilerskich. W polskich salonach jubilerskich oraz sklepach z biżuterią niezwykle rzadko oferowane są tego typu ozdoby. Właściciele salonów jubilerskich nie decydują się na wprowadzenie do swojego asortymentu takich ozdób, wychodząc z założenia, że po akcesoria modowe klienci nie przyjdą do sklepu z biżuterią. – Bardzo trudno zmienić przyzwyczajenia właścicieli salonów jubilerskich w zakresie asortymentu. Jednak praktyka pokazuje, że klientki chcą kupować dobrej jakości akcesoria biżuteryjne u wiarygodnych sprzedawców – wskazuje Mikołaj Kryszkowski. Warto zauważyć, że klientki są gotowe do wydania znacznych sum na akcesoria, których zadaniem jest ułatwienie jest życia. – Polacy chcą ozdabiać swoje narzędzia, które stały się dla nich niezbędnymi elementami życia – mówi Mikołaj Kryszkowski. – Nie dziwi wobec powyższego fakt, że chcą, aby przedmioty codziennego użytku były nie tylko funkcjonalne, ale i piękne – wyjaśnia. Upiększeniem przedmiotów codziennego użytku zajmują się manufaktury włoskie. Na polskim rynku pojawiają się także importowane akcesoria z Chin czy Indii. Sprzedawane są one przede wszystkim za pośrednictwem internetu oraz w ogólnopolskich sieciach sprzedaży chińskich produktów. Należy zauważyć, że produkty biżuteryjne cieszą się dużym zainteresowaniem klientów z Polski.

Sprzedaż akcesoriów

Wobec powyższego dziwi, że polscy producenci nie wypuszczają na rynek kolekcji akcesoriów biżuteryjnych. – Twórcy obawiają się, że ich oferta nie spotka się z zainteresowaniem odbiorców – tłumaczy Mikołaj Kryszkowski. – Jednak obserwacja rynku zdaje się temu przeczyć. Klientki szukają złotych i srebrnych ozdób, które towarzyszyłyby im na co dzień – dodaje. Jednocześnie należy zauważyć, że na polskim rynku można dostrzec nieśmiały ruch polskich artystów złotników, którzy wprowadzają kolekcje biżuterii pomyślanej jako ozdoba smartfonów czy narzędzi elektronicznych. Trzeba pamiętać, że współcześnie o zamożności i statusie społecznym świadczy nie posiadana biżuteria, ale nowoczesne modele wielofunkcyjnych narzędzi elektronicznych. Demokratyzacja społeczeństwa sprawia, że na najnowocześniejszy model smartfonu może pozwolić sobie niemal każdy, natomiast nie każdy może posiadać złote etui czy diamentowe zawieszki. Jednak obserwacja rynku amerykańskiego czy europejskiego pokazuje, że zamożni klienci chcą się wyróżnić i podkreślić za pomocą kamieni i metali szlachetnych swoją pozycję społeczną oraz własny gust.

Karol Kulej

Nastoletni klienci

Dla nastolatków biżuteria jest ważną częścią ustalenia i potwierdzenia ich tożsamości. Oznacza to, że biżuteria młodzieżowa jest ważną i lukratywną niszą na rynku jubilerskim. Młodzież, czyli osoby między 12. a 19. rokiem życia, są grupą społeczną, która decyduje o trendach na rynku mody. Branża jubilerska nie może pozostać obojętna na ich potrzeby oraz nie wprowadzać na rynek kolekcji biżuterii przeznaczonej dla nich.

Analitycy AGD Diamonds szacują, że wartość rynku biżuterii dla młodzieży wynosi ponad 150 mld dol. na świecie. Badania pokazują, że 90 proc. młodzieży dokonuje zakupów modowych – odzieży i biżuterii – co najmniej raz w miesiącu. A to z kolei oznacza, że większość z nich traktuje biżuterię jako niezbędny element swojego wizerunku.

Co nosisz, tym jesteś

Dla wielu nastolatków moda jest ważną częścią ustalania ich tożsamości. Biżuteria, ubrania, buty i fryzury mogą wyróżnić młodych dorosłych lub sprawić, by dopasowali się do grupy. W tej grupie wiekowej, bardziej niż w jakimkolwiek innej, to, co nosisz, symbolizuje to, w co wierzysz, kim jesteś (lub chcesz być) i do jakiej grupy należysz. Dlatego też tak wielką wagę przywiązują do swojej biżuterii. Ma być ona znakiem ich przynależności do subkultury lub manifestować wyznawaną przez nich religię czy światopogląd. Jak pokazują badania przeprowadzone przez AGD Diamonds, młodzież kupuje biżuterię z kilku powodów. Pierwszym i najważniejszym z nich jest moda. Młodzi wciąż szukają czegoś nowego i mimo że moda na dany przedmiot trwa u nich nie dłużej niż 10 miesięcy, to warto szukać sposobów, aby dotrzeć ze swoją ofertą biżuteryjną do nich. Stworzenie modnej biżuterii zależy od preferencji danej grupy młodzieżowej, jednak wspólnym mianownikiem są celebryci, media społecznościowe oraz modne serialne. Producenci biżuterii chcący zaistnieć na tym rynku muszą uważnie obserwować media społecznościowe i interesować się współczesną modą, muzyką oraz kinematografią. Kolejnym powodem, dla którego nastolatkowie kupują biżuterię, jest to, że mają taką możliwość. Należy pamiętać, że posiadają własne pieniądze, którymi mogą dowolnie dysponować. Ich dochody są stabilne, ponieważ pochodzą z wielu źródeł: rodzice, praca w niepełnym wymiarze godzin, prezenty. A to z kolei sprawia, że mają swobodę w wydawaniu swoich zasobów finansowych. Ważnym powodem zakupu biżuterii jest możliwość zamanifestowania dzięki niej swojego światopoglądu.

Projekty dla nastolatków

Biżuteria dla młodzieży musi wyróżniać się na rynku jubilerskim. Nie można oczekiwać od młodzieży, że będzie kupowała kosztowności stworzone z myślą o ich rodzicach. Kluczem do zrozumienia nastolatków jest przemysł rozrywkowy, który należy wnikliwie studiować w momencie, gdy chce się wprowadzać kolekcje biżuterii dla młodzieży. Warto także zauważyć, że dla nastolatków bardzo ważną kwestią jest duchowość. Młodzież bada swoje przekonania i lubi podkreślać swoje przekonania. Chce nosić symbole religijne lub ideologiczne, z którymi się utożsamia. Wbrew pozorom biżuteria dla nich to nie biżuteria alternatywna, ale ozdoba, która stworzona jest pod ich konkretne oczekiwania.

Karol Kulej

Dziecko u jubilera

Oferta biżuterii dla najmłodszych z sezonu na sezon rozszerza się. Producenci biżuterii wprowadzają do sprzedaży ozdoby dla dzieci, widząc, że rynek jest gotowy do przyjęcia nowych wyrobów jubilerskich. Dzieci stają się pełnoprawnymi podmiotami na tym rynku.

Dzieci decydują o zakupach u jubilera. Nie tylko posiadają własne środki, ale także mają bardzo duży wpływ na decyzje zakupowe swoich rodziców. I mimo że dzieci same niezwykle rzadko pojawiają się w sklepie jubilerskim, to doskonale wiedzą, czego chcą, i potrafią to wyegzekwować od swoich najbliższych.

Preferencje dziecięce

Największy wpływ na wybór dzieci ma moda. Wpatrzone w swoich idoli, chcą posiadać biżuterię i gadżety biżuteryjne, które promowane są przez celebrytów, filmy i seriale dla nich przeznaczone. Olbrzymi wpływ na jej rozwój mają także media społecznościowe, które lansują noszenie przez najmłodszych kosztownych ozdób. Biżuteria dla najmłodszych to niejednokrotnie precjoza wykonane z najdroższych materiałów jubilerskich. Dzieci chcą mieć kolczyki, naszyjniki czy bransoletki, które pokazywane w popularnych filmach i serialach, dostępne są przede wszystkim w sklepach internetowych. W polskich salonach jubilerskich rzadko można znaleźć popularną wśród najmłodszych biżuterię. Właściciele sklepów z biżuterią w Polsce nie są wyczuleni na potrzeby najmłodszych. Nie obserwując rynku, nie wiedzą, jak zmienia się rynek ozdób dla dzieci. A ten staje się niemal odwzorowaniem rynku dla dorosłych. Biżuteria dla dzieci nosi najczęściej logo znanych marek odzieżowych lub jubilerskich. Szacuje się, że rynek ten jest najdynamiczniej rozwijającym się sektorem sprzedaży biżuterii. Jego wartość jest trudna do określenia, ale jak szacują analitycy portalu AGD Diamonds, wynosi ona ponad 100 mld dol. na świecie i z roku na rok rośnie. Warto zauważyć, że olbrzymi sukces na rynku biżuterii dla dzieci odniosła marka Pandora, która wprowadziła linię biżuterii dla dziewcząt w wieku 12-18 lat i zwielokrotniła sprzedaż swojej biżuterii.

Moda wśród najmłodszych

Należy zauważyć, że dzieci samodzielnie podejmują decyzję na temat zakupu biżuterii. W Polsce przeznaczają na jej zakup do 150 zł. Nie można jednak zapominać, że decydują o zakupie znacznie droższej biżuterii. Modne ostatnio kolczyki z diamentami kupowane były przez rodziców. Dzieci naśladują swoich idoli, a ci promują wzory biżuteryjne najdroższych marek jubilerskich. Oczywiście często także decydują się na zakup znacznie tańszych ozdób, które w danym momencie cieszą się dużą popularnością.

Zaistnieć na rynku

Podmioty gospodarcze chcące zaistnieć na rynku biżuterii dla dzieci muszą śledzić media społecznościowe oraz poznawać preferencje najmłodszych, śledząc popularne wśród nich filmy i seriale. Należy także aktywnie walczyć o ich uwagę, wprowadzając kolekcje biżuterii nawiązujące do popularnych postaci filmowych czy naśladujące wzory noszone przez idoli najmłodszych. Rynek biżuterii dla najmłodszych jest bardzo podatny na zmiany. Moda zmienia się częściej niż z sezonu na sezon, ale mimo tych trudności jest to jeden z najszybciej rozwijających się segmentów rynku, którego wartość stale rośnie. Warto więc zawalczyć o uwagę najmłodszych.  Karol Kulej

Biżuteria religijna w salonach jubilerskich

Moda na rynku jubilerskim zmienia się z sezonu na sezon. Jednak nie każdy segment rynku jest podatny na zmiany. Wzornictwo w biżuterii religijnej nie ulega częstym innowacjom, a do tego trudno wskazać okres, kiedy sprzedaje się ona najlepiej. Można powiedzieć, że dewocjonalia to jeden z tych rodzajów biżuterii, na które sezon trwa przez cały rok.

Właściciele salonów jubilerskich mogą bez żadnego ryzyka zamawiać do swoich sklepów kolekcje biżuterii religijnej, mając pewność, że się sprzeda. I mimo zmian w mentalności Polaków nie spada sprzedaż dewocjonaliów w naszym kraju.

Zawsze w ofercie

Coraz częściej dają się słyszeć głosy, że Polska, jak wiele innych krajów europejskich, staje się krajem postchrześcijańskim. Obserwując jednak rynek dewocjonaliów, trudno dostrzec, by Polacy masowo odchodzili od wiary. Warto zauważyć, że to właśnie biżuteria religijna jest jednym z najczęściej kupowanych rodzajów biżuterii w polskich salonach jubilerskich. Dewocjonalia sprzedają się dobrze zarówno w tradycyjnych salonach, jak i w sklepach internetowych. Jak podkreślają właściciele salonów jubilerskich, w sklepie zawsze powinny znajdować się przynajmniej standardowe wzory medalików, krzyżyków i szkaplerzy, które z całą pewnością znajdą swoich odbiorców. Od jubilerów klienci oczekują także posiadania w asortymencie medalików z wizerunkami świętych, Matki Boskiej, krucyfiksów oraz medalików anielskich. Z całą pewnością można powiedzieć, że dewocjonalia wchodzą w skład kanonu podstawowego każdego salonu jubilerskiego. Klienci oczekują od jubilerów, że niezależnie od pory roku znajdą u nich potrzebną im biżuterię religijną. I choć najchętniej kupują klasyczne wzory, to jednak nie oznacza, że na tym rynku nie pojawia się nowe wzornictwo.

Bursztyn, krzemień oraz nowe materiały jubilerskie

W salonach można znaleźć biżuterię religijną wykonaną z nowoczesnych materiałów jubilerskich. Do jej tworzenia wykorzystywane są nowoczesne technologie jubilerskie, które pozwalają na eksperymentowanie. Na rynku możny znaleźć biżuterię z silikonu, plastiku, drewna. Jednak największym zainteresowaniem cieszy się ta wykonana z metali i kamieni szlachetnych. Coraz częściej w sklepach jubilerskich pojawiają się dewocjonalia z bursztynu, krzemienia pasiastego, opali czy diamentów. Klienci chętnie kupują oryginalne różańce wykonane z pereł czy bursztynów. Twórcy biżuterii religijnej coraz częściej sięgają po materiały najszlachetniejsze, takie jak diamenty czy platyna. Jak podkreślają właściciele salonów jubilerskich, oferta na rynku biżuterii religijnej jest stale rozbudowywana i przygotowywana pod konkretne oczekiwania klientów. Warto zauważyć, że dla Polaków ważnym aspektem pozostaje cena przedmiotu. Nie dziwi wobec powyższego fakt, że w sklepach najlepiej sprzedają się złote krzyżyki i medaliki z Matką Boską. Klienci na zakup biżuterii religijnej zwykle przeznaczają nie więcej niż tysiąc złotych. Oczekują, że w tej cenie otrzymają łańcuszek i medalik.

Pierwsza biżuteria

Podkreślenia wymaga fakt, że dewocjonalia kupowane są przede wszystkim z okazji uroczystości religijnych i ofiarowane w formie prezentu dzieciom. W naszym kraju bowiem ciągle jeszcze jednym z najpopularniejszych prezentów ofiarowywanych z okazji chrztu i Pierwszej Komunii Świętej jest biżuteria. Mimo że światowe trendy rzadko uwzględniają biżuterię dewocjonalną w swoich kampaniach, to w naszym kraju ta gałąź rynku jubilerskiego ma się dobrze i cały czas się rozwija. Z okazji uroczystości religijnych kupowane są przede wszystkim tradycyjne symbole religijne, ale coraz większą popularnością cieszą się także złote medaliki i krzyżyki ozdobione kamieniami szlachetnymi. Klienci kupują krzyżyki z diamentami, które nie dość, że doskonale nadają się na prezent z okazji chrztu bądź komunii, to jeszcze są doskonałą lokatą kapitału. Osoby wybierające prezent chcą, aby był on praktyczny i posiadał swoją wartość, nie tylko religijną czy emocjonalną. Coraz częściej zdarza się, że dzieci otrzymują różańce z drogich kamieni szlachetnych, z elementami ze złota bądź platyny. Różańce z diamentami i rubinami znajdują coraz większe grono odbiorców. Nie można powiedzieć, żeby cieszyły się one największą popularnością, ale ich sprzedaż z roku na rok stale wzrasta. Oczywiście podstawową przeszkodą w zakupie różańców w kamieni szlachetnych jest ich cena, która pozostaje poza zasięgiem przeciętnego Polaka. Można jednak powiedzieć, że klienci masowo zaczęli kupować różańce wykonane ze srebra. Właściciele sklepów jubilerskich zamawiają coraz więcej srebrnych różańców, a w związku z tym musieli znacznie urozmaicić wzornictwo i obecnie w katalogach można znaleźć ponad 30 wzorów srebrnych różańców. Warto zauważyć, że sporą popularnością cieszą się także posrebrzane lub pozłacane pudełeczka na różańce, będące idealnym uzupełnieniem prezentu.

Biżuteria na zamówienie

Należy także odnotować, że coraz chętniej klienci decydują się na zamawianie biżuterii religijnej u jubilera. Projektowanie wraz ze złotnikiem symbolicznych kosztowności przynosi im podwójną korzyść. Z jednej strony – mogą posiadać oryginalny przedmiot, który będzie świadczył o ich przynależności religijnej, z drugiej – oszczędzają. Najczęściej bowiem klienci przynoszą do złotnika złoto i chcą, aby to właśnie z niego wykonać nowy przedmiot. Warto zauważyć, że ten rodzaj usług z roku na rok cieszy się coraz większym zainteresowaniem. Część klientów bowiem nie chce kupować dewocjonaliów wyrabianych w masowej produkcji, chcą posiadać przedmiot oryginalny i drogocenny, dlatego też chętnie wybierają się na spotkanie ze złotnikiem, z którym wspólnie decydują o kształcie biżuterii.

Karol Kulej

Mężczyzna z pierścionkiem Smart

Biżuteria dla mężczyzn staje się coraz bardziej funkcjonalna. Twórcy biżuterii starają się, aby kolekcje dedykowane mężczyznom nie tylko były użyteczne, ale także podkreślały charakter osoby ją noszącej.

Męskie ozdoby stają się coraz bardziej wysublimowane, dzięki czemu zyskują nowe grono zwolenników. Jeszcze do niedawna jedynym rodzajem męskiej biżuterii, na który decydowali się Polacy, były obrączka i zegarek. Sytuacja zmieniła się w ciągu zaledwie kilku sezonów. Męska biżuteria sprzedaje się coraz lepiej i można odnieść wrażenie, że segment ten będzie w najbliższym czasie rozwijał się jeszcze szybciej. A wszystko za sprawą biżuterii smart, która cieszy się coraz większą popularnością wśród Polaków.

Sygnet smart

Mężczyźni kochają funkcjonalność, a szczególnie przedmioty, które łączą w sobie kilka funkcji. Ich użyteczność musi iść w parze z nowoczesnym designem. Stąd też rosnąca popularność biżuterii smart. Polacy coraz częściej decydują się na zakup biżuterii, która poza tradycyjną funkcją pozwala również na komunikację ze światem. Dzięki miniaturyzacji na rynku jubilerskim pojawiło się w ostatnim czasie wiele kolekcji męskich obrączek, sygnetów czy wręcz pierścionków, które ułatwiają codzienne funkcjonowanie. Twórcy tego rodzaju biżuterii doszli do wniosku, że w dzisiejszym świecie ważna jest swoboda oraz możliwość korzystania z interaktywnych urządzeń niezależnie od miejsca, gdzie człowiek się znajduje. Tytanowe obrączki wzbogacone o elektronikę pozwalają na korzystanie niemal ze wszystkich funkcji smartfonów bez potrzeby wyjmowania telefonu z kieszeni. Męskie pierścionki są wodoodporne, co pozwala na korzystanie z nich niemal cały czas.

Warto zauważyć także, że nie wymagają stałego źródła energii. Znaczna większość dostępnych na polskim rynku modeli ładowana jest dzięki ciepłu ciała ludzkiego. Inne modele potrzebują nieco ponad 30 minut, aby ich bateria została naładowana. Pierścionki smart działają w połączeniu ze smartfonem. Wystarczy mieć go w kieszeni i można korzystać ze wszystkich funkcji urządzenia. Przede wszystkim pierścionki smart pozwalają na korzystanie z niemal wszystkich aplikacji dostępnych w smartfonie. Umożliwiają odebranie połączenia czy odczytanie wiadomości tekstowej. Większość z nich może pełnić także funkcję klucza do samochodu czy drzwi wejściowych do domu.

Wystarczy tylko ustawić pierścionek jako klucz do drzwi zgodnie z procesem dopasowania inteligentnego zamka do drzwi. Największą popularnością wśród dostępnych na polskim rynku modeli zegarków cieszą się te, które wykonane zostały z tytanu. Czarne pierścionki są minimalistyczne, a przez to eleganckie. Warto zauważyć, że pierścionki smart wybierane są przez mężczyzn jako obrączki i traktowane jako biżuteria ślubna. Ich prostota oraz funkcjonalność sprawiają, że coraz większa liczba klientów jest zainteresowana ich kupnem i można domniemywać, że w najbliższym czasie liczba sprzedanych na polskim rynku pierścionków smart będzie znacznie rosła.

Bransoletka sportowca

Kolejną funkcjonalną ozdobą, na którą coraz częściej decydują się Polacy, są bransoletki smart. Te wybierane są niezależnie od wieku – kupują je zarówno młodzi sportowcy, jak i osoby w podeszłym wieku. Skąd bierze się ich popularność? Na rynku interaktywnych bransoletek każdy znajdzie bowiem coś dla siebie. Bransoletki spełniają oczekiwania użytkowników za sprawą aplikacji dobranych do konkretnych potrzeb. Sportowcy mają możliwość monitorowania swoich treningów, starsi mężczyźni parametrów życiowych. W niemal wszystkich bransoletkach dostępnych na polskim rynku biżuteryjnym zainstalowana jest funkcja monitorowania snu. Bransoletki smart to także przenośne radio, odtwarzacz muzyki oraz dzięki połączeniu ze smartfonem urządzenia do komunikowania się – umożliwiają odczytanie wiadomości tekstowej, wysłanie maila czy odebranie połączenia.

Biżuteria z pomysłem

Rosnąca sprzedaż męskich ozdób widoczna jest także w tradycyjnych salonach jubilerskich. Mężczyźni coraz częściej ozdabiają swoje ciało biżuterią, wybierając klasyczne wyroby jubilerskie. Wśród najpopularniejszych rodzajów kupowanej przez nich biżuterii prym wiedzie obrączka, ale coraz częściej wybierają także naszyjniki, bransoletki czy sygnety, które po latach zapomnienia zyskują obecnie na popularności. Męski pierścień kupowany jest przede wszystkim przez młodych mężczyzn, którym zależy na podkreśleniu swojego tradycyjnego wizerunku.

Najczęściej wybierają sygnety z kamieniem szlachetnym lub monogramem. Sygnet jest oznaką prestiżu i tradycyjnie pojmowanej elegancji, dlatego też najlepiej sprzedają się klasyczne wzory, które oddają charakter ich właściciela. Dużym zainteresowaniem na rynku męskich ozdób ciszą się także złote i srebrne łańcuszki z zawieszkami. Gros mężczyzn decyduje się na zakup tzw. nieśmiertelnika, który noszą na sercu. Dużą popularnością cieszy się także biżuteria religijna. Szczególnie chętnie klienci kupują złote krzyże i medaliki z Matką Boską.

Noszą je na złotych łańcuszkach pod koszulami. Biżuteria ta nie jest ostentacyjna, ma świadczyć o wierze, a nie być ozdobą widoczną dla innych. Oczywiście cały czas dobrze sprzedają się spinki do mankietów i krawata, które znajdują się w asortymencie większości salonów jubilerskich. W tym segmencie rynku można zauważyć wyraźne rozróżnienie – na klasyczne kolekcje wykonane z metali i kamieni szlachetnych, przeznaczone dla dojrzałych, świadomych swojego stylu mężczyzn i na kolekcje młodzieżowe, wykonane z tańszych kruszców, które pełnią funkcję gadżetu modowego. Warto zauważyć, że jedne i drugie znajdują swoich odbiorców i są jednym z najchętniej kupowanych rodzajów męskiej biżuterii.

Kobieta ubrana w technologię

Rozwój technologii sprawia, że na rynku biżuteryjnym pojawiają się nowe rozwiązania, które ułatwiają funkcjonowanie w świecie. Definicja dzisiejszej biżuterii dla kobiet ulega transformacji. Biżuteria ma już nie tylko zdobić jej użytkowniczkę, podkreślać jej styl, ale także ułatwiać jej życie.

Projektanci starają się dostosować swoje nowe kolekcje biżuterii do oczekiwań klientek. Aktywna kobieta chce posiadać przedmioty, które ułatwią jej życie i sprawią, że poczuje się piękna.

Nowoczesność i piękno

Inteligentna biżuteria przeznaczona dla kobiet jest nie tylko funkcjonalna, ale także piękna i stworzona zgodnie z trendami mody panującymi na rynku jubilerskim. Na naszych oczach biżuteria zmienia się z małego dzieła sztuki w designerski gadżet dla aktywnych kobiet. Pragną one otaczać się przedmiotami, które poza walorami estetycznymi mają także tę zaletę, że są praktyczne. Życie pod presją czasu powoduje, że aktywne panie chcą mieć stały dostęp do wiadomości, móc w każdej chwili nawiązać połączenie telefoniczne czy podyktować notatkę z listą zadań do wykonania. Ciągły pośpiech sprawia, że chętniej niż jeszcze kilka sezonów temu wybierają przedmioty, które dają im poczucie kontroli nad życiem. Nowoczesne urządzenia mobilne pozwalają na monitorowanie terminarza spotkań, aktywności, snu, stają się trenerami personalnymi i kontrolerami wykonanych zadań. Słowem, stają się niezastąpionymi towarzyszami życia.

Każdy ma to, co chce

Oferta na rynku inteligentnej biżuterii skierowanej do kobiet jest bardzo różnorodna. Każda kobieta z całą pewnością znajdzie gadżet odpowiadający jej potrzebom, gdyż biżuteria z metką smart dostępna jest w wielu wariantach i odpowiada różnym potrzebom jej posiadaczek. Jedną z ciekawszych jest zawieszka Bellabeat Leaf Urban, którą można wykorzystać na wiele sposobów. Z naszyjnika w jednej chwili może stać się broszką lub bransoletką. To mobilne urządzenie wykonane jest z tytanu i drewna.

W jego wnętrzu zamknięty został „system sterowania światem”. Posiadaczka Bellabeat Leaf Urban może sprawdzać aktywność w ciągu dnia, jakość swojego snu, a także kontrolować poziom stresu. Urządzenie zaprogramowano bowiem tak, aby minimalizować stres w życiu każdej zabieganej kobiety. Ciekawą funkcją jest też możliwość obserwowania cyklu miesiączkowego czy śledzenia rozwoju dziecka poczętego. Poza tym zawieszka pozwala na odebranie wiadomości, wysłanie maila czy sprawdzenie połączeń telefonicznych, ale co warte podkreślenia, z urządzenia można korzystać również bez zintegrowania go ze smartfonem. Ciekawym urządzeniem wielofunkcyjnym jest także pierścionek Ringly Luxe. Ozdoba wykonana jest z 14-karatowego złota. Pierścionek zdobi kamień szlachetny – rubin, szafir lub topaz. I mimo że na pierwszy rzut oka przypomina do złudzenia biżuterię tradycyjną, to w rzeczywistości jest to niemal przenośny komputer, wyposażony we własny język. Komunikuje się z jego posiadaczką za pomocą zmieniającego się światła i wibracji.

W urządzenie wbudowane są cztery wzory wibracji i pięć kolorów, które można przypisać do dowolnego określonego typu alarmu. Alarmy powiadamiają o nadejściu połączenia, wiadomości, twittu. Obsługuje powiadomienia dla ponad 100 popularnych aplikacji. Pozwala zarazem na kontrolowanie podstawowych aktywności podejmowanych każdego dnia, rejestrując kroki, pokonany dystans czy spalone kalorie. Na uwagę zasługuje także urządzenie Misfit Shine, które na rynku urządzeń mobilnych wyróżnia się tym, że nie trzeba go ładować, wyposażone jest bowiem w wymienną baterię pastylkową, która wystarcza na sześć miesięcy. Jest to bransoletka, którą można przekształcić w naszyjnik. Misfit Shine to przede wszystkim urządzenie monitorujące aktywność w czasie treningów, cieszy się jednak dużym zainteresowaniem użytkowniczek głównie za sprawą designu.

Bardzo ciekawym urządzeniem mobilnym jest pierścionek Omate Ungaro, wykonany z 18-karatowego złota i ozdobiony kamieniem szlachetnym. Użytkowniczki mogą dowolnie wybrać kamień, dostosowując pierścionek do swoich upodobań. I mimo że ma on tylko jedną funkcję interaktywną, to cieszy się dużym zainteresowaniem klientów. Pierścionek ma wbudowany panel informacyjny powiadamiający za pomocą subtelnych alarmów wibracyjnych o nadchodzących połączeniach i wiadomościach tekstowych. Jego szczególna cecha polega na tym, że informuje użytkownika tylko o nadejściu połączeń od najbliższych.

Na rynek urządzeń mobilnych zawitała również amerykańska firma modowa Michael Kors, wprowadzając kolekcję biżuterii inteligentnej Access. Na szczególną uwagę zasługuje bransoletka wykonana z masy perłowej, która pozwala na robienie zdjęć selfie, odtwarzanie prezentacji multimedialnych oraz muzyki. Bransoletka zasilana jest przez wymienną pastylkową baterię, dzięki czemu nie wymaga codziennego ładowania. Oczywiście pozwala także na kontrolę nadchodzących połączeń, wiadomości oraz monitorowanie funkcji życiowych. Ostatnio na rynku urządzeń mobilnych pojawiło się także Senstone, czyli mały, przenośny dyktafon zamknięty w formę naszyjnika. Inteligentne urządzenie zapewnia możliwość nagrywania notatek głosowych. Senstone wyposażony jest w aplikację, którą należy zainstalować na smartfonie. Aplikacja pozwala na sortowanie nagrań i ich przetwarzanie na pliki mp3 oraz transferowanie w pliki tekstowe.

Inteligencja w biżuterii

Projektanci urządzeń interaktywnych oferują kobietom pełną paletę wyboru. Każda kobieta może kupić inteligentną biżuterię, która będzie nie tylko zdobiła, ale także pełniła określone funkcje. Kreatywność projektantów zdaje się nie mieć końca, a biżuteria smart zaczyna wyglądać jak tradycyjna ozdoba. Przełomem na rynku urządzeń interaktywnych było wykorzystanie do ich produkcji metali i kamieni szlachetnych. Kobiety mogą posiadać bowiem piękną diamentową biżuterię, która jednocześnie spełnia funkcję smartfonu. Rynek urządzeń mobilnych stale się rozszerza i być może w najbliższym czasie znowu czymś zaskoczy. Nie można więc wykluczyć, że przyszłość biżuterii to tworzenie biżuterii smart. Wiktoria Wilk

Pierścionek zaręczynowy niejedno ma imię

Rynek jubilerski stale się zmienia. Już to za sprawą pojawiających się na nim nowych technologii, już to przez modę, a także przez konsumentów, którzy wymuszają zmiany na rynku.

Sytuacja ta szczególnie widoczna jest na rynku ślubnym, gdzie pojawia się w ostatnim czasie wiele nowatorskich rozwiązań wprowadzanych za sprawą młodego pokolenia klientów, którzy mają zgoła inne podejście do biżuterii ślubnej niż ich rodzice. Każdy jest inny Młode pokolenie konsumentów przyzwyczajone jest do tego, że ma wszystko, co chce, za pośrednictwem internetu. Ich naturalnym środowiskiem jest świat wirtualny, który nie stawia żadnych barier. Wkraczając w dorosłe życie, chcą w nim dokonywać takich samych wyborów, jakich dokonywali jako nastolatkowie, i nie wyobrażają sobie, że jakieś ich marzenie może nie zostać spełnione. Moda na rynku biżuterii ślubnej zdaje się tę zasadę potwierdzać. Młodzi przyszli małżonkowie od biżuterii ślubnej wymagają, aby była ona skrojona na ich miarę. I chcą, aby była nietuzinkowa. Coraz większą popularnością cieszy się więc biżuteria podskórna.

Wszczepienie implantu pod skórę w miejscu przeznaczonym na pierścionek zaręczynowy zaczyna zdobywać sobie coraz większą rzeszę fanów. Implant pozwala na dowolne umieszczanie na nim nakładek biżuteryjnych, ale wśród nich ostatnio najpopularniejszym jest diament. „Wkręcane” w palec diamenty są pomysłem dość oryginalnym, ale obserwując media społecznościowe, można zauważyć, że coraz popularniejszym. Młodzi użytkownicy biżuterii chętnie eksperymentują i nie boją się poddawać swojego ciała różnego rodzajom modyfikacjom. Pierścionki podskórne umieszczane są w ciele zarówno mężczyzny, jak i kobiety i pełnią funkcję nie tylko pierścionka zaręczynowego, ale także obrączki ślubnej, która wyróżnia parę młodą na tle tradycyjnego społeczeństwa.

Implanty na stałe wiążą się z ciałem użytkownika, a możliwość zmiany „nakrętki” sprawia, że obiekt biżuteryjny można modyfikować. Młodzieńcze pasje Narzeczeni wybierający się po swoje obrączki do sklepu z biżuterią chcą uwzględnić w wyborze swoje młodzieńcze pasje. W związku z tym coraz częściej zdarza się, że wybierają się w tym celu do artysty złotnika i proszą o wykonanie obrączek, które nawiązywać będą do ulubionych filmów, gier komputerowych czy pasji sportowych. Projektują obrączki, które pasują do ich upodobań.

Moda na diamenty

Oczywiście wielu młodych ludzi stawia na klasykę, wybierając biżuterię z diamentami. Rosnącą popularnością cieszą się diamenty wytwarzane w warunkach laboratoryjnych. Nie tylko te ogólnodostępne w salonach jubilerskich, ale także specjalne, które mogą podkreślać wagę i znaczenie związku dwojga młodych ludzi. Nowoczesne technologie pozwalają bowiem na tworzenie kamieni, które powstają w wyniku połączenia dwóch kodów genetycznych – choćby włosów narzeczonych. Kosmyki włosów wysyłane są do laboratorium gemmologicznego, gdzie z włosów dwojga ludzi tworzy się kamień z zaklętym kodem DNA. Narzeczeni wymieniają się obrączkami z kamieniem, który symbolizuje ich miłość i połączenie losów na zawsze.

Złoto z drewnem

Coraz częściej wybór młodych par pada na biżuterię, w której zaklęta zostaje ich historia. Nowożeńcy na zamówienie tworzą biżuterię złotą z zamkniętym w oczku kawałkiem drewna z ławki na pierwszej randce, kamieniem znalezionym na plaży podczas wspólnych wakacji czy zasuszonym kwiatem. Te zdawałoby się bezwartościowe materiały oprawione w złoto, stają się symboliczną obrączką dla dwojga zakochanych.

Personalizacja obrączek

Moda na rynku obrączek zmienia się bardzo dynamicznie. Młodzi ludzie chcą posiadać biżuterię ślubną, która podkreśli ich styl i indywidualne upodobania. Tradycyjna biżuteria mimo że wciąż cieszy się dużym zainteresowaniem, młodych buntowników nie pociąga. Dwudziestolatkowie szukają dla siebie czegoś niezwykłego, niepowtarzalnego, co wyróżni ich wśród innych par młodych. Coraz częściej wybierają niekonwencjonalne rozwiązania, wymuszając na rynku jubilerskim zmiany. Twórcy obrączek i pierścionków zaręczynowych wprowadzają do swojej oferty nowatorskie rozwiązania dla najodważniejszych. Pozwalają swoim klientom na eksperymenty z modą ślubną i tworzą biżuterię pod ich konkretne potrzeby. Stąd w ofercie diamentowe wkręty do implantów, biżuteria, którą można wykonać na zamówienie czy możliwość wspólnego projektowania obrączek. Młodzi klienci chętnie wykorzystują możliwości, jakie dają im współczesne technologie, i chcą je wykorzystać do stworzenia swojej biżuterii ślubnej. Należy także zauważyć, że kupując biżuterię ślubną, kupują pierścionki i obrączki smart, które nie tylko pozwalają na wyróżnienie się, ale pozwalają na komunikację ze światem. Biżuteria smart pozwala na nagranie komunikatu czy zapamiętanie najważniejszych momentów, może więc dlatego cieszy się tak dużym zainteresowaniem wśród pokolenia dwudziestokilkulatków, którzy przywykli do urządzeń mobilnych. 

Tatuaż biżuteryjny

Spacerując ulicami polskich miast i obserwując przechodniów, można zauważyć modę na ozdabianie swojego ciała za pomocą tatuażu. Coraz więcej Polaków, niezależnie do wieku, wykonuje tatuaże, których celem jest przede wszystkim ozdobienie ciała. Tatuaże stają się coraz popularniejsze, a ich forma, funkcja oraz kształt zmieniają się wraz z pojawianiem się nowych technologii, które umożliwiają wykonanie nawet najbardziej skomplikowanych wzorów.

Wraz z rozwojem technologii pojawiają się także tatuaże, które śmiało można nazwać biżuteryjnymi, oraz takie, które są ni mniej ni więcej, jak wszczepioną podskórnie biżuterią.

Moda, która uwodzi

Od kilku już lat sztuka ozdabiania ciała znajduje coraz szersze grono zwolenników. Kobiety w różnym wieku umieszczają na swoim ciele głównie tatuaże minimalistyczne, niewidoczne na pierwszy rzut oka, mężczyźni preferują wyraziste wzory na całym ciele – polinezyjskie, graficzne, łączące linię ramion z plecami i dłońmi. Ostatnio niezwykle popularne stały się tatuaże 3D, które pozwalają na stworzenie iluzji, że znajdują się one ponad skórą lub w środku ciała. Ta skomplikowana i pracochłonna dla tatuażysty metoda pozwala na wyrażenie siebie, zakwestionowanie swojego człowieczeństwa (choćby poprzez namalowanie wnętrza organizmu kosmity czy robota) oraz stworzenia ze swojego ciała dzieła sztuki. Odnotowania wymaga fakt, że pojawiają się również tatuaże biżuteryjne, które swoim kształtem oraz pełnioną funkcją przypominają biżuterię założoną na ciało. Zainteresowanie tego typu ozdobami rośnie i można odnieść wrażenie, że w najbliższym czasie na ulicach polskich miast będziemy zauważyć coraz więcej osób ozdabiających swoje ciało nie za pomocą tradycyjnej biżuterii, ale tuszu, który tę biżuterię będzie naśladował.

Tatuaż ślubny

Warto zauważyć, że moda na tatuaż biżuteryjny zawitała na rynek ślubny. Coraz więcej młodych par zamiast tradycyjnych obrączek decyduje się na wykonanie na palcach identycznych tatuaży, które mają świadczyć o ich miłości i złączeniu na wielki. Tworzenie tatuażu w formie obrączki staje się alternatywą wobec klasycznej biżuterii, gdyż jak podkreślają ich nosiciele, jest to ozdoba, która łączy na wielki, w przeciwieństwie do obrączki ślubnej, którą można zdjąć. Tatuaż podkreśla znaczenie słów „na zawsze” znacznie bardziej niż tradycyjna biżuteria. Dzięki mediom społecznościowym moda na tego typu upiększenie ciała rośnie z sezonu na sezon. Polacy kupują wprawdzie obrączki tradycyjne, aby wymienić je podczas uroczystości ślubnej, jednak wybierają te najtańsze, coraz częściej srebrne czy tytanowe, gdyż wiedzą, że nie będą ich nosić, a ich miejsce zajmie tatuaż.

Bransoletka i naszyjnik

Rosnącą popularnością cieszą się również wytatuowane bransoletki i naszyjniki. Tatuaże na nadgarstku i szyi do złudzenia przypominają biżuterię. Moda na wykonanie trwałej ozdoby w formie biżuterii zatacza coraz szersze kręgi w społeczeństwie. Tego typu zabiegi wykonują nie tylko młode, poszukujące siebie dziewczyny, ale także dojrzałe kobiety, które chcą upiększyć swoje ciało za pomocą tatuażu, ale takiego, który nie będzie wzbudzał kontrowersji. Można zaryzykować stwierdzenie, że noszenie na ciele bransoletki czy naszyjnika wykonanego tuszem to swoiste dwa w jednym – i tatuaż, i biżuteria. Kobiety decydujące się na tego typu rozwiązania podkreślają, że chcą posiadać kobiecy tatuaż, który podkreśla ich charakter i styl, pozwala na zamanifestowanie swoich poglądów. Tatuaże biżuteryjne niejednokrotnie tworzone są pod wpływem przeżyć ich nosicielki lub ich zadaniem ma być upamiętnienie jakiegoś ważnego wydarzenia. Kupno biżuterii symbolizującej ten fakt to dla kobiet zbyt mało. Biżuteria jest według nich tylko dodatkiem, ozdobą, którą w zależności od nastroju można założyć bądź zdjąć, a tymczasem tatuaż jest zawsze z nią.

Minimalizm w modzie

Warto zauważyć, że młodzi ludzie coraz częściej wykonują sobie tatuaże, które udają biżuterię. Na płatkach uszu czy dekolcie można zauważyć małe ozdoby, które do złudzenia przypominają klasyczne precjoza. Wieczne kolczyki czy nausznice stają się hitem mediów społecznościowych i można domniemywać, że za kilka miesięcy coraz więcej osób będzie nosiło kolczyki wykonane tuszem.

Złoto i diament pod skórą

Trzeba także podkreślić, że tatuażyści coraz częściej do wykonywania prac na ciele ludzkim wykorzystują materiały rodem z branży biżuteryjnej. Wykonują swoje prace, używając złota, srebra oraz pyłu diamentowego i perłowego. Ich dzieła to biżuteria namalowana na skórze, która pozornie pełni taką samą funkcję jak klasycznie pojmowana biżuteria. Jednak nie można zapominać, że tatuaż jest nie tylko ozdobą czy manifestem wysyłanym światu, ale współcześnie stał się alternatywą dla klasycznej biżuterii. Konsumenci świadomi swoich wyborów coraz częściej decydują się na tatuaż także ze względu na jego ekologiczny charakter. Z całą pewnością można powiedzieć, że umieszczenie na swoim ciele ozdoby biżuteryjnej w formie tatuażu nie ma wpływu na stan środowiska naturalnego. Nawet używane do jego produkcji metale i kamienie szlachetne pochodzą z recyklingu, co sprawia, że „wieczna” biżuteria pozostaje w zgodzie z przekonaniami ekologicznymi jej użytkowników.

Poszukiwanie nowych dróg

Obserwując rynek biżuteryjny, należy z całą pewnością zauważyć, że na naszych oczach ulega on transformacji. Użytkownicy biżuterii poszukują nowych rozwiązań, które pozwoliłyby im na wyrażenie siebie. Jednym z nich jest tatuaż biżuteryjny, który staje się nie tylko ozdobą ciała i komunikatem wysłanym światu, ale także umożliwia zamanifestowanie własnych poglądów, upamiętnienie ważnych decyzji czy zademonstrowanie swojego światopoglądu ekologicznego. Tatuaż wykonywany jest z użyciem najnowszych technologii i materiałów, dzięki czemu do złudzenia przypomina biżuterię, co z kolei sprawia, że coraz więcej młodych Polaków jest gotowych nosić na sobie trwały ślad symbolizujący ich indywidualny styl.

Modna biżuteria to biżuteria Etyczna

Rynek jubilerski na całym świecie został zdominowany przez biżuterię modową. Biżuteria fashion dzięki niskiej cenie oraz wpisaniu się w najnowsze trendy mody jest najchętniej kupowaną ozdobą w sklepach z biżuterią i akcesoriami jubilerskimi. Jednak obserwując rynek biżuteryjny, można odnieść wrażenie, że jej popularność maleje, a jej miejsce zaczyna zajmować biżuteria etyczna.

Biżuteria etyczna to ozdoba wykonana z materiałów pochodzących z recyklingu albo tych, które dzięki biżuterii otrzymują nowe życie i stają się materiałami jubilerskimi. Coraz więcej marek jubilerskich wykorzystuje nietradycyjne materiały jubilerskie, aby stworzyć przedmiot niosący ze sobą przekaz etyczny.

Jednorazowa znaczy niepotrzebna

Biżuteria modowa, produkowana w masowych ilościach i przeznaczona do noszenia w danym sezonie, powoli traci rację bytu. Konsumenci zdają sobie bowiem sprawę z niebezpieczeństwa, jakie niesie ze sobą kupowanie biżuterii jednorazowej. Wymienianie ozdób z sezonu na sezon sprawia, że większość biżuterii modowej ląduje w śmietniku. A należy pamiętać, że wykonana jest ona przede wszystkim z różnego rodzaju plastików, które mają niezwykle szkodliwy wpływ na środowisko naturalne. Konsumenci szukają więc na rynku jubilerskim firm, które oferują produkty eco-friendly, a co za tym idzie – produktów lepszej jakości i o wyszukanym wzornictwie, które będą się nadawały do noszenia znacznie dłużej niż przez jeden sezon.

Ważna jest dla nich także filozofia marki jubilerskiej, której musi zależeć na dobru społeczeństwa oraz środowiska. Na światowym rynku jubilerskim z miesiąca na miesiąc pojawia się coraz więcej marek biżuteryjnych, które tworzą biżuterię etyczną. Większość z nich do produkcji ozdób wykorzystuje materiały z recyklingu. Są jednak firmy, które idą o krok dalej i poza ekologiczną biżuterią oferują klientowi coś więcej. Wiele marek jubilerskich stawia na ponowne wykorzystanie materiałów, które jeszcze do niedawna nie były wykorzystywane do produkcji biżuterii. Biżuteria etyczna to biżuteria, której produkcja nie miała negatywnego wpływu na środowisko ani ludzi, którzy ją wyprodukowali, oraz że powstała z materiałów pochodzących ze sprawiedliwego handlu. Jednak niektóre marki jubilerskie przy tworzeniu biżuterii etycznej idą o krok dalej, oferując klientom nie tylko produkt z materiałów ekologicznych i pozyskanych z sposób uczciwy, ale dodatkowo przekaz stanowiący kwintesencję ich filozofii.

Etyczna strona biżuterii

Marka Chic Made do stworzenia swoich wyrobów wykorzystuje zużyte opony samochodowe poddane recyklingowi, a także fragmenty niewybuchów, pozostałości wojennych. Te elementy dzięki oprawie biżuteryjnej stają się nie tylko produktem ekologicznym, ale przede wszystkim krzykiem o zaprzestanie działań wojennych na świecie. Marka jubilerska bardzo aktywnie włącza się w działania mające na celu poprawę jakości życia ludzi mieszkających w strefie wojny. Jej działania nie ograniczają się tylko do tworzenia symbolicznych ozdób, ale przede wszystkim do pomocy ludziom dotkniętym wojną. Przy produkcji biżuterii zatrudnieni są bowiem weterani wojenni czy wdowy, dla których praca ta jest jedyną szansą na powrót do normalności. Kolejną firmą, która angażuje się w działalność prospołeczną, jest marka jubilerska Article 22.

Biżuteria sygnowana logo marki wytwarzana jest ręcznie przez pracowników, głównie przez kobiety, w Laosie. Materiały wykorzystywane do jej produkcji pochodzą z recyklingu bomb wojennych z Wietnamu, części samolotów, sprzętu wojskowego, nabojów czy odpadów aluminiowych. Firma Article 22 swoją biżuterią nie tylko zwraca uwagę na trwające na świecie konflikty zbrojne, ale także dzięki swoim działaniom stara się niwelować skutki bezrobocia oraz braku edukacji wśród mieszkańców Laosu. Uczy swoich pracowników rzemiosła jubilerskiego, co przekłada się na poprawienie jakości ich życia. Należy zauważyć, że Article 22 część swoich przychodów przeznacza na pomoc materialną mieszkańcom Laosu.

Biżuteria z materiałów szlachetnych

Do kategorii biżuterii etycznej należy także zaliczyć biżuterię wykonaną z metali i kamieni szlachetnych, która powstała z poszanowaniem praw pracowników i środowiska naturalnego. I należy zauważyć, że na fali zainteresowania biżuterią etyczną rośnie sprzedaż biżuterii tradycyjnej, która posiada certyfikaty świadczące o pochodzeniu materiałów wykorzystanych do jej produkcji. Klienci salonów jubilerskich na całym świecie zwracają uwagę nie tylko na walory estetyczne biżuterii tradycyjnej oraz jej wartość, ale coraz częściej koncentrują swoją uwagę na jej trwałości. Nikt bowiem nie wyobraża sobie wyrzucenia biżuterii ze złota czy srebra po jednym sezonie, jak to się dzieje z biżuterią modową.

Ta tradycyjna noszona jest latami, przechowywana z najwyższą starannością, przekazywana z pokolenia na pokolenie, a w razie zniszczenia noszona do jubilera w celu reperacji. Zrównoważony rozwój Zmieniające się trendy na rynku jubilerskim, na które ogromy wpływ ma program Organizacji Narodów Zjednoczonych „Przekształcenie naszego świata: Agenda na Rzecz Zrównoważonego Rozwoju – 2030”, powodują, że klienci salonów jubilerskich stają się wrażliwsi na potrzeby innych oraz starają się nie przyczyniać do zachwiania ekosystemu. Swoje decyzje co do zakupów podejmują świadomie i zamiast gonić za kolejną nowością pojawiającą się na rynku jubilerskim, stawiają na jej jakość.

Firmy jubilerskie starają się wprowadzać na rynek biżuterię etyczną i edukować swoich klientów na temat kupowanego przez nich produktu. Coraz więcej marek jubilerskich stara się swoimi działaniami zmniejszać szkodliwy wpływ produkcji biżuterii na środowisko naturalne. Można więc domniemywać, że panująca na rynku jubilerskim od paru lat moda na kupowanie biżuterii jednorazowej zmieni się i klienci będą wybierali produkty wartościowe, które zarówno swoim wzornictwem, jak i jakością będą spełniać ich oczekiwania. Wydaje się, że biżuteria etyczna to kolejny krok w rozwoju rynku jubilerskiego na świecie, ale także w Polsce.

W rodzimych salonach jubilerskich i sklepach z biżuterią pojawia się coraz więcej ozdób wykonanych z materiałów pochodzących z recyklingu, a do salonów jubilerskich przychodzi coraz więcej klientów chcących posiadać kosztowności „na lata”. Nowe zjawisko może więc okazać się dla polskiego rynku jubilerskiego okazją do rozkwitu.

Opakowanie eco-friendly

Klientom salonów jubilerskich zależy na losie naszej planety. Mają coraz większą świadomość ekologiczną, dlatego też chcą posiadać opakowania, które wykonane zostały z materiałów pochodzących z recyklingu. Zwracają coraz większą uwagę nie tyle na jakość pudełka czy jego wzornictwo, ile na materiał, z którego opakowanie powstało.

Nowy trend spowodował, że coraz więcej sklepów i salonów jubilerskich wykorzystuje do produkcji opakowań jubilerskich materiały pochodzące z recyklingu. Część właścicieli salonów jubilerskich wprowadza do swojej oferty pudełka, które nie tylko mogą stać się jednorazowym opakowaniem, ale pełnić funkcję skrzyneczki na biżuterię. I stać się nośnikiem pozytywnych emocji związanych z daną marką jubilerską.

Zachowania konsumenckie

Polacy są bardzo otwarci na wszelkiego rodzaju nowości, podążają za modą, dostosowują się do panujących na rynku trendów. Nie dziwi zatem fakt, że tak jak w innych dziedzinach swojego życia, także w sferze zakupów stali się bardziej wymagający. Chcą otaczać się przedmiotami, które są ekologiczne. Produkty eco-friendly to takie, których wyprodukowanie, użytkowanie, a także wyrzucenie jest nieszkodliwie dla środowiska naturalnego. Produkty noszące miano ekologicznych to takie, których wyprodukowanie nie przyczynia się do zmniejszenia zasobów wody pitnej na świecie oraz nie wymaga zużycia dużej dawki energii. Jednocześnie muszą one mieć znikomy wpływ na zanieczyszczenie powietrza, wody i gleby. Stworzenie produktu ekologicznego ma na celu troskę zarówno o środowisko, jak i bezpieczeństwo ludzi. Opakowanie jubilerskie musi więc spełniać te wymagania. Producenci pudełek jubilerskich wprowadzają do sprzedaży opakowania wykonane z materiałów pochodzących z recyklingu, takich jak szkło, drewno czy plastik odzyskany z odpadów i przetworzony w coś nowego. Należy zauważyć, że opakowanie jubilerskie to nie tylko pudełko, w którym zamknięta została biżuteria, ale nośnik wartości, jakimi kieruje się właściciel salonu jubilerskiego czy galerii z biżuterią autorską.

Zielone opakowanie

O opakowaniach przyjaznych środowisku mówi się obecnie powszechnie. Debata ta nie może ominąć więc także branży jubilerskiej. Większość właścicieli małych, rodzinnych salonów jubilerskich oraz galerii z biżuterią autorską obawia się wzrostu cen w momencie, gdy zdecydują się na wprowadzenie ekologicznych opakowań jubilerskich do swoich sklepów. Powszechnie wiadomo, że pudełka stworzone z tworzyw sztucznych są tańsze od ich „zielonych” odpowiedników. Jednak nie można nie dostrzec faktu, że oszczędność na pudełku może przynieść odwrotny skutek do zamierzonego. Klienci chcą bowiem posiadać produkt ekologiczny. A opakowania ekologiczne stają się dla branży jubilerskiej koniecznością. Zamawiając opakowania do salonu jubilerskiego, należy nawiązać współpracę z producentami, którzy w swojej ofercie mają pudełka eco-friendly. A tych na polskim rynku nie brakuje. Producenci opakowań dostosowują swoją ofertę do oczekiwań klientów i dysponują pudełkami „zielonymi”. Wytwarzane są one z materiałów z recyklingu, głównie z drewna i przetworzonego plastiku. W asortymencie pojawiają się także opakowania wykonane z tektury. Opakowania są dostosowane do biżuterii, która ma być w nich przechowywana – inne przeznaczone są dla biżuterii luksusowej, inne dla codziennej. W wypadku pudełka eco niezwykle ważny staje się jego kolor – najlepiej jeśli są one w kolorach ziemi. Można zdecydować się na zamówienie opakowania w kolorze delikatnej zieleni, szarości, bieli czy brązu. Dobrze byłoby także, aby opakowanie, które oferujemy, nie miało charakteru jednorazowego, ale mogło być wykorzystane jako pudełko na przechowywanie w domu biżuterii. Najodpowiedniejsze do tego celu wydaje się opakowanie wykonane z drewna, gdyż jest ono nie tylko ekologiczne, ale także dekoracyjne. Należy także wykorzystać tę sposobność, aby w porozumieniu z producentem opakowania umieścić na pudełku logo marki jubilerskiej, by ta jak najsilniej zaistniała w świadomości klientów.

Wysyłka do klienta

Zamawiając opakowania do salonu jubilerskiego, trzeba także zastanowić się nad pudełkami, które będą przeznaczone do pakowania biżuterii zamawianej za pośrednictwem internetu. Biżuteria w czasie transportu musi być odpowiednio zabezpieczona, ale także opakowana w ekologiczne pudełko. Trzeba zaopatrzyć sklep w papierowe koperty czy kartoniki, które będą wypełnione wełną drzewną czy rafią. Wypełnienia te są biodegradowalne, a mogą także przez ich posiadacza zostać ponownie wykorzystane. Wysyłając biżuterię do nabywcy, powinniśmy powiadomić go o polityce naszej marki jubilerskiej, zwracając szczególną uwagę na wprowadzone ekologiczne rozwiązania. Nasi klienci będą świadomi, że marka jubilerska, u której dokonali zakupu, troszczy się o środowisko naturalne. W tym celu wystarczy w przesyłce umieścić krótką notkę na odwrocie informacji dotyczącej sposobu przechowywania i czyszczenia zakupionej biżuterii. Warto zadbać o to, aby pudełko, w które zapakowaliśmy zakupioną biżuterię, było na tyle dekoracyjne i ciekawe, aby zostało przez nabywcę potraktowane jako szkatułka na inne jego kosztowności.

Wyroby z bursztynu

dokonuW bursztynowych galeriach zarówno tradycyjnych, jak i internetowych coraz większą popularnością cieszą się przedmioty użytkowe wykonane ze srebra i bursztynu. Klienci polskich salonów jubilerskich kupują bursztynowe wyroby, których zadaniem jest upiększenie wnętrza.

Bursztynowa rzeźba czy przedmioty użytkowe znajdują coraz szersze grono entuzjastów. Klienci, po pierwsze, coraz większą uwagę przywiązują do otaczającego ich wzornictwa, a po drugie – traktują bursztyn jako lokatę kapitału.

Przedmiot z charakterem

– Coraz większym zainteresowaniem klientów cieszą się wyroby rękodzielnicze, w których wykorzystany jest bursztyn i srebro. Ostatnio dużo sprzedajemy szklanych cukiernic ozdobionych srebrem i bursztynem – mówi Paweł Jankowski ze sklepu „Magia Wnętrza”. Jeszcze do niedawna szklane cukiernice kupowane były przede wszystkim jako prezenty z okazji ślubu czy rocznic, teraz wyraźnie zauważalna jest tendencja, że klienci dokonuW bursztynowych galeriach zarówno tradycyjnych, jak i internetowych coraz większą popularnością cieszą się przedmioty użytkowe wykonane ze srebra i bursztynu. Klienci polskich salonów jubilerskich kupują bursztynowe wyroby, których zadaniem jest upiększenie wnętrza. Temat numeru Wyroby z bursztynu WWW.POLSKIJUBILER.PL  NR 4 (28) 2019 POLSKI JUBILER  29 Temat numeru jący zakupów robią je dla siebie. Warto zauważyć, że im ciekawsze wzornictwo, tym większym zainteresowaniem się cieszy. Klienci chętnie wybierają produkty, które są unikatowe, czyli na rynku nie będzie ich więcej niż kilka sztuk. Wzornictwo oraz niepowtarzalność to obecnie słowa klucze, którymi kierują się Polacy kupujący bursztyn. Oczywiście nie poprzestają na zakupie cukiernic. Coraz większą popularnością cieszą się srebrne komplety zastawy stołowej zdobionej bursztynem oraz patery. – Do lamusa odeszły już mało funkcjonalne patery stołowe, które praktycznie nie nadawały się do użytku, dziś króluje funkcjonalność – wskazuje Paweł Jankowski. – Przedmioty ze srebra i bursztynu muszą być użyteczne. Sztućce wyważone, a patera nie tylko dekoracyjna, ale także funkcjonalna – dodaje. Warto zauważyć, że we wzornictwie przedmiotów użytkowych skończyła się epoka bizantyjska, a zaczął królować minimalizm, czasami przełamywany art deco. – Im prostsze wzornictwo tym lepiej, klienci nie chcą bogato zdobionych przedmiotów, których dizajn wygląda jak z PRL- u, chcą bursztynu nowoczesnego, który podkreśli ich przywiązanie do tradycji, ale w wersji współczesnej. Przedmioty mają być lekkie i estetyczne – uzupełnia Paweł Jankowski.

Wnętrza dekorowane polskim skarbem

Na szczególną uwagę zasługuje także fakt, że najbogatsi klienci coraz częściej zamawiają drewniane meble zdobione bursztynem. – Takie meble powstają na zamówienie i w porozumieniu z zamawiającym, a do ich stworzenia wykorzystuje się bursztyn. Najczęściej klienci decydują się na stół z krzesłami, ale zdarzają się tacy, którzy chcą łóżka, a nawet szafy – opowiada Paweł Jankowski. Meble wykonywane są tradycyjnymi metodami stolarskimi i rzeźbiarskimi, ale zgodnie z nowoczesnym designem. – Zamówienia te nie należą do rzadkości, a jeszcze kilka lat temu prawie się nie zdarzały – podkreśla Paweł Jankowski. – Dziś mozaiki z bursztynu czy płaskorzeźby z tego materiału zdobią najpiękniejsze meble w salonach w całej Polsce i poza jej granicami – dodaje. W salonach z wyposażaniem wnętrz pojawiają się także stylowe dodatki dekoracyjne z bursztynem bałtyckim. – Dużym zainteresowaniem cieszą się abażury do lamp z bursztynu oraz drewniano-bursztynowe donice – mówi Paweł Jankowski. Polacy z coraz większym pietyzmem urządzają swoje mieszkania i domy, nie dziwi więc, że zainteresowani są coraz ciekawszymi rozwiązaniami formalnymi i luksusowymi materiałami, a takim z całą pewnością jest bursztyn.

Nowoczesne technologie

Bursztyn zaczął być wykorzystany jako materiał dekoracyjny do produkcji przedmiotów funkcjonalnych, takich jak pendrive, etui na smartfon czy oprawki okularów. – Bursztyn to materiał luksusowy i twórcy unikatowych produktów chętnie wykorzystują go w swoich wyrobach. Klienci zaś chętnie kupują przedmioty, zwłaszcza z przeznaczeniem na prezent, w których pojawia się bursztyn – mówi Michał Dwornikow ze sklepu „Prezent na każdą okazję”. W tym segmencie rynku również panuje zasada, że im ciekawsze rozwiązanie formalne, tym lepiej. – Powodzeniem cieszą się pióra wieczne zdobione bursztynem, pendrive’y oraz organizery biurkowe, gdyż świadczą one o wysmakowanym guście ich posiadacza – ocenia Michał Dwornikow. – Zakupów przedmiotów biurowych z bursztynu dokonują przede wszystkim obcokrajowcy, ale zdarzają także nasi rodzimi klienci – dodaje. Kolekcje przedmiotów użytkowych z bursztynem wykonywane są przede wszystkim z drewna. Trudno jednak nie zauważyć, że coraz większa rzesza artystów złotników wykonuje wyroby przeznaczone na ten rynek. W kolekcjach polskich artystów złotników można znaleźć m.in. srebrne i – rzadko, ale także – złote pendrive’y z bursztynem.

Bursztyn w natarciu

Należy zauważyć, że bursztyn bałtycki jest coraz częściej wykorzystywany jako materiał dekoracyjny. Polacy chcą otaczać się pięknymi przedmiotami, które mają niepowtarzalny charakter i stąd rosnące zainteresowanie bursztynem. Należy także zauważyć, że ten materiał jubilerski jest uważany za typowo polski, a tym samym posiadając go w swoich domach, mają typowo polski wyrób o niepowtarzalnym charakterze. Jak podkreślają specjaliści, w najbliższym czasie zainteresowanie przedmiotami z wykorzystaniem bursztynu w każdej formie będzie rosło. Zwłaszcza w branży meblarskiej. – Zamówienia na drewniane meble z bursztynem płyną od osób prywatnych, ale także od korporacji – zauważa Paweł Jankowski. – Klienci, którzy decydują się na ich zakup, chętnie inwestują swoje pieniądze w bursztynowe rzeźby, które podkreślają charakter wnętrza – dodaje.  Wiktoria Wilk

Bursztyn pozwala oddać realizm

Rozmowa z Przemysławem Kusiem, rzeźbiarzem, którego prace znajdują się u kolekcjonerów na całym świecie. Bursztynowa Statua Wolności, którą wyrzeźbił wraz z ojcem, stała na biurku amerykańskiego prezydenta George’a Busha. Prace słupczanina można teraz zobaczyć do 30 sierpnia na wystawie „Dizajn w Domu Uphagena: Dorota Cenecka & Przemysław Kuś” w Domu Uphagena w Gdańsku.

Moje pierwsze pytanie w pana przypadku musi brzmieć: dlaczego bursztyn?

To nie była moja decyzja. Bursztynem zajmuję się od 25 lat, a zawodowo rzeźbię od 13. Mój ojciec rzeźbił w drewnie, a ja zawsze tam gdzieś obok niego. Moim pierwszym tworzywem rzeźbiarskim był ziemniak. Potem próbowałem swoich sił w drewnie. Pewnego dnia, kiedy miałem 14 lat, przyszedł do nas znajomy złotnik i powiedział, żebyśmy wraz z ojcem spróbowali rzeźbić w bursztynie. Pożyczył nam pierwsze narzędzia i szybko okazało się, że nam to wychodzi. I od tego czasu rzeźbiliśmy w bursztynie. Tak zaczęła się moja przygoda z bursztynem. Można powiedzieć, że to był przypadek.

A co takiego ma bursztyn, że pozostał pan mu wierny?

W bursztynie można zrobić wszystko. Umożliwia wyrzeźbienie detali, jest prosty w obróbce i jest trwały. Każdy bursztyn jest inny i ma niepowtarzalne barwy. Jest to dużo ciekawszy materiał niż na przykład drewno.

Bursztyn umożliwia panu oddanie detali, pozwala na stworzenie szczegółów. Stworzył pan w nim rzeźbę „Bitwa pod Grunwaldem”, inspirowaną malarstwem Jana Matejki. Pracuje pan nad „Ostatnią wieczerzą” inspirowaną malarstwem Leonarda da Vinci. Skąd wzięła się u pana chęć przenoszenia malarstwa wielkich mistrzów w bursztyn?

Inspiruję się malarstwem wielkich mistrzów, da Vincim czy Kossakiem, ale robię coś zupełnie innego. Malarstwo czasami podsuwa mi pewien pomysł. Czasami chcę przenieść obraz na rzeźbę, bo wydaje mi się, że tak uzyskam więcej. Wydaje mi się, że ciekawe jest inne spojrzenie na obraz mistrza malarstwa, a spojrzenie na niego przez pryzmat bursztynu wydaje mi się niezwykle interesujące.

Ile czasu zajęło panu stworzenie „Bitwy pod Grunwaldem”?

Nad tą rzeźbą pracowałem rok. Jest to dziesięciokilogramowa rzeźba, zrobiona z bursztynów o wadze od 20 do 400 gramów.

A skąd, poza malarstwem, czerpie pan inspiracje?

Lubię realizm. Koncentruję się na naturze, a bursztyn daje mi możliwość jej przedstawienia w rzeźbie. Jestem bardzo daleki od abstrakcji. Wolę tworzyć realistyczne rzeźby, które związane są z naturą. Bardzo lubię rzeźbić owady. One są ażurowe i bardzo ciekawie wyglądają w bursztynie. Czasami też widzę bursztyn i od razu wiem, co z niego zrobić, jego forma sama mi podsuwa pomysł.

W swojej twórczości idzie pan wbrew tendencjom. Nie myślał pan nigdy o stworzeniu pracy minimalistycznej czy konceptualnej?

Nie, bursztyn to natura, a mnie w sztuce, w rzeźbie interesuje przede wszystkim realizm.

Czy zdarza się panu łączyć bursztyn z innymi materiałami?

Bursztyn łączyłem z hebanem, ale w biżuterii. W rzeźbie nie. Dziś już nie zajmuję się tworzeniem biżuterii, więc w swojej pracy wykorzystuję już tylko bursztyn.

Czy zarzucił pan tworzenie biżuterii?

Nie, ale koncentruję się na rzeźbie. To jest moja pasja. Biżuterię tworzę okazjonalnie, może gdybym miał więcej czasu, tworzyłbym jej więcej.

Gdzie można znaleźć pana prace?

Moje prace znajdują się w muzeach, m.in. Muzeum Bursztynu w Łebie, gdzie znajduje się kilka moich większych prac, w tym duża rzeźba inspirowana obrazem „Cztery kontynenty świata”. Moje prace są do kupienia w galeriach z bursztynem, m.in. w Galerii Amberia Jana Sygitiowicza przy ul. Mariackiej w Gdańsku. Teraz moje prace są do zobaczenia na wystawie w Domu Uphagena, gdzie właśnie odbywa się wystawa Doroty Ceneckiej i moja, gdzie ukazane zostało ponad 100 naszych prac. Moje prace znajdują się poza granicami naszego kraju.

W jakich formach czuje się pan najlepiej?

Lubię małe, ażurowe formy, delikatne, ale wolę robić z dużych kamieni. Im większa bryła, tym lepszy efekt.

Jak wygląda pana warsztat? W jaki sposób pan pracuje?

Pracuję tradycyjnymi metodami. Nie używam żadnych nowoczesnych narzędzi. W pracy jestem tylko ja, dłuto i bursztyn. Nigdy nie robię projektu rzeźby, w przypadku bursztynu rysunki na niewiele się zdają. To materiał, który mam przed sobą, podpowiada mi, co mam z nim zrobić.

Nad czym pan obecnie pracuje?

Teraz pracuję nad kielichem mszalnym, na którym chcę wyrzeźbić motyw „Ostatniej wieczerzy”. I ta praca zajmuje mi ostatnio najwięcej czasu.

Dziękuję za rozmowę

Rozmawiała Marta Andrzejczak

Nadmorskie kurorty bogate w bursztyn

Wakacje dla branży jubilerskiej są czasem pracy, szczególnie dla złotników prowadzących działalność gospodarczą w wakacyjnych kurortach. Turyści, jak żadni inni klienci, bardzo chętnie kupują bowiem biżuterię, traktując ją nie tylko jako ozdobę, ale także jako wartościową pamiątkę z wakacji.

W butikach, galeriach i punktach sprzedaży jak Polska długa i szeroka pojawia się biżuteria, która wpisuje się w modowe trendy i promuje polską szkołę złotniczą. Należy zauważyć, że w wakacyjnych kurortach sprzedawana jest biżuteria znanych polskich projektantów, a przy okazji zakupów klienci mają możliwość poznania tajników rzemiosła złotniczego. Oczywiście w okresie wakacyjnym najchętniej kupowaną biżuterią jest srebrna biżuteria bursztynowa.

Bursztyn i srebro

Producenci biżuterii bursztynowej traktują wakacje jako okazję do promocji swojej sztuki. Bardzo często sami sprzedają swoje wyroby, dając turystom możliwość nie tylko zapoznania się ze swoją sztuką, ale także poznania osobowości twórcy i jego warsztatu. Artyści przekazują wiedzę nie tylko dotyczącą techniki wykonania biżuterii, ale także bursztynu. Turyści poznają zalety polskiego skarbu narodowego i niejednokrotnie zmieniają o nim zdanie. Warto zauważyć, że coraz większą popularnością wśród Polaków cieszy się bursztyn w kolorze zielonym i białym. Większość sprzedawców przekazuje klientom informację, że barwa zielona bursztynu powstaje podczas modyfikacji, jakim został poddany bursztyn. Informacja taka powinna być dołączona do biżuterii albo w formie certyfikatu, albo jako informacja towarzysząca metce biżuterii. Klient musi mieć bowiem świadomość, co tak naprawdę kupuje. Znaczna większość sprzedawców biżuterii w trosce o jakość oraz wiarygodność swojej marki jubilerskiej przekazuje klientom niezbędne informacje, zdając sobie sprawę, że dzięki uczciwości zyska wiernego klienta. Zdarzają się jednak także sprzedawcy, którzy nie tylko nie przestrzegają zasad rzetelności, ale wręcz wprowadzają klienta w błąd.

Okazj a do promocji polskiej sztuki złotniczej

Artyści złotnicy korzystają z okazji i promują polską biżuterię, organizując różnego rodzaju pokazy, warsztaty czy wystawy, które ściągają znudzonych odpoczynkiem turystów. Pogadanki o biżuterii czy wystawy są dla większości turystów pierwszym kontaktem z polską sztuką złotniczą. Klienci mają możliwość poznania nowoczesnego wzornictwa, symboliki biżuterii, a także właściwości bursztynu bałtyckiego. Jak podkreślają specjaliści od marketingu, takie spotkania przy wakacyjnym szlaku budują markę jubilerską i wzbudzają w klientach zaufanie, które przekłada się na ich późniejsze decyzje zakupowe. Warto to wykorzystać, gdyż każda okazja, aby przekazać wiedzę na temat polskiej biżuterii, jest bezcenna.

Nowoczesne wzornictwo

Należy podkreślić, że biżuteria oferowana w wakacyjnych kurortach to przede wszystkim biżuteria srebrna. Rzadko kto decyduje się na wprowadzenie do swojej oferty biżuterii wykonanej ze złota. Wpływ na taki stan rzeczy mają z całą pewnością ceny biżuterii, ale także preferencje kupujących, a te od wielu lat nie ulegają zmianie. Można powiedzieć, że srebro jest synonimem biżuterii wakacyjnych wyjazdów. W kolekcjach proponowanych przez polskich projektantów można znaleźć także ciekawe połączenia bursztynu i drewna czy bursztynu i materiałów syntetycznych, jednak kupowane są one dość rzadko.

Mix biżuterii i mody

Warto zauważyć, że coraz częściej projektanci biżuterii nawiązują współpracę z projektantami odzieży i wraz z nimi sprzedają swoje wyroby. W butikach można znaleźć autorskie kolekcje odzieży, które doskonale komponują się z bałtyckim bursztynem. Celem projektantów jest podkreślanie właściwości bursztynu, ale także jego nowoczesności. Dzięki współpracy projektantów odzieży z projektantami biżuterii następuje zerwanie z wizerunkiem biżuterii bursztynowej jako biżuterii przeznaczonej dla starszego pokolenia Polaków.  Marta Andrzejczak

Świat zakochany w bursztynie

Niemal 70 proc. bursztynowej biżuterii na całym świecie pochodzi z Polski. Rodzimi artyści bursztynnicy cieszą się wielką estymą wśród klientów salonów jubilerskich na całym świecie. Polski design jest nie tylko rozpoznawalny, ale także poszukiwany przez użytkowników bursztynowej biżuterii.

Ani rosnące ceny bursztynu, ani fakt, że Chiny przestały być głównym odbiorcą polskiej biżuterii, nie spowodowały, że w Polsce powstaje mniej biżuterii z tym surowcem. Polscy artyści błyskawicznie reagują na zmiany rynkowe i dostosowują się do oczekiwań klientów, nie tracąc przy tym niepowtarzalnego stylu. I jeżeli możemy mówić o znaku wyróżniającym polską biżuterię, to z całą pewnością jest to wzornictwo w bursztynowej biżuterii. Polacy a świat Bursztynowa biżuteria eksportowana jest do Stanów Zjednoczonych, krajów Unii Europejskiej, Chin, Arabii Saudyjskiej, Dubaju czy Kataru i wszędzie tam cieszy się dużym zainteresowaniem wśród kupujących. Dość powiedzieć, że polska biżuteria trafia do ponad 80 krajów. Traktowana jest jako luksusowy wyrób jubilerski z niecodziennym, niezwykłym, oryginalnym surowcem. Wielką rolę przy jego zakupie odgrywa oprawa – ta najczęściej srebrna, sprawia, że w bursztynie uwypuklone zostają wszystkie jego właściwości. A niepowtarzalność bursztynu sprawia, że biżuteria z niego wykonana cieszy się tak wielką popularnością.

Cudze chwalicie , swego nie chcecie

Biżuteria polskich artystów bursztynników trafia na okładki zagranicznych pism poświęconych modzie, nazwiska twórców otwierają drzwi do galerii, a wzornictwo sprawia, że biżuterię przez nich wykonaną chcą posiadać zarówno młode business women, jak i dojrzałe kobiety w średnim wieku. Jednak wciąż polska biżuteria doceniana jest przede wszystkim przez klientów spoza naszego kraju. Dość powiedzieć, że ponad 80 proc. polskiej produkcji trafia na eksport. Polacy nie doceniają polskiego designu. I mimo że wzornictwo zmieniło się diametralnie, to w naszym kraju wciąż panuje przekonanie, że bursztynowa biżuteria to biżuteria „babcina”, która nie pasuje do nowoczesnej i świadomej siebie Polki. Artyści, projektanci biżuterii starają się zmienić to wyobrażenie, wprowadzając nowe kolekcje bursztynowej biżuterii łączonej z niecodziennymi materiałami, takimi jak żywice, drewno, aluminium, tytan czy nawet platyna, ale nie wszystkie ich zabiegi spotykają się z zainteresowaniem klientów polskich salonów jubilerskich.

Styl polskiej biżuterii

Polscy projektanci prześcigają się w tworzeniu ekstrawaganckich kolekcji biżuterii z bursztynem. Pokazują go w nowej odsłonie, starając się zaskakiwać odbiorców niekonwencjonalnymi rozwiązaniami formalnymi oraz łączeniem bursztynu z takimi materiałami jubilerskimi, których zestawienie jeszcze do niedawna mogło zadziwiać. Dziś kolekcje bursztynowej i diamentowej biżuterii nikogo nie szokują, ale jednak nie są powszechnie akceptowane przez polskie, okazuje się bardzo tradycyjne, społeczeństwo. Polacy, jeśli już decydują się na kupno bursztynowej biżuterii, to jest to biżuteria srebrna, w której ukazana została pełnia bursztynu. Wpływ na taki stan rzeczy ma, jak podkreślają specjaliści, zdawkowa wiedza, jaką na temat „polskiego skarbu” mają Polacy. Co innego zagraniczni klienci, którzy ustawiają się na targach jubilerskich w kolejkach, aby móc kupić do swoich galerii z biżuterią autorską te luksusowe precjoza.

Bursztyn luksusowym kamieniem

Dla klientów spoza naszej granicy bursztyn jest materiałem luksusowym. Klienci salonów jubilerskich doceniają jego niepowtarzalność, inkluzję, barwę i kształt, ale także formę, w jakiej został on zamknięty. Rynek zachodni nasycony jest biżuterią, która w Polsce wciąż cieszy się największym zainteresowaniem w salonach jubilerskich, a mianowicie biżuterią diamentową. Tam klienci szukają czegoś niekonwencjonalnego, a ich wymagania spełnia właśnie bursztyn. Biżuteria z niego wykonana jest oryginalna, gdyż nie pojawiają się dwa takie same okazy bursztynu. Jak zauważają sprzedawcy biżuterii z bursztynem, nie ma kraju w Europie, w którym nie byłby sprzedawany bursztyn. Szacuje się, że roczna wartość eksportu polskiej biżuterii bursztynowej wynosi ponad 200 mln euro. Z całą pewnością można powiedzieć, że bursztyn jest polskim eksportowym hitem, szkoda, że Polacy nie potrafią go docenić w takim stopniu, jak klienci salonów jubilerskich na świecie. Promocj a bursz tynu Polsce udało się wypromować na światowych rynkach biżuterię bursztynową, która stała się znakiem rozpoznawczym naszego kraju. Biżuteria polskich artystów bursztynników oraz firm specjalizujących się w produkcji bursztynowych wyrobów znana jest na całym świecie. Niestety brakuje wciąż akcji promocyjnych, które ukazałyby Polakom, jak wielkim skarbem dysponują. Mimo organizowanych szkoleń, warsztatów czy nawet pikników rodzinnych, podczas których promowany jest bursztyn, wiedza na temat polskiej biżuterii bursztynowej jest wciąż zbyt mała. Należy zauważyć inicjatywy, które znacznie przyczyniają się do propagowania wiedzy na temat bursztynu wśród naszych rodaków – prowadzone przez Muzeum Bursztynu w Gdańsku, Krakowie czy Warszawie lekcje oraz wykłady upowszechniające wiedzę na temat bursztynu, seminaria i warsztaty, których celem jest ukazanie bursztynu w jego nowoczesnej odsłonie.  Marta Andrzejczak

Ukłon w stronę klasycznych wartości sztuki złotniczej

Rozmawiamy z Pawłem Kaczyńskim, artystą złotnikiem, który projektowaniem biżuterii zajmuje się od 1990 r. Od 1992 r. jest członkiem Związku Polskich Artystów Rzeźbiarzy, a od 1995 r. Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych. Jest jednym z autorów Grupy Sześć, wspierającej ideę tworzenia biżuterii unikatowej. Jego prace prezentowane były na ponad stu wystawach w wielu galeriach w Polsce i na świecie.

Otrzymał pan nagrodę główną Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego podczas 28. Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej Srebro, który w tym roku zbiegł się z 40-leciem Festiwalu w Legnicy. Co oznacza dla pana to zwycięstwo?

Jest to najwyższe trofeum, jakie twórca biżuterii może zdobyć w Polsce. Dla mnie jest to ogromne wyróżnienie, gdyż Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej to najważniejszy konkurs organizowany w naszym kraju, ale jego zasięg nie ogranicza się tylko do naszego podwórka. Niektórzy nawet uważają, że bardziej znany jest za granicą niż u nas. Nagroda ta ma dla mnie, poza prestiżem z niej wynikającym, znaczenie sentymentalne. Pierwszy raz brałem udział w Przeglądzie Form Złotniczych organizowanych w Legnicy 25 lat temu, w 1994 r., i po tym ćwierćwieczu znowu zgłosiłem swoją pracę i wygrałem. 40-lecie Legnicy zbiegło się z moją 25-letnią historią związaną z tym miastem. Wartością dodaną związaną z tą nagrodą jest również fakt, że udało mi się stworzyć pracę, która wygrała konkurencję z pracami młodego pokolenia złotników. Należy pamiętać, że Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej ma swoje tradycje, bierze w nim udział wielu złotników z całego świata, spotykają się na nim różne pokolenia twórców. To jest już konkurs dla młodego pokolenia. Trudno konkurować z myślą młodych ludzi, którzy mają inne spojrzenie na świat.

Tematem tegorocznego konkursu było „Srebro”. Organizatorzy chcieli powrócić do źródeł, do tradycji i dać artystom możliwości przygotowania komunikatu artystycznego o tym ważnym, szczególnie dla polskich artystów złotników, metalu. Pana praca „Srebrna poduszka” spotkała się z uznaniem jury. Jak czytamy w uzasadnieniu werdyktu, „praca wizualnie ciężka (…)skupia się nie tylko na aspektach formalnych, ale także budzi ciekawość i chęć doświadczenia dotykowego”. Skąd wziął się u pana pomysł na stworzenie tej pracy? Na jakie aspekty chciał pan zwrócić uwagę odbiorcy?

Kiedyś konkursy legnickie były przeglądami prac artystów złotników, organizatorzy nie narzucali twórcom tematu do realizacji. W tym roku powrócono do tej tradycji, ograniczono się do hasła „Srebro”. Wydawało się, że jest to temat bez tematu, jednak tylko pozornie. Pierwszą moją myślą była praca ze srebrem, a dokładanie fakt, jak zmieniła się praca z tym metalem w ciągu 25 lat. Chciałam pokazać w pracy możliwości technologiczne, które jeszcze kilkanaście lat temu były nieosiągalne. W tym celu wykorzystałem technikę spawania, zgrzewania metalu. Technika ta rozwinęła biżuterię, dała więcej możliwości złotnikom. To była pierwsza myśl. Kolejnym aspektem było: jak pokazać zmiany technologiczne, które zaszły w biżuterii, w sposób prosty, klarowny. Stworzyłem więc pracę bardzo prostą geometrycznie, ale dużą gabarytowo. Wykorzystałem w tym celu cienką blachę srebrną i udało mi się stworzyć dużą formę o małej wadze. Blacha pozwoliła mi stworzyć przedmiot wizualnie masywny, a w rzeczywistości niezwykle lekki, co z technicznego punktu widzenia było najważniejszą sprawą. Kiedy praca przybrała już formę, powstał problem, czym ją wypełnić. Wypełnienie gęsimi piórami dało mi możliwość nadania pracy dodatkowych walorów – oszukiwania świadomości. Praca wywołuje dysonans poznawczy: twarda, duża i masywna bransoleta, okazuje się lekka jak piórko. Praca ma charakter nieoczywisty. Na różnych etapach obcowania z dziełem doznajemy innych emocji, wrażeń zmysłowych. Praca wciąż nas zaskakuje, możemy z nią obcować na wielu poziomach.

Pana praca to pewnego rodzaju synestezja. Jednak tak samo jak zaskakująca jest praca, tak samo zaskakujący jest jej tytuł. Skąd wziął się pomysł na tak metaforyczny tytuł pracy?

Metaforyczny tytuł nie był moim założeniem. Metal kojarzy nam się z czymś twardym, trwałym i ciężkim, ale gdy bierzemy w dłoń pracę, zdajemy sobie sprawę, że nasze zmysły zostały oszukane, czujemy się zaskoczeni, że duża konstrukcja może być tak lekka. Jest w tym pewna przewrotność – pozornie ciężki metal staje się lekki, a wypełnienie pracy piórami uwypukla wrażenie miękkości. Stąd ta nazwa „Srebrna poduszka”. Oczywiście nie sugeruję, aby ktokolwiek miał się na niej kłaść, ale praca ma te walory, które nam się kojarzą z poduszką, która jest miękka, delikatna. Praca ma nas niepokoić.

Czy pana założeniem było przekroczenie granicy w sztuce biżuteryjnej?

Nie. Zawsze kiedy przygotowuję pracę na konkurs, tworzę biżuterię, którą można nosić. Tę bransoletę „Srebrną poduszkę” też można nosić, choć byłaby to ekstrawagancja. Jest to ukłon w stronę klasyki wartości sztuki złotniczej, jest to pokazanie techniki złotniczej. Nie jest to praca stricte konceptualna, ale jest to pewnego rodzaju eksperyment techniczny.

Czy zwycięstwo podczas tegorocznego konkursu w Legnicy uważa pan za zwieńczenie swojej pracy twórczej czy jedynie za jeden z jej etapów?

Zwieńczenie to nie jest dobre słowo, nie kończę bowiem pracy. Jest wiele do zrobienia za granicą. Jest wiele konkursów, w których chciałbym wziąć udział. Rozwija się trend konkursów czy międzynarodowych festiwali związanych z dizajnem, a biżuteria stała się jedną z kategorii rozpatrywanych na tych konkursach, chciałbym zgłosić na nie swoje prace. Jest to zupełnie inny poziom poszukiwania artystycznego. Mam więc nadzieję, że tegoroczne zwycięstwo to tylko jeden z etapów.

Czy uważa pan, że artysty złotnika powinny dotyczyć jakieś granice?

Biżuteria nie ma ograniczeń, tak samo jak każda inna dziedzina sztuki. Teoretycznie biżuteria jest przedmiotem do noszenia, jest rodzajem ozdoby, ale czy tych samych norm nie można narzucić choćby malarstwu. Można powiedzieć, że obraz powinien ozdabiać wnętrze, a przecież wyraża on emocje, skłania do refleksji. Mam sygnały, że moje prace są rozpoznawalne, że udało mi się stworzyć własny styl w biżuterii. Jednak cały czas poszukuję: nowych rozwiązań technicznych, nowych form, możliwości realizacji pomysłów. W mojej ocenie nie ma granic.

Pana nazwisko pojawia się nie tylko w kontekście konkursów złotniczych, ale jest pan ważną postacią na rynku współczesnej sztuki złotniczej. Udało się panu odnieść sukces zarówno na polu artystycznym, jak i komercyjnym. Jak udało się panu połączyć te dwie wydawałoby się całkowicie odmienne drogi?

Nie uważam, żebym odniósł sukces zawodowy, może poza tym, że otrzymuję informację, iż moje kolekcje biżuterii są rozpoznawalne. Nie prowadzę też działalności stricte biznesowej. Chcę zajmować się biżuterią unikatową, która porusza się w granicach sztuki, ale chcąc żyć z tego zawodu, muszę tworzyć kolekcje biżuterii. Nie miałem wyboru, mógłbym zajmować się biżuterią konceptualną, ale wtedy musiałbym pracować w innym zawodzie. Byłem zmuszony połączyć te dwa elementy i znalazłem w złotnictwie możliwość realizowania się jako twórca.

Pana biżuteria znajduje się w zbiorach muzealnych. Czy tworzył pan biżuterię z myślą o wystawieniu jej w przestrzeni muzealnej?

Absolutnie nie. Decyzja nie należała do mnie. To muzea decydują, jakie obiekty będą znajdowały się w ich zbiorach. I zazwyczaj są to rzeczy, które pojawiają się na konkurach złotniczych. Nie dziwi mnie to, że muzea zainteresowane są

posiadaniem biżuterii konceptualnej. W przyszłym roku będzie obchodził pan 30-lecie działalności twórczej. Czy ma pan plany, jak uczcić tę rocznicę?

Nie zastanawiałem się nad tym. Nie staram się podsumowywać swojej działalności. Nie planuję robienia benefisów.

A plany na przyszłość?

Planuję robić to, co dotychczas, realizować się jako twórca – robić biżuterię i brać udział w konkursach w kraju i poza jego granicami.

Gdzie można kupić pana biżuterię?

Niestety w Polsce jest coraz mniej galerii, w których można kupić biżuterię unikatową. To jest smutne, ale my, twórcy, nie mamy gdzie biżuterii sprzedawać. Nie prowadzę sklepu. Nie sprzedaję biżuterii przez internet, gdyż wiązałoby się to z prowadzeniem sklepu. Twórcy prowadzą małe pracowanie, gdzie wykonują swoją biżuterię, prowadzenie sklepu to dodatkowy obowiązek, praca, na którą brakuje już czasu. W Polsce brakuje profesjonalnych pośredników między odbiorcami biżuterii a jej twórcami. Wciąż jest dużo do zrobienia. Dziękuję za rozmowę.  Rozmawiała Marta Andrzejczak

Historia legnickiego Srebra

Wszystko zaczęło się od Marka Nowaczyka, który 40 lat temu w swoim plecaku przyniósł do ówczesnej Czarnej Galerii pierwsze prace złotnicze i tym samym zainicjował powstanie Przeglądu Form Złotniczych. Od tego momentu Legnica stała się miejscem spotkania z biżuterią artystyczną, ale także, a może nawet przede wszystkim, miejscem spotkania ludzi, których życiową pasją jest biżuteria. Polskie złotnictwo artystyczne znalazło swoje miejsce. I ma je do dziś.

W 1980 r. w Legnicy zorganizowano kolejny, II Ogólnopolski Przegląd Form Złotniczych, który po przerwie stanu wojennego wznowiono. Marek Nowaczyk i Jan Bocheński, ówczesny dyrektor BWA w Legnicy, w Czarnej Galerii zorganizowali w 1983 r. wystawę „Prezentacje”, a w 1985 r. pierwszą konkursową wystawę tematyczną „Sztuka przedmiotu – srebro”.

Dawniej bywało

Przeglądy organizowane były co dwa lata, na przemian z wystawami tematycznymi. Szybko okazało się, że idea zapoczątkowana w Legnicy rozpowszechnia się na całą Polskę. Zaczęto organizować wystawy cykliczne w Krakowie – „TOP 20”, „Camelot” w latach 90., w Warszawie w Galerii Art, Galerii S, pierwsze wystawy w Galerii Sztuki Milano. Polskie złotnictwo artystyczne eksplodowało przy wielkim entuzjazmie zarówno twórców, jak i publiczności uczestniczącej w pokazach i wystawach. Spotkania w Legnicy zostały wpisane do kalendarza każdego miłośnika biżuterii w Polsce. A od 1988 r. także na świecie. W tym bowiem roku po raz pierwszy na wystawę problemową „Kolor” zaproszono twórców z zagranicy. W 1990 r. nowym dyrektorem Galerii Sztuki w Legnicy został Leszek Rozmus, który zdecydował, że przeglądom mają towarzyszyć wystawy indywidualne oraz grupowe prezentowane równocześnie w różnych miejscach. A w 1998 r. kolejny dyrektor Galerii Sztuki Zbigniew Kraska podjął decyzję o umiędzynarodowieniu imprezy. Wtedy też w Legnicy zorganizowano Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej „Amulety”. Jednak zasadniczą zmianą w sposobie organizacji i prezentacji biżuterii w Legnicy była zmiana kuratora wystaw. W 2000 r. odszedł Marek Nowaczyk, a jego miejsce zajął Sławomir Fijałkowski. Wraz z tą zmianą zmieniła się i forma konkursu, i jego cele. To wówczas nastąpiło ujednolicenie formuły legnickich konkursów i przeglądów – zebrano je pod wspólną nazwą Legnickiego Festiwalu Srebro. Na II Ogólnopolski Przegląd w Legnicy składały się obok tytułowej ekspozycje: „Młodzi twórcy”, „Biżuteria naszych przyjaciół”, „Srebro rzemieślników”, „Grupa Uffo”, „Henryk Grunwald” i „Biżuteria patriotyczna z lat 1830-1918”. Przeglądowi towarzyszyły dwa konkursy – na łyżkę z użyciem miedzi i na pierścionek lub bransoletę z tym samym surowcem.

Charakter Legnicy

Współczesny festiwal to przede wszystkim jego najważniejsze wydarzenie – Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej. Ma on charakter otwarty i skierowany jest do artystów z całego świata, których zadaniem jest przedstawienie pracy na zadany temat – co roku inny – prezentującej oryginalną koncepcję twórczą i wysoki poziom artystyczny i techniczny. Preferowane są pomysł, wartość i sens wypowiedzi twórczej. Prace ocenia międzynarodowe jury, w którym do tej pory zasiadało już w sumie ponad 50 wybitnych artystów i teoretyków sztuki złotniczej, m.in.: Jivan Astfalck, Giampaolo Babetto, Gijs Bakker, Onno Boekhoudt, Sigurd Bronger, Leo Caballero, Ramon Puig Cuyás, Paul Derrez, Georg Dobler, Fritz Falk, Maria Rosa Franzin, Karl Fritsch, Andreas Gut, Herman Hermsen, Marie-José van den Hout, Ester Knobel, Otto Künzli, Eija Mustonen, Ted Noten, Ruudt Peters, Michael Petry, Karen Pontoppidan, Gerhard Pucsala, Anna Ratnikowa, Philip Sajet, Peter Skubic, Barbara Schmidt, Bernhard Schobinger, Theo Smeets, Wilhelm Tasso-Mattar, David Watkins, Karol Weisslechner, Manuel Vilhena, Annamaria Zanella. To Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej zmienia oblicze polskiej biżuterii artystycznej, skłania do refleksji i pobudza do dyskusji. To on wywołuje liczne kontrowersje. Bez niego nie byłoby dzisiejszej Legnicy.  AP

Przeszłość i przyszłość Srebra

Rozmowa z Justyną Teodorczyk, dyrektorką Galerii Sztuki w Legnicy o 40. rocznicy Festiwalu Srebro oraz o planach na przyszłość

To już 40 lat minęło, odkąd w Legnicy po raz pierwszy zagościło Srebro. Okrągłe rocznice zawsze skłaniają nas do refleksji i stąd moje pytanie: co Srebro dało Legnicy? I jaki wpływ wywarła Legnica na polskich artystów złotników?

Srebro dało miastu spuściznę, tradycję, kawał sztuki przez duże S i jeszcze większy historii, a także wielki potencjał promocyjny, który może sławić nas i miasto na arenie co najmniej europejskiej. Tysiące prac, setki artystów, dziesiątki wystaw i katalogów składają się na udokumentowane dziedzictwo. To wyjątkowej wagi, choć niejedyny skarb miasta i regionu, bo mamy w Legnicy poza Srebrem inne festiwale: międzynarodowy Satyrykon, który przerasta nas o dwa lata i też dotyczy sztuk wizualnych, oraz Legnica Cantat, który tydzień po Srebrze głośno świętował 50-lecie. Ostatnie dwa lata pracowałam przy wymienionych tu wyśmienitych imprezach, które tak jak Srebro mają bardzo wysoki poziom i swoją publiczność przyjezdną, i mam tym głębsze przekonanie, że nie umiemy wywalczyć należytej uwagi dla naszych przedsięwzięć wśród legniczan ani pochwalić się nimi w pozaartystycznym wielkim świecie. A przecież kultura to odpowiedni partner dla biznesu, gospodarki, medium zmiany i wymiany, tradycji i innowacji. Patrząc w odwrotnym kierunku – dla środowiska Legnica była i jest ważna, przez swą pionierską rolę, przez powiew Zachodu, przez artefakty – jajko Jacka Byczewskiego, plecak Marka Nowaczyka, który notabene nadesłano jako formę biżuteryjną na tegoroczny konkurs, przez dyskusje do rana w dawnym Cuprum, otwarcia w Muzeum Miedzi. Dzięki atmosferze i przestrzeni dla spotkań, które do dziś stanowią o wyjątkowości tego miejsca (a kiedyś być może znaczyły jeszcze więcej), wielu wychowało się „na Legnicy” czy wystartowało stąd. To też duże nazwiska, które pomogły budować markę imprezy – prof. Irena Huml, Michał Gradowski, Jacek A. Rochacki, wielu innych, a potem plejada autorytetów z zagranicy. No i oczywiście Sławek Fijałkowski, który zaczynał u nas jako młodzież, a kontynuuje jako profesor i generalny konsultant, który – gdyby zliczyć jego teksty i udziały – byłby pewnie festiwalowym rekordzistą „w mowie i piśmie”.

Patrząc wstecz, możemy zaobserwować zmiany, jakie zaszły zarówno w formule konkursu, jak i w postrzeganiu biżuterii przez ich twórców i odbiorców, w podejściu środowiska artystycznego do biżuterii. Jak ocenia pani zmiany, które dokonały się w ciągu tych 40 lat w polskiej, i nie tylko polskiej, biżuterii artystycznej?

Cóż, zmieniają się czasy i technologie, wciąż ewoluujemy jako gatunek czy cywilizacja. Oglądając dawne katalogi, oglądamy inny świat, ale z drugiej strony – metapoziom jest ten sam: wciąż biżuterii udaje się prowokować, inspirować, kontestować, zadawać te same i najważniejsze pytania, ścigać się, zachwycać, odnosić się do tradycji i poszukiwać nowego. Skupiać ludzi i dawać im płaszczyznę porozumienia (bądź dyskusji). Wciąż mamy artystów, a nie tylko wyrobników czy producentów. Są tacy, którym chce się robić wystawy, przyjeżdżać do Legnicy, snuć swoją opowieść. Dziś też nie ma kłopotu, aby zaprosić na otwarcie artystkę z Chile, ściągnąć wystawę prosto z Chin, pracować z kuratorem, nie widząc go na oczy, co pierwszym organizatorom się pewnie nawet nie śniło. Biżuteria – jak sztuka czy jak wszystko – globalizuje się, personalizuje, uinnowacyjnia, technologizuje, wirtualizuje. Wczoraj filigran, dziś 3D, a jutro wearable devices. To są niezwykłe czasy z punktu widzenia odbiorcy, ale i twórcy sztuki czy organizatora wydarzeń ze sztuką. Trudno nadążyć, ale i właściwie ocenić przepaść w drugim kierunku, czyli patrząc wstecz. Gorzka myśl na koniec – moja przygoda ze Srebrem zaczęła się w 2006 r. i był to ekstremalny chrzest bojowy, bo temat konkursu złotniczego „Skandal!” tak zarezonował w naszych realiach, że festiwal najpierw zawojował newsy w TVN24, a potem skończył się w prokuraturze z powodu m.in. obrazy uczuć religijnych. Wtedy byliśmy naprawdę oburzeni, mieliśmy poczucie bezpardonowego cenzurowania i marginalizowania roli sztuki, równoznaczne zresztą z poczuciem klęski… Chciałabym, by te czasy przeminęły raz na zawsze.

Wiele rzeczy się zmieniło, odeszły osoby, które miały ogromny wpływ na rozwój nie tylko konkursu złotniczego, ale polskiej sztuki złotniczej, jak prof. Irena Huml, bez której spotkania w Legnicy nie miałyby tak wysokiego poziomu artystycznego. Jednak przez te lata niektóre rzeczy pozostają niezmienne, a mianowicie majowe spotkania środowiska artystycznego w Legnicy, które są okazją do rozmowy, ale także inspiracją do poszukiwań twórczych. Co według pani jest najistotniejsze w Festiwalu Srebro?

Po pierwsze – na pewno Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej, który jest ewenementem w skali międzynarodowej, sprawą cenną, prestiżową, stuprocentowo skupioną na sztuce niszowej i niepopularnej, a zarazem paradoksalnie jak na „małe” medium interdyscyplinarnej, konceptualnej, nowatorskiej, różnorodnej i przekraczającej swoje własne granice. Po drugie – ranga „Legnicy” i jej tradycja kulturotwórcza oraz niezaprzeczalna siła oddziaływania środowiskowego i klimat tutejszych spotkań. Mówi się, że nie tylko ukazuje ona trendy i zjawiska, ale także je kształtuje, że nie tylko skupia artystów, ale ich wzajemnie inspiruje, że nie tylko zestawia biżuterię z całego globu, ale ją problematyzuje. Po trzecie – ludzie, a raczej osobowości. Od tuzów po debiutantów, od artystów po znawców, badaczy, krytyków i kuratorów, od twórców biżuterii po ludzi z pogranicza, którzy zawsze wnoszą wartość dodaną i zwykle również potrzebny ferment (jak np. przed laty na jednej z sesji „Granice sztuki globalnej”, na którą zaprosiłam z wykładem Wojciecha Siudmaka, Agnieszkę Jacobson-Cielecką, Czesławę Frejlich). I po czwarte – fakt, że nie tylko polscy złotnicy mają w kalendarzach wpisaną tę datę jako obowiązkową. I nie mówię tu tylko o naszych najwspanialszych, bo „odwiecznych” bywalcach, którzy pamiętają początki „Legnicy” i są jej wierni do dziś, którzy dzielą ten jeden weekend na Legnicę i Kazimierz, czmychają do nas w przeddzień komunii w rodzinie, ale także o młodych, którzy też tak mają zakodowane. Zebraliśmy na 40-lecie krótkie filmowe wypowiedzi i gdy np. Miśka Owczarek czy Justyna Stasiewicz wypowiadają się, że w Legnicy trzeba być, bo po prostu nie da się bez tego przeżyć roku, to robi się ciepło na sercu. Nie chodzi jedynie o to, że tak to lubią, ale że czują, szanują i doceniają wagę tego miejsca, cenią, że mają szansę w nim być.

Czym ta 40. edycja różniła się od pozostałych?

Tegoroczna edycja festiwalu była przełomową i jedną z najtrudniejszych, jakie przyszło galerii realizować. Okrągły jubileusz, edycja zobowiązująca, została przekazana w kilkuwersowym mailu na początku stycznia i przez kilka następnych tygodni funkcjonowała bez głównej kuratorki. To zespół i jego ciężka praca uratowały tonący okręt. Padło nawet publicznie trafne określenie, że była to edycja pod kroplówką, ale zamknijmy ten rozdział. Festiwal został odebrany pozytywnie, więc tak właśnie patrzmy w przyszłość. Cieszą nas bardzo wszystkie ciepłe słowa i w imieniu całej załogi Galerii Sztuki dziękuję za nie, a we własnym szczególnie dziękuję za wsparcie z różnych stron, które pomogło mi przetrwać i doprowadzić tę edycję do skutku. 40. urodziny Srebra stały się pewną cezurą. Po prostu czuło się w powietrzu, że pewien etap się skończył. Festiwal – po raz pierwszy od dwóch dekad – odbył się bez poprzedniego dyrektora Zbigniewa Kraski. Zabrakło też, niestety bezpowrotnie, Mieczysława Gryzy, który pozostanie w naszej pamięci stałym bywalcem Legnicy, autorem nie tylko biżuterii, ale i osobnego rozdziału, który wzbogacił festiwal o niepowtarzalne akcje performatywne, sensy, emocje i artefakty. Był artystą wyjątkowym, bezkompromisowym i elektryzującym. Trudno pogodzić się z faktem, że ten rozdział został na zawsze zamknięty.

Srebro to nie tylko konkurs złotniczy, to także wystawy, dyskusje, sesje naukowe, których organizatorem jest Galeria Sztuki w Legnicy. Które z wydarzeń tegorocznego festiwalu zrobiłona pani i na publiczności największe wrażenie?

Na pewno wystawa „21 gramów” pod kuratorstwem Ruudta Petersa, która dzięki udziałowi pół na pół artystów z Chin i reprezentantów cywilizacji zachodnioeuropejskiej w ciekawy sposób zderza te dwie metafizyki, i to jeszcze pod mocnym hasłem wywoławczym „Dusza”. Do tego retrospektywa Karola Weisslechnera czy Jarka Westermarka oraz konkursowy pokaz „Srebro”, który w tym roku trzyma wysoki poziom. Również wystawa „Handmade. Polska sztuka srebra 1945-79” specjalnie pomyślana i zrealizowana na 40-lecie; wybór prac z kolekcji M.M. Kwiatkiewicz i muzeów: Nadwiślańskiego (Kazimierz Dolny) i Miedzi (Legnica), wzbogacony o kilka dawnych plakatów wystaw biżuterii, m.in. z kolekcji Muzeum Narodowego w Poznaniu. Przy okazji kłaniam się nisko wszystkim użyczającym obiektów na wystawę! Obok sztuki były też momenty mocno wzruszające, jak np. gdy uroczyście i symbolicznie, ale też humorystycznie podziękowaliśmy Markowi Nowaczykowi za rozpoczęcie legnickiej przygody ze srebrem, czy podczas konkursowej gali, gdy Grand Prix po wielu latach trafiło w ręce polskiego artysty. Laureatem tegorocznego Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej został Paweł Kaczyński. Jury doceniło jego pracę „Srebrna poduszka”. A jakie

jest pani zdanie na temat nagrodzonej pracy?

Bardzo cieszy mnie werdykt, który spośród dwóch setek rywalizujących autorów z całego globu na podium stawia naszego twórcę. Praca Pawła Kaczyńskiego jest niezwykła, co skądinąd nie dziwi przy jego talencie i dorobku, no i konkursowo trafia w sedno – jest intrygująca, zawiera opowieść, która tworzy kontekst do zadanego tematu, do tego jest perfekcyjnie, ale i przewrotnie wykonana. Jest niebransoletowa, za to bardzo plastyczna wizualnie, wręcz rzeźbiarska. Daje niezwykłe wrażenie dotykowe za sprawą wypełnienia gęsim pierzem, aż szkoda, że odwiedzający wystawę nie mogą go odczuć. Wyeksponowaliśmy ją za to na cienkiej, sprężynującej folii by ukazać jej lekkość – ta z wyglądu masywna forma waży niecałe 200 gramów! „Srebrna poduszka” (tak brzmi tytuł pracy) może odgrywać rolę ambasadorki poza złotniczym podwórkiem – jest czymś więcej niż biżuterią, jest stuprocentowym obiektem sztuki. Wspaniale złożyło się, że Paweł po paru latach przerwy zdecydował się spróbować swych sił w konkursie w tym roku, dwadzieścia pięć lat po swej pierwszej wizycie w Legnicy, co też zresztą symbolicznie wyraził,sięgając do techniki, której nie mógłby użyć ćwierć dekady temu.

Jest pani nowym dyrektorem Galerii Sztuki w Legnicy. Objęła pani stanowisko na początku tego roku. Jakie ma pani plany co do Festiwalu Srebra? Czy przyszłoroczna edycja będzie dla nas niespodzianką?

Dla wielu największą niespodzianką była tegoroczna edycja. Więcej zaskoczeń tego kalibru nie planuję. A jeśli to pytanie o zmiany, to na pewno najbliższy czas będzie czasem na dopracowanie formuły festiwalu, bo jesteśmy w podobnym punkcie jak 20 lat temu, kiedy mój poprzednik objął rządy w galerii, dostając w spadku festiwal, który wymagał rewizji i… wizji. Chciałabym, by czasem przy festiwalu i dobrych wystawach pojawiło się coś nieoczywistego, zupełnie z innego świata, jak np. performensy Mieczysława Gryzy, choć tych oczywiście nie da się podrobić ani zastąpić. Już w tym roku zresztą była próba (niestety bez finału) wzbogacenia wystaw o inne dziedziny sztuki, a konkretnie spektakl muzyczny ze „stajni” Konrada Imieli, w którym biżuteria autorska, zaprojektowana zresztą przez uczennicę Teda Notena, odgrywa ważną pozaartystyczną rolę jako pretekst i symbol społecznej zmiany. Pragnęłabym, by niespodzianką nie było finansowanie festiwalu, który jest kolosem na glinianych nogach. Galeria Sztuki jest instytucją o zamkniętym budżecie, z którego niewiele zostaje po odliczeniu kosztów funkcjonowania instytucji – utrzymania obiektów i etatów. Pieniądze na sztukę trzeba zdobyć. Nie jest łatwo przekonać mecenasów i sponsorów, nawet zainteresowanych kulturą, do sztuki, co dopiero do sztuki współczesnej, a konkretnie jeszcze do biżuterii artystycznej czy konceptualnej.

Dziękuję za rozmowę.

 Rozmawiała Marta Andrzejczak

Srebro po raz 40.

Kulminacja jubileuszowej, 40. edycji Legnickiego Festiwalu Srebro organizowanego przez Galerię Sztuki w Legnicy już za nami. 17 i 18 maja odbyły się wernisaże wszystkich wystaw goszczących na tegorocznym festiwalu oraz rozmaite wydarzenia towarzyszące. Kolejny raz Legnica była miastem oddychającym srebrem, a na ulicach zaroiło się od gości z całego kraju i wielu zakątków świata.

Dwudniowe złotnicze święto rozpoczęło się w piątek (17 maja) inauguracją festiwalu na legnickim Rynku. Otwarcie wystawy „40 lat SREBRA w plakacie” dźwiękami instrumentów perkusyjnych ogłosiła orkiestra z Festiwalu Rytmu Drum Battle, a przez megafony do udziału w imprezie zapraszali szczudlarze z Teatru Avatar.

Wernisaże oraz podziękowania

Festiwalowi goście brali udział w kolejnych wernisażach: „Holowni” (pokazie prac niezakwalifikowanych do 28. Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej oraz towarzyszącej mu wystawie plakatów ilustrujących tytułowe „Srebro”), „Debiutach” (biżuteria Aleksandry Szulc), „Pozostałościach po uczcie” (prezentacji w cyklu Srebrne Szkoły rumuńskiego stowarzyszenia Assamblage), „Amberif Design Award”, ekspozycji „Wnętrza” projektantów z chilijskiego stowarzyszenia Joya Brava oraz mistycznej „21 gramów”. Wieczór zakończyła dyskusja w złotniczym gronie, która była doskonałą okazją do uhonorowania i podziękowań dla Marka Nowaczyka – człowieka, który wymyślił Srebro w Legnicy. Podziękowanie od organizatorów otrzymał także Mariusz Pajączkowski, wieloletni uczestnik festiwalu i przyjaciel galerii.

Sesje naukowe

Kolejny dzień srebrnego maratonu (18 maja) to dyskusje i referaty podczas sesji popularnonaukowej oraz dalsze otwarcia i prezentacje biżuterii autorskiej na wystawach: „Prezentacje. Srebro i Bursztyn”, historycznej „Handmade. Polska sztuka srebra lat 1945-1979”, z cyklu Sylwetki Twórców: Jarosław Westermark i Karol Weisslechner.

Nagrody w 28. Międzynarodowym Konkursie Sztuki Złotniczej

Jak zawsze, finał stanowiło ogłoszenie zwycięzców, których nazwiska do końca trzymane były w tajemnicy, i rozdanie nagród w 28. Międzynarodowym Konkursie Sztuki Złotniczej Srebro. Ale zanim doszło do odczytania nazwisk laureatów, był czas na podziękowania i gratulacje. Z okazji jubileuszu 40-lecia lista obdarowanych symbolicznym diamentem była wyjątkowo długa. Dyplomy i prezenty trafiły w ręce wieloletnich przyjaciół i uczestników festiwalu – artystów, darczyńców, włodarzy, mediów, instytucji, organizacji i osób, które współuczestniczą w tworzeniu tej fantastycznej imprezy. Po zakończeniu części gratulacyjnej zgromadzona publiczność mogła wreszcie poznać nazwiska zwycięzców konkursu. Międzynarodowe jury 28. Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej Srebro przyznało Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Pawłowi Kaczyńskiemu. II Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego otrzymała Kateřina Řezáčová z Czech. III Nagrodę Prezydenta Miasta Legnicy zdobyła Singrida Jurkšaitytė z Litwy. Nagrodę Galerii Sztuki w Legnicy otrzymała Felicia Mülbaier z Niemiec, a nagroda specjalna Srebra Ostroga trafiła do Darijusa Gerlikasa z Litwy.  AP

Konkurs, który zmienił oblicze polskiej sztuki złotniczej

Rozmowa z Markiem Nowaczykiem, artystą, historykiem sztuki, kuratorem, współzałożycielem Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych, ale przede wszystkim inicjatorem pierwszego w Polsce konkursu złotniczego Konkurs, który zmienił oblicze

Rok 1979 był przełomowy dla biżuterii artystycznej w Polsce. W tym bowiem roku zainicjował pan jedno z najbardziej znaczących wydarzeń artystycznych – Przegląd Form Złotniczych Srebro w Legnicy, po raz pierwszy zorganizowany przez Biuro Wystaw Artystycznych w Legnicy przy współpracy Salonu PP Desa i Okręgowego Muzeum Miedzi. Skąd wziął się pomysł na stworzenie takiego konkursu?

Pierwszy Ogólnopolski Przegląd Form Złotniczych Srebro 79 był przełomem w polskim złotnictwie tylko w tym znaczeniu, że zainicjował długoletnią tradycję, no i jeszcze w tym, że po raz pierwszy w Polsce można było obejrzeć prace tak licznej grupy artystów tworzących w srebrze. Bo prawdziwy przełom to był rok 1975, pierwsza wystawa grupy UFO w składzie Jacek Byczewski, Jacek Rochacki, Żanek Sokólski, Marcin Zaremski i całkiem nowe spojrzenie na biżuterię. I jeszcze drobne sprostowanie: Srebro 79 zorganizowane było przez Desę w Legnicy, której byłem szefem, przy współpracy i w salach wystawowych BWA i Muzeum Miedzi. Nie odwrotnie.

Jaka idea panu przyświecała?

W 1978 r. dostałem propozycję objęcia Desy w Legnicy, potężną zachętą było mieszkanie – trzypokojowe, obgadaliśmy z żoną, że takiej propozycji małżeństwo z małym dzieckiem nie może odrzucić. Przyjechałem do Legnicy i taka może nie czarna, ale szara rozpacz mnie ogarnęła – co tu robić? Miasto niby wojewódzkie, ale właściwie gminno-powiatowe. I jeszcze niepolskie mundury na każdym kroku. Nie jestem rusofobem, raczej rusofilem, ale taka cicha okupacja bardzo mnie irytowała. Postanowiłem zamknąć się w swoim świecie, organizując wystawy biżuterii tworzonej przez plastyków, bo łatwo to przewieźć w plecaku, poza tym moja żona, Elżbieta Held, coś tam kiedyś dłubała i znała kilka osób. Był jeszcze drugi krąg moich zainteresowań – szkła unikatowego. Gdybym wtedy miał samochód, to przeglądy w Legnicy byłyby nie biżuterii, lecz szkła unikatowego.Ale indywidualne wystawy to było za mało, postanowiłem zorganizować ogólnopolską prezentację, z założeniem, że będzie odbywać się cyklicznie. I tu biżuteria wygrała, nawet duża wystawa mieściła się w plecaku. Pierwszy przegląd miał być poligonem doświadczalnym – jak, z kim, w jaki sposób, skąd kasa? Udało się, drugi, Srebro 80, we współpracy z BWA, Muzeum Miedzi, Legnickim Centrum Kultury i Urzędem Wojewódzkim Legnicy, to był już duży pokaz – wystawa główna, konkurs na łyżkę i kilka towarzyszących wystaw.

A dlaczego mekką polskich artystów złotników została Legnica?

Złożyło się na to kilka czynników. Było to miejsce, w którym mogli się spotkać złotnicy artyści. Na neutralnym gruncie, mając wieczór czy dwa na rozmowy, oderwani od codziennych obowiązków, poznać się i zaprzyjaźnić, porozmawiać o warsztatowych problemach, porównać swoje prace z pracami kolegów, wysłuchać ocen odwiedzających. Ale równie ważne było to, że w tamtych czasach mogli zajmować się biżuterią w srebrze tylko artyści po ASP albo mający tzw. uprawnienia Ministerstwa Kultury i Sztuki. Żeby te uprawnienia zdobyć, ważny był udział w wystawach, ale żeby wziąć udział w wystawach, trzeba było mieć dyplom ASP albo uprawnienia. I koło się zamykało. Ale nie w Legnicy. Mimo rozmaitych nacisków ze strony Ministerstwa Kultury i Sztuki wystawy w Legnicy były otwarte dla każdej osoby, której prace kwalifikowały się na wystawę, dzięki temu sporo osób spoza ASP jest teraz aktywnymi twórcami.

Jak wspomina pan pierwszy konkurs? Czy niósł on ze sobą duże zaskoczenie?

1980 rok. Niekonwencjonalna ekspozycja Przeglądu Srebro 80 i pierwszy konkurs na łyżeczkę lub łyżkę. Wspominając ten konkurs, wiele prac mam jeszcze w pamięci, bo były bardzo nowatorskie, niektóre wręcz prekursorskie, odbiegające od obowiązujących wtedy stylów i trendów. Gdyby wybrane z tych prac pokazać teraz, to pomyłka w datowaniu byłaby prawie pewna. W pamięci odtwarza mi się łyżka koktajlowa Jacka Rochackiego: okrągła miseczka i trzonek na końcu zawiązany na supeł. Mistrzostwo formy i wykonania, niedoceniona właściwie, niestety.

Obok pana ważną postacią związaną z Legnicą była prof. Irena Huml. Jak ocenia pan wkład pani profesor w rozwój konkursu?

Pani prof. Irena Huml, do której po kilku latach miałem zaszczyt zwracać się „Irenko”, to była deska ratunkowa, inspiracja, bodziec i doping. Kiedy wiosną 79 roku zjawiłem się u niej, prosząc o pomoc w znalezieniu właściwych twórców, których prace chciałbym pokazać na Srebro 79, po krótkiej rozmowie, bez cienia wahania, wskazała właściwe. I bez wahania zaakceptowała pomysł przeglądów. A potem przez wiele lat była wsparciem intelektualnym, uczestniczyła w obradach jury. Nauczyłem się od niej sporo, może więcej niż sporo. Ale nie mogę nie wspomnieć jeszcze o Michale Gradowskim, też już niestety nieżyjącym. Cudowny gawędziarz, z ogromną wiedzą, był podporą przeglądów.

Przez wiele lat, od roku 1979 do 1998, był pan komisarzem niemal wszystkich wystaw. Jak ocenia pan po latach pracę przy konkursach złotniczych? Jak zmieniała się ona przez ten czas?

Drobne dookreślenie: od 1979 do 1997 byłem komisarzem, potem poprzez aklamację nadkomisarzem, a jeszcze później uzurpatorskim generalnym konsultantem wszystkich wystaw srebra w Legnicy. Choć chętnie wysłuchiwałem uwag czy podpowiedzi, to jednak dość dyktatorsko decydowałem o kształcie przeglądów i konkursów. W 1997 r. postanowiłem zrezygnować z nadzoru, wystawy stały się pełnoletnie, osiemnastka im wybiła. Zajął się nimi potem Sławek Fijałkowski, z entuzjazmem, rozwijając do jednej z najważniejszych imprez złotniczych w Europie… A o konkursach kilka słów. Odbywały się co dwa lata, czasem częściej, jeśli udało się zdobyć kasę. Prace, które były prezentowane na konkursach, w większości są cały czas, mimo jego upływu, dziełami znakomitymi, i to nie tylko te nagrodzone. Upływający czas nie uszczuplił ich atrakcyjności. I jeszcze jedna ważna uwaga. Gdyby losowo z rozmaitych konkursów wybrać po kilka prac, to nie byłoby problemu z przypisaniem ich do konkretnego konkursu.

Co z perspektywy czasu uważa pan za najważniejsze dla rozwoju polskiej biżuterii artystycznej?

Na pewno przeglądy, przekształcone w Festiwal Srebra. Ich znaczenie jest niepodważalne. Legnica to jedyne w Polsce miejsce, gdzie można obejrzeć prace z całego świata, gdzie wybitni twórcy prezentują swoje osiągnięcia na wystawach indywidualnych, gdzie można skonfrontować swoje myślenie o biżuterii ze światowymi osiągnięciami. Festiwal Srebra to święto złotniczego bractwa, Legnica to potęga. Istotna jest też oczywiście łatwość wyjazdów zagranicznych, możliwość obejrzenia interesujących zdarzeń czy zjawisk w dowolnym kraju. Teraz tylko brak kasy może wyjazd uniemożliwić, a nie, jak dawniej, brak paszportu.

Obchodzimy 40-lecie Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej. Jak przez te lata zmieniał się nie tyle sam konkurs, ile biżuteria przesyłana na niego? Jak ocenia pan zmiany, które dokonały się przez to czterdziestolecie?

Znacznie rozszerzyło się pojęcie sztuki złotniczej, weszły nowe materiały. Warunek regulaminowy obowiązujący przez pierwsze 18 lat, że srebro musi być elementem dekoracyjnym lub konstrukcyjnym zgłoszonej biżuterii czy obiektu złotniczego, teraz jest bez znaczenia. Wyraźne jest odejście od tradycyjnie rozumianego warsztatu złotniczego. Choć eksperymenty rozszerzające pojęcie sztuki złotniczej były dość częste w pierwszej osiemnastce życia przeglądów (choćby praca Ewy i Jacka Skrzyńskich na konkursie Białe i Czarne, Tomka Płodowskiego na Ona i On, Jacka Rochackiego na Przestrzeń czy Lucyny i Marka Nieniewskich na Srebro i Tkanina), to dominowała biżuteria wykonana tradycyjnymi technikami. Drukarki 3D zmieniły ten obraz. Teraz nie umiejętności warsztatu złotniczego i pokonywanie oporu srebra, ale znajomość programów komputerowych staje się istotna. Ale upadku tradycyjnego warsztatu bym nie wieszczył, na szczęście jest spora grupa odbiorców, dla których unikatowość i hand made są niezwykle istotne. Prowadzimy z Mariuszem Pajączkowskim, a właściwie Mariusz ze mną, projekt „Moim zdaniem…”. W jego warunkach regulaminowych jest zapisane: „żebyście to swoje zdanie przekazali technikami złotniczymi”. To jest doceniane i przez odbiorców, i przez autorów.

Ostatnie już pytanie, sprowokowane informacją o projekcie „Moim zdaniem…”. Co było przyczyną, że po tylu latach wrócił pan do współorganizacji wystaw?

Na targach Amberif w ubiegłym roku Mariusz opowiadał mi, że zaprosił go szef targów Jubinale w Krakowie, Andrzej Sadowski, do zorganizowania podczas targów Jubinale w czerwcu 2018 r. wystawy. I że wreszcie chciałby zrealizować swój pomysł, kołaczący mu się po głowie od wielu lat, żeby ta wystawa nie była kolejnym pokazem formy w biżuterii, ale żeby niosła ze sobą również treść, narrację. Po długiej opowieści o celu, przedstawieniu koncepcji, zapytał: może byś się w to włączył? Zastanawiałem się kilka chwil, króciutkich i odpowiedziałem: tak. Wyjaśnię cierpliwemu czytelnikowi, dlaczego. Organizując wystawy konkursowe w Legnicy, w regulaminach dopisywałem, żeby tematów nie traktować dosłownie. Na przykład, w regulaminie Białe i Czarne napisałem, żeby tematu białe i czarne nie rozważać tylko jako barw, ale także jako przeciwieństwa, np. zło i dobro, piękno i brzydota, starość i młodość, czy brud i czystość itd. Odzew był dość oszczędny. Pomyślałem: a może na takiej wystawie jak „Moim zdaniem…” doczekam się takich szerokich interpretacji? I doczekałem się.

Dziewięć już było odsłon projektu, jaki jest obraz projektu przed dziesiątą odsłoną na Jubinale?

Sporo autorów spoza Polski przysłało swoje prace, nowi autorzy z Polski dosyłają „swoje zdania” i mamy czasem kłopot z wyborem, jeśli miejsce ekspozycji jest za małe (tak było m.in. w Galerii Maryli Dubiel). Zainteresowanie pokazaniem wystawy jest spore. W tym roku projekt będzie prezentowany na targach Jubinale w czerwcu, wakacje spędzi w Muzeum w Sandomierzu, w październiku gościć będzie nas Galeria Sztuki w Legnicy. Będzie to wystawa zamykająca obchody 40-lecia wystaw srebra w Legnicy. Na koniec chciałem podziękować gorąco Andrzejowi Sadowskiemu za jego ogromną pracę przy opracowaniu druków i za wsparcie finansowe projektu, Piotrowi Sadowskiemu za zdjęcia, Oli Sikorze i Designpark z Częstochowy za naszą stronę www.moimzdaniem.info. I sporej grupie instytucjonalnych i prywatnych darczyńców za wsparcie projektu. Bez nich to by się nie udało.

Dziękuję za rozmowę.

Rozmawiała Marta Andrzejczak

Sztuka sakralna na targach

Polskie kościoły wyposażane są w dzieła sztuki złotniczej głównie podczas targów sztuki sakralnej. Część parafii decyduje się także na zakupy w sklepach internetowych, niezwykle rzadko zdarza się, że o wykonanie obiektu sakralnej sztuki złotniczej proszeni są polscy artyści złotnicy.

Warto zauważyć, że moda na rynku dewocjonaliów i sakraliów zmienia się. Obecnie mamy do czynienia z jej dwoma nurtami – z jednej strony skromność, z drugiej – przepych i bogactwo. Wbrew pozorom w Polsce daje się pogodzić te dwa wykluczające się kierunki rozwoju sztuki sakralnej.

Targi dla kościoła

W Polsce organizowane są trzy duże cykliczne spotkania branżowe, podczas których księża i zakonnice mogą zapoznać się z panującymi na rynku trendami, a także zakupić przedmioty kultu religijnego. Są to Międzynarodowa Wystawa Budownictwa i Wyposażenia Kościołów, Sztuki Sakralnej i Dewocjonaliów Sacroexpo w Kielcach, Targi Wyposażenia Kościołów, Przedmiotów Liturgicznych i Dewocjonaliów Sakralia Poznań oraz Lubelskie Targi Sakralne Lubsacro. Jak podkreślają ich uczestnicy, oferta przygotowana przez wystawców w pełni pokrywa się z zapotrzebowaniem. Na targach można znaleźć niemal wszystko, co niezbędne w wyposażeniu kościołów oraz sklepów parafialnych. Należy także zauważyć, że targi są wydarzeniami z pogranicza wydarzenia kulturalnego i komercyjnego. Pojawią się zatem ryngrafy, ale także podgrzewane siedziska do kościołów i grające różańce, a hale wypełnią się dewocjonaliami. Dewocjonalia oraz przedmioty liturgiczne prezentowane na targach zazwyczaj produkowane są poza granicami naszego kraju. Zdarza się, że na targach swoją ofertę prezentują firmy krajowe, jednak należą one do mniejszości. Oczywiście wpływ na taki stan rzeczy ma cena produktów.

Polscy producenci są drożsi, co sprawia, że klienci targów chętniej decydują się na zakup produktów sztuki sakralnej, takich jak kielichy, pateny, relikwiarze, produkowanych w Turcji, Indiach czy Chinach. Rzadko na targach można spotkać stoiska polskich artystów złotników. Ich absencja podyktowana jest małym zainteresowaniem odwiedzających targi gości. Proponowane przez nich rozwiązania formalne oraz wzornictwo muszą być traktowane jednostkowo, a nie jak w wypadku dużych imprez, masowo. W polskich kościołach pojawiają się obiekty sztuki sakralnej wykonane na zamówienie przez artystów, jednak wynika to z indywidualnych umów zawieranych między parafiami a pracowniami złotniczymi. Projekty są konsultowane i tworzone pod konkretne zamówienie. Najczęściej na zlecenie parafii tworzone są relikwiarze oraz monstrancje, rzadziej kielichy.

Wzornictwo i stylizacja

Design obiektów sztuki sakralnej w Polsce rozwija się dwutorowo. Z jednej strony – promowana jest prostota i skromność, z drugiej – przepych i bogactwo. Skromność, promowana przez Watykan, a szczególnie przez papieża Franciszka, nieszczególnie przypadła do przekonania polskim księżom. Skromne wyposażenie kościołów oraz proste w formie przedmioty kultu religijnego nie mają zbyt wielu zwolenników. Nie można jednak powiedzieć, że nie pojawia się ono w polskich sanktuariach. Część księży decyduje się na zaprojektowanie swoich kościołów i parafii oraz zakup sztuki sakralnej zgodnej ze wskazaniami Stolicy Apostolskiej. Jednak większość proboszczów decyduje się na zakupy obiektów, które swoim wzornictwem wpisują się w tradycję kościoła katolickiego w Polsce. A ta szczególnie upodobała sobie stylizację przedmiotów sakralnych na przedmioty pochodzące z okresu baroku.

Złoty wiek Rzeczypospolitej traktowany jest jako wzorzec dla innych epok w zakresie wzornictwa obiektów sztuki sakralnej. Bogato dekorowane kielichy mszalne, relikwiarze, monstrancje czy złocenia na figurach świętych kościoła katolickiego są najczęściej kupowane przez parafie na terytorium naszego kraju. Można powiedzieć, że nowoczesna sztuka sakralna nawiązuje do dawnych wzorów, a nawet kopiuje je, aby podkreślić jej sakralny, ale i polski charakter. Nie można zapominać, że na rynku złotniczej sztuki sakralnej pojawia się coraz więcej obiektów wykonanych zgodnie ze współczesnymi trendami złotnictwa. Dominuje w nich minimalizm oraz konceptualizm. Współczesna sakralna sztuka złotnicza to także symbolizm. Zmaksymalizowana treść za pomocą minimalnej ilości środków.

Zmiany na rynku

Należy zauważyć, że sztuka sakralna zmienia się na naszych oczach. Tak jak w innych dziedzinach sztuki złotniczej, także w tej pojawiają się różnego rodzaju mody, którym ulega rynek. Kościoły w Polsce wypełniają się przedmiotami sakralnymi, które wpisują się w aktualne mody. Proboszczowie i księża odpowiedzialni za zakup obiektów sakralnych ulegają wpływom współczesnego świata i chcą, aby w świątyniach pojawiały się przedmioty nowoczesne, odpowiadające na potrzeby współczesnego człowieka, ale nie zapominają o najważniejszym, że sztuka religijna musi zachwycać, dlatego też wierni pozostają zasadzie, że im bogatsze i strojniejsze, tym lepsze. Szkoda, że decydując się na zakupy przedmiotów złotniczych do kościołów, wybierają z seryjnych produktów wykonywanych masowo, a nie stawiają na elitarną sztukę, która stworzona przez artystę złotnika stałaby się nie tylko obiektem sakralnym, ale rozwijałaby polskie sakralne wzornictwo artystyczne.

Obrączka online

Sprzedaż biżuterii ślubnej powoli przenosi się do sieci. Polacy coraz częściej decydując się na zakup pierścionka zaręczynowego czy obrączek, korzystają z możliwości, jaką daje im internet.

Możliwość obejrzenia kilkuset wzorów pierścionków i obrączek, a także gwarantowane przez sprzedającego bezpieczeństwo zakupów sprawiają, że przyszli małżonkowie wybierają zakupy w sklepach internetowych.

Potentaci na rynku

Mimo że klienci kupują biżuterię za pośrednictwem sieci, to i tak decydują się na biżuterię oferowaną przez największe marki jubilerskie. Biżuterię kupują głównie w Aparcie, Kruku czy firmie jubilerskiej Yes. Polacy chętnie także zaglądają na strony hurtowni złota, których oferta kusi niższymi cenami biżuterii. Warto także zauważyć, że gros decyduje się na zakupy biżuterii ślubnej za pośrednictwem serwisów aukcyjnych, i to nie tylko rodzimego Allegro, ale także eBay czy ostatnio coraz częściej AliExpress. Możliwość otrzymania biżuterii w niższej cenie jest magnesem dla wielu. Nie można zapominać, że na zakupach w sieci zyskują także rodzimi projektanci biżuterii, którzy kuszą potencjalnych klientów innowacyjnymi rozwiązaniami formalnymi oraz możliwością samodzielnego projektowania biżuterii. Należy zauważyć, że coraz więcej podmiotów gospodarczych decyduje się na przeniesienie swojej działalności do sieci, gdyż takie rozwiązanie pozwala na znaczne rozszerzenie grona swoich klientów.

Biżuteria z drugiej ręki

Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że Polacy coraz częściej decydują się na zakup obrączek i pierścionków zaręczynowych z internetowych lombardów. Oferta lombardów online z miesiąca na miesiąc rozszerza się za sprawą nowych klientów, którzy poszukują w nich biżuterii ślubnej. – Dla naszych klientów podstawowym kryterium, jakim się kierują podczas wyboru pierścionka lub obrączki ślubnej, jest cena wyrobu – mówi Paweł Makowiecki, pracownik internetowego lombardu. – Niektórzy szukają na naszych stronach szczególnych okazji cenowych, robiąc dobry interes – dodaje. Rzeczywiście, ceny obrączek i pierścionków zaręczynowych dostępnych w internetowych komisach i lombardach są rekordowo niskie. – Trudno znaleźć tańszą biżuterię ślubną niż w lombardzie – mówi Paweł Makowiecki. – A poza tym Polacy przestali być w ostatnim czasie tak przywiązani do tradycji i chętnie kupują biżuterię na portalach sprzedażowych – dodaje.

Zm iany, zmiany

Zmiany w mentalności Polaków spowodowały także znaczne zmiany na rynku biżuterii ślubnej. Wizyta u jubilera po obrączki powoli staje się tradycją kultywowaną przez mieszkańców wielkich miast, którzy mają możliwość wyboru wymarzonego modelu obrączki czy pierścionka w tradycyjnym salonie jubilerskim. Mieszkańcy mniejszych miast, chcąc posiadać nowoczesną biżuterię, są zmuszeni do korzystania z oferty prezentowanej w sieci. I można domniemywać, że w najbliższej przyszłości sprzedaż biżuterii ślubnej w sieci będzie się rozwijała.

Kamienie z certyfikatem eco

Jeszcze do niedawna podstawowym kryterium wyboru kamieni szlachetnych była ich wielkość oraz czystość. Klienci salonów jubilerskich, a także producenci biżuterii wybierali kamienie z certyfikatem, który świadczył o ich jakości i źródle pochodzenia.

Naturalne kamienie szlachetne były kamieniami najchętniej kupowanymi przez producentów biżuterii na całym świecie. Oczywiście wciąż cieszą się największym zainteresowaniem, a ich ceny są wyznacznikiem ich jakości, jednak coraz częściej klienci poszukują na rynku kamieni syntetycznych. Ich preferencje nie są związane z ceną kamieni szlachetnych, ale ze sposobem ich pozyskania. Klienci chcą posiadać kamienie pozyskane w sposób ekologiczny.

Pokolenie św iadomych klientów

Badania prowadzone na rynku jubilerskim pokazują, że pokolenie millenialsów, czyli osób urodzonych w latach 80. i 90. ubiegłego wieku (zwane także pokoleniem Y), jest zainteresowane kupnem kamieni syntetycznych. Wyprodukowane w laboratorium kamienie szlachetne, a szczególnie diamenty, cieszą się wśród nich największym popytem. Pokoleniu trzydziestolatków, jak wynika z badań, leży na sercu ochrona środowiska, przy czym zwracają oni uwagę na sposób pozyskania kamieni użytych do produkcji ich biżuterii, nie chcą przyczyniać się do wzrostu choćby nielegalnego wydobycia diamentów. Pokolenie Y jest świadome ekologicznie – żyjąc w epoce urbanizacji, chce mieć wpływ na środowisko, w jakim mieszka. Jak zauważają socjologowie, Igreki chcą być podmiotem, a nie przedmiotem. Bardzo chętnie angażują się też w działania charytatywne i społeczne.

Może właśnie dzięki temu postrzegani są jako najważniejsi odbiorcy marek, gdyż wydają i kupują najwięcej. I skoro zależy im na zmianie na rynku kamieni szlachetnych, to chcą tę zmianę wymusić na producentach biżuterii. Kamienie syntetyczne powstające w nowoczesnych laboratoriach są dla millenialsów kamieniami ekologicznymi, gdyż ich wytworzenie nie ma prawie żadnego wpływu na środowisko naturalne. Należy zauważyć, że globalne koncerny zatrudniają specjalistów, którzy dostosowują ofertę do ich potrzeb. Tak samo czynią niemal wszystkie marki jubilerskie na całym świecie. Domom jubilerskim zależy, aby w ich ofercie najbardziej dynamiczne pokolenie znalazło produkty dla siebie. Szacuje się, że pokolenie Y w Polsce liczy ok. 9 mln osób. Są to osoby świadome siebie i swoich potrzeb, kierujące się podczas wyboru raczej opinią znajomych niż reklamą, a także chcące – gdy już zdecydują się na zakup – posiadać dany przedmiot natychmiast.

Nowoczesne rozwiązania dla nowoczesnych

Nie dziwi wobec tego fakt, że coraz więcej marek jubilerskich decyduje się na wprowadzenie do swoich kolekcji biżuterii kamieni syntetycznych. Należy zauważyć, że jakością nie ustępują one kamieniom naturalnym, a ich wielkość dostosowana jest do wymagań klientów. Oczywiście każdy kamień musi posiadać certyfikat jakości, który poświadcza jego pochodzenie. Kamienie syntetyczne ze względu właśnie na pochodzenia są znacznie tańsze od swoich naturalnych odpowiedników, co także przemawia do klientów salonów, którzy zwracają uwagę na jakość produktu, jego wzornictwo oraz cenę. Należy zauważyć, że marki jubilerskie na całym świecie nie tylko wprowadzają kamienie syntetyczne do swojej oferty, ale także czynią z nich atut swoich produktów.

Metale z recyklingu

Warto zauważyć, że pokolenie Y zwraca także uwagę na metal szlachetny użyty do produkcji biżuterii. I coraz częściej decyduje się na aluminium lub złoto pochodzące z recyklingu. Nie chcąc przyczyniać się do degradacji środowiska naturalnego, wybierają rozwiązania proekologiczne, a takim z całą pewnością jest powtórne użycie złota do produkcji nowej biżuterii. Niektórzy przynoszą do salonów jubilerskich starą biżuterię, chcąc nadać jej nowe życie, umieszczając w niej kamień, wybierając model, który spełnia ich oczekiwania. Inni wybierają biżuterię, która posiada certyfikat świadczący o jej ekologicznym charakterze. Należy zauważyć, że równie chętnie klienci wybierają biżuterię wykonaną z tworzyw sztucznych, które do złudzenia przypominają metale szlachetne.

Wychodzą bowiem z założenia, że produkt biżuteryjny nie powinien w żaden sposób wpływać na środowisko. Marki jubilerskie starają odpowiedzieć na oczekiwania klientów, wprowadzając do swoich salonów kolekcje sztucznej biżuterii, która do złudzenia przypomina naturalną. Kolekcje biżuterii z diamentami syntetycznymi są niemal jednakowe jak z diamentami naturalnymi. Producenci biżuterii zdają sobie sprawę, że klienci chcą posiadać biżuterię modną i nowoczesną, ale z metką świadczącą o jej ekologicznym pochodzeniu.

Diamenty zmieniają swoje oblicze

Biżuteria ślubna w Polsce to synonim biżuterii diamentowej. W salonach jubilerskich oferta pierścionków zaręczynowych oraz obrączek to prezentacja biżuterii diamentowej. Klienci wybierają przede wszystkim brylantowe pierścionki zaręczynowe i obrączki z diamentem. Nie można jednak nie zauważyć, że tak jak w innych sektorach rynku, również na rynku diamentowej biżuterii zachodzą zmiany.

Kolekcje ślubne dostosowywane są do oczekiwań klientów, a ci gonią za nowościami i – wzorem zachodnich konsumentów – chcą być zaskakiwani. Nie rezygnując z diamentowej biżuterii, chcą kosztowności, która będzie się wyróżniała.

Szlify kamieni

Oczywiście wciąż najpopularniejszym pierścionkiem zaręczynowym jest ten, w którym umieszczony został brylant. Szlif brylantowy to wciąż najpopularniejszy na świecie rodzaj diamentów. Jego popularność związana jest z formą oraz właściwościami kamienia, który błyszczy całą pełnią i zachwyca swoim pięknem. Należy zauważyć, że sprzedaż brylantowej biżuterii wynosi około 80 proc. sprzedaży biżuterii z diamentami na świecie. Można założyć, że ta sytuacja nie ulegnie zmianie za sprawą mody, ale warto zauważyć, że w choćby w polskich salonach monopol brylantów został przełamany. – Klienci pojawiający się w salonach jubilerskich coraz częściej decydują się na zakup pierścionka z diamentem w kształcie Princess, który otoczony jest dwoma brylantami – mówi jubiler Bogdan Wyżykiewicz. – Za sprawą ślubu Meghan Markle z księciem Harrym sprzedaż tego modelu pierścionka wzrosła wielokrotnie – dodaje. „Trójkamienny” pierścionek, w którym diament centralny zaakcentowany jest przez dwa diamenty znajdujące się po obu stronach, ma znaczenie symboliczne. Kamienie symbolizują teraźniejszość, przyszłość i przeszłość pary. – Można zauważyć, że klienci chętnie wybierają pierścionki, w których diament centralny otoczony jest innymi niż diamenty kamieniami szlachetnymi – zaznacza Bogdan Wyżykiewicz. Popularne stały się także diamenty w kształcie markizy. Jak podDiamenty kreślają specjaliści, ten kształt optycznie zwiększa wagę diamentu w karatach, po prostu wygląda on na znacznie większy. – Zaręczyny i śluby celebrytów sprawiają, że szlif markizowy diamentów staje się coraz popularniejszy także w Polsce – wskazuje Bogdan Wyżykiewicz. – Polacy, tak jak klienci salonów jubilerskich na całym świecie, wybierają kamienie, które są popularne, a jednoczenie pozwalają im na pewnego rodzaju personalizację biżuterii ślubnej – dodaje. Obserwując rynek mody ślubnej, można zauważyć, że jeżeli dany model biżuterii eksponowany jest w prasie kobiecej wielokrotnie, to ponadczterokrotnie wzrasta zainteresowanie nim wśród klientów salonów jubilerskich na całym świecie.

Nie tylko diamenty

– Mówiąc o biżuterii ślubnej, nie można zapominać, że klienci zaczęli doceniać biżuterię, w której wykorzystano inne niż diamenty kamienie szlachetne – mówi Bogdan Wyżykiewicz. – Bardzo często decydują się także na połączenie diamentów z kamieniami kolorowymi, takimi jak rubiny, szafiry czy szmaragdy – dodaje. W stylistyce ślubnej Polacy stawiają nie tylko na modę, ale także na oryginalność. Chcą posiadać wyroby jubilerskie, które umożliwią im podkreślenie stylu. Należy pamiętać, że niestety wciąż podstawowym kryterium, jakim kierują się Polacy, jest cena wyrobu jubilerskiego. – Gros klientów pojawiających się w salonie jubilerskim to osoby, dla których cena jest podstawowym czynnikiem, który ma wpływ na decyzje zakupowe – ocenia Bogdan Wyżykiewicz. – Szukają biżuterii taniej, ciekawej i oryginalnej, co coraz częściej skłania ich do zakupów rubinów czy szafirów – dodaje. Biżuteria z nich wykonana jest znacznie oryginalniejsza od biżuterii diamentowej, która nie zachwyca wzornictwem, gdy budżet jest ograniczony. Właściciele salonów jubilerskich podkreślają jednak, że polski rynek jest rynkiem niezwykle zróżnicowanym. I mimo że większość klientów salonów jubilerskich to osoby, które mają ograniczone możliwości nabywcze, to coraz częściej pojawiają się osoby, dla których cena wyrobu jubilerskiego nie jest żadnym problemem. Specjalnie dla nich niemal w każdym salonie możemy znaleźć specjalny asortyment – biżuterię platynową. – Na zakup platynowej biżuterii z kamieniami szlachetnymi, najczęściej diamentami, mogą pozwolić sobie najbogatsi Polacy – mówi Bogdan Wyżykiewicz. – Nie można jednak nie zauważyć, że jej sprzedaż w naszym kraju rośnie – dodaje. Średnia cena platynowego pierścionka z brylantami oferowanego w polskim salonie jubilerskim wynosi nieco ponad 6 tys. zł. Wpływ na cenę biżuterii ma przede wszystkim wielkość i jakość diamentu. Podkreślić należy, że platynowa biżuteria oferowana na polskim rynku pochodzi w głównej mierze z importu. Niezwykle rzadko zdarza się, aby polscy producenci decydowali się na wprowadzenie do swojej oferty biżuterii platynowej. Jednak na polskim rynku działa coraz więcej importerów oraz pośredników w obrocie biżuterią z platyny. Swoje przedstawicielstwa otwierają firmy wyspecjalizowane w obrocie platynową biżuterią. Nie można także nie zauważyć, że po platynę jako materiał coraz chętniej sięgają twórcy biżuterii unikatowej, którzy kierują swoje wyroby do wymagających klientów. Platyna jest jednak metalem, który nie poddaje się tak łatwo obróbce jak złoto, co sprawia, że praca z nią wymaga specjalistycznych narzędzi i materiałów, a to z kolei wiąże się z dodatkowymi kosztami. – Coraz częściej na polskim rynku pojawia się biżuteria platynowa, do której produkcji wykorzystano diamenty o fantazyjnych kolorach – zauważa Bogdan Wyżykiewicz. – Wymagający klienci chcą posiadać niekonwencjonalną biżuterię, która będzie oddawała ich charakter oraz świadczyła o wyrobionym zmyśle estetycznym – dodaje. Dla najbogatszych klientów kupno platynowej biżuterii ślubnej to także lokata kapitału. A diamenty o fantazyjnych kształtach i kolorach z całą pewnością sprawią, że wartość biżuterii z roku na rok będzie rosła. 

Diament pamiątkowy w pierścionku

Czym jest diament pamiątkowy i jak wytłumaczyć jego popularność rosnącą na całym świecie? Diament pamiątkowy powstaje ze skremowanych prochów bądź włosów ludzkich. Popularność tego typu usług rośnie także w naszym kraju.

To prawda, że niewiele osób decyduje się na stworzenie diamentu z prochów swoich bliskich, za to coraz więcej postanawia stworzyć drogocenny kamień z pukla swoich włosów.

Usługa budząca kontrowersje

Przerobienie włosów w klejnot jest jedną z usług oferowanych przez wyspecjalizowane firmy jubilerskie. Na tę usługę decydują się szczególnie narzeczeni, którzy – urzeczeni wizją stworzenia kamienia z ich DNA – coraz częściej zlecają wykonanie diamentu. Robienie kamienia szlachetnego z własnych włosów czy prochów ludzkich budzi w Polsce kontrowersje. Noszenie bowiem na palcu pierścionka z diamentem wykonanym z prochów najbliższej rodziny nie jest społecznie akceptowane. Należy jednak zauważyć, że na świecie usługa ta znajduje swoich zwolenników. W naszym kraju temat ten jest wciąż tematem tabu.

Znajdują się osoby decydujące się na wykonanie takiego diamentu, jednak nie informują zazwyczaj o tym publicznie. Ujawniona została tylko jedna informacja dotycząca tego typu usługi, mianowicie zleconej przez rodzinę Violetty Villas. Jej członkowie podjęli decyzję o przerobieniu włosów sławnej piosenkarki na diamenty. Informacja ta została przyjęta przez polskie społeczeństwo z pewnego rodzaju niesmakiem. I może stąd taki dystans do tego typu usług. Należy jednak zauważyć, że młodzi ludzie mają znacznie mniej oporów niż starsze pokolenie Polaków, i nie można wykluczyć, że w najbliższym czasie usługa przerabiania części ludzkiego ciała będzie coraz popularniejsza.

Wykonanie diamentu

Jak wygląda produkcja diamentu pamiątkowego? Diamenty wykonywane są z popiołów produkowanych z 200 gramów popiołów kremacyjnych lub 10 gramów włosów ludzkich. Należy zauważyć, że ciało ludzkie zawiera 18 proc. węgla, a diamenty są przecież czystym węglem. Jeśli chodzi o skład chemiczny, to diamenty naturalne i diamenty pamiątkowe są identyczne, różni je jedynie pochodzenie. Firmy produkujące diamenty pamiątkowe potrzebują trzech dni na wykonanie usługi, cały proces trwa bowiem 83 godziny. Włosy lub skremowane popioły należy przed wykonaniem diamentu poddać dogłębnej analizie. Materiał może mieć różną ilość węgla, dlatego też należy przeprowadzić wnikliwe badanie, aby gotowy diament był idealny.

Po badaniu materiał jest mielony i mieszany z nanoproszkiem w środowisku gazowym. Zmielony, oczyszczony materiał ogrzewa się do ekstremalnych temperatur w celu usunięcia lotnych zanieczyszczeń. Na tym etapie usuwa się tlen i wstrzykuje się gazy ochronne, których celem jest redukcja ochrony popiołu lub włosów przed utlenianiem. Oczyszczony węgiel jest podstawą krystalizacji diamentu pamiątkowego. Powietrze, cząsteczki wody i tlen są usuwane, a węgiel staje się gęsty. Diament rośnie równomiernie i bardzo powoli – 0,5-1 mg na godzinę. Powolna krystalizacja zapewnia doskonałą jakość powstającego kamienia. Stworzenie jednokaratowego diamentu trwa nawet 750 godzin, jednak większość klientów decyduje się na wykonanie znacznie mniejszych. Wpływ na takie preferencje ma również cena. Im większy kamień, tym cena jest wyższa. Usługa stworzenia diamentu pamiątkowego to wydatek od 4 tys. do 14 tys. zł.

Kamień szlachetny a biżuteria

Osoby decydujące się na zrobienie diamentu pamiątkowego otrzymują gotowy produkt i mogą wykorzystać go w dowolny sposób. Zazwyczaj wykonują z niego kosztowną biżuterię. Wielkość kamienia oraz jego kształt można dowolnie wybierać, co sprawia, że niektórzy klienci zlecają wykonanie jednego diamentu, inni chcą posiadać dwa i więcej mniejszych. Diamenty, poza potwierdzeniem pochodzenia, posiadają także certyfikat jakości, który informuje o jakości i czystości. Decyzja, co zrobić z danym kamieniem, należy do jego posiadacza, polskie prawo nie reguluje w żaden sposób tej kwestii.

Na ogół klienci z diamentami pamiątkowymi udają się do twórców biżuterii i polecają oprawienie ich w szlachetne metale. Złotnicy mogą nawet nie wiedzieć, z jakim diamentem mają do czynienia. Jak wspomniano, coraz częściej na wykonanie diamentów pamiątkowych decydują się narzeczeni, którzy łączą w nich swoje włosy, tworząc tym samym najtrwalszy kamień, który symbolizuje nierozerwalność ich związku. Te osoby zazwyczaj postanawiają o umieszczeniu diamentów w biżuterii ślubnej.

Młode osoby chcą posiadać przedmioty oryginalne, które mają znacznie symboliczne, dlatego diamenty pamiątkowe wydają im się idealnym rozwiązaniem. Można powiedzieć, że nasi rodacy coraz chętniej wykonują diamenty ze swoich włosów i powoli rośnie zainteresowanie tą usługą. Na polskim rynku jubilerskim możemy znaleźć firmę specjalizującą się w tego typu usługach. Polacy także decydują się na skorzystanie z usług firm zagranicznych. Wysyłają włosy do laboratoriów w Szwajcarii lub Belgii i czekają na odbiór diamentu.

Niestety trudno jest oszacować wartość tego rynku oraz prawdziwe zainteresowanie tym typem usług. Na forach internetowych pojawiają się informacje o możliwości wykonania diamentu z własnych włosów, jednak nie wiadomo, ilu Polaków faktycznie to zleca. Z całą pewnością można powiedzieć, że coraz więcej osób zastanawia się nad wykonaniem diamentu pamiątkowego, co z kolei może oznaczać, że moda na tworzenie kamieni syntetycznych z własnych włosów lub prochów bliskich zmarłych będzie równie popularna jak w krajach Europy Zachodniej.

Biżuteria modowa na rynku wtórnym

Polski rynek wtórny obrotu biżuterią rozwija się niezwykle powoli. Polacy nie decydują się na zakup biżuterii wykonanej z materiałów szlachetnych z drugiej ręki.

Należy jednak zauważyć, że Polacy kupują, głównie za pośrednictwem stron internetowych, biżuterię modową na rynku wtórnym.

Rynek wtórny w Polsce

Polacy nie kupują biżuterii wykonanej z metali i kamieni szlachetnych na rynku wtórnym. – Sytuacja ta wynika z faktu, że w Polsce rynek wtórny nie istnieje – tłumaczy ekonomista Marek Nowotnik. – Polacy mogą sprzedać swoją starą biżuterię w salonie jubilerskim, lombardzie lub w internecie, jednak rzadko kiedy otrzymują satysfakcjonującą cenę. Biżuteria używana traktowana jest jako złom jubilerski, który wyceniany jest tylko według ilości metalu szlachetnego użytego do jego produkcji – dodaje. Polacy dochodzą do wniosku, że sprzedaż posiadanej biżuterii jest po prostu nieopłacalna.

A jeśli są zmuszeni do sprzedaży, robią to ze znaczną stratą. – Jednym z powodów stagnacji na rynku wtórnym jest także obawa przed oszustwem. Sprzedawca nie chce inwestować swoich pieniędzy w wycenę posiadanej biżuterii, co sprawia, że nie dysponuje certyfikatem jakości oferowanej biżuterii, a kupujący boi się zainwestować swoje pieniądze w biżuterię niepewną – wyjaśnia Marek Nowotnik. Kupujący zdają sobie także sprawę, że zakup biżuterii z metali i kamieni szlachetnych na rynku wtórnym wiąże się z wielkim ryzykiem. Metod podrabiania biżuterii jest wiele. Kupując biżuterię ze złota i kamieni szlachetnych za pośrednictwem stron internetowych, można dostać nic niewarty przedmiot.

Rynek wtórny w Polsce nie podlega kontroli i tak naprawdę kupujący zdany jest na uczciwość sprzedawcy. Oszuści często platerują, pozłacają biżuterię i sprzedają jako pełnowartościowy złoty przedmiot, a kupujący nie mają możliwości sprawdzenia towaru. – Na zachodzie Europy rynek wtórny rozwija się bardzo dynamicznie, gdyż prawa kupujących są chronione prawnie – mówi Marek Nowotnik. – Obrót kamieniami i metalami szlachetnymi odbywa się za pośrednictwem wyspecjalizowanych galerii, które nie tylko dbają o jakość oferowanych towarów, ale także traktują biżuterię jako dzieła sztuki złotniczej – uzupełnia. Rynek biżuterii modowej Zupełnie inaczej wygląda sytuacja na wtórnym rynku biżuterii modowej. Klienci bardzo chętnie kupują biżuterię fashion z drugiej ręki. Zakupów dokonują głownie za pośrednictwem stron internetowych. – Kupno biżuterii modowej z drugiej ręki jest znacznie bezpieczniejsze niż biżuterii wykonanej ze szlachetnych kruszców.

Klienci doskonale wiedzą, co kupują, i nie boją się podejmować ryzyka – wskazuje Marek Nowotnik. Podstawowe znacznie ma marka biżuterii modowej. Sygnowane logo znanych marek biżuteryjnych ozdoby są nie tylko chętnie kupowane, ale wręcz poszukiwane na rynku wtórnym. Moda na biżuterię modową sprawia, że klienci poszukują okazji, gdyż zależy im na posiadaniu modowych gadżetów, które będą świadczyły o ich stylu. Należy zauważyć, że na rynku wtórnym biżuteria znanych modowych marek jest znacznie tańsza niż w sklepach. – Nie bez znaczenia pozostaje także fakt, że część kolekcji biżuterii modowej nie była dostępna w naszym kraju. Dlatego też Polki chętnie kupują markową biżuterię modową na rynku wtórnym – zwraca uwagę Marek Nowotnik. Klienci nie boją się również możliwości oszustwa, gdyż mogą w prosty i szybki sposób sprawdzić, że oferowana biżuteria jest oryginalna. Każda kolekcja biżuterii modowej znanych marek jubilerskich jest zaprezentowana na oficjalnych stronach internetowych i każdy może sprawdzić, czy model oferowany przez sprzedawcę jest oryginalny.

Logo rękojmią sprzedawcy

Można powiedzieć, że za sprzedażą biżuterii na rynku wtórnym stoi jej producent. To on daje gwarancję, że oferowany produkt wart jest odkupienia i posiadania. Rynek wtórny biżuterii modowej rozwija się w szybkim tempie za sprawą znanych marek odzieżowych i jubilerskich. Biżuteria sygnowana logo marki sprawia, że klienci decydują się na jej zakup. Sytuacja na rynku biżuterii szlachetnej wygląda zgoła inaczej. Jedynym zabezpieczeniem jakości danego produktu jest próba jubilerska, która jednak nie cieszy się takim zaufaniem klientów jak znak firmy znanej marki. Mimo że biżuteria modowa wykonana jest z materiałów syntetycznych, osiąga na rynku wtórnym wysokie ceny. – Polacy są gotowi przeznaczyć na biżuterię modową znaczne kwoty, średnia cena biżuterii znanych marek osiąga ceny od 500 do 2 tys. zł – mówi Marek Nowotnik.

Dodaje, że chociaż kupowane przedmioty nie mają wartości kolekcjonerskiej, nie są nawet przedmiotami o randze kultowych, to klienci chcą je posiadać. Zależy im na przedmiotach modnych i są gotowi za nie zapłacić, jednak chcą mieć pewność, że ich produkty będą oryginalne, a zainwestowane pieniądze się zwróciły. – Należy także zauważyć, że kupno biżuterii modowej nie wiąże się z ryzykiem. Taką biżuterię zawsze można odsprzedać, i to niekiedy z zyskiem – zauważa Marek Nowotnik. Należy także podkreślić, że biżuteria modowa wykonana jest z syntetycznych materiałów jubilerskich, których wartość rynkowa nie jest wysoka, jednak wykonana jest ona zgodnie z panującymi na rynku trendami.

Biżuteria jakiej jeszcze nie było

Twórcy biżuterii eksperymentują z formą i wzornictwem we wprowadzanych na polski rynek kolekcjach biżuterii. Stają się zaskoczyć odbiorów, proponując im innowacyjne rozwiązania formalne, wykorzystujące nowoczesne materiały jubilerskie.

Artyści coraz częściej porzucają tradycyjne materiały na rzecz niekonwencjonalnych tworzyw, które pojawiają się na polskim rynku jubilerskim. Twórcy prześcigają się w wykorzystywaniu nowości, które pozwalają im na zrobienie biżuterii „jakiej jeszcze nie było”. Podobna zasada panuje na rynku biżuterii modowej, gdzie im ciekawsze rozwiązanie formalne, tym większa szansa na sprzedaż ozdoby.

Im nowsze, tym lepsze

– Do tworzenia biżuterii wykorzystywane jest niemal wszystko. Rynek jubilerski jest niezwykle chłonny, jeśli chodzi o nowo powstałe materiały – twórców biżuterii interesuje wszystko to, co innowacyjne – mówi Piotr Krzywicki, importer biżuterii z Indii. – Nowe materiały jubilerskie, bez względu na to, czy tradycyjnie związane z biżuterią, jak syntetyczne kamienie, czy nowe tkaniny, cieszą się olbrzymim zainteresowaniem klientów w Polsce – precyzuje. Twórcy biżuterii, goniąc za nowością, eksperymentują z materiałem.
W projektach jubilerskich znajdujemy już nie tylko wszelkiego rodzaju żywice, plastiki, szkło czy impregnowany papier, ale także tkaniny czy materiały budowlane. Klienci przyzwyczaili się, że rynek jubilerski potrafi ich zaskakiwać i szybko odpowiada na zmieniające się trendy. Chcą posiadać biżuterię niekonwencjonalną, taką, której jeszcze nikt nie ma. – Można powiedzieć, że im śmielsza biżuteria, tym lepiej – uważa Piotr Krzywicki. – Jedyną granicą, jaka obowiązuje twórców biżuterii, jest funkcjonalność ozdoby. Krótko mówiąc, musi nadawać się do noszenia – tłumaczy. Jak dowodzi obserwacja polskiego rynku jubilerskiego, biżuterię można zrobić ze wszystkiego. Na polskim rynku znajdujemy biżuterię jadalną, wykonaną z materiałów organicznych, takich jak drewno, liście, owoce, nieorganicznych – beton, cegła, płytki ceramiczne czy syntetycznych – folia, żywice, tkanina. Ogranicza jedynie wyobraźnia twórcy.

Należy jednak zauważyć, że biżuteria taka jest chętnie kupowana przez klientów sklepów z biżuterią w Polsce. – Klienci kupują biżuterię, która pojawia się na rynku, kierując się przy tym podstawowym kryterium, a mianowicie ceną produktu – zaznacza Piotr Krzywicki. – Biżuteria niekonwencjonalna nie może być droga. Jest ona bowiem traktowana jak pewnego rodzaju gadżet jubilerski – zauważa. Owszem, klienci są skłonni zapłacić za ozdobę więcej, ale tylko wówczas, gdy dany produkt staje się produktem modnym. A wypromować produkt jest niezwykle trudno.

Biżuteria z importu

Podobna zasada panuje na rynku biżuterii importowanej. Właściciele sklepów decydują się na zamawianie wyrobów z materiałów do tej pory niewykorzystywanych w biżuterii, zdając sobie sprawę, że spotkają się one z zainteresowaniem wśród klientów. – Sprzedawcy biżuterii w Polsce chętnie wybierają kolekcje biżuterii modowej, nowoczesnej, ale eksperymentalnej. I nie chodzi im tylko o nowe materiały jubilerskie. Decydują się na biżuterię, która łączy w sobie funkcje ozdobną i funkcjonalną. Stąd coraz większe zainteresowanie klientów biżuterią smart, która poza walorami estetycznymi, ma również np. funkcję krokomierza – mówi Piotr Krzywicki. Nie bez znaczenia pozostaje także możliwość wykorzystania biżuterii jako akcesorium modowego.

Ozdoba powinna „błyszczeć” nowością, ale także komponować się z modnymi w danym sezonie kolekcjami odzieżowymi. Polacy za sprawą biżuterii chcą podkreślić swoją oryginalność, ale także uwidocznić podążanie za nowościami. – Nowe kolekcje biżuterii muszą wpisywać się w trendy modowe, ale także zaskakiwać nowatorstwem w wykorzystaniu materiałów – wskazuje Piotr Krzywicki. – Klienci traktują biżuterię jako swoistą przepustkę do świata mody. Wystarczy bowiem jeden element biżuteryjny i następuje zmiana całej stylizacji – dodaje. Obserwując kolekcje biżuterii, można odnieść wrażenie, że najczęściej wybieranymi modelami są te, do których stworzenia wykorzystano żywice lub tkaniny. Ozdoba musi się także wyróżniać, czyli im ciekawsza wizualnie, tym lepsza. – Dużą rolę odgrywa kolor biżuterii – uzupełnia Piotr Krzywicki. – Kobiety wybierają ozdoby o mocnych barwach, mężczyźni tradycyjnie decydują się na odcienie czerni.

Nowe i jeszcze nowsze

Trudno w każdym sezonie zaskakiwać, jednak twórcom biżuterii udaje się to osiągnąć. W pogoni za klientami śledzą wszelkie nowinki pojawiające się na rynku modowym i odzieżowym, i większość ich wprowadzają do swoich kolekcji biżuterii. Interesują ich zarówno nowe materiały, jak i wzornictwo, co sprawia, że na rynku jubilerskim mamy do czynienia z nieustanym progresem, a klienci spragnieni nowości mają olbrzymią paletę możliwości wyboru biżuterii.

Odpowiedni człowiek na odpowiednim miejscu

Najważniejszym ogniwem w procesie sprzedaży biżuterii jest jej sprzedawca. Musi być to osoba nie tylko doskonale znająca się na kupiectwie, ale profesjonalista, który przekaże klientowi wiedzę na temat biżuterii.

Personel salonu jubilerskiego musi składać się z osób, dla których warsztat złotniczy nie ma żadnych tajemnic. W przeciwnym razie klienci mogą poczuć się rozczarowani i już nigdy nie wrócić do naszego salonu. Sprzedawcy są wizytówką każdego salonu jubilerskiego, daltego zarówno ich profesjonalizm, zaangażowanie, jak i wygląd budują wizerunek naszej marki w oczach klientów.

Profesjonalny sprzedawca biżuterii

Właściciele salonów jubilerskich stają przed bardzo trudnym zadaniem, dokonując wyboru pracownika. Muszą bowiem wybrać osobę, dla której biżuteria stanie się pasją i która będzie przekazywać klientowi wszelką wiedzę na jej temat. – Na sprzedawcy biżuterii ciąży odpowiedzialność za nawiązanie trwałej więzi z klientem – mówi Marek Nowotnik, ekonomista, specjalista ds. marketingu. – On staje się wizytówką naszego salonu i on tworzy jego wizerunek w oczach naszych klientów. Dlatego tak ważne jest, aby był to człowiek znający i lubiący biżuterię – dodaje. Sprzedawca biżuterii nie tyle musi znać techniki sprzedaży, ile wiedzieć, czym jest biżuteria, z czego jest wykonana, kto jest jej autorem, słowem musi wiedzieć niemal wszystko na temat oferowanego produktu. – W polskich salonach jubilerskich najczęściej można spotkać się ze sprzedawcami z przypadku – ubolewa Marek Nowotnik. – Znają się na pracy sprzedawcy, ale nie znają się na biżuterii.

Moim zdaniem zatrudnianie takich osób to błąd – dodaje. W sprzedaży biżuterii bardzo ważna okazuje się nić sympatii nawiązana z klientem, przekazanie mu wiedzy na temat biżuterii, jej twórcy, metali i kamieni szlachetnych. Sprzedawca biżuterii w salonie jubilerskim jest poniekąd ambasadorem branży jubilerskiej, to on ma możliwość wpływania na klienta, budowania jego świadomości zakupowej czy poszerzenia jego wiedzy. – Właściciele salonów jubilerskich muszą zdawać sobie sprawę, że od sprzedawcy zależy ich wizerunek na rynku – wskazuje Marek Nowotnik.

Szkolenia i spotkania autorskie

Właściciele salonów jubilerskich powinni zatroszczyć się o podnoszenie wiedzy swoich pracowników. Organizować im podstawowe szkolenia złotnicze i gemmologiczne. Uczyć ich podstawowych technik konserwacji biżuterii oraz dbać o to, aby podnosili oni swoje kompetencje w zakresie wiedzy jubilerskiej. Nie można bowiem dopuścić do sytuacji, w której pojawiający się w salonie klient wie więcej na temat oferowanych produktów niż sprzedawca. – Ważnym elementem jest także wiedza na temat autorów kolekcji biżuterii oferowanych w salonie.

Sprzedawca znający historię powstania danej kolekcji biżuterii czy jej twórcę angażuje się w jej sprzedaż i potrafi zarazić swoim entuzjazmem potencjalnego klienta – uważa Marek Nowotnik. – Dobrze jest zorganizować spotkanie autorskie, podczas którego sprzedawcy mają możliwość bezpośrednio zapoznać się z twórcą, zadać mu pytania dotyczące jego sztuki – podpowiada. Należy także zadbać, aby pracownicy salonu jubilerskiego zdawali sobie sprawę, że produkt, który sprzedają, jest produktem luksusowym. I muszą dbać o jego markę. Trzeba podkreślić, że to właśnie marka jest narzędziem budowania prestiżu, elitarności i świadczy o luksusowym charakterze naszej biżuterii. Jej sprzedawca musi zdawać sobie sprawę, że biżuteria to nie zwykły produkt, ale sprzedaż wyobrażeń kształtowanych przez symbolikę marki. Sprzedawca biżuterii musi umieć budować w świadomości klienta wyjątkowy charakter produktu, a co za tym idzie – wrażenie, że dany rodzaj biżuterii jest niedostępny dla masowego odbiorcy.

Budowanie marki w oczach klientów

Właściciele salonów jubilerskich poza zapewnieniem odpowiednich szkoleń dla swoich pracowników, muszą także zadbać o ich wizerunek. – Nie można dopuścić do sytuacji, w której personel naszego salonu ma możliwość dowolnego doboru stroju – ostrzega Marek Nowotnik. – Budując strategię rozwoju marki jubilerskiej, należy dbać o każdy szczegół, a takim właśnie jest dobór odpowiednich uniformów dla naszych pracowników – tłumaczy.

Muszą one współgrać z wystrojem salonu, nie mogą zwracać szczególnej uwagi klientów, aby nie odciągać ich uwagi od przekazywanej przez sprzedawców informacji. – Uniformy powinny być wykonane z dobrej jakości tkaniny w stonowanych kolorach – mówi Marek Nowotnik. – Należy także zadbać, aby każdy z pracowników miał w widocznym miejscu umieszczoną wizytówkę, na której poza imieniem i nazwiskiem będzie się znajdować nazwa stanowiska, które zajmuje – dodaje. Pracownicy salonu jubilerskiego powinni także być niezwykle wyczuleni na potrzeby klienta. – Najgorsze, co może się zdarzyć, to narzucający się, nieustępliwy sprzedawca – mówi Marek Nowotnik. – Personel powinien towarzyszyć klientowi w jego pobycie w salonie, wyczuwać jego potrzeby, jednak musi zapewnić mu pełną swobodę w poszukiwaniu produktu – wskazuje.

Salon XXI wieku

Każdy właściciel salonu jubilerskiego staje wobec pytania, w jaki sposób wyposażyć swój sklep. Musi uwzględnić potrzeby klientów, miejsce, jakim dysponuje, bezpieczeństwo personelu i możliwości, jakie daje lokal, aby jak najlepiej wyeksponować biżuterię. Większość właścicieli decyduje się na rozwiązania tradycyjne. Zamawia do sklepów drewniane, oszklone meble, które – po pierwsze – pozwalają na odpowiednie wyeksponowanie produktu, po drugie – zapewniają ochronę, po trzecie – podkreślają wytworność sklepu.

Właściciele sklepów z biżuterią zdają sobie sprawę, że sprzedają nie tylko luksusowy produkt, jakim jest biżuteria, ale i wyobrażenie o nim, dlatego też starają się, aby wystrój ich salonu korespondował z wyobrażeniem klientów o komfortowym sklepie z towarami z wyższej półki. Nie można jednak zapominać, że wraz ze zmianami w upodobaniach klientów co do biżuterii, zmieniło się także ich podejście do luksusowych miejsc. Po salonie jubilerskim oczekują podążania z duchem czasów, a ten uznaje za luksusowe przede wszystkim miejsca minimalistyczne.

Tradycja vs nowoczesność

– Klientów salonów jubilerskich można podzielić na dwie kategorie: tradycjonalistów oraz poszukiwaczy nowych wrażeń, ludzi podążających za modą – mówi Katarzyna Miśkowska, specjalistka ds. marketingu. – Ci pierwsi oczekują od salonu tradycyjnych rozwiązań, jeśli chodzi o zagospodarowanie przestrzeni sklepu, chcą czuć się w nim dobrze, a to oznacza, że nie chcą być zaskakiwani – uważa. Kierując swoją ofertę do tradycyjnych klientów, należy zapewnić im pełny komfort. Salon jubilerski musi zostać wyposażony w drewniane meble z przeszklonymi, dobrze, czyli punktowo, oświetlonymi gablotami, ladą, za którą znajduje się sprzedawca, oraz miejscem, po którym swobodnie może poruszać się klient. – Salon jubilerski nie może być ciasnym pomieszczeniem – mówi Katarzyna Miśkowska. – Klient musi czuć się w nim komfortowo, mieć możliwość zapoznania się z asortymentem, swobodnego podejścia do gablot i przyjrzenia się ich zawartości – tłumaczy.

Personel nie może także atakować od wejścia klienta pytaniami, musi dać mu czas, aby wśród luksusowych przedmiotów odnalazł te, którymi jest zainteresowany. Jak wynika z badań nad preferencjami klientów, meble w salonie jubilerskim muszą być wykonane z drewna w ciepłym, brązowym kolorze. Ścianki gablot powinny być białe, a ekspozytory na biżuterię powinny być wykonane z czarnego atłasu bądź weluru, który podkreśli walory biżuterii. Należy zadbać o punktowane światło w gablotach, mające eksponować jedną kolekcję biżuterii. – Gabloty nie powinny być przeładowane biżuterią, jak to niestety często bywa – mówi Katarzyna Miśkowska. – W polskich salonach powinna panować zasada: jeden garnitur biżuterii – jedna gablota. Co innego, jeśli chcemy zaprezentować klientom pierścionki, kolczyki czy obrączki, wówczas najlepszym rozwiązaniem jest przeszklona lada, która pozwala na umieszczenie biżuterii obok siebie, dzięki czemu klient ma możliwość porównania produktów i wybrania tego, który najbardziej mu się podoba – wskazuje.

Jak podkreślają specjaliści, najlepiej przy tworzeniu wyposażenia sklepu zdać się na profesjonalistów, którzy skonstruują meble pod konkretne warunki salonu oraz podpowiedzą rozwiązania, które uwspółcześnią wizerunek. Ważnym, acz niedocenianym elementem wystroju jubilerskiego jest podłoga, która musi komponować się z całością salonu. – Najlepiej postawić na drewniane panele podłogowe, które wyeksponują kolor mebli – mówi Katarzyna Miśkowska. – Należy jednak pamiętać, że podłoga musi mieć barwę o kilka tonów jaśniejszą od mebli, dzięki czemu uzyskujemy efekt świeżości i czystości, a także pozwalamy na grę światłem sufitowym – dodaje. Światło górne powinno być jednolite i oświetlać równomiernie każdy fragment sklepu.

Musi imitować światło dzienne. Klient powinien czuć się w sklepie swobodnie, dlatego barwa światła musi być naturalna. – Najlepiej sprawdzają się białe, podwieszane sufity, w których równomiernie umieszczone są naturalnej barwy żarówki – mówi Katarzyna Miśkowska. – Światło górne nie powinno w żaden sposób rozpraszać klienta, najważniejsze jest bowiem światło w gablotach, które niczym malarz wydobywa walory biżuterii – wyjaśnia. Tworząc salon jubilerski, warto zastanowić się także nad wykorzystaniem aromamarkietingu, który polega na rozpylaniu w salonie dobranych indywidualnie, pod konkretny punkt sprzedaży, kompozycji zapachowych. Aromaty unoszące się w powietrzu sklepu z biżuterią sprawiają, że klienci lepiej czują się w danej przestrzeni, spędzają w niej więcej czasu i chętniej decydują się na zakup biżuterii.

Biżuteria w nowej odsłonie

Zupełnie inaczej wygląda sytuacja salonów jubilerskich nastawionych na klientów poszukujących innowacyjnych rozwiązań. Te salony całkowicie zrywają z tradycyją i stawiają na minimalizm. Proste, jasne wnętrza, gdzie do minimum ograniczono meble, sprawiają wrażenie surowych, a produkty w nich oferowane niemal samoistnie wydobyte są na pierwszy plan. – Nowoczesne salony jubilerskie to miejsca, w których podstawową rolę odgrywa kontrast. Zbudowane są one na zasadzie przeciwieństwa: proste meble lub niemal ich brak i wyszukana biżuteria. Kontrast potęgują także kolory, najczęściej czerń i biel lub biel i czerwień – zauważaKatarzyna Miśkowska.

Nowoczesne salony jubilerskie to najjaśniejsze punkty w galeriach handlowych. Zapraszają do wejścia szeroko otwartymi drzwiami i wyeksponowaną biżuterią, która nie jest chowana w ciemnych gablotach jubilerskich. Biel mebli i jasne gabloty pozwalają na zabłyśnięcie biżuterii, która zdaje się być pozbawiona jakiejkolwiek oprawy. – Należy zauważyć, że biel ścian i mebli zrównoważona zostaje przez wyrazisty kolor podłogi i lady sklepowej – mówi Katarzyna Miśkowska. – To rozwiązanie pozwala klientowi na wejście do innej przestrzeni, miejsca nowoczesnego, gdzie może obcować z pięknem biżuterii – dodaje. Sklepy, w których panuje minimalizm, najlepiej jednak sprawdzają się wówczas, gdy sprzedajemy biżuterię jednej marki jubilerskiej. Poszczególne kolekcje biżuterii bowiem korespondują ze sobą, wzajemnie się uzupełniają. Klienci mogą wybrać zatem tę, która najbardziej im się podoba.

Salon z biżuterią autorską

Zdaje się, że najtrudniejsze zadanie mają przed sobą właściciele sklepów z biżuterią autorską. Sprzedając bowiem produkty oryginalne, nie można ograniczyć się do konwencjonalnego sklepu. Biżuteria musi zostać wyeksponowana w sposób zarówno nowoczesny, jak i taki, który podkreśli jej oryginalny charakter. Aby sprostać temu zadaniu, należy zastanowić się nad wrażliwością klientów, do których kierujemy swoją ofertę. – W wypadku galerii z biżuterią autorską bardzo łatwo można przedobrzyć – zauważa Katarzyna Miśkowska. – Oryginalność formy złotniczej, jaką prezentujemy klientowi, sprawia, że chcemy ukazać ją w jak najatrakcyjniejszy sposób, a to może doprowadzić do wielu błędów – ostrzega.

Najlepiej postawić na prostotę. Gabloty znajdujące się w galerii z biżuterią autorską powinny być wykonane niemal w całości ze szkła i równomiernie rozmieszczone w przestrzeni sklepu. – Warto stworzyć wrażenie, że klienci, którzy przychodzą do galerii z biżuterią autorską, znajdują się w przestrzeni galerii sztuki, gdzie podziwiają eksponaty, z tą tylko różnicą, że większość z nich może zostać przez nich zakupiona. Klienci powinni mieć możliwość swobodnego poruszania się po galerii, przeczytania informacji na temat artystów, którzy wykonali dany obiekt biżuteryjny, przyjrzenia się mu z bliska. A nad całością powinien czuwać sprzedawca, który wciela się w rolę przewodnika po meandrach sztuki współczesnej – podpowiada Katarzyna Miśkowska. Atmosfera w sklepie z biżuterią autorską musi wprowadzać klienta w inny klimat. Musi mieć on poczucie wyjątkowości miejsca, w którym się znalazł. Galeria z biżuterią autorską nie może być prowadzona i wyposażona jak tradycyjny sklep jubilerski, gdyż jest ona nie tylko miejscem, gdzie można kupićdany produkt, ale przede wszystkim miejscem, gdzie można o danej biżuterii i jej twórcy dowiedzieć się czegoś więcej.

– Właściciele galerii z biżuterią autorską muszą mieć na nią swój pomysł, nie wystarczy bowiem zaopatrzyć się w odpowiednie gabloty i umieścić w nich biżuterię autorską, trzeba aktywnie angażować się w rozwój galerii, organizować spotkania autorskie, wernisaże, zapraszać miłośników biżuterii, aby podzielili się z nami swoimi spostrzeżeniami – mówi Katarzyna Miśkowska. – W wypadku galerii można pozwolić sobie na eksperymenty zarówno z aranżacją przestrzeni, jak i wprowadzeniem do asortymentu innych niż tylko biżuteria produktów wykonanych przez projektantów – dodaje. Na Zachodzie bardzo modne stają się ostatnio miejsca, w których współpracują ze sobą twórcy biżuterii, designerskich mebli oraz odzieży. Klienci mają możliwość nie tylko obejrzeć prace artystów specjalizujących się w tworzeniu biżuterii, ale także poznać nowe trendy we współczesnym designie, ocenić je i spędzić czas w gronie ludzi o podobnych zainteresowaniach. W Polsce takich miejsc jest wciąż bardzo mało, ale być może w najbliższej przyszłości wszystko się zmieni.

Wystrój salonu a biżuteria

Planując zmianę w wystroju salonu jubilerskiego, należy także pamiętać o dostosowaniu go do rodzaju biżuterii, jaki będziemy oferować naszym klientom. Biżuteria modowa wymaga innej oprawy niż klasyczne garnitury biżuterii wykonane z metali i kamieni szlachetnych. Kolekcje biżuterii modowej zmieniają się z sezonu na sezon, co sprawia, że sklep z biżuterią musi być dostosowany nie do konkretnego rodzaju oferowanych przedmiotów, ale stać się uniwersalnym miejscem ekspozycji. – Najlepiej sprawdzają się kolorowe, designerskie meble, które z jednej strony świadczą o nowoczesnym podejściu do handlu, z drugiej – pozwalają na wyeksponowanie każdego rodzaju biżuterii – uważa Katarzyna Miśkowska.

Stają się poniekąd jednym z elementów oferowanych produktów, podkreślają nowoczesny charakter oferowanej biżuterii. – Należy postawić na mocne kolory, ale w ich pastelowych odcieniach – podkreśla Katarzyna Miśkowska. – Biżuteria modowa to biżuteria, która ewoluuje, każdy sezon przynosi coś nowego – od form minimalistycznych po duże, masywne wzornictwo, od bieli i czerni po jaskrawe wyraziste kolekcje, a wystrój salonu musi to podkreślać – dodaje. Nie można zamknąć kolekcji sezonowej biżuterii w tradycyjnych gablotach jubilerskich, gdyż tracą one swój charakter, muszą być one eksponowane w aranżacjach stale zmieniających się. Dobrym rozwiązaniem jest zdecydowanie się na dwukolorową podłogę, która będzie pasowała do mebli. Warto także zastanowić się nad wyłożeniem biżuterii tak, aby klient mógł samodzielnie po nią sięgnąć, przymierzyć, przejrzeć się w niej, bez potrzeby każdorazowej pomocy sprzedawcy.

– W wypadku biżuterii modowej dobrze sprawdza się różnobarwne światło – ocenia Katarzyna Miśkowska. – Można za jego pomocą podzielić przestrzeń na biżuterię dla kobiet i mężczyzn, czy oddzielić nowe kolekcje biżuterii od pozostałych znajdujących się w asortymencie sklepu – dodaje. Zgoła inne zasady muszą panować w salonie jubilerskim, który oferuje najdroższy rodzaj biżuterii – diamentową. Wartość tych precjozów, ich jakość oraz walory estetyczne wymagają specjalnej oprawy. Nie można pozwolić, aby klienci zamierzający kupić diamentową kolię odnieśli wrażenie, że salon, w którym przebywają, nie spełnia ich oczekiwań. – W wypadku diamentowej biżuterii najważniejszy jest kontakt z klientem, czyli możliwość zaprezentowania biżuterii w jak najintymniejszej atmosferze.

W tym celu dobrze jest wygospodarować oddzielne pomieszczenie, gdzie w swobodnej atmosferze, przy kawie można zaprezentować klientowi najdroższe okazy z naszego asortymentu – wskazuje Katarzyna Miśkowska. Klient musi poczuć się zaopiekowany, ale w żadnym wypadku osaczony. Należy zapewnić mu komfort oraz służyć wszelką wiedzą dotyczącą produktu. – Dobrze sprawdzają się tu drewniane masywne meble i skórzane fotele, które pozwalają na wygodę oraz świadczą o wysokim standardzie świadczonych usług – mówi Katarzyna Miśkowska. – Wyobrażenia klienta o luksusowej marce muszą znaleźć odzwierciedlenie w rzeczywistości – dodaje.

Budowanie marki

Wystrój salonu jubilerskiego zależy od wielu czynników: miejsca, gdzie się znajduje, potencjalnych klientów, asortymentu oraz charakteru właściciela. Należy jednak pamiętać, że każdy sklep z biżuterią musi mieć własne oblicze. To ono bowiem staje się wizytówką marki naszej biżuterii. Jego wystrój i niepowtarzalny charakter będzie oddziaływał na klientów. Im bardziej będzie w nim widać cechy właściciela, tym lepiej. W dzisiejszych czasach aby zaistnieć w świadomości odbiorców, należy się wyróżnić. – O marce danej biżuterii świadczy nie tylko jej wzornictwo oraz jakość, ale także wrażenie, jakie odniesie klient, wchodząc po nią do sklepu. Trzeba zatem zadbać, aby wystrój salonu komponował się z jego wyobrażeniem o idealnym salonie z luksusowymi towarami – mówi Katarzyna Miśkowska.  Marta Andrzejczak

Miejsce spotkania z biżuterią

Właściciele salonów jubilerskich i galerii z biżuterią autorską starają się przyciągnąć do swoich sklepów nowych klientów. W tym celu zamawiają nowe kolekcje biżuterii, nawiązują współpracę z artystami złotnikami, umożliwiają kupno biżuterii przez internet, zapominając przy tym o swoim miejscu pracy. Wystój sklepu z biżuterią jest bowiem tak samo ważny jak biżuteria, która się w nim znajduje.

Przywiązanie klientów do marki odbywa się na kilku poziomach i nie można zapominać o żadnym z nich. W dzisiejszych czasach klienci poszukują oryginalności, niekonwencjonalności. Co oznacza, że salony jubilerskie i galerie z biżuterią muszą się wyróżnić, aby znaleźć na rynku swoich stałych klientów.

Pomysł na sprzedaż

– Po odwiedzeniu sklepów z biżuterią w Polsce nasuwa się jedno spostrzeżenie: są one niemal identyczne – mówi Marek Nowotnik, ekonomista, specjalista ds. marketingu. – Niemal wszyscy stawią na elegancję i „poczucie luksusu”, zapominając, że tak, jak zmieniają się upodobania klientów w stosunku do biżuterii, tak zmienia się moda na wystrój sklepów – dodaje. Właściciele salonów jubilerskich wzorują się na salonach największych marek jubilerskich w Polsce. Wyposażają swoje salony w gabloty jubilerskie pozbawione indywidualnego charakteru, lady jubilerskie, w których iskrzą się pierścionki i obrączki oraz zamknięte za szklanymi szybami ekspozytory, na których umieszczone są najnowsze kolekcje biżuterii. Jak Polska długa i szeroka, klienci salonów jubilerskich mają możliwość kupna biżuterii w eleganckim salonie.

Nie można jednak zapominać, że każdy salon czy galeria z biżuterią musi mieć swój charakter, gdyż w przeciwnym razie stanie się miejMiejscescem, do którego przychodzi się tylko raz w życiu. – Każdy sprzedawca biżuterii zna swoich klientów i wie, czego oczekują, tym samym boi się wprowadzania jakichkolwiek zmian, uważając, że mogą one spowodować odpływ klientów – ocenia Marek Nowotnik. – A ten i tak następuje. Polacy coraz chętniej dokonują zakupów biżuterii w sklepach internetowych, szukają biżuterii za pośrednictwem sieci, co oznacza, że tradycyjne sklepy muszą znaleźć nowy sposób na przyciągnięcie klienta – wskazuje. Jednym z takich sposobów jest zmiana charakteru salonu jubilerskiego.

Nowoczesny salon jubilerski musi stać się miejscem spotkania między klientem a biżuterią. Pamiętajmy, że Polacy coraz mniejszą uwagę przykładają do biżuterii jako takiej, coraz mniej liczy się jej jakość, materiał, z jakiego została wykonana, a coraz bardziej emocje, jakie wywołuje. – Modne staje się to, co jest inne – zauważa Marek Nowotnik. – A właściciele salonów jubilerskich mogą tę inność przełożyć na emocje „podania” biżuterii klientowi – dodaje. Salon jubilerski powinien stać się miejscem spotkania z biżuterią i jej twórcą, miejscem, gdzie poza dokonaniem zakupu można także miło spędzić czas.

Wspólne spędzenie czasu

Największe marki jubilerskie funkcjonujące na polskim rynku nie muszą troszczyć się o nawiązanie bezpośrednich kontaktów z klientem. Ich salony jubilerskie, znajdujące się przede wszystkim w centach handlowych, zdają się być identyczne, a klienci odwiedzają je w celu nabycia biżuterii. Inaczej jednak wygląda sytuacja mniejszych firm jubilerskich – te, aby zaistnieć w świadomości klienta, muszą się wyróżnić. – W tym celu najlepiej zadbać o nawiązanie bezpośrednich kontaktów, które skutkować będą nawiązaniem relacji emocjonalnej – mówi Marek Nowotnik. – Można to osiągnąć przez zmianę w przestrzeni sklepu – uważa. Nie oznacza to całkowitej reorganizacji salonu jubilerskiego, ale zmianę kilku elementów, które sprawią, że nasz salon stanie się miejscem spotkania.

Wystarczy wprowadzić do naszego sklepu kilka miejsc siedzących, aby miejsce robiło wrażenie otwartego na potrzeby klienta. Możliwość spędzenia czasu z klientem, rozmowa z nim pozwalają na nawiązanie bliższych relacji. – Dobrym sposobem jest także organizowanie co jakiś czas spotkań autorskich bądź szkoleń w zakresie biżuterii – podpowiada Marek Nowotnik. – Buduje to przywiązanie do marki oraz poczucie wspólnoty. Wprowadzenie nowej kolekcji biżuterii powinno wiązać się ze spotkaniem z potencjalnymi klientami, którzy nie tylko poznaliby walory nowej biżuterii, ale także dowiedzieliby się o historii jej powstania, sposobie jej pielęgnacji oraz możliwościach jej eksponowania na ciele – dodaje Nowotnik.

Warsztat jubilerski

Gros sklepów z biżuterią w Polsce połączonych jest z warsztatami jubilerskimi. Ich właściciele to nie tylko sprzedawcy, ale przede wszystkim twórcy biżuterii, co można wykorzystać w budowaniu relacji z klientem. – Współczesny sklep z biżuterią musi być otwarty na klienta i na jego potrzeby, a te z roku na rok stają się większe – zaznacza Marek Nowotnik. – Obecnie dużą popularnością cieszą się wszelkiego rodzaju pokazy rękodzieła, warsztaty i spotkania odkrywające przed laikami arkana pracy zawodowych mistrzów – precyzuje. Posiadanie warsztatu jubilerskiego staje się obecnie niebywałym atutem. Można bowiem zaprosić klientów i od kuchni pokazać im proces tworzenia biżuterii, tym samym poszerzyć ich wiedzę na temat sztuki złotniczej. – Otwarcie warsztatu jest także szansą na dodatkowe zyski, część osób obserwujących mistrza przy pracy będzie chętna do dalszego szkolenia, a to daje możliwość prowadzenia warsztatów i szkoleń dla zainteresowanych – mówi Marek Nowotnik. Jednocześnie zaproszenie klientów do warsztatu jubilerskiego pozwala na nawiązanie osobistej relacji, buduje poczucie wspólnoty i łączy emocjonalnie z daną marką jubilerską.

Właściciel sklepu z biżuterią poprzez nawiązywanie osobistych relacji z klientami staje się przewodnikiem po świecie biżuterii. Ma możliwość kształtowania gustu odbiorców, podnoszenia ich wiedzy oraz zwiększania świadomości na temat biżuterii i pracy złotnika. A to z całą pewnością zaowocuje zwiększonymi zyskami. – W dzisiejszych czasach należy otwierać się i swoje salony na nowych klientów, którym zależy nie tylko na posiadaniu pięknego przedmiotu, ale także na uczestniczeniu w procesie jego powstawania, chcą wiedzieć o nim wszystko – mówi Marek Nowotnik. – Jeśli będziemy naśladować największe marki jubilerskie, przepadniemy w świadomości klientów. Należy zadbać o budowanie swojej marki, która przede wszystkim musi być otwarta na potrzeby klienta – podsumowuje.

Wzornictwo na topie

Kilka ostatnich sezonów pokazało, jak bardzo zmienia się wzornictwo polskiej biżuterii. Producenci starają się zadowolić swoich potencjalnych klientów, eksperymentują z formą i kształtem biżuterii, a także wykorzystują do jej produkcji coraz bardziej nietypowe materiały jubilerskie.

Duże znaczenie w pojawianiu się nowych wzorów ma wykorzystywanie w pracy drukarek 3D, które pozwalają na eksperymentowanie z formą. Dynamiczne zmiany na rynku jubilerskim mają wpływ na decyzje zakupowe klientów salonów jubilerskich i galerii z biżuterią. Klienci śledzą nowinki i chętniej decydują się na zakup biżuterii autorskiej.

Pro mocja no wych wzor ów

Właściciele salonów jubilerskich wprowadzają do sprzedaży kolekcje biżuterii autorskiej, gdyż zainteresowanie nią rośnie. Wpływ na to zainteresowanie ma nowoczesne wzornictwo oraz promocja biżuterii sygnowanej logo artysty. Polscy twórcy biżuterii, wykorzystując media społecznościowe do promocji swoich wyrobów jubilerskich, zyskują grono stałych klientów, którzy chętnie odwiedzają miejsca, w których można kupić wyroby ich ulubionych twórców. I tak krąg odbiorców biżuterii autorskiej stale się poszerza.

Artyści swoje wyroby sprzedają nie tylko w salonach jubilerskich, ale przede wszystkim w galeriach autorskich i za pośrednictwem sklepów online. Artyści, wprowadzając na rynek nowe kolekcje biżuterii, starają się nimi zainteresować jak największą rzeszę odbiorców, co sprawia, że coraz więcej osób ma możliwość zapoznania się z nowymi pomysłami, rozwiązaniami formalnymi oraz wzornictwem. W nowoczesnej biżuterii najważniejszy wydaje się design. Im ciekawszy, tym więcej osób zainteresowanych choćby obejrzeniem danego obiektu biżuteryjnego. A polscy artyści starają się, aby ich precjoza wyróżniały się na rynku spośród produkowanych seryjnie wyrobów jubilerskich. Starają się zaskoczyć odbiorców, wykorzystując w tym celu niekonwencjonalne połączenia materiałówjubilerskich. Zaskakiwać może także wzornictwo. Polacy, idąc śladem modowych trendów, stawiają na minimalizm.

Srebro i złoto

W kolekcjach polskich projektantów dominuje srebro. Autorskie polskie kolekcje biżuterii wykonywane są przede wszystkim ze srebra, które łączone jest z niekonwencjonalnymi materiałami jubilerskimi. W biżuterii wykorzystywane jest drewno, plastik, tkanina czy nawet elementy technologiczne, takie jak procesory komputerowe, karty graficzne. Artyści nie boją się eksperymentów z formą, co sprawia, że ich srebrna biżuteria wyróżnia się na rynkach europejskich. Należy także zauważyć, że coraz częściej polscy artyści sięgają po złoto. Ten metal szlachetny jeszcze do niedawna niezwykle rzadko bywał wykorzystywany do tworzenia kolekcji autorskich.

Dziś powoli sytuacja ta ulega zmianie. Artyści wkomponowują złoto w swoje projekty, tworząc dzieła sztuki jubilerskiej. Należy także zauważyć, że coraz więcej twórców kreuje kolekcje biżuterii ślubnej, której design znacznie różni się od tradycyjnego wzornictwa. Proponują oni niekonwencjonalne obrączki oraz pierścionki zaręczynowe, które znacznie obiegają od utartego schematu. Polscy artyści wprowadzają swoją złotą biżuterię ślubną do galerii z biżuterią autorską, ale także coraz częściej wykorzystują jako kanały dystrybucji tradycyjne salony jubilerskie.

Należy zauważyć, że złote kolekcje polskich artystów cieszą się coraz większym zainteresowaniem klientów, którzy doceniają innowacyjne rozwiązania formalne, a przede wszystkim niepowtarzalne wzornictwo. W związku z tym artyści coraz chętniej wprowadzają do swojej oferty złote kolekcje biżuterii. Można domniemywać, że w najbliższym czasie coraz więcej twórców będzie oferowało klientom biżuterię ze złota. Należy także zauważyć, że część artystów realizuje się w tworzeniu biżuterii z alternatywnych materiałów jubilerskich, jak choćby plastik czy drewno.

Srebro w salonach jubilerskich

W salonach jubilerskich i w galeriach z biżuterią autorską zauważamy wzrost sprzedaży biżuterii srebrnej. Kupowane są zarówno pierścionki, kolczyki, jak i bransoletki, brosze. Polacy stawiają na wzornictwo. Wybierają produkty oryginalne, które pozwolą na wyróżnienie się z tłumu.

Biżuteria srebrna sprzedaje się także bardzo dobrze za pośrednictwem stron internetowych. Klienci chętnie zamawiają biżuterię polskich artystów, którzy wyspecjalizowali się w tworzeniu ozdób ze srebra.

Polska specjalizacja

Srebro jest najpopularniejszym metalem wykorzystywanym do produkcji biżuterii artystycznej. Polscy artyści wykorzystują je do produkcji biżuterii – z jednej strony – z powodu popularności wśród klientów, z drugiej – z powodu „specjalizacji”. Można powiedzieć, że polscy twórcy biżuterii specjalizują się w biżuterii wykonywanej ze srebra. Należy zauważyć, że biżuteria ze złota, platyny czy choćby miedzi pojawia się w polskich galeriach z biżuterią artystyczną niezwykle rzadko. Wpływ na taki stan rzeczy mają ceny metali szlachetnych, a także tradycja polskiej „szkoły złotniczej”, która od dziesięcioleci stawia na srebro. I można powiedzieć, że doszła do perfekcji. Polska srebrna biżuteria jest naszą eksportową marką, a polscy twórcy coraz częściej zauważani są na międzynarodowych konkursach złotniczych. Jeszcze do niedawna polska biżuteria kojarzona była tylko z bursztynem, dziś sytuacja powoli ulega zmianie. Polscy artyści w pracach wykorzystują inne niż bursztyn kamienie i materiały jubilerskie, swobodnie je ze sobą łącząc i komponując unikatowe kolekcje biżuterii. Nic zatem dziwnego, że również w naszym kraju coraz więcej osób chce posiadać w swoich zbiorach dzieła sztuki jubilerskiej. Należy jednak zauważyć, że kolekcje srebrnej biżuterii pojawiają się nie tylko w ofercie polskich twórców, ale i w salonach jubilerskich, gdzie cieszą się dużą popularnością.

Elegancja i styl

– Kolekcje srebrnej biżuterii pojawiające się w salonach jubilerskich są niezwykle zróżnicowane – wskazuje jubiler Wacław Krzyżanowski. – Mamy kolekcje dziecięce, które zawsze znajdują swoich odbiorców, tradycyjną biżuterię srebrną, ale także nowoczesne designerskie ozdoby – dodaje. Kolekcje srebrnej biżuterii przeznaczone są dla wszystkich – w polskich sklepach znajdujemy dodatki przeznaczone dla młodzieży, dzieci, kobiet i mężczyzn. Nie brakuje także gadżetów technologicznych zamkniętych w srebrnym etui. – Srebrne ozdoby oraz akcesoria sprzedają się bardzo dobrze – mówi Wacław Krzyżanowski. – Wpływ na taki stan rzeczy ma z całą pewnością cena srebrnej biżuterii oraz wzornictwo – wyjaśnia. Jak podkreślają właściciele salonów jubilerskich, w ostatnim sezonie kobiety najchętniej stawiały na kolekcje minimalistyczne. Dobrze sprzedawały się delikatne naszyjniki i bransoletki. Sprzedażowym hitem stały się srebrne brosze. – Od jakiegoś czasu w asortymencie salonów jubilerskich można zauważyć pojawienie się wielu rodzajów brosz, od klasycznych po niezwykle ekstrawaganckie – mówi Wacław Krzyżanowski. – Obok brosz dużym zainteresowaniem klientów cieszą się łańcuszki z delikatnymi zawieszkami w kształcie krzyża oraz motywów roślinnych – dodaje. Znacznie natomiast spadła sprzedaż srebrnych charmsów wykorzystywanych jako zawieszki do bransoletek. Klientki znacznie częściej wybierają delikatne bransoletki i noszą je po kilka na nadgarstku.

Męska rzecz

– Kolekcje męskiej biżuterii nie ulegają tak częstej zmianie jak kolekcje przeznaczone dla kobiet – zauważa Wacław Krzyżanowski. – Mężczyźni w salonie jubilerskim kupują przede wszystkim srebrne obrączki, łańcuszki, najczęściej te najbardziej wyraziste, masywne, a także zawieszki do nich – dodaje. Mężczyźni w salonach jubilerskich coraz chętniej decydują się na zakup akcesoriów w postaci pendrive’ów czy papierośnic. Moda na stylowe dodatki sprawia, że klienci salonów jubilerskich poszukują tradycyjnych srebrnych przedmiotów w sklepach z biżuterią. – Męska moda retro spowodowała powrót do tradycyjnych wyrobów jubilerskich, tj. papierośnic, łańcuszków, zegarków – mówi Wacław Krzyżanowski. – Mężczyźni wybierają klasyczne wzory nawiązujące stylistyką do lat 20., 30. ubiegłego wieku – dodaje.

Dzieci i młodzież

Najmłodsze pokolenie Polaków rzadko samodzielnie robi zakupy w salonach jubilerskich, jednak asortyment dla nich jest imponujący. – W salonach pojawiają się kolekcje biżuterii dziecięcej i młodzieżowej – zwraca uwagę Wacław Krzyżanowski. – Sprzedają się one bardzo dobrze. Najczęściej kupowane są w formie prezentu – podkreśla. W kolekcjach przeznaczonych dla młodzieży i dzieci dominują kolory oraz niekonwencjonalne wzory. Biżuteria dla najmłodszych musi być ciekawa.

Srebro w salonie

Właściciele salonów jubilerskich podkreślają, że srebrna biżuteria sprzedaje się bardzo dobrze. Dlatego też w asortymencie pojawiają się nowe kolekcje, klienci mają też możliwość zakupu biżuterii autorskiej. Coraz więcej właścicieli salonów decyduje się bowiem na zakup artystycznej biżuterii i wprowadzenie jej do swojego asortymentu. Zauważalny jest także wzrost sprzedaży wyrobów wykonanych ze srebra – świeczników, serwetników, cukiernic. – Polacy chcą posiadać klasyczne wyroby jubilerskie, które będą podkreślały ich styl i gust – ocenia Wacław Krzyżanowski. – Przedmioty wykonane ze srebra często też kupowane są jako prezent bądź pamiątka. Miejmy nadzieję, że tendencja ta utrzyma się jak najdłużej – dodaje.  Wiktoria Wilk

Modowe biżu

Polacy pokochali biżuterię modową. Kupują ją bardzo chętnie i bardzo często, zarówno w butikach z biżuterią, jak i w sklepach odzieżowych, na straganach, a nawet w sklepach spożywczych. Przed biżuterią fashion Polacy stawiają tylko jeden warunek, zanim zdecydują się na jej zakup: musi być ona na czasie. Drugorzędną sprawą w jej wypadku pozostaje cena produktu.

Wydają na nią niemal tyle samo, co na zakup biżuterii „od jubilera”. Wpływ na taki stan rzeczy ma przede wszystkim marka biżuterii. Im bardziej znana marka, tym cena wyższa. A klientów nie brakuje, na modny w danym sezonie dodatek są gotowi przeznaczyć znacznie więcej, niż wynikałoby to z wartości materiałów wykorzystanych do jej produkcji.

Modne i już nie takie tanie

Branża jubilerska z uwagą przyglądała się rozwojowi rynku biżuterii modowej, jeszcze do niedawna rzadko która firma jubilerska decydowała się na wprowadzanie swoich kolekcji biżuterii fashion. Dziś niemal każda już ma ją w swojej ofercie. Skąd ta zmiana? Wpływ na taki stan rzeczy ma z całą pewnością fakt, że Polacy pokochali biżuterię modową. Kupują ją chętnie i szybko się nią nudzą, co sprawia, że poszukują nowych wzorów. Największą popularnością w Polsce cieszy się biżuteria marki Swarovski.

Nowoczesne wzornictwo, nowe kolekcje oraz jej stała ekspozycja w mediach sprawiają, że Polki wskazują ją jako jedną z najbardziej pożądanych marek jubilerskich na naszym rynku. Należy pamiętać, że biżuteria wprowadzana na rynek przez firmę Swarovski to nie tylko bransoletki, naszyjniki czy kolczyki. Marka oferuje szeroki asortyment dodatków modowych, począwszy od etui na smartfony, a na oprawkach do okularów korekcyjnych skończywszy. Szeroki wachlarz produktów oraz zróżnicowanie oferty z uwzględnieniem wieku, pozycji społecznej czy upodobań odbiorców, sprawiają, że biżuteria marki Swarovski jest tak chętnie kupowana. Duży udział w polskim rynku jubilerskim mają także znane marki odzieżowe, które do każdej swojej kolekcji ubrań proponują klientom duży wybór dodatków. Dior, Chanel, Armani czy Yves Saint Laurent mają w swojej ofercie kolekcje biżuterii modowej, która podbija serca klientek nie tylko w Polsce, ale na całym świecie. Biżuteria wprowadzana na rynek przez znane firmy od kilku lat cieszy się wielkim zainteresowaniem klientów.

Ozdoby czołowych kreatorów mody nie należą do tanich. Niejednokrotnie ich ceny znacznie przekraczają ceny biżuterii, którą możemy kupić w polskich salonach jubilerskich, a mimo to chętni na jej zakup zawsze się znajdują. Klienci, wybierając biżuterię fashion, kierują się nie względami praktycznymi, nie zależy im na jakości kupowanych przedmiotów, a wpływ na ich zakupy ma fakt, że dany produkt jest modny, a posiadanie go wiąże się z prestiżem, którego nie osiągną, kupując złotą bądź srebrną biżuterię doskonałej jakości.

Konkurencja na rynku

Sytuacja ta sprawiła, że polski rynek jubilerski się zmienił. Projektanci i producenci biżuterii stają wobec trudnej sytuacji, która wynika z faktu, że muszą konkurować o klientów z firmami wprowadzającymi do sprzedaży produkty jubilerskie nie zawsze najlepszej jakości. Są zmuszeni wprowadzać kolekcje, które zmieniają się niemal z sezonu na sezon. Dokładnie obserwować rynek modowy i reagować na zachodzące na nim zmiany. Stają tu jednak wobec dwóch problemów – ceny produktu końcowego oraz dotarcia do klienta. Należy bowiem podkreślić, że dla klientów olbrzymie znaczenie ma marka biżuteryjna. Chcą posiadać ozdoby znanych marek, które w obecnych czasach świadczą o produkcie i sprawiają, że dany przedmiot staje się przedmiotem luksusowym. W dzisiejszych czasach znaczenie drugorzędne ma rodzaj biżuterii czy materiały wykorzystane do jej produkcji, „sprzedaje” ją przede wszystkim logo na niej umieszczone. Sytuacja mogłaby się zmienić, gdyby wśród Polaków wzrósł poziom wiedzy na temat biżuterii i materiałów, z jakich jest wykonywana.

Ta nia , al e modna

Oczywiście Polki kupują nie tylko biżuterię sygnowaną przez znanych projektantów mody. Znaczna część naszych rodaczek decyduje się na zakup biżuterii modowej nieznanych marek. Dlaczego nie kierują się do salonów jubilerskich? Przede wszystkim ze względu na cenę produktu. Kupują biżuterię tanią, najczęściej importowaną, ale modną. Oferta salonów jubilerskich i galerii z biżuterią jest nie dla nich. Chcą mieć gadżet, który będzie doskonale komponował się z odzieżą, na który nie przeznaczą zbyt wiele i który bez żalu będą mogły wyrzucić w momencie, gdy stanie się on passe. Czy polska branża jubilerska nie może wobec tego działać na rynku modowym? Może. I niektórym markom jubilerskim udało się to doskonale. Twórcy biżuterii postawili na modne wzory i do swojego asortymentu wprowadzają kolekcje modowe.

Wykonane są one zazwyczaj z tańszych materiałów, jak choćby miedź czy stal, oraz zmieniają się co najmniej trzy razy wciągu roku. Inni postawili na reklamę – starają się wypromować swoje wyroby, a zwłaszcza markę jubilerską, głównie posługując się mediami społecznościowymi. Jednak nie można nie zauważyć, że część polskich firm jubilerskich coraz częściej obecna jest w ogólnopolskich mediach za sprawą reklamy w prasie kobiecej lub akcji promocyjnych, tj. sponsoringu. Każdy sposób jest dobry w momencie, gdy należy walczyć o swoją obecność na rynku. Nie można także zapominać, że mimo rozwoju rynku biżuterii modowej to sklepy i pracowanie jubilerskie są miejscami, gdzie Polacy dokonują zakupów biżuterii luksusowej, tj. obrączek, pierścionków czy naszyjników.

Kamienie na zamówienie

Na całym świecie rośnie zapotrzebowanie na kamienie syntetyczne. Producenci biżuterii niezwykle chętnie dokonują ich zakupu, gdyż spełniają one ich oczekiwania. A jak powszechnie wiadomo, popyt rodzi podaż, dlatego na rynkach jubilerskich oferowane są coraz to nowe kamienie syntetyczne, tworzone w nowo powstających laboratoriach chemicznych, nie zawsze legalnych.

Należy pamiętać, że kamienie syntetyczne to kamienie wytwarzane w warunkach laboratoryjnych, mające takie same właściwości chemiczne, fizyczne i optyczne jak ich naturalne odpowiedniki. Mają jednak jedną przewagę nad naturalnymi minerałami: mogą zostać „uszyte na miarę” biżuterii, czyli mogą mieć jednolity kolor i kształt.

Obwarowania prawne

Kamienie syntetyczne – rubiny, szafiry, diamenty, szmaragdy czy choćby beryle i ametysty – wytwarzane są w laboratoriach na całym świecie. Z powodu ich powszechności istnieją uregulowania prawne mające na celu przeciwdziałanie oszustwom na rynku kamieni szlachetnych. Na całym świecie obowiązują normy nakładające na sprzedawcę kamieni syntetycznych obowiązek poinformowania kupującego o sposobie wytworzenia danego kamienia jubilerskiego. Mimo uregulowań prawnych na całym świecie dochodzi do nadużyć na rynku kamieni syntetycznych.

W celu zapobiegania oszustwom powołano kilka organizacji branżowych, których celem jest przeciwdziałanie oszustwu polegającemu na wprowadzaniu do obrotu kamieni syntetycznych jako naturalnych. Nad uczciwymi praktykami handlowymi czuwa American Gem Trade Association (AGTA), International Colourful Gemstone Association (ICA) i World Jewellery Confederation (WJC), które sformułowały szczegółowe wytyczne dla swoich członków dotyczące ujawniania informacji o wprowadzeniu na rynek syntetycznych kamieni w momencie ich sprzedaży.

Niektóre państwa wprowadzają swoje regulacje prawne, które mają chronić konsumentów przed oszustwem. Tak np. w Stanach Zjednoczonych Federalna Komisja Handlu wymaga, aby każdy kamień wyprodukowany w laboratorium był opisany w sposób, który nie pozostawia wątpliwości, że jest on syntetykiem. Podobne przepisy znajdujemy również w prawie polskim, które nakłada na sprzedawcę obowiązek poinformowania kupującego o kamieniu jubilerskim przez niego kupowanym. Jednak prawo prawem, a praktyka praktyką. I do sprzedaży trafiają kamienie syntetyczne traktowane zarówno przez twórców biżuterii, jak i klientów jako kamienie naturalne.

Powstanie kamieni syntetycznych

Pierwsze kamienie syntetyczne zostały wyprodukowane pod koniec XIX wieku na potrzeby przemysłu. Odnotowania godnym wydaje się fakt, że pierwszą udaną próbę stworzenia kamienia syntetycznego podjął Auguste Verneuil, któremu udało się w warunkach laboratoryjnych wytworzyć rubin. Pierwsze syntetyczne kamienie szlachetne, które odniosły sukces rynkowy, powstały w procesie fuzji płomieni. Proces ten polega na upuszczaniu sproszkowanych chemikaliów przez ogień, w którym te topią się i, opadając na obracający się cokół, tworzą syntetyczny kryształ. Syntetyczne kamienie po dziś dzień są wykorzystywane w technologii komunikacyjnej i laserowej oraz mikroelektronice. Jednak największym zainteresowaniem cieszą się na rynku jubilerskim. I tu zaczyna się problem.

Na rynku bowiem można znaleźć wiele firm oferujących kamienie syntetyczne, jednak nie zawsze ich klienci są informowani o ich syntetycznym charakterze bądź modyfikacjach dokonywanych na kamieniach naturalnych. Kupując kamienie do produkcji biżuterii, trzeba więc zachować niezwykłą czujność i rozwagę. Należy kupować je tylko u wiarygodnych dostawców, aby nie stać się ofiarą oszustwa. Wbrew pozorom ilość dostępnych na polskim rynku syntetycznych kamieni jubilerskich jest ogromna.

Rewolucja technologiczna a rękodzieło

W procesie tworzenia biżuterii w ciągu ostatniej dekady nastąpiła rewolucja. Przemysł wytwórczy ewoluował, i to zarówno pod względem wzornictwa, jak i technik wytwarzania biżuterii. Oczywiście za zmianami na rynku biżuteryjnym stoi rozwój technologiczny, który umożliwił projektantom i producentom biżuterii znaczne usprawnienie pracy oraz dał możliwość kreowania nieosiągalnych dotychczas form i kształtów w biżuterii.

Zrewolucjonizowanie branży jubilerskiej jest wynikiem przede wszystkim wprowadzenia do masowego użytku oprogramowania komputerowego CAD (computer assisted design) i sprzętu CAM (computer assisted manufacturing). Należy zauważyć, że innowatorzy nie spoczęli na laurach i stale pracują nad nowymi rozwiązaniami, które nie tylko usprawnią proces tworzenia biżuterii, ale także starają się zminimalizować koszty związane z jej wytworzeniem.

Tradycja zamknięta w rękodziele

Obserwując branżę jubilerską, można zauważyć, że coraz mniejsza liczba twórców w swojej pracy nad biżuterią decyduje się na wykorzystanie tradycyjnych metod wytwarzania. Niemal w każdym warsztacie jubilerskim możemy znaleźć nowoczesne narzędzia usprawniające prace złotnika czy jubilera. Mimo to na polskim rynku biżuteryjnym możemy znaleźć biżuterię stworzoną ręką mistrza. Jest to już jednak sytuacja niezwykle rzadka. Skąd taka zmiana? Tradycyjny sposób tworzenia biżuterii wymaga ogromnego nakładu pracy i umiejętności, jest także długotrwały. W czasach, kiedy klientom zależy na posiadaniu danego przedmiotu natychmiast, wykonywanie kilku projektów byłoby niemal niemożliwością. Znaczenie ma również cena biżuterii.

Ta zaprojektowana i wykonana ręcznie musi być droższa od tej, która wychodzi „z maszyny”, a klienci, zwłaszcza w Polsce, nie chcą przepłacać. Należy jednak podkreślić, że wielu polskich projektantów wciąż stosuje niektóre z etapów tradycyjnej metody, zwłaszcza podczas tworzenia dobrej jakości elementów biżuteryjnych. A co zamiast tradycyjnych metod oferuje nam przemysł jubilerski? Op rogram owan ie CAD Tradycyjne projektowanie biżuterii na kartce papieru, wymagające od projektanta umiejętności wykonania rysunku technicznego, zostało zastąpione przez oprogramowanie CAD, które umożliwia szybszą pracę oraz pomaga tworzyć wariacje w danym modelu biżuterii. CAD znacznie usprawnia pracę projektanta. Pozwala mu choćby na zapisanie projektu w bibliotece, dzięki czemu nie musi on wielokrotnie wykonywać tej samej pracy.

Wykorzystanie oprogramowania komputerowego sprawiło, że projektant może pracować nad każdym detalem biżuterii, nie obawiając się, że w procesie jej wytwarzania coś się popsuje. CAD daje także możliwość obejrzenia wizualizacji zaprojektowanej biżuterii. Obrazy przygotowane dzięki oprogramowaniu komputerowemu pokazują projektantowi i cienie, i odbicia światła, co znacznie ułatwia pracę nad projektem. Jednocześnie dzięki wykorzystaniu oprogramowania projektant biżuterii może przesłać realistyczną fotografię biżuterii klientowi, a ten wprowadzić do projektu swoje pomysły. Taka forma pracy nie tylko niweluje możliwość popełnienia błędu, ale także pozwala klientowi na zobaczenie na ekranie swojego komputera biżuterii.

A kiedy już proces projektowania biżuterii jest zakończony, wystarczy nacisnąć klawisz enter i projekt natychmiast się materializuje. Tradycyjnie producenci używali gumowych form do otrzymywania kopii oryginalnych wzorów biżuterii. A w momencie, gdy potrzebna była jakakolwiek modyfikacja projektu, musieli rozpoczynać pracę od nowa. Dzięki oprogramowaniu CAD można łatwo i szybko wprowadzić wszelkie modyfikacje i wydrukować je na urządzeniu CAM, aby otrzymać trójwymiarowy wydruk. Nowoczesne drukarki 3D mogą z łatwością drukować prototypy w żywicy modelu z CAD.

Spiekanie laserowe

Współczesne jubilerstwo nie zatrzymuje się już na tym etapie, ale idzie o krok dalej. Dzięki wynalezieniu laserowego spiekania metali szlachetnych można wydrukować gotowy wyrób biżuteryjny. Technologia sproszkowania metali szlachetnych takich jak złoto i srebro pozwala na szybkie i – co nie mniej ważne – bezbłędne wykonanie zaprojektowanego modelu biżuterii. Biżuteria bowiem powstaje przez laserowe rozpuszczanie sproszkowanych metali szlachetnych i formowanie ich cienkimi warstwami w kształt zaprojektowanej komputerowo biżuterii. To nowoczesne rozwiązanie pozwala twórcom na tworzenie najbardziej skomplikowanych wzorów. Technologia spiekania laserowego pozwala nawet na wytwarzanie elementów z ruchomymi zawiasami i sworzniami. Należy jednak zauważyć, że laserowe spiekanie jest technologią drogą, a przez to wciąż nierozpowszechnioną na polskim rynku jubilerskim. Jednak patrząc na rozwój technologiczny, można domniemywać, że w najbliższym czasie na laser do drukowania biżuterii będzie stać większość polskich projektantów.

Przyszłość branży

Branża jubilerska stale ewoluuje. Z jednej strony, na rynku jubilerskim pojawiają się nowe rozwiązania technologiczne znacznie usprawniające pracę złotników i jubilerów, z drugiej – pojawia się na rynku nisza dla wymagających klientów ceniących rękodzieło. Ci ostatni nie są zainteresowani masowymi, idealnymi produktami wychodzącymi spod wiązki lasera, ale szukają w świecie biżuterii prawdziwej sztuki, która nie ulega komercjalizacji. Można domniemywać, że rynek biżuteryjny zostanie wcześniej czy później zdominowany przez wyroby jubilerskie powstające na monitorze komputera. Wpływ na taki stan rzeczy mają zmieniające się preferencje konsumentów oraz presja czasu. Należy pamiętać, że współcześni klienci są bardzo niecierpliwi i chcą zrealizować swoje pragnienia natychmiast.

Znany projektant dźwignią handlu

Zanim polscy projektanci biżuterii zostaną gwiazdami o światowej sławie, muszą liczyć się z tym, że Polacy będą kupować biżuterię marek zagranicznych. Z badań wynika bowiem, że najlepiej sprzedaje się biżuteria znanych firm odzieżowych i jubilerskich.

Jak wynika z danych spływających z rynku, najlepiej w Polsce sprzedaje się biżuteria marki Chanel, Dior i Armani. Produkty znanych marek sprzedawane są głównie w salonach zegarmistrzowskich, gdyż w nich można również znaleźć zegarki sygnowane logo marek odzieżowych. Klienci coraz chętniej wybierają właśnie je, choć ich cena znacznie przewyższa ceny nawet biżuterii wykonanej z materiałów jubilerskich.

Im bardziej znany projektant, tym lepi ej

W Polsce kupowane są także akcesoria jubilerskie, które coraz chętniej wybierane są przez polskich konsumentów. Wybór klientów zazwyczaj pada na produkty, które sygnowane są przez logo znanych producentów. Są to przede wszystkim akcesoria do smartfonów, paski, oprawki do okularów. Fenomen ten próbuje się tłumaczyć przywiązaniem Polaków do marki. Klientom zależy na posiadaniu modnych gadżetów, ale niekoniecznie „bezimiennych”. Wśród najbogatszej częściej naszego społeczeństwa panuje przekonanie, że decydując się na zakup modnego gadżetu, należy kierować się marką danego produktu.

Oczywiście im bardziej luksusowa jest dana marka, tym większym zainteresowaniem się cieszy. Biżuteria, która w naszym kraju postrzegana jest jako dobro luksusowe, musi mieć swoją wartość. A wartość biżuterii coraz częściej w żadnej mierze nie świadczy o wartości materiałów użytych do jej wykonania, ale o wartości marki, która ją wpuściła na rynek. Mamy do czynienia z paradoksem, gdyż z jednej strony wartość materialna danej ozdoby jest minimalna, gdyż wykonano ją z najtańszych materiałów, z drugiej strony jej wartość rynkowa znacznie przewyższa wartość biżuterii „szlachetnej”.

Jak zauważają sprzedawcy biżuterii „markowej”, oferowanej w salonach zegarmistrzowskich, klienci przeznaczają od 300 do 1 tys. zł na ozdobę sygnowaną logo znanego na całym świecie projektanta odzieży. Zdarza się także, że decydują się na wydanie znacznie więcej, jeśli dany gadżet cieszy się sporą popularnością. Niestety polskim firmom trudno dorównać zagranicznym markom. I mimo starań naszych największych i najbardziej rozpoznawalnych polskich marek, takich jak Joli, nie mają one szansy na zyski, jakie osiągają zagraniczni giganci. Jak podkreślają sprzedawcy biżuterii modowej, rynek ten jest rynkiem stale rozwijającym się.

Fas hion biżu

Polacy bardzo szybko zaakceptowali biżuterię modową i masowo zaczęli ją kupować. Nie wydaje się, aby w najbliższym czasie sytuacja ta miała ulec zmianie. Modne sezonowe dodatki ze względu na swoją dostępność i przystępną cenę pojawiają się wszędzie. Nie można jednak patrzeć na polski rynek fashion w jednostronny sposób, gdyż także na nim widzimy rozwarstwienie. Na rynku można znaleźć biżuterię modową, na którą stać każdego, i taką, na którą pozwolić mogą sobie najbogatsi.

Ciekawym zjawiskiem jest także oferowanie sezonowej, taniej biżuterii przez polskich artystów złotników. Korzystając z panującego trendu i zdając sobie sprawę z faktu, że ich projekty autorskie są niedostępne dla wszystkich, coraz częściej wprowadzają kolekcje biżuterii fashion, licząc tym samym na zwiększenie sprzedaży i wypromowanie swojego znaku firmowego. Ich biżuteria wykonana jest z najtańszych materiałów, najczęściej miedzi, i wpisuje się w panujące w danym sezonie trendy.  Karol Kulej

Styl glamour i moda na modowe akcesoria

W dzisiejszych czasach wszystko, co kupujemy, musi być modne – od jedzenia po samochód. Konsumenci przyzwyczajeni do modowych trendów zwracają uwagę na odbiór społeczny przedmiotów, którymi się otaczają. O statusie społecznym nie decyduje dziś wykształcenie, pochodzenie czy majątek, ale umiejętne operowanie gadżetami, których posiadanie pozwala na przynależność do określonej grupy społecznej.

Nie powinno zatem dziwić, że na rynku jubilerskim również widoczne są oznaki naszych czasów. Biżuteria coraz częściej postrzegana jest jako modny gadżet, którego posiadanie nobilituje jej użytkownika. Polski rynek zdominowany został przez biżuterię, której celem jest określenie posiadacza jako osoby „na czasie”, mającej własny styl. Biżuteria ta szybko zyskuje popularność i sprzedawana jest zarówno w salonach jubilerskich, jak i wielkopowierzchniowych sklepach spożywczych, słowem – wszędzie.

Polacy i ich wybory

Konsumenci w naszym kraju do pewnego stopnia ulegają modom, jednak cenią sobie także dostosowanie ogólnodostępnych trendów do siebie. Zależy im na połączeniu nowinek z ich własnym stylem. Wydaje się, że w tym zjawisku należy szukać popularności biżuterii modowej. Jednym z akcesoriów najchętniej kupowanych w ostatnim czasie przez Polaków jest biżuteria modułowa. Ten rodzaj dodatków biżuteryjnych pozwala bowiem na dowolne łączenie poszczególnych elementów i zmienianie charakteru ozdoby w zależności od humoru jej posiadaczki, okazji, pory dnia. Biżuteria modułowa pozwala na wyrażenie indywidualnych potrzeb użytkownika biżuterii, który chce się wyróżniać i jednocześnie pozostać „na czasie”.

Możliwość tworzenia biżuterii za pomocą wymiennych kryształów, kamieni jubilerskich, dodawaniu bądź odejmowaniu elementów – takich jak obrączki, zawieszki – sprawia, że codziennie można pozwolić sobie na stworzenie nowej stylizacji biżuteryjnej, na bawienie się modą. Nie dziwi zatem fakt, że coraz więcej marek jubilerskich decyduje się na wprowadzenie tego typu ozdób na polski rynek. Można wobec tego założyć, że ten segment będzie w najbliższym czasie rozbudowywał się pod względem akcesoriów potrzebnych do stworzenia biżuterii spersonalizowanej, jak również podmiotów gospodarczych wprowadzających je na rynek. Już teraz widzimy, że biżuteria modułowa oferowana jest nie tylko przez dystrybutorów biżuterii fashion, ale także przez producentów złotej i srebrnej biżuterii, a i artyści złotnicy oraz rzemieślnicy wprowadzają ją do swoich kolekcji, proponując alternatywne rozwiązania oraz ciekawe wzornictwo.

Biżuteria modułowa pozwala bowiem na wyrażenie emocji, podkreślenie stylu jej użytkownika, a także na podjęcie gry z konwencją, jaką powszechnie przypisujemy biżuterii. Jednocześnie jest elementem biżuteryjnym, który przeczy idei „mniej znaczy więcej”, pozwala na przepych i maksymalizm przy zachowaniu modowych tendencji minimalistycznych. Redukowanie form biżuterii do figur geometrycznych jako trend mody jest zjawiskiem powszechnym, jednak nie każdy użytkownik biżuterii jest minimalistą, a łączenie kilku, a nawet kilkunastu elementów umożliwia mu zaprezentowanie prawdziwego siebie.

Więcej zn aczy lepiej

W Polsce przywiązanie do przepychu nie wyszło z mody. A biżuteria modowa pozwala na wcielenie tego stylu w życie. Modny wśród naszych rodaków styl glamour, którego zasada wyraża się w trzech podstawowych cechach: elegancja, ekstrawagancja i luksus, jest przeciwieństwem modnego na zachodzie Europy minimalizmu. Charakterystyczną cechą stylu glamour jest blask – błyszczeć może cała kreacja lub tylko dodatki, chodzi o to, by mieć na sobie coś oryginalnego, co przyciągnie uwagę pozostałych zgromadzonych na gali lub przyjęciu osób. Najłatwiej efekt ten osiągnąć poprzez biżuterię modową. Ten trend pozwala bowiem na nieograniczone łączenie ze sobą elementów biżuteryjnych w celu nadania kreacji ekstrawaganckiego charakteru. Przepych i elegancja, zgodnie z panującymi trendami, idą w parze z ekstrawagancją. A to pasuje Polakom. Umożliwia bowiem jednoczesne wpisanie się w trendy mody, użycie modnych akcesoriów, jak choćby biżuterii minimalistycznej, przy jednoczesnym „przesycie” błyszczącymi dodatkami.

Fashion biżu

Nie można jednak zredukować biżuterii modowej jedynie do biżuterii modułowej. Kolejnym ważnym jej elementem jest biżuteria fashion, czyli dodatki, które w danym sezonie uważane są na modowe „must have”. W każdym sezonie pojawiają się nowe akcesoria, których posiadanie uważane jest powszechnie za niezbędne, aby uchodzić za osobę modną i nowoczesną. W tym sezonie są to bangles, czyli nieelastyczne, duże, wyraziste bransoletki. Największą popularnością wśród nich cieszą się bransoletki o ażurowych wzorach koronkowych, które nadają masywnej biżuterii lekkości.

W salonach jubilerskich pojawiają się też bangles w kształtach geometrycznych, a także lite, masywne płaszczyzny o wyrazistym charakterze. Bransolety muszą być zarówno efektowne, jak i duże. Najlepiej jeśli ich kolory to kolory metali szlachetnych, najchętniej kupowane w polskich salonach jubilerskich są bransolety w kolorze złota. Oczywiście bangles ze względu na swoją cenę oraz wielkość nie są wykonywane z metali szlachetnych. Z mody nie wychodzą także bransoletki tworzone z różnokolorowych koralików z zawieszkami. To modowe akcesorium dominuje wśród preferencji zakupowych młodych Polaków, którzy chętnie noszą po kilka różnokolorowych bransoletek na nadgarstkach. Największą popularnością cieszą się bransoletki w kolorach pastelowych oraz czarnym i białym. Zawieszki na nich zmieniają się w zależności od upodobania użytkownika, chętnie kupowane są zawieszki nawiązujące wzornictwem do motywów roślinnych czy zwierzęcych, ale także w kształcie serduszka, piorunów czy czaszek. Kolejnym modnym akcesorium są bransoletki wykonane z różnobarwnych sznurków z zawieszkami.

Te cieszą się zainteresowaniem zarówno wśród młodego pokolenia, jak i osób znacznie starszych, można powiedzieć, że okazjonalnie noszą je wszyscy – i kobiety, i mężczyźni. Trudno jednoznacznie odpowiedzieć, gdzie należy poszukiwać początków popularności bransoletek sznurków, jednak ich fenomen zaskakuje. Jedni ich popularności dopatrują się w świecie mass-mediów, w którym to niemal każdy celebryta widziany był ze sznurkiem na nadgarstku, inni w ich dostępności i niezwykle przystępnej cenie. Niezależnie jednak od tego należy z całą pewnością stwierdzić, że moda na sznurkobransoletki nie zniknie tak szybko. Stale bowiem poszerzana jest dostępna na polskim rynku paleta kolorystyczna oraz zawieszki, które w swobodny sposób można do nich dołączać. W tym sezonie modne są także długie kolczyki, wykonane najczęściej z kilku łańcuszków, które swoją lekkością i wzornictwem wpisują się w popularne trendy mody odzieżowej. Kolczyki, tak jak bransoletki, ozdabiane są zawieszkami, które podkreślić mają styl ich użytkownika.

Modny mężczyzn a

Analizując rynek biżuterii modowej, nie można nie zauważyć pojawiających się na nim coraz częściej akcesoriów biżuteryjnych przeznaczonych dla mężczyzn. Paleta różnorakich elementów, rodzajów oraz kształtów jest olbrzymia. Jednak w Polsce mężczyźni wydają się być w tym względzie tradycjonalistami i jeśli już decydują się na zakup biżuteryjnego dodatku, to jest nim bransoletka albo naszyjnik. W tym segmencie rynku również prym wiodą bransoletki wykonane ze sznurków, ale zamiast zawieszek wykorzystywane są zapięcia w kształcie krzyżyka, kotwicy czy naboju pistoletowego. Ozdoba nadgarstka pozwala mężczyznom nie tylko na zamanifestowanie swoich poglądów, ale także na podkreślenie przywiązania do mody. Modny Polak dla podkreślenia swojego stylu sięga także po różnego rodzaju naszyjniki. A ma na tym polu ogromny wybór – od masywnych łańcuchów z zawieszkami po delikatne skórzane. Najważniejszym elementem naszyjnika pozostaje zawieszka i tu także wybór zdaje się nie mieć końca – od symboli religijnych po różnobarwne koraliki i kamienie szlachetne. Ważnym elementem męskiego świata mody pozostają niezmiennie breloki, których cechą wspólną w tym sezonie jest masywność. Im większy i optycznie cięższy, tym lepszy.

Oz doba jub ilersk a jako gadżet

Rynek biżuterii modowej oferuje również ozdoby oraz akcesoria, których posiadanie ma wpływ na postrzeganie ich posiadacza jako osoby majętnej i jednocześnie modnej. Serią takich akcesoriów są różnego rodzaju dodatki do smarfonów, laptopów czy smartwatchy, które dzięki zastosowaniu do ich wykonania materiałów jubilerskich zyskują na znaczeniu. Dlatego też coraz większą popularnością cieszą się etui na smartfony ozdabiane kryształami Swarovskiego czy tworzone z metali jubilerskich, takich jak aluminium. Gadżety te kupowane są przez różne grupy społeczne – młodzież, dorosłych i dzieci, przez kobiety i mężczyzn. Dlatego można snuć przypuszczenia, że ten segment biżuterii modowej w najbliższym czasie rozwijać się będzie najdynamiczniej.

Alternatywa pudełka dla artystów

Biżuteria autorska to biżuteria unikatowa, oryginalna, idąca na przekór komercjalizacji. Nie może być zatem traktowana identycznie jak biżuteria masowa. Jej sposób prezentacji oraz przekazanie jej klientowi muszą również być wyszukane. Artyści powinni szukać własnych sposobów na pakowanie swojej biżuterii. Wypracować własny pomysł na opakowanie, które stanie się znakiem rozpoznawczym ich marki biżuteryjnej.

Artyści muszą nauczyć się wraz z biżuterią pakować klientowi swoje idee. Wytworzyć wrażenie harmonii pomiędzy artystą, biżuterią a marką, a najłatwiej osiągnąć ten cel przez zaprojektowanie odpowiedniego opakowania. Pudełko musi mieć swój charakter, styl.

Pudełko komunikatem emocji

Biżuteria niesie ze sobą przekaz emocjonalny. Jest nie tylko przedmiotem, ale także ideą zamkniętą w formie złotniczej. Artyści złotnicy za pośrednictwem swojej sztuki komunikują się z odbiorcami, a ci wybierając ten, a nie inny rodzaj biżuterii, manifestują światu swoje poglądy, styl, idee. Nie można zatem przedmiotu, którego celem jest wzbudzenie emocji, traktować jak każdy inny i przekazać klientowi w nic niemówiącym, uniwersalnym opakowaniu, które nie będzie współgrało z zamkniętą w nim biżuterią. Dlatego też warto zastanowić się nad przesłaniem naszej marki, treściami, jakie płyną z naszej biżuterii, i w harmonii z nimi zaprojektować opakowanie. Pomysłów na stworzenie oryginalnych pudełek może być masa. Najlepiej wybrać ten, który podkreśli walory naszej biżuterii oraz sprawi, że będzie ona wyeksponowana w odpowiedni sposób.

Ekologia i pomysł

Należy pamiętać, że pudełko musi także odpowiadać wymaganiom współczesnych czasów. Musi być zarówno estetyczne, jak i nowoczesne. Dobrze, by także odpowiadało ideologii, jaka przyświeca naszej marce. Jeśli nasza biżuteria to przede wszystkim biżuteria minimalistyczna, to pudełko również musi wpisywać się w tę stylistykę. Zamiast jednak typowego prostokątnego czy kwadratowego w kształcie pudełka warto wybrać nieco oryginalniejszy kształt, jak choćby kształt kuli czy sześcianu. Jeżeli stawiamy na materiały naturalne, to i opakowanie musi być z nich wykonane.

Można pokusić się o stworzenie papierowego opakowania, które zachwyci klientów wzornictwem oraz treściami w nim ukrytymi. Papier bowiem jak żaden inny materiał nadaje się do umieszczania na nim informacji. A opakowanie dzięki odpowiedniemu skonstruowaniu może stać się nie tylko pudełkiem, ale także certyfikatem czy instrukcją użytkowania biżuterii. Papier możemy składać w dowolne kształty, tworząc z nich piramidy, stożki czy walce, które z jednej strony będą chroniły biżuterię podczas transportu, z drugiej – uwypuklały jej walory estetyczne oraz sprawiały, że nasza marka będzie wyróżniała się na rynku.

Projektując opakowanie, warto także zastanowić się nad logo naszej marki i wkomponować je w kształt opakowania. Może warto podczas tworzenia pudełek na naszą biżuterię zastanowić się nad wykorzystaniem niekonwencjonalnych materiałów – drewna, szkła, a może nawet miedzi. Im ciekawiej, tym lepiej. Należy pamiętać, że klienci lubią dostawać ekskluzywne przedmioty w luksusowych opakowaniach, dzięki temu mamy szansę na zbudowanie marki luksusowej. Warto pamiętać, że z zadaniem stworzenia nowoczesnego opakowania jubilerskiego nie musimy borykać się sami. Na polskim rynku funkcjonuje wiele firm wyspecjalizowanych w produkcji pudełek przeznaczonych dla branży jubilerskiej. Można skorzystać z ich pomocy i wspólnie wyprodukować pudełko, które zwróci uwagę klientów.

Okiem praktyka

Jak utrwalić logo w świadomości naszych klientów?

Najprostszym sposobem są oczywiście opakowania firmowe. Jak powszechnie wiadomo, biżuteria musi być opakowana adekwatnie do swojej wartości. Nie należy zatem oszczędzać na opakowaniach, a już na pewno nie na kosztach umieszczenia na nich logo firmowego. To właśnie opakowanie (poza samą biżuterią oczywiście) klient zabiera ze sobą do domu. Jest zatem oczywiste, że jeśli chcemy utrwalić nasze logo w świadomości klienta, powinniśmy umieścić je na opakowaniu. Dzięki temu klient będzie miał z nim styczność znacznie dłużej niż tylko podczas samej wizyty w salonie. Koszt nadruku jest niewielki.

Logo można umieścić niemal na każdym opakowaniu – nie tylko te drogie opakowania dają nam taką możliwość. Personalizować możemy nawet najtańsze papierowe pudełka. Należy pamiętać jednak, że im opakowanie bardziej ekskluzywne, np. drewniane, skórzane itp., tym większą wartość będzie ono miało również dla klienta. Daje to więc dużą szansę na to, że opakowanie będzie służyło klientowi znacznie dłużej, np. w formie szkatułki na biżuterię. Dzięki temu klient będzie miał styczność z naszym logo znacznie dłużej niż tylko w momencie zakupu, co w konsekwencji pomoże w osiągnięciu wyjściowego celu – czyli jak najlepiej utrwali nasz znak firmowy w pamięci klienta.

Co jeszcze można zrobić?

Poza opakowaniami możemy wykorzystywać też wiele innych produktów, które przekazane klientowi będą skutecznie promowały naszą markę przez długi czas. Może to być oczywiście jakiś popularny przedmiot, jednak należałoby się zastanowić, czy dla tak wyszukanego i ekskluzywnego przedmiotu, jakim jest biżuteria, taki gadżet będzie odpowiedni. Czy nie warto byłoby pokusić się o coś bardziej oryginalnego? Przecież to ten wybrany przez nas produkt będzie nas promował, musi on być zatem – tak jak firma, którą promuje – najlepszy! Tak samo jak w opakowaniach z logo, również w dodatkowym produkcie chodzi o to, aby klient miał jak najczęstszy kontakt z logo. Jeszcze lepiej byłoby, aby przedmiot był pośrednio lub bezpośrednio związany z produktem głównym, czyli w tym wypadku – z biżuterią.

Musi to być przedmiot użytkowy, bo tylko to gwarantuje nam, że klient będzie do niego wracał. Kubek lub filiżanka z nadrukiem jest idealnym nośnikiem dla marki wybranej kawy czy herbaty, a dla biżuterii może to być przykładowo… ściereczka lub płyn do czyszczenia biżuterii z logo. Niewątpliwie będzie to lepsze rozwiązanie. Klient każdorazowo chcąc wyczyścić swoją biżuterię, przypomni sobie o naszej firmie i tym samym utrwali w pamięci jej (pozytywny) wizerunek. Coraz więcej salonów jubilerskich decyduje się na tego typu produkty. Przede wszystkim dlatego, że są niedrogie, a przy tym bardzo oryginalne i jednocześnie praktyczne. Wśród tego typu wyrobów znajdziemy zarówno produkty uniwersalne, czyli nadające się do każdego rodzaju biżuterii, jak i te bardziej profesjonalne, przeznaczone do wybranych typów biżuterii. Wybór należy do nas.

Indywidualnie dobrane pudełko

Personalizować można wszystko, nawet opakowania. Każda firma jubilerska chcąca wyróżnić się na rynku musi postarać się, aby jej wyroby znajdowały się w odpowiednim pudełku. Opakowanie jubilerskie jest równie ważne jak wyrób jubilerski znajdujący się w środku.

Właściciele salonów jubilerskich oraz galerii z biżuterią autorską powinni pamiętać, że w pudełku zamykają nie tylko zakupiony przez klienta pierścionek, ale także wyobrażenia z nim związane. Nie mogą zatem pozwolić sobie, aby opakowania jubilerskie były złej jakości.

Projektowanie opakowania

Popyt na spersonalizowane opakowania otwiera szansę na zwiększenie obrotów także w salonach i galeriach z biżuterią. Klienci skłonni są kupować produkty stworzone dla nich. Jak podkreślają specjaliści, moda na zindywidualizowane produkty będzie rosła. Dlatego też warto zastanowić nad wprowadzeniem do swoich sklepów możliwości zaprojektowania własnego pudełka, które będzie nie tylko opakowaniem, ale także oryginalną pamiątką. Należy zauważyć, że klienci wybierają się po zakupy u jubilera z okazji najważniejszych wydarzeń w życiu. Kupują więc nie tylko materialny przedmiot, ale także wyobrażenie o nim.

Klienci oczekują od właścicieli salonów jubilerskich pomocy w doborze oryginalnego opakowania. Nowoczesne pudełko jubilerskie musi nieść ze sobą dodatkowy przekaz, nierzadko podkreślać cechy charakteru obdarowanej osoby. Dlatego też w salonach jubilerskich nie może zabraknąć zarówno klasycznych opakowań jubilerskich, jak i opakowań tworzonych na zamówienie klientów. W ofercie większości salonów jubilerskich wybór opakowania na pierścionek zaręczynowy uzależnione jest od ceny biżuterii. Panuje zasada, że im droższa biżuteria, tym droższe pudełko, co oznacza, że opakowanie to musi być wykonane z drewna czy skóry Najczęściej można spotkać się z matowymi pudełkami drewnianymi, na których umieszczone zostało logo salonu jubilerskiego. Zdarza się także, że właściciele salonów jubilerskich oraz galerii z biżuterią autorską, starając się odpowiedzieć na oczekiwania klientów, projektują pudełko jubilerskie pod konkretne zamówienie. Niektórzy klienci chcą opakowania, które będzie pasowało do temperamentu i zainteresowań wybranki serca, dlatego na rynku pojawiają się opakowania w kształcie odpowiadającym obdarowanym.

Spersonalizowane pudełko

Spersonalizowane opakowania jubilerskie cieszą się coraz większym zainteresowaniem. Wielu klientów samodzielnie poszukuje na rynku pudełka, które odpowiadałoby ich potrzebom. Warto więc odpowiedzieć na oczekiwania coraz liczniejszej grupy odbiorców i wprowadzić do swojej oferty pudełka „na miarę”. Właściciele salonów jubilerskich muszą wyróżnić się na tle konkurencji, mieć w swoim asortymencie usługi i przedmioty na tyle wyjątkowe, aby zachęcić klientów do zakupów Wprowadzenie do asortymentu oryginalnych opakowań z całą pewnością zwróci uwagę odbiorców, a co jeszcze ważniejsze, przyczyni się do zbudowania pozytywnego wizerunku naszej firmy, która będzie utożsamiana z nowoczesnym i elastycznym przedsiębiorstwem

Biżuteria religijna

Polska postrzegana jest powszechnie jako kraj katolicki. Nie dziwi wobec tego mnogość firm specjalizujących się w produkcji i sprzedaży biżuterii religijnej. I mimo że w naszym kraju stopniowo acz systematycznie postępuje proces laicyzacji społeczeństwa, sklepy z dewocjonaliami radzą sobie dobrze. Należy jednak odnotować, że jeszcze kilka lat temu niemal w każdym salonie jubilerskim asortyment biżuterii religijnej był szeroki, dziś coraz częściej spotykamy się z ofertą, która zawiera kilka podstawowych wzorów. Sytuacja ta sprawia, że gros producentów i sprzedawców dewocjonaliów przenosi swoją ofertę do internetu albo do wyspecjalizowanych, tradycyjnych sklepów oferujących produkty o przeznaczeniu sakralnym.

Nie można także nie zauważyć, że na polskim rynku pojawia się coraz częściej biżuteria religijna, która nie jest przeznaczona dla chrześcijan. Zjawisko to jest coraz powszechniejsze, a oferta biżuterii religijnej przeznaczonej dla muzułmanów, żydów, hindusów czy buddystów jest coraz bogatsza.

Dewocjonalia w salonie

Właściciele salonów jubilerskich zamawiają do swoich salonów jubilerskich biżuterię religijną, kierując się zasadą uniwersalności produktu. Stąd też w asortymencie krzyżyki, medaliki z Matką Boską oraz medaliki z wizerunkiem świętych kościoła katolickiego. W ofercie znajdujemy biżuterię wykonaną ze złota i srebra. Klienci odwiedzający salony jubilerskie zainteresowani są kupnem biżuterii religijnej niewielkiej, lekkiej, która staje się symbolem, a nie ozdobą. Kierując się więc w znacznie większym stopniu praktycznością niż estetyką, wybierają biżuterię najprostszą. Chcąc jednak kupić biżuterię, nazwijmy ją konkretniejszą, czyli ukazującą wizerunek świętego, czy choćby różaniec wykonany z metali szlachetnych, muszą wybrać się do sklepów wyspecjalizowanych w sprzedaży biżuterii religijnej.

Te zlokalizowane są zazwyczaj w centrach miast nieopodal kościołów oraz w miejscach kultu religijnego, np. Częstochowie, Licheniu, Świętej Lipce czy Niepokalanowie. Biżuterię religijną można kupić także za pośrednictwem internetu. Polacy w razie zakupu biżuterii religijnej są więcej niż odważni. Wychodzą bowiem z założenia, że wybrana przez nich biżuteria będzie wyglądała identycznie jak na zdjęciu w ofercie. Bez znaczenia pozostaje również rozmiar, gdyż większość zakupów dotyczy złotych i srebrnych zawieszek. Z obserwacji polskiego rynku jubilerskiego wynika, że Polacy nie przeznaczają na zakup biżuterii religijnej więcej niż 350 zł. Wyjątkiem pozostają krzyżyki, które dzięki popularności, i to niekoniecznie tej związanej z religijnością, sprzedają się dość dobrze. Klienci kupują masywne krzyżyki, niejednokrotnie wybierając te inkrustowane kamieniami szlachetnymi – rubinami czy diamentami.

Inne symb ole religijne

Poza biżuterią przeznaczoną dla chrześcijan na polskim rynku jubiler skim można znaleźć biżuterię symboliczną innych religii – islamu, judaizmu, buddyzmu czy hinduizmu. Ta poza miejscami kultu religijnego dostępna jest za pośrednictwem stron internetowych, ale także w salonach jubilerskich na terenie całego kraju. Bardzo często nie jest traktowana jako biżuteria religijna, ale jako modna ozdoba, której symbolika weszła do kultury masowej i wykorzystywana jest jako uniwersalny wzór. Muzułmanie mogą kupić biżuterię z wieńcami arabskimi, gwiazdami i półksiężycem. Podkreślenia wymaga fakt, że kupują ją i noszą nie tylko wyznawcy islamu, ale także osoby, którym podoba się motyw zawarty w jej wzornictwie. Dużą popularnością w Polsce cieszy się biżuteria wywodząca się z religii żydowskiej.

Motyw gwiazdy Dawida pojawia się w zawieszkach, pierścionkach czy bransoletkach. Noszony jest nie tylko przez ludzi związanych z religią Izraela, ale także tych, którzy utożsamiają się z jej symboliką. Dużą popularnością w Polsce cieszy się biżuteria nawiązująca swoim wzornictwem do amuletu Hamsa, inaczej zwanego ręką Miriam. Hamsa to znany przede wszystkim w Izraelu oraz krajach arabskich talizman, jego popularność spowodowała, że nie jest traktowany jako symbol religijny, ale jako ozdoba jubilerska noszona jako zawieszka przy naszyjniku czy bransoletce. Przeniesiona do kultury masowej, a przez to po części pozbawiona symboliki religijnej, została także biżuteria hinduska, która pojawia się w salonach jubilerskich w naszym kraju, ale przez znaczną część klientów nie jest traktowana jako biżuteria religijna. Największą popularnością cieszy się jednak biżuteria buddyjska. Motyw kwiatu lotosu czy yin i yang znajduje swoje odzwierciedlenie na rynku jubilerskim w Polsce. Zawieszki z symboliką buddyjską noszone są na szyi, na nadgarstkach, w uszach, ale także w formie breloków czy pierścionków.

Rynek biżut erii religijnej w Polsce

Analizując sytuację na polskim rynku biżuterii religijnej, należy zauważyć, że w ciągu ostatniej dekady zmienił się on diametralnie. Owszem, wciąż w polskich salonach jubilerskich znajdujemy symbole religijne ważne dla katolików żyjących w naszym kraju, a ich sprzedaż utrzymuje się na stabilnym poziomie, to jednak zmianie ulega oferta. W salonach jubilerskich dostępne są przede wszystkim podstawowe wzory biżuterii religijnej, a po wszelkie inne klienci muszą udawać się do sklepów z dewocjonaliami. W ostatnim czasie wzrosło w naszym kraju również zainteresowanie biżuterią sięgającą do symboliki innych systemów religijnych. Ich sprzedażą zajmują się nie tylko salony jubilerskie, ale także sklepy z akcesoriami modowymi oraz sklepy internetowe. Wydaje się, że w najbliższym czasie sytuacja ta nie ulegnie zmianie.

Srebro z dusza

W Polsce otwieranych jest coraz więcej galerii z antykami. Polacy chętniej decydują się bowiem na zakup przedmiotów „z duszą”. Wśród przedmiotów kupowanych przez klientów są przedmioty wykonane ze srebra.

Chcemy posiadać przedmioty oryginalne, ale także takie, których wartość z biegiem czasu będzie rosła. A to sprawia, że coraz chętniej sięgamy po przedmioty wykonane z metali szlachetnych.

Rosnąca liczba galerii

– W ostatnich latach na polskim rynku, szczególnie w dużych miastach, liczba galerii oferujących antyki niemal się podwoiła – mówi dr Marek Nowotnik, ekonomista. – Wpływ na taki stan rzeczy ma podniesienie się stopy życiowej Polaków, których stać na zakup przedmiotów luksusowych, oraz moda na posiadanie przedmiotów z „historią w tle” – wyjaśnia. Nie bez znaczenia pozostaje także fakt, że nasi rodacy zaczynają – na razie, jak podkreślają specjaliści, dość nieśmiało – inwestować pieniądze w działa s z t u k i , i to zar ó w n o artystów znanych i uznanych, jak i młodych twórców. Jednak najciekawszym zjawiskiem wydaje się zainteresowanie Polaków zabytkowymi srebrami, które poza walorami artystycznymi mają także wartość inwestycyjną.

W asortymencie galerii z antykami znajdujemy nie tylko srebrne sztućce czy cukiernice, ale także karafki, garnitury na biurko, żardiniery, szkatuły czy serwisy kawowe. Odnotowania godnym wydaje się fakt, że ceny tych przedmiotów niejednokrotnie przekraczają wartość średniej krajowej pensji. – Sytuacja, z jaką ostatnio mamy do czynienia, wynika z faktu, że polskie społeczeństwo, a w szczególn o ś c i zamożni Polacy, chętniej i n w e stują środki finansowe w dzieła sztuki – mówi Marek Nowotnik. – Dużą uwagę przyciągają przedmioty codziennego użytku wykonane z metali szlachetnych, te bowiem poza walorami artystycznymi dają gwarancję bezpieczeństwa. Ceny zabytkowych srebrnych przedmiotów nie będą spadać, a można nawet spodziewać się sytuacji odwrotnej, ich wzrostu, a co za tym idzie powiększenia swojego kapitału – dodaje. Poza materialnym aspektem sprawy srebrne zabytkowe przedmioty codziennego użytku pozwalają na podkreślenie statusu społecznego ich posiadacza.

Ważną motywacją Polaków, która sprawia, że decydują się na zakup srebrnych precjozów, jest posiadanie dzieła sztuki, przedmiotu codziennego użytku oraz dekoracji w jednym. Srebrne świeczniki, patery, cukiernice czy szkatuły stały się w ostatnim czasie modnym elementem dekoracyjnym. – Najlepiej sprzedają się precjoza wyprodukowane na początku lat 20. – wskazuje Marek Nowotnik. – Przedmioty uznanych firm Fraget, F. Wollf & Cie Brema czy Bruckmann & Söhne, ale także naszych rodzimych spółdzielni rzemieślniczych – dodaje. Należy podkreślić, że mimo panującej mody na wyroby wykonane pod koniec XIX i na początku XX wieku, to dla klientów bardzo istotne stało się wzornictwo. Przedmiot musi się im podobać.

Rzeźby i figurki

Trzeba podkreślić, że na fali zainteresowania precjozami rośnie popularność srebrnych rzeźb. W galeriach z antykami klienci mają możliwość kupna rzeźb wykonanych ze srebra lub brązu. – Stopniowo w polskim społeczeństwie rośnie świadomość dotycząca rzeźby wykonanej z metalu szlachetnego – zauważa Marek Nowotnik. – Staje się ona nie elementem dekoracyjnym, ale dziełem sztuki, które mimo zmieniającej się mody nigdy nie straci na wartości – dodaje. Może w tym zjawisku należy upatrywać renesansu rzeźby srebrnej, coraz chętniej kupowanej przez Polaków. Należy również podkreślić, że srebrne rzeźby kupowane są jako forma prezentu z okazji ważnych uroczystości rodzinnych. Są one nie tylko wartościowym podarunkiem, ale także pamiątką.

– Można powiedzieć, że bardzo powoli małe rzeźby „wchodzą w buty” biżuterii, która jeszcze do niedawna traktowana była jako idealny prezent z okazji chrztu czy ślubu – mówi Marek Nowotnik. – Dziś biżuteria zdewaluowała się. Pojawienie się na rynku biżuterii jednosezonowej, wykonanej z materiałów nieszlachetnych, spowodowało, że tradycyjna biżuteria przestała być traktowana jako lokata kapitału czy pamiątka rodzinna, a jej miejsce powoli zajmują działa sztuki jubilerskiej, które nie tylko cieszą oko, ale także są inwestycją na lata – dodaje.

Rynek wtórny

Galerie z antykami i precjozami to miejsca, które zmieniają polski rynek jubilerski. Ich pojawianie się powoli zapełnia lukę – brak polskiego rynku wtórnego dla biżuterii. W ich asortymencie coraz częściej pojawia się bowiem sztuka złotnicza, i to nie tylko w formie przedmiotów codziennego użytku czy rzeźb, ale także biżuterii. I mimo że biżuteria prezentowana jest w nich jakby na marginesie, to nie możemy lekceważyć tego zjawiska. Polacy wybierający się na zakupy do galerii z antykami mają możliwość podziwiania sztuki jubilerskiej i złotniczej i wyrobienia sobie smaku artystycznego. I dostrzegają, że biżuteria artystyczna to dzieło sztuki. – Galerie z antykami są miejscem, gdzie posiadacze biżuterii i przedmiotów wykonanych z metali szlachetnych mogą spieniężyć swoje zbiory – mówi Marek Nowotnik. – A to daje to szansę na rozwój rynku wtórnego w Polsce – dodaje. Posiadacze kolekcji biżuterii, chcąc sprzedać swoje wyroby, coraz chętniej korzystają z możliwości, jakie stwarzają galerie z antykami. Są to miejsca, gdzie wykwalifikowany personel potrafi ocenić przyniesione przedmioty jako działa sztuki, a nie potraktować jak „jubilerski złom”. A następnie ponownie wprowadzi je na rynek. Należy podkreślić, że pojawienie się nowych miejsc prezentacji biżuterii artystycznej jest szansą na edukację polskiego społeczeństwa w zakresie złotnictwa artystycznego. A z tego możemy się jedynie cieszyć.

Ponadczasowa zastawa stołowa

Jeszcze do niedawna wyroby jubilerskie – srebrne cukiernice, sztućce, patery – traktowane były zarówno przez twórców, jak i sprzedawców po macoszemu. Teraz jednak sytuacja uległa zmianie. Zainteresowanie srebrnymi wyrobami sztuki jubilerskiej na naszych oczach rośnie. A jak powszechnie wiadomo, popyt rodzi podaż, co oznacza, że w salonach jubilerskich pojawia się coraz więcej wytworów sztuki.

Największą popularnością wśród klientów cieszą się srebrne cukiernice, sztućce i, co ciekawe, ramki do zdjęć. Klienci wybierają je nie tylko jako formę okolicznościowego prezentu, ale – co warto podkreślić – dla siebie. Można więc powiedzieć, że powoli, acz zauważalnie rośnie w Polsce moda na posiadanie przedmiotów codziennego użytku wykonanych z materiałów jubilerskich.

Im prostsze wzornictwo, tym lepi ej

Modę na wykonane z metali szlachetnych wyroby sztuki jubilerskiej możemy obserwować na polskim rynku od niedawna. Wydaje się, że zjawisko to wiąże się z zainteresowaniem Polaków rzemiosłem artystycznym. Programy telewizyjne czy prezentowane w magazynach wnętrzarskich aranżacje mieszkań i domów, w których elementami dekoracyjnymi stają się dizajnerskie wyroby rękodzielnicze, spowodowały rosnącą popularność polskiej sztuki jubilerskiej.

Takie przedmioty, jak srebrne czy posrebrzane cukiernice, patery i świeczniki, jeszcze do niedawna uważane za przestarzałe elementy wystroju, teraz stają się „perłami z lamusa”, które należy wyeksponować. Oczywiście, nie każdy może poszczycić się posiadaniem tego typu wytworów pracy rąk rzemieślniczych, co sprawia, że wymarzony przedmiot trzeba kupić. Przeglądając ofertę salonów jubilerskich oraz sklepów internetowych, zauważamy, że największym zainteresowaniem kupujących cieszą się wyroby minimalistyczne. Bogate zdobienia czy wyszukane wzornictwo nie przyciągają klientów. Wyjątek od tej zasady stanowią rzeczy stylizowane na secesję oraz art déco.

Przedmioty nawiązujące swoim wzornictwem do wyrobów przedwojennej spółdzielni Ład czy Towarzystwa Polska Sztuka Stosowana spotykają się z zainteresowaniem klientów. Należy jednak zauważyć, że najchętniej kupowanymi przez Polaków przedmiotami jubilerskimi są te, których wzornictwo nawiązuje choćby do wzornictwa powojennej spółdzielni ONRO . W rosnącej popularności wyrobów rzemiosła artystycznego z całą pewnością pomogło zainteresowanie świata sztuki. Otwarcie w Muzeum Narodowym w Warszawie Galerii Wzornictwa Polskiego, prezentującej także wyroby jubilerskie, odzwierciedliło się w coraz większym zainteresowaniu Polaków wyrobami sztuki złotniczej. W ostatnim czasie dostrzeżono utylitarność sztuki jubilerskiej, a właściciele takich precjozów stają się już nie tylko posiadaczami wyrobów jubilerskich, ale kolekcjonerami dzieł sztuki.

Inwestycja w dzieło sztuki

Warto także zwrócić uwagę na drugi aspekt zainteresowania Polaków wyrobami jubilerskimi, a mianowicie na wartość rynkową tych przedmiotów. Zakup przedmiotów wykonanych z metali szlachetnych jest inwestycją, która w dalszej perspektywie może przynieść zyski. Kupno współczesnego dzieła sztuki złotniczej jest inwestycją bezpieczną, choćby biorąc pod uwagę jedynie cenę materiałów potrzebnych do jego wykonania. W związku z tym kupujący otrzymują nie tylko przedmiot modny, ale także wartościowy. Nie można także zapominać o warstwie symbolicznej. Srebrne wyroby sztuki jubilerskiej mogą stać się również pamiątkami rodzinnymi przekazywanymi z pokolenia na pokolenie. O ile współcześnie zauważamy, że funkcję tę przestała pełnić biżuteria, o tyle wyroby sztuki jubilerskiej nie zostały tej roli pozbawione.

Zmi any na rynku

Popularność przedmiotów jubilerskich spowodowała, że na polskim rynku pojawia się coraz więcej takich wyrobów. Należy jednak zauważyć ze smutkiem, że są one niemal identyczne. Polscy artyści, poza chlubnymi wyjątkami, zdają się nie zauważać tego rosnącego rynku. W ich pracach brak autorskich wyrobów jubilerskich, które wzbogaciłyby ofertę rynkową. Prezentując nowe kolekcje biżuterii, nie wprowadzają wyrobów sztuki jubilerskich, które wzbogaciłyby polskie wzornictwo artystyczne. Rynek ten rozwija się niemal na marginesie polskiego rynku sztuki złotniczej, co z kolei sprawia, że pojawiają się na nim wyroby importowane, niejednokrotnie złej jakości i o niewyszukanym wzornictwie. Polska sztuka złotnicza, która niezwykle dynamicznie rozwija się na polu biżuteryjnym, jakby całkowicie lekceważyła przedmioty utylitarne.

To w obecnej sytuacji wydaje się błędem. Obserwując panujące tendencje, można wysnuć wniosek, że to dopiero początek rozwoju sztuki jubilerskiej. A pojawianie się na polskim rynku współczesnego, autorskiego wzornictwa, mogłoby spowodować zwiększenie zainteresowania polską sztuką złotniczą nie tylko w naszym kraju, ale także poza jego granicami. Modę na przedmioty codziennego użytku wykonane z metali szlachetnych obserwujemy bowiem już od kilku lat w krajach Europy Zachodniej i szkoda byłoby, aby polscy twórcy nie wykorzystali tej szansy. 

Trendy na rynku

Polski rynek zegarmistrzowski nie różni się od innych rynków europejskich. Również na nim pojawiają się różnego rodzaju mody, które sprawiają, że klienci chętniej decydują się na dany model czasomierza.

Trendy modowe zauważalne są przede wszystkim na rynku zegarków damskich, młodzieżowych, dziecięcych oraz sportowych. Kolekcje przeznaczone dla mężczyzn odwołują się raczej do ponadczasowego wzornictwa, a zmiany w nim uwidaczniają się w funkcjonalności czasomierzy.

Wi ęcej znaczy lepi ej

Wzornictwo na rynku zegarków damskim w ostatnim czasie widocznie zmieniło kurs. I to o 180 stopni. Jeszcze do niedawna modne duże, masywne koperty na szerokich paskach zostają zastąpione przez minimalistyczne w formie, delikatne, biżuteryjne czasomierze. Mniejsze formy o dekoracyjnym charakterze, bogato zdobione kamieniami i kryształami, są w nadchodzącym sezonie sprzedażowym hitem. Zegarki damskie stają się biżuteryjnym dodatkiem, który należy łączyć z innymi rodzajami biżuterii, np. delikatnymi bransoletkami. Projektanci zegarków damskich wielkich światowych marek dostosowują swoje kolekcje do rynku jubilerskiego. Damskie zegarki stały się niemal kolejnym elementem biżuterii i tak też są wykorzystywane. W kolekcjach można zauważyć echa mody na biżuterię spersonalizowaną – poszczególne elementy można ze sobą łączyć w zależności od kreacji czy humoru. Należy podkreślić, że nawet koperty czasomierzy mają charakter biżuteryjny. Są bogato zdobione kryształami, wykonane z metali szlachetnych, a przy tym delikatne. W tym sezonie mniej znaczy więcej. Masywne i wyraziste cyferblaty zostały zastąpione przez delikatne i subtelne wzory. Należy jednak pamiętać, że w nadchodzącym sezonie zegarek ma być jedynie jednym z elementów stylizacji. Nie powinien występować samodzielnie. Na nadgarstku kobiety mogą pojawić się dodatkowe bransoletki, a na palcu wyrazisty pierścionek. Tak jak naszyjniki, również zegarek musi występować w towarzystwie innych ozdób.

Młodzi eż st awia na kolor

Rynek zegarków przeznaczonych dla młodego pokolenia Polaków został zdominowany przez G- Shocka. Nowoczesne, duże, wyraziste i – co nie bez znaczenia – kolorowe modele zegarków Casio zdominowały rynek w tym segmencie. Im większy, tym lepszy. Zegarek traktowany jest jak modny gadżet, a jego głównym zadaniem jest dopełnienie stylizacji. Młodzież obu płci upodobała sobie nowoczesne czasomierze, które wzbogacone o potrzebne funkcje już od kilku sezonów znajdują się na czołowej liście przedmiotów must have. Oferta modeli G- Shock i ich odpowiedników jest bardzo szeroka i każdy znajdzie w niej model pasujący do siebie. Wyposażone w różne funkcje, stają się albo przenośnymi komputerami, albo asystentami podczas uprawiania sportu. Jednak wszystkie modele łączy jedno – muszą być widoczne. Młodym Polakom, którzy nie zakochali się w marce Casio, producenci proponują modele doskonale komponujące się z modą masową, a mianowicie zegarki dedykowane fanom kina amerykańskiego. Modne stały się czasomierze nawiązujące do filmowej sagi „Gwiezdne wojny”, superbohaterów czy postaci z filmów animowanych, takich jak Myszka Miki czy bohaterowie „Krainy lodu”. W każdym salonie zegarmistrzowskim znajdziemy kolekcje zegarków młodzieżowych z popularnymi motywami nawiązującymi do kinowych hitów. Zegarki te przybierają różne kształty i wyposażone są w różnorakie funkcje, tak aby każdy ich posiadacz znalazł na rynku coś dla siebie.

Zegarek a hobby

W nadchodzącym sezonie popularnością cieszyć się będą zegarki podkreślające zainteresowania ich posiadacza. Zegarki nawiązujące do motoryzacji, mechaniki czy choćby wędkarstwa znalazły spore grono zwolenników, co skłoniło producentów do wprowadzania kolejnych kolekcji tego rodzaju czasomierzy. Wśród zegarków „tematycznych” znajdziemy też takie, które swoim wzornictwem nawiązują do przestrzeni miejskiej, elementów architektonicznych, czy masywne wzory industrialne.

Komputer na nadgarst ku

Najmodniejszymi w nadchodzącym sezonie modelami zegarków będą jednak smartwatche. Kolekcje inteligentnych zegarków przeznaczone są dla każdej grupy wiekowej, a możliwość pobierania dodatkowych aplikacji sprawia, że zegarki te zyskują coraz to nowych entuzjastów. Nie można nie zauważyć, że nowoczesne smartwatche to już nie tylko wielofunkcyjne urządzenia, które usprawniają proces komunikacji, czy przenośne nośniki danych dotyczących naszych dokonań sportowych, ale przedmioty o wyjątkowym wzornictwie, wpisującym się w modowe trendy. Kolekcje inteligentnych zegarków projektowane są zgodnie z obowiązującymi w danym sezonie trendami. Dla młodzieży zatem powstają masywne, wstrząsoodporne, kolorowe modele, dla kobiet modele biżuteryjne, a dojrzali mężczyźni mogą wybierać wśród klasycznego bądź sportowego designu. Smartwatche produkuje się także coraz częściej z metali szlachetnych, a niektóre modele są inkrustowane kamieniami szlachetnymi z brylantami włącznie. Nie są więc one już tylko elektronicznym gadżetem, ale pełnoprawnym rodzajem czasomierza, który swoją funkcjonalnością rewolucjonizuje rynek tradycyjnych zegarków.

Tendencje na rynku

Obserwując modę na rynku zegarków, można wskazać na dwa kierunki jej rozwoju. Z jednej strony, zegarki zaczynają być traktowane jako fantazyjna i funkcjonalna biżuteria damska, która doskonale uzupełnia stylizację, z drugiej – następuje dynamiczny rozwój rynku zegarków inteligentnych. Należy zauważyć, że smartwatche stają się coraz popularniejsze, i to w każdym segmencie rynku – zegarków damskich, męskich i młodzieżowych. Wpływ na taki stan rzeczy ma ich funkcjonalność oraz nowoczesne wzornictwo, a także stopniowo zmniejszająca się ich cena, która sprawia, że coraz więcej Polaków może pozwolić sobie na kupno smartwatcha.  Karol Kulej

Zegarek na miarę

Wartość rynku zegarmistrzowskiego, według danych opublikowanych w raporcie KPMG, w roku 2017 wyniesie 244 mln zł. Rynek ten stale się poszerza, a szansy zaistnienia na nim poszukuje coraz więcej polskich projektantów, którzy swoje innowacyjne pomysły chcą wyrazić w stworzeniu nowoczesnych i funkcjonalnych czasomierzy.

Należy zwrócić uwagę, że większość dostępnych w Polsce czasomierzy importowana jest z zagranicy, a szczególnym zainteresowaniem cieszą się w naszym kraju szwajcarskie marki. Nie można jednak nie zauważyć, że na rodzimym rynku próbują zaistnieć nie tylko polskie marki zegarmistrzowskie, ale także

młodzi projektanci

, którzy niekonwencjonalnym wzornictwem zwracają uwagę konsumentów. Młodzi projektanci Niemal 80 proc. zegarków sprzedawanych w Polsce to zegarki męskie. Nie dziwi zatem fakt, że to w tym segmencie rynku pojawiają się nowe podmioty gospodarcze oferujące swoje usługi. Zainteresowanie rynkiem zegarków męskich wśród młodych projektantów z każdym rokiem rośnie. Ich projekty są śmielsze, a wzornictwo odpowiada oczekiwaniom Polaków. Należy zauważyć, że projektanci, tworząc swoje kolekcje zegarków, odwołują się do trendów, które obecne są w modzie jubilerskiej. Wykorzystują materiały i wzory, które zdobyły uznanie klientów na całym świecie. We wzornictwie zegarmistrzowskim dostrzegalnym kierun kiem jest ekologia. Na rynku pojawia się wiele modeli zegarków wykonanych z materiałów ekologicznych. Duże uznanie zyskały czasomierze wykonane z drewna. Proste wzornictwo połączone z dobrej jakości materiałem, jakim jest drewno, sprawiło, że młodzi Polacy poszukujący swojego stylu zaczęli kupować czasomierze rodzimych projektantów. – Zegarek, który swoim wzornictwem nie pozostawia nikogo obojętnym, zwraca uwagę, a jednocześnie podkreśla nietuzinkowość posiadacza, to przyszłość na rynku zegarmistrzowskim wśród młodego pokolenia Polaków – mówi stylista Dawid Sayme. – W naszych czasach każdy dodatek naszego stroju musi być „uszyty na miarę”, pasować do jego właściciela, a drewniane zegarki doskonale pasują do młodych, świadomych siebie mężczyzn – dodaje. Z całą pewnością można powiedzieć, że także na rynku zegarmistrzowskim personalizacja odcisnęła swoje piętno. A projektanci zegarków starają się odpowiadać na oczekiwania rynku, oferując nowe wzory czasomierzy dla świadomych siebie mężczyzn. – Należy zauważyć, że każdemu zależy na czymś innym – mówi Dawid Sayme. – Najzamożniejsi wybierają zegarki z najwyższej półki, wydając na nie dwadzieścia kilka tysięcy złotych, a za ich pośrednictwem komunikują światu swój status społeczny, z kolei młodzi oraz lubiący się wyróżnić mężczyźni wybierają modele niekonwencjonalne, które koncentrują uwagę na ich oryginalności, zainteresowaniach bądź stylu życia – dodaje.

Pomysłowość i funkcjonalność

Dlatego też na polskim rynku zegarmistrzowskim można zaobserwować obok mody na ekologię zwrot ku upodobnieniu czasomierza do przedmiotu z „męskiego garażu”. Tak oto wśród kolekcji młodych projektantów znajdziemy zegarki stylizowane na łańcuchy rowerowe czy motocyklowe, w których koperta pełni funkcję spoiwa między funkcjonalnością a ozdobą, czy czasomierze wykonane z tłoczonych śrub, gdzie koperta wbudowana jest w nakrętkę. – Ostatnio zauważamy powrót ku typowo męskiemu wzornictwu, twórcy odwołują się do motoryzacji, mechaniki, inżynierii czy wojskowości, tworząc agresywne wzornictwo – mówi Dawid Sayme. – Męska moda odwołuje się do stereotypowych ról męskich, dlatego zegarki przeznaczone dla „prawdziwego mężczyzny” muszą być agresywne i nieco toporne w swoim wyrazie – dodaje. Projektanci polscy wprowadzają także na rynek kolekcje zegarków nawiązujących do wojskowości. Czasomierze surwiwalowe, których bransolety wyposażone są w krzesiwo czy linę, powoli znajdują swoich odbiorców. Stylistyka militarna cieszy się bowiem coraz większym zainteresowaniem. Nie można także zapominać o projektach, które odwołują się do kultury masowej. Polscy designerzy wprowadzają na rynek czasomierze nawiązujące do kultowych filmów, jak „007 zgłoś się” czy „Stawka większa niż życie”. Moda na PRL powoduje, że także projektanci zegarków odwołują się do niej w swoim wzornictwie.

Problem z mechaniz mem

Należy jednak zauważyć, że projekty polskich twórców dotyczą przede wszystkim wzornictwa czasomierza. Nikt z nich nie próbuje nawet skonstruować swojego zegarka od zera. Mechanizmy wykorzystane do ich produkcji są importowane i jedynie w wkomponowywane w obudowę w pracowni projektanta. Sprawia to, że czasomierze poza niekonwencjonalnym wzornictwem nie wyróżniają się na tradycyjnym rynku zegarmistrzowskim. Ich funkcjonalność, w porównaniu z zegarkami zachodnich marek, jest uboga. A to powoduje, że rzadko można je znaleźć w tradycyjnych salonach jubilerskich. Dostępne są w modowych butikach, gdzie wśród kolekcji odzieżowych czy przedmiotów codziennego użytku powoli zyskują uwagę nowych klientów. – Projektanci oryginalnych polskich czasomierzy powoli przebijają się na rynku, wykorzystując do promocji swoich wyrobów głównie portale społecznościowe, jednak sytuacja ta ma swoje zalety – mówi Dawid Sayme. – Ich produkty są oryginalne i przeznaczone jedynie dla mężczyzn poszukujących swojego stylu. Są niszowe i przez to wyjątkowe. Posiadanie czasomierza polskiego designera jest nobilitacją – dodaje.

Świat zegarków

Rynek zegarmistrzowski w Polsce w ostatnim czasie stracił na rzecz rynku jubilerskiego. Tendencja, która dawała rynkowi zegarmistrzowskiemu palmę pierwszeństwa, została zatrzymana. Przyczyn tego faktu należy upatrywać w zwiększeniu się udziału kobiet w zakupach produktów luksusowych.

Polki, decydując się na zakupy w tym segmencie, wybierają biżuterię. I o ile biżuterię kupują kilka razy w ciągu roku, o tyle na zakupy do salonu zegarmistrzowskiego wybierają się raz na kilka lat.

Zegarki to domena mężczyzn

Oferta na polskim rynku zegarmistrzowskim w 70 proc. skierowana jest do mężczyzn. Damskie, młodzieżowe czy dziecięce zegarki plasują się na marginesie kolekcji wprowadzonych do branżowych salonów. I ma to swoje uzasadnienie, gdyż kupującymi zegarki są przede wszystkim mężczyźni. – Zegarek w Polsce traktowany jest przede wszystkim jako oznaka prestiżu, to nie tylko dodatek do ubrania, to niezbędny element pozwalający na budowanie wizerunku mężczyzny – mówi stylista Dawid Sayme. – Kobieta, aby podkreślić swoje atuty, ma do dyspozycji cały wachlarz możliwości wśród biżuteryjnych ozdób, mężczyzna dysponuje tylko jednym – dobrze dobranym zegarkiem – wyjaśnia. Polacy zwracają uwagę przede wszystkim na jakość i funkcjonalność zegarka, a także na jego markę. Za najlepsze powszechnie uważa się klasyczne zegarki szwajcarskich marek – Rolex czy Omega. – Marki te, kojarzone z luksusem, a co za tym idzie prestiżem społecznym, cieszą się w Polsce największą popularnością – mówi Dawid Sayme. – Oczywiście najbogatsi Polacy szukają najdroższych zegarków, takich marek jak Patek Philippe, których ceny w polskich salonach jubilerskich przekraczają 3 mln zł, jednak ci klienci należą w naszym kraju do rzadkości – dodaje.

Przyjęło się uważać, że elegancki mężczyzna musi posiadać dobry zegarek, którego wartość powinna przekroczyć co najmniej dwie jego pensje. Czasomierz bowiem świadczy o statusie społecznym jego posiadacza porównywalnie do samochodu, jakim jeździ. Z raportu opublikowanego przez KPMG „Rynek dóbr luksusowych w Polsce” wynika, że w Polsce z każdym rokiem przybywa klientów zainteresowanych kupnem markowego zegarka, na który – zdaniem ankietowanych, bogatych Polaków – powinno się przeznaczyć 13 tys. zł. Dlaczego wobec tego wartość rynku zegarmistrzowskiego maleje? Taki zegarek kupuje się bowiem raz w życiu. I mimo że na zakup czasomierzy z górnej półki decyduje się coraz większa grupa Polaków, to wartość zakupów utrzymuje się na stałym poziomie. Nie można także nie zauważyć dynamicznie rosnącej sprzedaży tzw. zegarków inteligentnych, które nieuwzględniane są w rankingach sprzedaży zegarków, a powiększają wartość sprzedawanej w naszym kraju elektroniki. Smartwatche, zegarki z wbudowanym komputerem i smartbandy, takowe bransoletki, w zestawieniach sprzedażowych nie są zaliczane do świata zegarków, a zatem ich sprzedaż w żaden sposób nie odzwierciedla rzeczywistego obrazu sprzedaży zegarków w Polsce.

Salony sprzedaży

Polacy zakupów dokonują przede wszystkim w salonach zegarmistrzowskich, w których znajdują pełną ofertę wszystkich marek obecnych na rodzimym rynku. Sytuacja ta wynika z faktu, że mężczyźni chcą porównać ofertę, cenę, przymierzyć odpowiedni model zegarka i zapoznać się z jego funkcjami. Dlatego też stawiają na wyspecjalizowane salony, które mają w swoim asortymencie pełną ofertę zegarków światowych marek. Polacy wybierają salony o ugruntowanej pozycji na rynku, w których wyspecjalizowani sprzedawcy w profesjonalny sposób przedstawią wady i zalety poszczególnych modeli. Jednak, jak podkreślają eksperci, w ostatnim czasie wśród Polaków rośnie wartość zakupów dokonywanych w tzw. salonach monobrandowych, czyli w sklepach oferujących produkty jednej marki zegarmistrzowskiej. Polacy zdecydowani na zakup danej marki zegarka chętnie wybierają się do autoryzowanego salonu, gdzie otrzymają nie tylko produkt, ale także odpowiednią dla niego oprawę. W monobrandowym salonie marka nie musi walczyć o uwagę klienta z innymi produktami, liczba eksponowanych zegarków jest mniejsza, jednak na uwagę zasługuje ekspozycja oraz sposób podejścia do klienta, który w takim salonie musi czuć się wyjątkowo. Takich salonów w Polsce wciąż jest niewiele, skoncentrowane są one w dużych metropoliach, jednak nie można wykluczyć, że w najbliższym czasie, z racji coraz większego zainteresowania Polaków, światowej sławy marki zegarmistrzowskie będą decydować się na otwarcie swoich punktów. Decydując się na zakup zegarka, Polacy najrzadziej wybierają się do małych salonów zegarmistrzowskich, które w ostatnim czasie pełnią raczej funkcję „warsztatów”. Zegarmistrzowie zajmują się drobnymi naprawami, wymianami pasków czy dopasowaniem bransolet, a nie sprzedażą zegarków, co z kolei powoduje, że kolejne zakłady zegarmistrzowskie znikają z mapy Polski. Trudno utrzymać się na rynku jedynie z napraw dokonywanych sporadycznie czy zmian baterii. Wpływ na znikanie zakładów zegarmistrzowskich ma także brak nowych adeptów sztuki zegarmistrzowskiej, gdyż w Polsce brakuje szkół zawodowych kształcących specjalistów. Rośnie natomiast sprzedaż zegarków za pośrednictwem internetu. Sklepy online zyskują nowych klientów, należy jednak zauważyć, że jednorazowa wartość zakupów w nich rzadko przekracza tysiąc złotych. W sklepach internetowych zakupy robią głównie ludzie młodzi, którzy poszukują zegarków modnych w danym sezonie. 

Akcesoria modowe

Klienci w polskich salonach jubilerskich i butikach coraz częściej decydują się na zakup akcesoriów modowych wykonanych z materiałów jubilerskich. Moda na ozdabianie telefonów komórkowych, torebek, laptopów, ale także okularów na stałe zagościła w Polsce.

Biżuteryjne gadżety trafiają do salonów z biżuterią. Jeszcze do niedawna rzadko który jubiler decydował się na wprowadzenie tego rodzaju asortymentu, teraz z powodu ogromnej konkurencji na rynku zdarza się to coraz częściej.

Telefon i okulary z kryształami

Najpopularniejszym gadżetem jubilerskim stały się ozdobne oprawki okularów. Oprawy ozdabiane są zazwyczaj kryształami lub cyrkoniami. Wyraziste, duże okulary zarówno przeciwsłoneczne, jak i korekcyjne są wybierane przez klientów coraz chętniej. Polacy przyzwyczaili się, że zakupów tego typu najlepiej dokonywać u optyka, ale mnogość ofert w salonach z biżuterią sprawia, że także tam kierują swoje kroki. Najczęściej na wprowadzenie takiego asortymentu decydują się sklepy z biżuterią modową, ale widać, że także w tradycyjnych salonach jubilerskich pojawia się nowy rodzaj ozdób. Właściciele salonów, zwłaszcza tych w mniejszych miastach, korzystają z okazji przyciągnięcia klientów do swoich sklepów i coraz chętniej wprowadzają nowości. Dużą popularnością cieszą się także etui na smartfony, które tak jak oprawki okularów, dekorowane są masą kryształków. Biżuteryjna obudowa na telefon nie tylko pozwala na podkreślenie swoich upodobań estetycznych, ale także chroni urządzenie. Obudowy ozdobione kryształami pojawiają się zazwyczaj w salonach z biżuterią modową i sklepach z akcesoriami do telefonów. Nie można jednak wykluczyć, że w najbliższym czasie ten rodzaj ozdób będzie dostępny także w salonach jubilerskich.

Użyteczność i biżuteria

Na rynku pojawia się także wiele gadżetów biżuteryjnych, m.in. pendrive’ów, długopisów, obudów na przenośne komputery czy czytniki e-booków, które są ozdabiane kamieniami jubilerskimi, a czasem srebrzone czy nawet złocone. Nikogo nie dziwi już możliwość zakupu w salonie jubilerskim przenośnego dysku wykonanego ze srebra czy złota inkrustowanego kamieniem szlachetnym. Przedmioty, które towarzyszą nam na co dzień, coraz częściej ozdabiane są drogocennymi materiałami, dzięki czemu nie tylko zyskują na wartości, ale świadczą o ich posiadaczu. Im bowiem ciekawszy przedmiot, tym lepiej. Nie można wykluczyć, że w niedalekiej przyszłości w salonach jubilerskich pojawiać się będzie coraz więcej przedmiotów utylitarnych, które wykonane z materiałów jubilerskich, będą traktowane jako biżuteria. Może właściciele salonów powinni przyjrzeć się zmianom, które obecnie zachodzą na rynku, i wprowadzić do swoich sklepów, poza biżuterią tradycyjną, również przedmioty użytkowe.

Tatuaż i biżuteria

Moda na tatuowanie zatacza coraz szersze kręgi. Kiedyś tatuaż znajdował się na marginesie sztuki, dziś robią go niemal wszyscy. Stał się społecznie akceptowany i coraz częściej traktowany jako ozdoba.

Tatuaż tak jak biżuteria wyraża emocje i staje się ozdobą. Niektórzy traktują go jako symbol, chcą za jego pomocą zamanifestować swoje poglądy czy światopogląd. Tatuują się niemal wszyscy – od młodzieży szkolnej po nauczycieli, lekarzy czy prawników.

Łączenie biżuterii z tatuażem

W Polsce w ostatnim czasie tatuaże stały się bardzo popularne, ale wciąż daleko nam do Wielkiej Brytanii, gdzie tatuaż ma co piąta Brytyjka i co trzeci Brytyjczyk. Nie można wykluczyć, że w najbliższej przyszłości w Polsce będzie podobnie. Tatuaż, dzięki swojej popularności, staje się „nową biżuterią”, która zostaje z nami na lata. Tatuaże i biżuteria stały się w ostatnim czasie niemal pokrewnymi dziedzinami. Tatuowanie coraz częściej traktowane jest jako sztuka. Najważniejszym elementem w tatuażu są kreska i kolor, a także kompozycja, jego umiejscowienie na ciele. Można powiedzieć, że znacznie więcej łączy te dwie dziedziny, niż je dzieli. Oczywiście najważniejszym elementem łączącym tatuaż i biżuterię jest związek z ciałem. Zarówno tatuaż, jak i biżuteria muszą być wyeksponowane na ciele, tworzyć swoiste dzieło sztuki i przekazywać światu komunikat. Należy jednak podkreślić, że tatuaż znacznie częściej traktowany jest jako sposób zamanifestowania światu swoich poglądów. Ich posiadacze decydują się na umieszczenie na swoim ciele komunikatu, swoistego manifestu, który ma uwidaczniać ich poglądy czy też symbolizować ważne momenty w życiu. Moda na tatuaże sprawia, że Polacy zamiast kupować biżuterię, wybierają znacznie mocniejszy sposób na ukazanie światu swoich poglądów. Biżuterią, z racji jej „mobilności”, można dowolnie żonglować, zmieniać, co pozwala na zmianę komunikatu. W wypadku tatuażu jest to niemal niemożliwe. Twórcy biżuterii starają się wykorzystać modę na tatuowanie ciała i proponują biżuterię, która doskonale komponuje się z obrazem na ciele.

Flash tattoos

Nowością na rynku jest flash tattoo, czyli rodzaj tymczasowych, zmywalnych tatuaży. Umieszczone na skórze, mienią się metalicznym połyskiem w kolorze złota czy srebra. Efekt końcowy do złudzenia przypomina tradycyjną biżuterię. Coraz częściej wykorzystywane są na tych samych zasadach co tradycyjna biżuteria. Niektórzy uważają, że zastąpią one biżuterię modową. Flash tattoo ma tę zaletę, że utrzymuje się na skórze od czterech do sześciu dni. Wzory można ze sobą łączyć, tworzyć nowe kompozycje. Należy bowiem zauważyć, że zestawy naklejanych na skórę tatuaży składają się z kilkunastu pojedynczych części. Nie można nie zauważyć także, że dzięki mnogości rozwiązań na rynku tatuaży młodzi ludzie traktują je jako alternatywę wobec biżuterii. I nie bez znaczenia pozostaje fakt, że tatuaże te nie pozostają na całe życie. Warto dodać, że jest możliwość wykonania tymczasowych złotych i platynowych tatuaży. Aplikacja 24-karatowego złota lub platyny trwa około 10 minut i utrzymuje się na skórze około siedmiu dni. W Polsce mody na tego rodzaju usługi jak na razie nie widać, ale nie można wykluczyć, że także w naszych salonach tatuażu znajdą się chętni, aby go wykonać. Malow anie ciała Tatuaże i biżuteria to dziedziny sztuki, które zaczynają się wzajemnie przenikać. Tatuowanie pozwala bowiem na modyfikowanie swojego ciała, sprawia, że jego posiadacz może przekazać światu swoje poglądy. Biżuteria, która również niejednokrotnie traktowana jest jako komunikat, traci swoją moc oddziaływania. Łatwiej bowiem przekazać swoje poglądy, umieszczając je bezpośrednio na ciele na stałe. Tatuaż na naszych oczach zmienia się. Kiedyś stygmatyzujący, niemal wykluczający ze społeczeństwa, dziś urasta do rangi dzieła sztuki. Biżuteria, jako ozdoba ciała i komunikat, symbol, oznaka prestiżu czy stanu posiadania, spowszechniała i coraz częściej pełni funkcję dodatku, ozdoby. Nie dziwi wobec tego sytuacja, w której twórcy biżuterii, stając się znaleźć na rynku swoje miejsce, proponują biżuterię komponującą się z tatuażem, często go uzupełniając, nadając mu nowe znaczenia. W jakim kierunku będzie rozwijała się współczesna biżuteria, trudno powiedzieć, ale już dziś widzimy zmiany, które dokonują się za sprawą upowszechnienia się tatuażu. I twórców biżuterii, którzy starają się tę sytuację wykorzystać. Prezentują swoje kolekcje biżuterii razem z tatuażem. Można także zauważyć, że coraz więcej twórców biżuterii chce zaistnieć w świecie tatuażystów. Swoją biżuterię proponują na targach przeznaczonych dla miłośników tatuażu czy nawet bezpośrednio nawiązują kontakt ze studiami tatuażu, aby tam zaprezentować swoją ofertę. Wychodzą bowiem z założenia, że współistnienie biżuterii i tatuażu jest szansą dla rynku jubilerskiego, a nie powodem do niepokoju.

Muzeum a twórca

Sezon wakacyjny jest najlepszym czasem na promocję swojej twórczości. Okazję ku temu dają regionalne muzea i domy kultury, które prezentując twórczość polskich artystów złotników, pozwalają na rozpropagowanie nazwiska autora wśród publiczności.

Jeszcze do niedawna regionalne muzea i domu kultury rzadko decydowały się na przygotowywanie wystaw lokalnych artystów złotników. Teraz na fali zainteresowania rzemiosłem artystycznym sytuacja taka zdarza się znacznie częściej.

Wspólne działania

Muzea regionalne oraz małe domy kultury starają się promować działania artystyczne lokalnej społeczności. Ich misją jest kultywowanie historii i zabytków kultury ludowej danego regionu. Starają się upowszechnić wiedzę na temat regionu, jego zwyczajów, obrzędów, tradycji i kultury. Przedstawiają lokalnych twórców. Ich działalność jest chlubą dla danej społeczności. Umożliwia promocję regionu, a także daje okazję do ukazania ciągłości między twórczością dawnych mistrzów a tych współczesnych. W muzeach i domach kultury jeszcze do niedawna najczęściej prezentowanymi artystami byli malarze oraz fotograficy. Obrazy i zdjęcia ukazujące piękno krajobrazów, różnorodność ukształtowania terenu oraz urodę zabytków sprawiają, że publiczność docenia dany region, poznaje jego historię. Muzea otwierały się na malarzy i fotografików, na marginesie pozostawiały twórczość artystów rzemieślników, uważając, że ich prace, niejednokrotnie o charakterze utylitarnym, nie spotkają się z uznaniem odwiedzających. Teraz sytuacja powoli ulega zmianie. Dyrektorzy muzeów regionalnych oraz domów kultury zauważają potencjał kryjący się w sztuce złotniczej współczesnych twórców. Moda na rzemiosło artystyczne, zauważalna od dłuższego już czasu wśród Polaków, sprawia, że placówki muzealne otwierają się na lokalnych artystów, chętnej prezentując ich dorobek. Prace złotnicze, ale także ceramika czy meble zachęcają publiczność do odwiedzenia wystawy. Artyści złotnicy także bardzo chętnie nawiązują kontakty z miejscami upowszechniającymi lokalną kulturę i sztukę. Jest to dla nich okazja do zaprezentowania swojej twórczości oraz promocja sztuki. Twórcy biżuterii chętnie także wspólnie z muzeami i domami kultury upowszechniają wiedzę na temat wystawy. Kooperacja muzeum i twórcy sprawia, że o działalności obu podmiotów dowiaduje się znacznie więcej osób, a to także okazja do nawiązania trwałych więzi.

Warsztaty i akcje plenerow e

Domy kultury oraz muzea regionalne coraz częściej decydują się także na organizowanie warsztatów, podczas których chętni mogą nauczyć się tworzenia biżuterii czy ceramiki. Szkolenia i warsztaty najczęściej prowadzą lokalni artyści, którzy dzieląc się swoją wiedzą oraz umiejętnościami, zwracają uwagę uczestniczących na sztukę złotniczą. Takie działania mają za zadanie nie tylko wykształcenie nowych umiejętności wśród uczestników, ale przede wszystkim upowszechnienie wiedzy na temat współczesnej sztuki złotniczej. Obok warsztatów bowiem odbywają się wykłady, pokazy oraz prezentacje multimedialne, których celem jest zwrócenie uwagi na rzemiosło artystyczne jako na jedną z najdynamiczniej rozwijających się dziedzin sztuki współczesnej. Organizatorzy warsztatów liczą, że większość ich uczestników nie poprzestanie na wykonaniu jedynie własnej biżuterii, ale będzie zgłębiała wiedzę na temat złotnictwa. Bardzo ważnym elementem warsztatów organizowanych przez muzea regionalne są wystawy prac wykonanych przez uczestników. Ich organizacją zajmują się muzea najczęściej we współpracy z władzami miejskimi, aby wzmocnić przekaz i zachęcić kolejne osoby do korzystania z oferty edukacyjnej regionalnego muzeum. Najczęściej wystawy prac albo ich dokumentacji zdjęciowej odbywają się w najbardziej prestiżowym miejscu w danym regionie – przy rynku miejskim czy w ratuszu.

Wakacyjne podróże

Okres urlopowy to najlepszy czas, aby działa sztuki złotniczej zagościły na wystawie w muzeum regionalnym czy domu kultury. Turyści bowiem bardzo chętnie odwiedzają miejsca użyteczności publicznej, zwiedzają wystawy, poszukują wiedzy o regionalnych twórcach. Należy zauważyć, że prezentacja biżuterii w przestrzeni muzealnej nie tylko przyczynia się do upowszechnienia wiedzy na temat współczesnej polskiej sztuki złotniczej, ale także sprawia, że dany twórca znacznie zwiększa sprzedaż swojej biżuterii. A to w naszych czasach jest zjawiskiem niezwykle istotnym. Odwiedzający muzea regionalne chętnie kupują przedmioty, które będą nie tylko kojarzyły im się z mile spędzonymi chwilami, ale także przedstawiały sobą realną wartość materialną.

Współpraca na poziom ie lok alnym

Wspólne działania artystów złotników i regionalnych muzeów czy domów kultury powodują, że wśród Polaków rośnie wiedza na temat polskiej sztuki złotniczej. Ukazanie biżuterii w przestrzeni muzeum pozwala także na uwidocznienie cech danego regionu. Bardzo często bowiem artyści do jej stworzenia wykorzystują materiały czy technologie niedostępne w innej części Polski. Zdarza się także, że w biżuterii pojawiają się motywy i odwołania do sztuki ludowej, która w innym wypadku czy bez komentarza kuratorskiego nie byłaby zrozumiana. Im więcej wspólnych inicjatyw, tym oczywiście lepiej, nie tylko dla artystów złotników czy placówek muzealnych, ale dla polskiej sztuki złotniczej w ogóle.

Chokery wciąż w modzie

Moda na chokery, szczególnie w sezonie wakacyjnym, nie przemija. Swoje wersje naszyjników prezentują polscy projektanci, którzy zwracają uwagę na ich jakość oraz materiały użyte do ich wykonania.

Aksamitne naszyjniki przeżywają swój wielki renesans. Modne w latach 90., teraz wróciły ze zdwojoną siłą i noszą je niemal wszyscy – od celebrytów po nastolatki.

Naszyjniki po polsku

Polscy projektanci, widząc modę na aksamitne naszyjniki, proponują swoim odbiorcom całkiem nowe spojrzenie na hit z lat 90. Ich ozdoby wykonane są z lekkich, kolorowych materiałów, niejednokrotnie wzbogaconych metalami szlachetnymi, takimi jak srebro. Naszyjniki ozdabiane są różnego rodzaju zawieszkami srebrnymi, a nawet złotymi. Jak możemy przeczytać na blogach modowych, chokery pasują do niemal każdej stylizacji. Co oznacza, że możemy je zaobserwować jako dodatek zarówno do eleganckiej sukni, jak i bawełnianego T-shirta. Mimo że chokery można znaleźć w każdym sklepie odzieżowym, to każdy z nich ma do zaproponowania co innego. Różnorodność we wzornictwie jest widoczna zwłaszcza w kolekcjach polskich projektantów modowych. Wykorzystują oni modę na naszyjniki, aby skłonić Polki do eksperymentowania. Łączenie elementów, zawieszek, kolorów sprawia, że polskie kolekcje wyróżniają się na rynku. I są chętnie kupowane w polskich salonach.

Nie tylko chokery

Modne są także naszyjniki wykonane z plastiku. Duże, różnokolorowe, koniecznie jaskrawe naszyjniki i bransoletki zalewają ulice naszych miast. Im więcej, tym lepiej. Biżuteria musi być bowiem widoczna i zwracać na siebie uwagę. Modowe dodatki muszą podkreślać walory stylizacji. Na polskim rynku w ślad za światowymi trendami pojawiły się również naszyjniki stylizowane na pektorały, czyli duże ozdobne krzyże noszone przez duchowieństwo. Są one jednym z akcesoriów modowych. Warto zauważyć, że nie niosą ze sobą przesłania religijnego. Duże krzyże koniecznie muszą być ozdobione wielobarwnymi kamieniami jubilerskimi i, co godne podkreślenia, można je nosić niemal do wszystkiego. Na polskim rynku pojawiają się także naszyjniki z koralików na żyłce.

Nowe TRENDY

Wakacje to czas odpoczynku, ale projektanci i twórcy biżuterii okres urlopowy choć po części muszą przeznaczyć na pracę. Trzeba przygotować nowe kolekcje przed jesiennymi targami, zastanowić się nad strategią marketingową, promować swoją sztukę.

Zmiany na rynku jubilerskim wymuszają na projektantach i producentach biżuterii stałe zaangażowanie w swoją pracę. Muszą być oni na bieżąco, aby ich kolekcje spotkały się z uznaniem kupujących. A zmian w kolekcjach biżuterii w nadchodzącym sezonie należy spodziewać się wielu. Zwłaszcza na rynku biżuterii modowej.

Kolekcje jesienno-zimowe

Przygotowanie kolekcji biżuterii na nadchodzący sezon wymaga od jej twórców znajomości mody. Biżuteria musi wpisywać we współczesne trendy i doskonale komponować z odzieżą. Musi także zaskakiwać. Niezmiennie od kilku już sezonów modny jest minimalizm a także geometryczne wzory. Można też zauważyć łączenie kilku elementów biżuteryjnych ze sobą. Zakładanie kilku naszyjników naraz, łączenie wielu bransoletek czy pierścionków staje się coraz popularniejsze. W nadchodzącym sezonie znakiem wyróżniającym będzie wielkość ozdób. Jednocześnie coraz popularniejsza staje się biżuteria ruchoma. Kryształy czy kamienie jubilerskie, które można wprawić w ruch, a także obracające się fragmenty naszyjników czy bransoletek są w tym sezonie modowym must have. Można zaobserwować wyraźny krok w stronę biżuterii kinetycznej. Ozdoby z ruchomymi elementami muszą zaskakiwać. Ważnym elementem biżuterii w nadchodzącym sezonie będzie również kolorystyka. Modne są kolory pastelowe – róże, błękity czy fiolety. Najpopularniejszymi materiałami są stal oraz aluminium. Biżuteria modowa poddawana jest także złoceniu oraz srebrzeniu.

Wzornictwo musi zaskakiwać

Oczywiście w wypadku biżuterii modowej najważniejszy jest wzór. Musi się ona wyróżniać i zwracać uwagę. Przed projektantami staje więc nie lada wyzwanie – jak wpisać się w panujące trendy i stworzyć biżuterię wyróżniającą się na tle konkurencji, inną niż wszystkie. Oczywiście poza stworzeniem doskonałej biżuterii projektanci muszą ją w odpowiedni sposób wypromować. To także nie jest zadanie łatwe. Zaprezentowanie kolekcji musi zostać zauważone. Najłatwiejszym i najskuteczniejszym sposobem na zaistnienie w świadomości odbiorców jest wykorzystanie mediów społecznościowych. Należy jednak pamiętać, że wykonując zdjęcia biżuterii modowej, warto zaprezentować ją na modelkach. Ten rodzaj biżuterii znacznie lepiej się sprzedaje, jeśli ją pokażemy w aranżacjach z codziennego życia. Funkcją tej biżuterii jest bowiem ozdoba stroju codziennego. Ma być ona wygodna, każda kobieta powinna czuć się w niej swobodnie i, co ważne, podkreślać elementy stroju. Dlatego w celu wypromowania nowej kolekcji należy wybierać zdjęcia, które nie tylko ukażą elementy charakterystyczne dla biżuterii, ale także zademonstrują, jak należy ją nosić. Warto pokazać kilka stylizacji z wykorzystaniem tej samej ozdoby, aby podkreślić jej uniwersalny charakter. Ważnym elementem promocji nowej kolekcji jest także zorganizowanie pokazu czy nawet wernisażu, w którym uczestniczyłyby stałe klientki. Przymiarki, możliwość swobodnej zabawy biżuterią sprawia, że klientki znacznie chętniej kupują dany produkt, a także wiążą się z marką. A przecież nie ma nic bardziej wartościowego niż lojalny klient.

Czas na nowy sezon

Wakacje są także czasem, aby odpowiednio przygotować swoje sklepy. Wymienić kolekcje, zachęcić klientów do promocyjnych zakupów. Warto zastanowić się, czy nie sprzedawać biżuterii w wakacyjnych kurortach. Z jednej strony – dbamy o wypracowanie swojej marki, z drugiej – przygotowujemy swoje magazyny i sklepy na nowe kolekcje. Sprzedaż biżuterii modowej w wakacyjnych kurortach ma jeszcze jedną zaletę – pozwala na zaistnienie w świadomości klientów, co może przełożyć się na większe zyski.

Alchemiczne sztuczki u złotnika

Salony jubilerskie idą z duchem czasu. Nowoczesne wnętrza, oświetlenie, aromamarketing, specjalistyczna kadra mają sprawić, że do sklepów z biżuterią trafią nowi klienci. I tak w rzeczywistości się dzieje. Nie można jednak zapominać, że salon jubilerski to także magia przemieniania złota i srebra w biżuterię.

Dlatego też dużym zainteresowaniem klientów cieszą się miejsca, w których poza kupieniem biżuterii jest okazja zobaczenia złotnika przy pracy. Moda na rzemiosło sprawiła, że coraz więcej osób odwiedza salony połączone z warsztatami jubilerskimi. A tych w Polsce wbrew pozorom nie brakuje.

Magiczny cykl

Przyjęło się uważać, że klient przekraczający próg salonu jubilerskiego musi znaleźć się w świecie luksusu. Obcować z arcydziełami sztuki złotniczej, podziwiając je przez szybę. Luksusowa biżuteria podnosi prestiż jej posiadacza i sprawia, że choć na krótką chwilę staje się on kimś wyjątkowym. Do takiego obrazu salonu jubilerskiego przyzwyczaiły nas reklamy telewizyjne, filmy czy seriale. Są jednak klienci – ich liczba w ostatnim czasie dość znacząco rośnie – którym zależy na poznaniu pracy złotnika od kuchni. Podejrzenia go przy pracy. I tu otwiera się szansa dla złotników posiadających warsztaty jubilerskie połączone ze sklepami.

Klienci odwiedzający warsztaty jubilerskie chcą uczestniczyć w produkcji swojej biżuterii. Przetapianie kruszców w tyglu, formowanie obrączek czy pierścionków ma w sobie bowiem magię, która umyka w momencie, gdy przychodzimy po gotowy produkt do salonu jubilerskiego. Oczywiście trudno wyobrazić sobie złotnika, który jednocześnie tworzy biżuterię i zabawia klientów rozmową oraz pokazuje im precjoza. Dlatego też coraz częściej możemy spotkać się z sytuacją, w której złotnicy umawiają się z klientami na prywatny pokaz sztuki złotniczej.

Polscy klienci salonów jubilerskich najczęściej odwiedzają pracownię złotnika, gdy zamierzają kupić biżuterię „na lata”. A ta oznacza biżuterię sentymentalną, taką, która będzie kojarzyć się z ważnym wydarzeniem w życiu. Dlatego oferta kierowana jest głównie do narzeczonych, którzy mogą zobaczyć na własne oczy, jak powstają ich obrączki. Nie należy zapominać, że bardzo często zdarza się, że u jubilera pojawiają się narzeczeni z własnym złotem, które zamierzają przetopić i stworzyć z nich nowe kosztowności. Co oczywiście znacznie ogranicza koszty wykonania obrączek, a także pozwala na zbudowanie więzi między złotnikiem a klientami.

Nie tylko narzeczeni

Zainteresowani podglądaniem złotnika przy pracy są nie tylko narzeczeni, ale także ci, których fascynuje współczesne rzemiosło. Chcą poznać tajniki tworzenia biżuterii i skorzy są do uczestniczenia w tworzeniu tej, która stanie się ich własnością. Oczywiście ich udział ogranicza się jedynie do obserwacji mistrza przy pracy, jednak i tak są bardzo zadowoleni z możliwości, jaką oferują im współczesne warsztaty jubilerskie. Moda na własnoręczne tworzenie przedmiotów rzemiosła artystycznego sprawia, że zainteresowanie biżuterią stale rośnie. Wystarczy spojrzeć na organizowane zazwyczaj podczas festynów i jarmarków warsztaty tworzenia prostych ozdób jubilerskich. Niemal zawsze liczba chętnych do wzięcia w nich udziału znacznie przewyższa możliwości organizatorów. Wykonanie własnej ozdoby pod okiem profesjonalisty staje się niebywałą atrakcją. I to nie tylko turystyczną.

Warsztat otwa rty dla pragnących wiedzy

Właściciele warsztatów jubilerskich zdają się zauważać potencjał na rynku i wychodzą z nową ofertą. A mianowicie otwierają swoje warsztaty dla osób chcących doskonalić umiejętności złotnicze. Pobierając pewną opłatę, pozwalają na wykorzystanie swoich narzędzi i maszyn jubilerskich. Zakup profesjonalnego sprzętu jest bardzo często nieosiągalny dla młodych adeptów rzemiosła, dlatego chętnie płacą za możliwość wykorzystania warsztatu. Transakcja taka przynosi obopólne korzyści – właściciele salonów i warsztatów, którzy nie mają wielu zamówień, mogą liczyć na stałe zyski, a młodzi twórcy mają gdzie doskonalić swoje umiejętności.

Warto zauważyć, że niektórzy właściciele warsztatów jubilerskich idą ze swoją ofertą o krok dalej i nie tylko użyczają narzędzi i maszyn jubilerskich, ale także uczą młodych rzemieślników, a nawet organizują warsztaty złotnicze, w których mogą uczestniczyć niemal wszyscy. Złotnicy organizują szkolenia tygodniowe, miesięczne, a nawet półroczne. Jednocześnie część z nich decyduje się na udzielanie prywatnych korepetycji ze złotnictwa. Opłata ustalana jest indywidualnie i zależy od preferencji ucznia. Właściciele warsztatów organizują także pokazy złotnicze, w których mogą uczestniczyć wszyscy zainteresowani.

Szansa na zysk

Właściciele warsztatów złotniczych coraz częściej korzystają z okazji, jaka przed nimi się otwiera. Udostępniają warsztaty nie tylko potencjalnym klientom, ale także przyszłym kolegom po fachu, którzy nie mają jeszcze profesjonalnych narzędzi i maszyn jubilerskich. Jest to oczywiście szansa na zarobek i wyrobienie sobie marki na rynku jubilerskim. Właściciele salonów i warsztatów złotniczych nie muszą bać się utraty klientów. Można bowiem powiedzieć, że na miejsce tych, którzy odpłynęli do konkurencji, pojawiają się nowi, zainteresowani przede wszystkim poznaniem tajników pracy złotnika.

Biżuteria ze smakiem

Smak w biżuterii kojarzy się przede wszystkim z dobrym gustem. W najbliższym czasie jednak sytuacja ta może ulec zmianie, gdyż coraz częściej do sprzedaży trafia biżuteria wykonana z materiałów jadalnych. Biżuteria spożywcza wykorzystywana jest także jako jedno z narzędzi marketingowych.

Do wykonania biżuterii można wykorzystać niemal wszystko – pojawia się biżuteria rosnąca, którą należy podlewać, grająca, pełniąca funkcję komunikatorów czy mierząca parametry fizyczne naszego ciała. Twórcy nie ustają jednak w eksperymentowaniu i poszukują kolejnych materiałów, które mogą zachęcić klientów do zakupów.

Materiały jadalne

Twórcy eksperymentują z produktami takimi jak cukier, karmel, żelki i wprowadzają na rynek modną, kolorową, wyrazistą biżuterię, którą można zjeść. Poszukiwanie swojego miejsca na rynku sprawia, że chętnie wykorzystują materiały nieoczywiste. Biżuteria jadalna nie jest przeznaczona tylko dla dzieci. Eksperymenty z formą sprawiają, że precjoza z materiałów spożywczych kierowane są do wymagających klientów.

Eksperymentując z cukrem i solą, autorzy tworzą kompozycje, które przypominają kryształy. Dzięki żywicy wzmacniają je i używają ich jako głównego materiału do tworzenia biżuterii. Kryształowe kompozycje zazwyczaj nie są oprawiane, jednak można znaleźć miedzianą i srebrną biżuterię, w której zastosowano kryształy cukru czy soli. Do tworzenia ozdób wykorzystywane są także cukrowe „perełki”, które w postaci naszyjników czy bransoletek do złudzenia przypominają klasyczną biżuterię. Oczywiście na rynku pojawiają się także duże, wyraziste naszyjniki zrobione z żelków czy gum do żucia, które przyciągają uwagę i sprawiają, że świat przez chwilę staje się weselszy. w

Czekolada w nowej odsłonie

Na rynku gości także inny rodzaj biżuterii jadalnej – biżuteria, która oferowana często w salonach jubilerskich, ma nieść ze sobą smak luksusu. Jadalne ozdoby zaczynają odgrywać bowiem coraz większą rolę w procesie marketingowym. Profesjonaliści starają się stworzyć smak, który kojarzony byłby ze smakiem biżuterii. W salonach jubilerskich coraz częściej pojawiają się produkty spożywcze – najczęściej w tym celu wykorzystywana jest czekolada i szampan – z drobinami złota. Złoto w żaden sposób nie wpływa na smak produktu, a także nie szkodzi ludzkiemu organizmowi.

Musi być ono jednak najwyższej próby. Właściciele salonów jubilerskich wykorzystują modę na spożywanie drobinek złota i sprawiają, że klienci ich odwiedzający nie tylko mają możliwość obcowania z dziełami sztuki złotniczej, ale także nakarmienia umysłu. Złoto w formie jadanej w salonie jubilerskim jest doskonałym chwytem marketingowym. Moda ta pojawiła się w salonach na zachodzie i powoli przenosi się do Europy Środkowej i Wschodniej.

Złoto dla złotych klientów

W salonach jubilerskich można skosztować czekoladowo-złotych naszyjników czy kolczyków. Niemal każdy klient, który dokonał zakupów złotej biżuterii, ma okazję posmakowania złota. Może także otrzymać czekoladowe kolczyki. Czekolada obtoczona złotem zawieszana jest na srebrnych biglach i staje się nie tylko produktem spożywczym, ale także pamiątką z wizyty u jubilera. Niektóre salony decydują się także na częstowanie swoich klientów szampanem z drobinkami złota. Działania te mają na celu zbudowanie marki jubilerskiej.

Im droższy i im bardziej prestiżowy produkt oferujemy, tym otoczka wokół niego powinna być bardziej wyjątkowa. A złote drobinki doskonale się do tego nadają. Im ciekawsze pomysły na przyciągnięcie klientów do sklepów, tym większa szansa, że dana marka zostanie zapamiętana i oceniona pozytywnie przez klientów. Jak wynika z badań opublikowanych przez Wioletę Dryl, pojęcie luksusu w ostatnich kilkudziesięciu latach uległo zmianom. Konsumenci nabywający dobra luksusowe kierowali się przede wszystkim możliwością eksponowania swojej zamożności, dziś zależy im na przyjemności, doznaniach wynikających z posiadania danego przedmiotu. A co za tym idzie, im więcej pozytywnych doznań doświadczą podczas wizyty u jubilera, tym większa szansa, że będą do niego wracali. Należy zauważyć, że użytkowanie luksusowej biżuterii powinno wiązać się doświadczeniami o wyjątkowym charakterze.

Smakowity kąsek

Eksperymenty na rynku jubilerskim sprawiają, że pojawia się na nim biżuteria jadalna, traktowana jako żart, często kpina z konwencji. Jednak coraz częściej materiały spożywcze wykorzystywane są do promocji salonów jubilerskich. Wykorzystanie złota w procesie marketingowym jest strzałem w dziesiątkę w wypadku salonów jubilerskich. W Polsce podobny typ marketingu zdarza się niezwykle rzadko. A może szkoda. Inwestycja w słodycze z drobinkami złota, stworzenie kolczyków czy pierścionków z czekolady sprawi, że klienci będą kojarzyć naszą markę jako luksusową, do której chce się wracać. Należy pamiętać, że właściciele salonów jubilerskich sprzedają nie tylko biżuterię, ale także marzenia, i tworzą nowe doświadczenia związane z prestiżową marką

Popularne materiały i narzędzia

Im ciekawszy materiał jubilerski, tym większa szansa, że klienci zechcą kupić wykonaną z niego biżuterię. W sklepach z materiałami jubilerskimi pojawiają się nie tylko nowoczesne tworzywa, ale także maszyny znacznie ułatwiające pracę z nimi.

Producenci biżuterii starają się spełnić oczekiwania klientów, co sprawia, że potrzebują w swoich warsztatach nowych narzędzi pozwalających nie tylko na usprawnienie pracy, ale także na zaskoczenie ich końcowym efektem. W tym celu wybierają materiały jubilerskie, które cieszą się zainteresowaniem wśród klientów.

Mate riały na czasie

Ostatnio modnym materiałem jubilerskim stała się emalia, która – choć niezwykle trudna w obróbce – pozwala na stworzenie niekonwencjonalnej biżuterii, zawsze znajdującej swoich zwolenników. Emalia, czyli technika zdobienia biżuterii najczęściej złotej lub miedzianej, polegająca na nakładaniu na metal warstwy emalii stopionej w temperaturze 800-900°C w specjalnym piecu. Oczywiście przed nałożeniem warstwy emalii złoto czy miedź muszą zostać odpowiednio przygotowane przez stworzenie w nim zagłębień bądź komórek.

Sproszkowaną emalię miesza się z wodą, nanosi na metal i wypala. Następnym etapem jest powolne schnięcie wyrobu i polerowanie. Technika ta wymaga od twórców nie tylko talentu i zręczności manualnej oraz wiedzy na temat materiału, ale także odpowiednich narzędzi. Zainteresowanie twórców emalią sprawiło, że na polskim rynku w sklepach z narzędziami pojawił się nie tylko szeroki wybór kolorów emalii, ale także narzędzia ułatwiające prace z nią.

Osoby stawiające pierwsze kroki w tworzeniu biżuterii z emalii narzekają na proces technologiczny. Dlatego też sprzedawcy narzędzi jubilerskich wprowadzają do swojej oferty zestaw ułatwiający pracę z tym wymagającym materiałem jubilerskim. Maszyna jubilerska oparta jest na technologii LED, która umożliwia utwardzenie emalii. Dodatkowym udogodnieniem jest również możliwość pracy z biżuterią w optymalnej odległości od lamp LED, co sprawia, że twórca nie musi używać okularów ochronnych. I mimo że zestaw do pracy z emalią nie jest tani, jego ceny zaczynają się bowiem od 6 tys. zł, to cieszy się sporym zainteresowaniem kupujących. Uwagę należy także zwrócić na pojawiające się na rynku emalie. Dostępne są one bowiem w wielu kolorach. Materiał można poddawać obróbce, szlifować czy polerować bez obawy, że się odbarwi albo odpryśnie.

Art Clay i złota folia

Niesłabnącą popularnością cieszy się Art Clay, materiał wykorzystywany do tworzenia biżuterii ze srebra i złota. W specjalistycznych sklepach można zaopatrzyć się w blok, pastę oraz strzykawkę. Różnica między pastą a blokiem polega na ilości wody. Pasta ma bardziej wodnistą konsystencję niż blok. Art Clay znajduje się już w plastikowej strzykawce. Produkt dostępny jest w czterech wersjach: 10 g z jedną końcówką (zieloną), z trzema końcówkami (zieloną, szarą, niebieską), bez końcówki oraz wersja 5-gramowa bez końcówki.

Każda z końcówek ma inną średnicę – niebieska: 0,41 mm, zielona: 0,84 mm i szara: 1,19 mm. Twórcy biżuterii niezwykle chętnie decydują się na zakup metalu w gotowej i łatwej do użycia masie. Do stworzenia z niej biżuterii potrzebny jest bowiem tylko piec. Tworzenie w Art Clay pozwala na projektowanie skomplikowanych wzorów. Ostatnio twórcy bardzo często sięgają również po złotą i srebrną folię, która pozwala pokryć cienką warstwą kruszcu każdy rodzaj biżuterii. Twórcy wykorzystują ją do pokrycia szkła czy stali szlachetnej. W wypadku tych materiałów jedyną granicą możliwości artystycznych jest wyobraźnia. Nie można zapominać, że Art Clay można wykorzystać również do łączenia ze sobą półfabrykatów jubilerskich czy naprawy starej biżuterii. Praca z tym materiałem pozwala także na odciśnięcie w nim liści, płatków kwiatów czy nawet owadów i motyli.

Kolorowanie biżuterii

Nowością na rynku jubilerskim są systemy do ozdabiania biżuterii farbami akrylowymi. Na naszym rynku są dostępne narzędzia oraz farby umożliwiające pokrywanie biżuterii kolorowymi malowidłami i wzorami. Farby akrylowe dają nieograniczone możliwości w procesie tworzenia biżuterii. System VIVAcolor firmy Jentner to innowacja w dziedzinie zdobienia powierzchni w branży jubilerskiej. Nanoszenie wzorów na biżuterię jest niezwykle proste. W zestawie znajduje się podkład w kształcie markera, którym bez kłopotu pokryjemy powierzchnię biżuterii, którą zamierzamy pomalować. Następnym krokiem jest rozpuszczenie farb akrylowych do temperatury 40°C. Po ozdobieniu biżuterii następuje proces utrwalenia za pomocą lampy utwardzającej. Malowanie srebrnych i złotych precjozów staje się dzięki nowoczesnemu rozwiązaniu banalnie proste. Osoby, które zdecydują się na zakup narzędzi, muszą jednak liczyć się ze sporym wydatkiem. System kosztuje bowiem ponad 8 tys.zł.

Narzędzia potrzebne od zaraz

Im więcej czynności producent biżuterii może wykonać samodzielnie, tym większy zysk osiągnie. Wykonywanie części prac poza własnym warsztatem jubilerskim wiąże się ze znacznie większymi kosztami oraz dłuższym czasem oczekiwania. Oczywiście mniejsze salony i warsztaty jubilerskie część pracy zlecają poza swoimi punktami, głównie z powodu braku specjalistycznych maszyn jubilerskich. Posiadanie swojego sprzętu powoduje, że niemal wszystkie działania można wykonać samodzielnie. Oczywiście nie każdy jubiler musi mieć w swoim warsztacie maszynę do rafinacji czy diamenciarkę, ale może warto rozważyć alternatywne rozwiązania. Na polskim rynku jubilerskim dostępne są urządzenia do rafinacji, których cena nie przekracza 5 tys. zł. Istnieją także małe szlifierki do diamentów, których zakup nie spowoduje utraty wszystkich środków finansowych.

Posiadanie własnych maszyn pozwoli na oszczędności, bo nie będzie trzeba zlecać części swojej pracy poza zakładem jubilerskim. Należy także zauważyć, że jest to okazja do zarobku. Inni właściciele salonów jubilerskich mogą zlecać właśnie nam wykonanie drobnych usług. Planując zakupy do warsztatów jubilerskich, warto także rozważyć kupno odlewarki.

Tradycyjne odlewarki to wydatek rzędu 100 tys. zł. Jednak do małego warsztatu wystarczy z pewnością mniejsza odlewarka, przydatna do tworzenia krótkich serii biżuterii. Jej koszt to około 9 tys. zł. Warto także zaopatrzyć się w woskownik, który znacznie ułatwia pracę producentom biżuterii. W każdym warsztacie jubilerskim powinny znajdować się również spawarki do biżuterii.

Piękno ukryte w kamieniu

Kamienie jubilerskie to materiał najczęściej wykorzystywany w produkcji biżuterii. Oprawione w złoto, platynę lub srebro, tworzą arcydzieła sztuki jubilerskiej.

Kamienie jubilerskie to odmiany niektórych minerałów i skał. Te najrzadziej występujące nazywamy kamieniami szlachetnymi. Odznaczają się one pięknem oraz twardością i trwałością.

Kamienie naturalne

Najbardziej pożądanymi kamieniami jubilerskimi są kamienie naturalne. A wśród nich na pierwszym miejscu znajduje się oczywiście diament. Obrót nim stanowi niemal 85 proc. rynku kamieni szlachetnych na całym świecie. Kamienie kolorowe stanowią około 10 proc. Kamienie jubilerskie zwłaszcza te najdroższe – diamenty, szafiry, rubiny, szmaragdy – to niebywała gratka dla osób łaknących szybkich zysków, stąd na rynku tak wiele ich imitacji. Duży popyt na kamienie jubilerskie sprawia, że producenci biżuterii muszą wykazać się wnikliwością, aby nie paść ofiarą oszustwa. Kupowanie tych kamieni obarczone jest bowiem dużym ryzykiem. Nabywcy otrzymują od sprzedających informację, że wszystkie oferowane kamienie są naturalne. Jednak w rzeczywistości nie zawsze tak jest. Dlatego też decydując się na zakup kamieni szlachetnych, twórcy biżuterii muszą zwracać szczególną uwagę zarówno na właściwości estetyczne kamienia, jak i na jego jakość oraz cenę.

Cena i jako ść

Na polskim rynku pojawiają się oferty sprzedaży, w których kamienie szlachetne proponuje się po cenach znacznie niższych, niż wynosi ich wartość rynkowa. Niska cena nie zawsze jest oznaką promocji, po prostu sprzedawcy, korzystając z niewiedzy kupujących, oferują niskowartościowe kamienie. Każdy kamień szlachetny, który zmierzamy kupić, powinien mieć odpowiedni certyfikat potwierdzający jego autentyczność. Certyfikaty wydawane są przez wiarygodne laboratoria gemmologiczne. Odgrywają szczególną rolę w wypadku diamentów. Kupując bowiem kamień z certyfikatem, po pierwsze, zyskujemy informację o czystości danego kamienia, a po drugie – możemy to świadectwo przekazać klientowi, co sprawi, że będzie postrzegał naszą firmę jako wiarygodną. Należy pamiętać, że sprzedawca kamieni szlachetnych powinien dysponować odpowiednim dokumentem gwarantującym, iż sprzedawany przez niego kamień ma odpowiednie właściwości. Certyfikat to gwarancja, że kupiony przez nas kamień nie jest imitacją ani syntetykiem.

Dokument powinien zawierać kompleksowy opis jakości kamienia, a także dane dotyczące kształtu, masy, stopnia czystości, fluorescencji, barwy, wymiaru, proporcji oraz wykończenia. Powinien także zawierać schemat kamienia, na którym zaznaczane są najważniejsze znamiona. W sytuacji, gdy sprzedawca nie posiada odpowiednich dokumentów, które gwarantują jakość danego kamienia, osoba zamierzająca dokonać zakupu może skorzystać z oceny rzeczoznawcy jubilerskiego. Listę tych ekspertów można znaleźć na stronie internetowej Stowarzyszenia Rzeczoznawców Jubilerskich. Ci specjaliści potrafią ocenić, czy kamień, który zmierzamy kupić, jest pełnowartościowym kamieniem szlachetnym. Sprzedawcom kamieni jubilerskich powinno zależeć na wiarygodności. Zaufanie to podstawa transakcji handlowych. Mimo że w Polsce nie bada się autentyczności kamieni szlachetnych, ale jedynie jakość kruszców użytych do produkcji biżuterii, nie można nadwerężać zaufania kupujących.

Polsk i rynek

Polski rynek kamieni jubilerskich stale się rozwija. Mimo że większość biżuterii z kamieniami jubilerskimi pochodzi z importu, to widać zwiększone zainteresowanie kupnem kamieni szlachetnych przez producentów biżuterii. Klienci polskich salonów jubilerskich coraz chętniej decydują się na zakup biżuterii projektowanej na zamówienie, a ta usługa wymaga od złotników posiadania kamieni szlachetnych. Można założyć, że w najbliższym czasie sprzedaż kamieni szlachetnych będzie rosła. Ostatnio zauważalny jest także wzrost liczby transakcji zawieranych na rynku wtórnym. Kamienie pozyskane ze starej biżuterii ponownie trafiają na polski rynek jubilerski. Oferują je nie tylko profesjonalni sprzedawcy, ale także łowcy okazji. I podczas takich zakupów należy uważać najbardziej. Nie każdy złotnik czy jubiler zdoła samodzielnie ocenić jakość oferowanego kamienia, nie każdy też ma czas i możliwości udania się do rzeczoznawcy, aby dany kamień sprawdzić, dlatego lepiej dokonywać zakupów kamieni ze sprawdzonego źródła. 

Narzędzia jubilerskie na miarę XXI wieku

Sprzedawcy narzędzi i maszyn jubilerskich nie mają powodów do narzekania. Sprzedaż specjalistycznego sprzętu utrzymuje się na zadowalającym poziomie, głównie za sprawą młodych twórców wchodzących na polski rynek jubilerski.

Specjalistycznym sprzętem zainteresowani są także producenci, grawernicy oraz właściciele punktów usługowych, w których dokonuje się naprawy biżuterii.

Niezbędne narzędzia

Narzędzia i maszyny jubilerskie oferowane na polskim rynku sprzedają się dobrze, głównie ze sprawą ich wyspecjalizowania. Każda firma może znaleźć w ofercie hurtowni ze sprzętem jubilerskim niezbędne narzędzia i maszyny. Zapotrzebowanie rynku jest ogromne. Każdy zakład produkcyjny stale potrzebuje materiałów eksploatacyjnych, takich jak gumy wulkanizacyjne, woski, masy odlewnicze, ligury itp. Podobnie wygląda sytuacja sklepów jubilerskich, które nie obejdą się bez polerki do odświeżania biżuterii, wagi czy obrączek miarowych. Należy pamiętać, że inwestycja w nowoczesne maszyny i narzędzia pozwala firmie na obniżenie kosztów produkcji. Umożliwiają one także znacznie szybsze i precyzyjniejsze wykonanie biżuterii. Posiadanie nowych maszyn jest niemal równoznaczne z produkcją doskonałej jakości biżuterii. Należy podkreślić, że bardzo dobrze sprzedają się także narzędzia tradycyjne: stół jubilerski, niewielka walcarka ręczna lub elektryczna, polerka stołowa, palnik inżektorowy na propan-butan, komplet puncyn z anką, mały piec do topienia srebra, wlewaki uniwersalne do prętów i blach, młotki, tygle, płyty skamoleksowe, rylce, frezy czy pilniki. Kupowane są one przez twórców, którzy stawiają na ręczne wykonanie swojej biżuterii.

Komputer w pracy jubilera

Największym zainteresowaniem wśród kupujących w ostatnim czasie cieszą się drukarki umożliwiające wydruk trójwymiarowy oraz oprogramowanie komputerowe. Jubilerzy i złotnicy znacznie częściej w swojej pracy wykorzystują komputery, bardzo dobrej jakości sprzęt oraz programy wspomagające projektowanie. Dzięki wykorzystaniu nowoczesnych technologii tworzą także modele na drukarkach przestrzennych 3D. Należy zauważyć, że inwestycja w oprogramowanie komputerowe daje możliwość obniżenia ceny produktu końcowego, czyli biżuterii znajdującej się w salonie jubilerskim. Maszyny pozwalają produkować biżuterię o wyszukanym wzornictwie, stosunkowo niskiej cenie i w ilościach zgodnych z zapotrzebowaniem rynku. Należy zauważyć, że bez maszyn nie da się obecnie dokonać nawet prostej naprawy. Nowe wyzwania, przed którymi stoi branża jubilerska, powodują, że zakup dobrych narzędzi oraz maszyn jubilerskich wydaje się niezbędny. Z obserwacji rynku wynika bowiem, że producenci biżuterii, którzy dysponują wysoko wyspecjalizowanym sprzętem, mogą spełnić niemal każde oczekiwanie swoich klientów, co z kolei przekłada się na zysk zarówno dla nich, jak i dla salonów jubilerskich oferujących biżuterię klientowi docelowemu. O zwiększonym zainteresowaniu specjalistycznymi i nowoczesnymi narzędziami i maszynami świadczą zakupy w hurtowniach narzędzi jubilerskich. Niesłabnącą od wielu lat popularnością cieszą się nowoczesne urządzenia do spawania punktowego wyposażone nawet w mikroskop. Cenione przez klientów hurtowni są także narzędzia wykorzystywane w galwanotechnice – od prostych urządzeń do nakładania złota czy rodu pisakiem za pomocą rodinetki, po różnej wielkości galwanizernie. Potencjalnymi klientami są młodzi twórcy, którzy powoli i systematycznie gromadzą specjalistyczne maszyny jubilerskie. Swoje zakupy zaczynają od podstawowych narzędzi, ale stosunkowo szybko decydują się na zakup oprogramowania komputerowego umożliwiającego projektowanie biżuterii i bardzo ułatwiających pracę drukarek 3D.

Wyposażony salon

Nie należy zapominać, że osoby decydujące się na zakup specjalistycznego sprzętu do produkcji czy renowacji biżuterii powinny zwracać uwagę przede wszystkim na jego jakość. Jak podkreślają właściciele hurtowni ze sprzętem jubilerskim, głównym kryterium, jakim kierują się ich klienci, jest cena produktu. Ważne, aby kupowane urządzenia miały certyfikat CE i były objęte serwisem producenta. Hurtownie poza serwisem swojego sprzętu oferują klientom także możliwość uczestniczenia w szkoleniach czy kursach podnoszących umiejętności

Maszyny w salonie jubilerskim

Każdy podmiot gospodarczy funkcjonujący na rynku jubilerskim musi zaopatrzyć się w narzędzia. Im więcej biżuterii wprowadza na rynek, tym bardziej specjalistycznych narzędzi i maszyn jubilerskich potrzebuje.

Polską produkcję zdominowały małe firmy jubilerskie, które w specjalistycznych sklepach zaopatrują się nie tylko w niezbędne narzędzia, ale także materiały do produkcji i konserwacji biżuterii. Aby warsztat jubilerski funkcjonował i był konkurencyjny, musi być samowystarczalny.

Mały warsztat jubilerski

Zarówno producenci biżuterii, jak i właściciele tradycyjnych małych zakładów jubilerskich muszą dbać o jakość swoich usług, a to może zapewnić jedynie posiadanie specjalistycznego sprzętu jubilerskiego.

Oczywiście, im lepszy sprzęt, tym lepsza jest jakość usług w danym salonie. Tradycyjne salony jubilerskie muszą posiadać, poza maszynami i narzędziami do produkcji i naprawy biżuterii, testery do biżuterii. Coraz częściej zdarza się, że do salonów przychodzą ludzie zainteresowani sprzedażą bądź przeróbką swoich kosztowności. Jubilerzy muszą mieć pewność, że pr z yni e s iona przez potencjalnych klientów biżuteria jest dobrej jakości, a kamienie szlachetne znajdujące się w niej są autentyczne. W tym celu najlepiej zaopatrzyć się w testery do złota. Oczywiście najlepszym rozwiązaniem byłoby posiadanie spektrometru, ale dla małego warsztatu jubilerskiego z całą pewnością wystarczy cyfrowy tester do złota.

Urządzenie wyświetla dokładną masę karatów. Nowością na rynku jest tester do złota w formie przystawki do telefonu łączącego się z urządzeniem przez Bluetooth. Aplikacja ma możliwość automatycznego przeliczania ceny zakupu oraz generowania szczegółowych wiadomości e-mail dla sprzedawcy i sprzedającego. Koszt takiego urządzenia to wydatek rzędu 2 tys. zł. U jubilera powinien znajdować się również tester do diamentów i kamieni kolorowych. Cena urządzenia uniwersalnego, mierzącego kamienie o masie od 0,02 karata to około 1,7 tys. zł. Należy zauważyć, że w każdym salonie jubilerskim powinna znajdować się nowoczesna waga elektryczna, która znacznie ułatwi pracę sprzedawcy i twórcy biżuterii. Nowoczesna waga jubilerska to urządzenie, które zapewnia liczenie sztuk jednakowych detali, wyliczanie zmian masy w procentach, sporządzanie receptur, zmianę jednostek pomiarowych (ct, lb, oz, ozt, gr, dwt), sumowanie serii ważeń. Idealnym rozwiązaniem jest możliwość podłączenia jej do drukarki etykiet.

Szybka i prosta metoda wydruku etykiet znacznie ułatwia pracę jubilera.

Środki do czyszczenia biżuterii

W salonie jubilerskim nie może zabraknąć także środków do czyszczenia biżuterii. I to zarówno tych przeznaczonych na własne potrzeby, jak i tych, które można zaoferować klientowi. Oczywiście podstawowym środkiem do dbania o biżuterię są płyny i pasty do jej czyszczenia. Nie można jednak zapominać, że w ostatnim czasie na rynku pojawiło się wiele nowości, które znacznie ułatwiają czyszczenie srebra i złota. Jedną z nich są ściereczki do czyszczenia biżuterii z kamieniami szlachetnymi. Ściereczką można czyścić biżuterię znajdującą się w salonie, ale można także zaoferować je klientom, którzy wraz z wiedzą na temat biżuterii zyskają możliwość profesjonalnego dbania o swoje kosztowności

Fotografia spojrzeniem na biżuterię

Decyzję o zakupie biżuterii dzisiejsi klienci coraz częściej podejmują na podstawie zdjęcia. Dlatego też tak ważna stała się fotografia.

Twórcy i sprzedawcy biżuterii stają przed trudną kwestią – w jaki sposób pokazać swoje wyroby. Wyeksponowanie właściwości biżuterii jest zadaniem trudnym, zwłaszcza jeśli należy dokonać tego na fotografii.

Zrób zdjęcie kosztowności

Należy zauważyć, że prezentacja biżuterii na zdjęciu to nie tylko potencjalne narzędzie marketingowe, ale także samodzielne dzieło sztuki. Złotnicy już w latach 80. nawiązywali współpracę z uznanymi fotografikami, aby wyeksponować relację między ciałem a biżuterią, a tym samym stworzyć dzieło sztuki. W 1987 roku Rudt Peters zaprosił do współpracy fotografa Michała Szulca- Krzyżanowskiego, aby wykonał pięć portretów kobiet „ubranych” w jego bransoletę „Symbol”. Wydarzenie to zmieniło podejście do fotografii biżuterii. Dziś polscy artyści złotnicy rzadko wykorzystują fotografię jako medium przekazu swojego przesłania. Na ich stronach internetowych pojawiają się zdjęcia biżuterii pozbawiane kontekstu. Przedmioty umieszczone zazwyczaj na białym tle eksponują jedynie swoje walory formalne. Nie tworzą narracji. Twórcy jakby na własne życzenie pozbawiają się możliwości zamanifestowania światu swoich poglądów. Biżuteria i jej fotografia są, szczególnie w dzisiejszych czasach, nierozerwalnie ze sobą złączone. Odbiorcy biżuterii bowiem zazwyczaj poszukują jej w internecie. Podziwiają zdjęcia wyrobów złotniczych, a nie przedmioty, dlatego też nie należy pozbawiać się szansy na zaistnienie w świadomości odbiorców ze względu na złe zdjęcie.

Relacja ciało – biżuteria

Pierwszą kwestią, przed którą stają twórcy biżuterii, jest odpowiedź na pytanie, czy robiąc zdjęcie kosztownych ozdób, chcemy je ukazać na ciele modelki czy samodzielnie. Zazwyczaj biżuteria ukazywana jest samodzielnie. Wybór tego rozwiązania powoduje, że klienci mogą dokładnie przyjrzeć się prezentowanemu przedmiotowi. Obejrzeć go z każdej strony, docenić jego walory estetyczne. Wyizolowanie przedmiotu sprawia, że potencjalny klient ma możliwość dokładnego przyjrzenia się biżuterii. Jednakże rozwiązanie to, choć preferowane, ma swoje minusy. Nie ukazuje użytkowej funkcji biżuterii, tworzy z niej obiekt wyabstrahowany z rzeczywistości. Innym rodzajem fotografii jest ukazanie relacji ciało – biżuteria. Oglądając zdjęcia biżuterii na ciele, można poznać jej wielkość, zobaczyć, jak eksponuje się na człowieku, ale nie docenić większości jej walorów estetycznych. Wydaje się, że najlepszym rozwiązaniem byłoby połączenie dwóch sposobów prezentowania biżuterii – zdjęcia wyrobu i jego prezentacji na ciele człowieka. Takie rozwiązanie wiąże się jednak ze znacznymi kosztami. Znacznie tańszym rozwiązaniem jest zrobienie zdjęcia biżuterii. Powszechnie uważa się, że twórcom i sprzedawcom wystarczy do tego dobry aparat fotograficzny i odpowiednie oświetlenie. Tymczasem wykonanie zdjęć biżuterii na ciele modeli wymaga zorganizowania całej sesji fotograficznej, do której należy zatrudnić profesjonalistę. I na takie rozwiązanie twórcy biżuterii decydują się niezwykle rzadko. Nie można jednak zapominać, że dobre zdjęcie decyduje o wyborze naszej biżuterii.

Moda na zd jęciu

Biżuteria modowa jest w powszechnej opinii traktowana jako sezonowy dodatek. Jej zadaniem jest zaakcentowanie modnych w danym sezonie trendów. Dlatego też musi być ukazywana w relacji ciało – strój – biżuteria. Nie jest bowiem samodzielnym dziełem sztuki, które może funkcjonować w odseparowaniu od ciała. Potencjalni klienci muszą widzieć jej użyteczność oraz charakterystyczne cechy. Zauważyć na fotografii, jak ma być noszona i czy wpisuje się w sezonowe trendy. Prezentując biżuterię modową w sklepach internetowych, należy umieszczać ją w kontekście ciała. To jednak nie wszystko. Biżuteria ta odpowiada na potrzeby rynku mody i musi być prezentowana wraz z nią. W tym celu należy umieszczać ją w kontekście stroju. Biżuteria modowa, traktowana jako dodatek do stroju, musi być wraz z nim eksponowana. Dlatego też powinno się organizować sesje fotograficzne, na których modelka wyeksponuje walory prezentowanej biżuterii i odzieży, z jaką należy ją komponować.

Historia opowiedz iana przez kosztowności

Nie można zapominać, że na zdjęciu biżuterii to ona musi być bohaterem pierwszoplanowym. Nie tylko ma być wyeksponowana, ale stać się niezbędna. Budzić w oglądającym niepokój i pożądanie. W dzisiejszych czasach biżuteria i fotografia, te zgoła inne dziedziny sztuki, wzajemnie się przenikają. Klienci przeszukujący internet w poszukiwaniu idealnej biżuterii zawsze trafiają na jej zdjęcie. To ono staje się nośnikiem emocji, komunikatem. Biżuteria na nim zaprezentowana musi wzbudzić w oglądającym zachwyt i chęć posiadania. A aby tak się stało, nie wystarczy nacisnąć zielonego guzika w aparacie fotograficznym. Biżuteria musi stworzyć na zdjęciu własną narrację. I to zadanie najlepiej powierzyć profesjonaliście.

Moda dla wszystkich

Polski rynek jubilerski szybko zareagował na zmiany. Pojawiło się na nim wiele salonów proponujących klientom biżuterię modową. A klienci niezwykle chętnie je odwiedzają.

Biżuteria modowa jest najchętniej kupowanym rodzajem biżuterii w Polsce. Klientki wybierają ją nie tylko ze względu na jej sezonowy charakter czy cenę, ale ze względu na jej wzornictwo. Bogactwo stylów i form dostępnych na rynku biżuterii fashion jest bowiem imponujące.

Zmiany na rynku

Masowe pojawienie się biżuterii modowej zmieniło podejście Polaków do biżuterii. Przestała być utożsamiana z luksusowym dobrem, na które stać tylko najbogatszych, a stała się ogólnodostępnym towarem, na który niemal każdy może sobie pozwolić. Producenci biżuterii modowej starają się tak konstruować swoją ofertę, aby każdy mógł znaleźć w niej coś dla siebie. Dlatego też klienci mogą wybierać z szerokiej gamy proponowanych wzorów i fasonów – od form klasycznych po najbardziej ekstrawaganckie. Specjaliści podkreślają, że biżuteria modowa zapełniła niszę, która wystąpiła na rynku jubilerskim. Biżuteria stała się akcesorium modowym, które w zależności od humoru, pory dnia, stroju można wymieniać. Wpływ na taki stan rzeczy z całą pewnością ma idea, która przyświeca jej twórcom: biżuteria musi być aktualna i wpisywać się w trendy. Należy zauważyć, że zabawa modą przestała być luksusem zarezerwowanym dla wąskiego grona kobiet z dużych miast interesujących się trendami. Z całą pewnością wpływ na wzrost zainteresowania biżuterią modową mają przede wszystkim jej producenci, którzy niezwykle elastycznie reagują na stale zmieniające się potrzeby rynku. W sklepach z biżuterią fashion można znaleźć modele odpowiadające zapotrzebowaniu rynkowemu. W kolejnych sezonach pojawiają się w nich nowe kolekcje biżuterii, które wpisują się w najnowsze trendy. – W tym sezonie króluje minimalizm i delikatna biżuteria, która pasuje niemal do każdej stylizacji. Od dłuższego już czasu bardzo duże jest zainteresowanie „celebrytkami”, delikatną biżuterią oraz wyrobami w kształcie figur geometrycznych – mile widziane są koła, kwadraty, serca, gwiazdki – mówi Justyna Mańko z firmy Koliber. – Ostatnio zauważyliśmy większe zainteresowanie odważnymi formami, oryginalnymi dodatkami, jak fale, nacięcia, różne wykończenia. Mniej natomiast jest klasyki i bezpiecznych wzorów – dodaje. Należy zauważyć, że klienci zwracają uwagę nie na to, z czego biżuteria jest wykonana, ale na wzornictwo. Stają się coraz bardziej otwarci na wszelkiego rodzaju nowości i nie szczędzą przy tym pieniędzy. – Średni wydatek to około 150 złotych – podaje Justyna Mańko. – Na wybór biżuterii ma wpływ wiele czynników, m.in. pora roku. Teraz zimowe grube kurtki zmieniamy na lekkie wiosenne płaszcze, swetry na koszule, a co za tym idzie zmieniamy też dodatki, w tym biżuterię. Obecnie powodzeniem cieszą się delikatne wzory z kolorowymi kamieniami ze względu na zbliżającą się wiosnę – dodaje. Jak podkreślają specjaliści, zapotrzebowanie na biżuterię modową będzie się zwiększało. Przyczyniają się do tego nie tylko prasa czy telewizja, promujące dodatki jako łatwy sposób na wyróżnienie się z tłumu, ale także blogerki niebojące się eksperymentów z różnymi stylizacjami, na których wzoruje się cała rzesza fanek. A nie można zapominać, że na polskim rynku jubilerskim działalność blogerów modowych jest wciąż niedoceniana. To z całą pewnością jest dużym błędem. Biżuteria, tak samo jak każde inne akcesorium modowe, musi zaistnieć w świadomości klientów, aby zechcieli ją kupić.

Problemy w raju

Jedynym problemem producentów biżuterii modowej jest znalezienie kompromisu między modą a jakością wyrobów. Materiały używane do ich produkcji muszą być pełnowartościowe, aby biżuteria kupowana przez klientów nie stawała się jednosezonową. Dlatego projektanci pokrywają swoje wyroby srebrem bądź złotem, używają do produkcji kamieni naturalnych, ale starają się utrzymać niską cenę. Obserwując rynek biżuterii modowej, można zauważyć także wzrost liczby kolekcji kierowanych do sprzedaży. Jeszcze do niedawna normą było wprowadzanie dwóch, trzech kolekcji rocznie, teraz niektóre firmy decydują się wejść na rynek aż z sześcioma, by stale wzbogacać swój asortyment o nowe rodzaje biżuterii. Nawet mniejsze firmy tej branży muszą dostosować swoją ofertę do oczekiwań i wprowadzić na rynek co najmniej trzy kolekcje – basic lines, na poziomie medium tzw. priced high street brands oraz high fashion brands. Specjaliści prognozują, że w najbliższym czasie rynek biżuterii modowej będzie najdynamiczniej rozwijającą się gałęzią rynku biżuteryjnego w Polsce. A podkreślenia wymaga fakt, że pojawiające się na nim nowe marki są w większości markami polskimi.

Klienci chcą wyglądać jak gwiazdy

Polki zakochały się w biżuterii modowej. Najbardziej zależy im na posiadaniu takich samych ozdób, jak te, które pojawiają się w kolorowych magazynach. To gwiazdy ekranu i piosenki dyktują styl w polskiej biżuterii.

Klientki salonów wybierają biżuterię, którą noszą polskie celebrytki. Można powiedzieć, że niezależnie od jakości i fasonu ozdób te, w których pojawiają się gwiazdy, zarówno polskie, jak i zagraniczne, cieszą się wielkim zainteresowaniem kupujących. Na sprzedaż biżuterii modowej mają także wpływ kolekcje biżuterii wprowadzanej przez odzieżowych gigantów, takich jak Dior, Gucci czy Armani.

Salony pełne biżuterii

Biżuteria modowa podbiła serca polskich klientów. Kupują ją zarówno młode dziewczyny, jak i dojrzałe kobiety. Można powiedzieć, że biżuteria fashion demokratyzuje rynek jubilerski w Polsce. Niemal każdy może sobie na nią pozwolić i dzięki niej wyglądać modnie, zgodnie z najnowszymi trendami. Wraz ze stale rosnącymi zyskami na tym rynku pojawia się wiele nowych placówek oferujących klientom modne ozdoby. Otwierane są wszędzie – od centrów handlowych, przez miejsca przy najruchliwszych ulicach w Polsce, aż po bazarki, gdzie kupić można wszystko. W zależności od usytuowania punktu sprzedają różne rodzaje biżuterii. – Wszystko zależy od miejsca, w którym znajduje się stoisko, oraz od wieku klientów. Młodsze konsumentki częściej sięgają po nowości, utrzymane na poziomie światowych trendów, czyli np. bransoletki w klimacie boho lub długie kolczyki sięgające ramion w stylu Gucci. Widać, że dziewczyny w wieku 16-35 lat lubią eksperymentować z modą – uważa Anna Dziubek z firmy By Dziubeka. – Wśród nieco starszych klientek zainteresowaniem niezmiennie cieszy się kolekcja Ceramika. To nasz biżuteryjny flagowy evergreen, którego kolorystykę odświeżamy co sezon. Forma jednak pozostaje ta sama i klientki bardziej zachowawcze uwielbiają wracać do tej kolekcji. Na pewno też w dużych miastach, np. w Warszawie, sprzedają się bardziej awangardowe wzory o oryginalnej formie i odważnych kolorach – dodaje. Należy zauważyć, że kobiety mieszkające w dużych miastach są znacznie odważniejsze w wyborze oryginalnych wzorów. Nie boją się eksperymentować. Zależy im nie tylko na tym, aby kupowana biżuteria była modna, ale także by pozwoliła się wyróżnić, podkreślić swój styl. Mieszkanki metropolii bardzo chętnie eksperymentują ze wzornictwem. Wybierają niekonwencjonalne formy, a do tego bardzo często decydują się na zakup ozdób z materiałów niejubilerskich. Panie mieszkające w mniejszych miejscowościach zazwyczaj bywają bardziej wstrzemięźliwe. Wybierają biżuterię modną, ale nieszokującą. Zależy im bowiem nie tyle na zwróceniu uwagi na siebie, ile na podkreśleniu swojej osobowości.

Najpopularniejsze wzory

Mimo że klientki różnią się w swoich wyborach, to można wskazać rodzaje biżuterii, które preferują. Należą do nich przede wszystkim biżuteria ze sztucznych pereł, bransoletki z delikatnymi zawieszkami, noszone po kilka naraz, oraz kolczyki i naszyjniki z kryształami. – Jedyna kolekcja, która łączy te kilka grup docelowych, to sprzedawane przez nas Shining Summer, czyli kolczyki wykonane ze szklanych kryształków w całej gamie kolorów, w różnych kształtach i rozmiarach – mówi Anna Dziubek. – Od kilku sezonów bardzo modny (także w By Dziubeka) jest styl boho. Również tegoroczna wiosna i lato będą obfitować we wzory etno. U nas znajdziecie odświeżone wzory w kolekcjach Romantic Boho oraz Etno, które w naszej najnowszej kampanii reklamuje Beatrice Chirrac. Drugim mocnym trendem są chokery, które w By Dziubeka występują w kilku różnych wzorach i kolorach. Trzecia tendencja, która jest bardzo popularna wśród naszych klientów, to zestawy bransoletek z kilku kolekcji złączone w jeden gotowy, modny miks – dodaje. Szczególną popularnością cieszą się bransoletki. Polki bardzo chętnie eksperymentują z tym rodzajem biżuterii, łącząc je z sobą. Tworzą w ten sposób ozdobę niepowtarzalną, która doskonale komponuje się z ich osobowością i stylem. Można powiedzieć, że klientki coraz częściej eksperymentują z naszyjnikami, celowo je modyfikując poprzez dodawanie do nich kolejnych elementów czy zakładając kilka sztuk naraz. Warto także zauważyć, że klientki polskich sklepów z biżuterią modową wybierają modele noszone przez znane postacie ze świata filmu i piosenki. – Dużym powodzeniem cieszy się też biżuteria lansowana w pismach modowych. Wiele pań zwraca również uwagę na to, aby biżuteria była ponadczasowa i pasowała zarówno do stylizacji na co dzień, jak i na wielkie wyjścia – zauważa Anna Dziubek.

Popularność i zabawa

Biżuterią modową należy się bawić, zmieniać ją wedle swoich upodobań, eksperymentować z nią. Takie podejście do mody przypadło Polkom do gustu i – jak zauważają specjaliści – jest to jeden z czynników wpływający na dużą sprzedaż biżuterii fashion w naszym kraju. Z całą pewnością wpływ na jej popularność ma także cena. Modne ozdoby można bowiem kupić w dość niskich cenach, zaczynających się już od kilkunastu złotych.

Kropka nad i

Niemal każda suknia ślubna wymaga oprawy w postaci biżuterii. Przyszłe panny młode szukają dodatków w salonach jubilerskich. Jeszcze do niedawna Polki kupowały ozdoby w salonach ślubnych, ale teraz wybierają się na zakupy do jubilera.

Należy zauważyć, że coraz częściej kobiety zrywają z klasyką i wybierają suknie ślubne w innym niż biały kolorze, co sprawia, że zaczynają eksperymentować z biżuterią. Panny młode stają się coraz bardziej wymagające.

Projektowanie na życzenie

Rzadkością w Polsce jest wykonywanie biżuterii ślubnej na zamówienie. Jednak zdarzają się takie sytuacje. Kobiety decydują się na wykonywanie kompletu biżuterii, pod konkretną suknię. Dobierają kolor kamieni i kształt biżuterii tak, aby podkreślała ona walory sukni. – Zazwyczaj decydują się na minimalistyczne kolczyki i naszyjnik, którego zadaniem jest dopełnienie kompozycji – mówi Piotr Bagiński, projektant biżuterii. – Warto zwrócić uwagę, że klientki eksperymentują z materiałami jubilerskimi i chętnie łączą klasykę z nowościami – dodaje. Jak zauważają projektanci klientki łączą w zamawianej przez siebie biżuterii perły z kryształami Swarovskiego czy onyksami. Zależy im na posiadaniu niebanalnej biżuterii. – Klientki chętnie słuchają sugestii, są otwarte na nowe rozwiązania technologiczne i materiały – mówi Piotr Bagiński. – Jedyna bariera, jaka się pojawia, to cena – dodaje. Koszt związany z wykonaniem biżuterii nie może zazwyczaj przekroczyć kwoty 700 złotych, co znacznie ogranicza możliwości złotnika.

Wizyta u jubilera

Znacznie częściej niż na wykonywanie biżuterii na zamówienie, Polki decydują się na wizytę u jubilera. – Klientki szukają biżuterii, która będzie kolorystycznie pasowała do sukni ślubnej – mówi Bogdan Wyżykiewicz, jubiler. – Najczęściej ich wybór pada na perły. A w ostatnim czasie można zaobserwować zwiększone zainteresowanie klientów zawieszkami o motywach roślinno -zwierzęcych wykonanych ze srebra – dodaje. Polki wybierają biżuterię delikatną, która będzie subtelnym uzupełnieniem sukni. Co ciekawe, klientki salonów jubilerskich wybierają coraz częściej biżuterię czerwoną.

Diademy

Godnym zauważenia wydaje się fakt, że coraz więcej przyszłych panien młodych decyduje się na zakup diademu, który pełni przede wszystkim rolę ozdoby głowy. Welony, wianki czy woalki zastępowane są przez bogato dekorowane cyrkoniami lub kryształami Swarovskiego diademami. Ten rodzaj ozdoby staje się coraz popularniejszy. Zwiększone zainteresowanie diademami spowodowało, że na rynku pojawiły się nowe podmioty gospodarcze, które wyspecjalizowały się w tworzeniu ozdób. – Dominują diademy bogato dekorowane perłami i kryształami – mówi Piotr Bagiński. – Istnieje możliwość samodzielnego zaprojektowania ozdoby, która będzie komponowała się z suknią ślubną – dodaje. Można domniemywać, że w najbliższym czasie na polskim rynku pojawi się wiele firm oferujących tego typu ozdoby.

Wianki biżuteryjne

Nowością na polskim rynku jubilerskim jest pojawianie się firm oferujących wianki wykonane z elementów biżuteryjnych. Wyspecjalizowane firmy, oferujące swoje usługi głównie za pośrednictwem stron internetowych, ale także pojawiające się w salonach ślubnych, wykonują wianki skomponowane z prefabrykatów jubilerskich i kwiatów, najczęściej sztucznych. Zainteresowanie tego typu usługami jest dość duże i stale rośnie. – Polki chcą posiadać doskonałe dodatki do sukni ślubnej, chcą wyglądać pięknie i niepowtarzalnie, dlatego wybierają tego rodzaju wianki – mówi Monika Wierzejewska, projektantka wianków biżuteryjnych. – Klientki cenią wianki biżuteryjne, ponieważ podkreślają walory sukni ślubnej, ale także są doskonałą pamiątką – dodaje. Na stronach internetowych firm specjalizujących się w tworzeniu wianków można znaleźć gotowewzory, ale także w większości z nich, istnieje możliwość samodzielnego zaprojektowania ozdoby. Łączenie ze sobą prefabrykatów jubilerskich oraz kwiatów, po fali zainteresowania biżuterią z „nawleczonych koralików”, staje się kolejnym sprzedażowym hitem. – Polki zrywają z klasyką ślubną, coraz rzadziej na głowie panny młodej pojawia się welon czy wianek z żywych kwiatów – mówi Monika Wierzejewska, projektantka wianków biżuteryjnych. – Kupno nowoczesnego i niezniszczalnego wianka traktują jako rozwiązanie alternatywne – mówi Monika Wierzejewska. Kupno wianka biżuteryjnego to wydatek od 150 do 500 złotych. Cena zależy od ilości zużytych materiałów oraz skomplikowania projektu. – Z mojego doświadczenia wynika, że większość klientek jest bardzo zadowolonych z wianków biżuteryjnych, a to sprawia, że decydują się także na zamówienie u mnie wiązanki ślubnej z drobnymi elementami biżuteryjnymi – mówi Monika Wierzejewska.

Moda ślubna

Ozdoby i biżuteria wybierane jako dodatek do sukni ślubnej niewiele się zmieniają. Dominują wśród nich wzory klasyczne, biżuteria jest minimalistyczna i najczęściej wykonana ze srebra, pereł i kryształów. Jednak nie można nie zauważyć, że przemysł ślubny jest jednym z najdynamiczniej rozwijających się gałęzi przemysłu, a każda pojawiająca się na nim nowość jest zauważona i chętnie kupowana. Należy zauważyć, że na rynku ślubnych pojawia się wiele nowych firm oferujących usługi jubilerskie – od stworzenia obrączek, po biżuterię ślubną aż po podarunki dla gości weselnych. Nie warto więc lekceważyć tego rynku. Zaprezentowanie na nim swojej oferty, uczestniczenie w targach branżowych, może twórcom biżuterii zapewnić stały przypływ nowych klientów.

Młodzi o wyrafinowanym guście

Wielu przedstawicieli branży uważa, że przyszłość leży w indywidualnym projektowaniu obrączek. Niektórzy artyści już dawno odkryli potencjał na rynku obrączek i świetnie na nim funkcjonują tworząc autorskie wzory biżuterii, jak choćby Andrzej Bielak, czy Jan Suchodolski i Marcin Gradowski. W rynku obrączek wciąż tkwi potencjał. Wzrost świadomości społeczeństwa przełoży się na wzrost sprzedaży autorskiej biżuterii.

Świadomi klienci salonów jubilerskich oczekują od biżuterii ślubnej czegoś więcej niż jest w stanie zaoferować im sklep jubilerski – chcą obrączek zaprojektowanych specjalnie dla nich. Mimo że klienci ci są mniejszością, to coraz więcej projektantów i złotników decyduje się na wprowadzenie nowej usługi.

Galeria i obrączki

W galeriach z biżuterią autorską coraz częściej można znaleźć obrączki wykonane przez polskich artystów złotników. Klienci mają możliwość zapoznać się ze wzornictwem polskich złotników. Istnieje także szereg stron internetowych, na których można znaleźć prace złotników. Obrączki autorskie można wybrać z dostępnych wzorów, ale także stworzyć własne. Jak zauważają twórcy zainteresowanie obrączkami autorskimi byłoby znacznie większe, gdyby Polacy mieli na ich temat szerzą wiedzę. Dlatego też artyści starają docierać ze swoją ofertą do osób potencjalnie zainteresowanych ich usługami. Najlepszym sposobem wydaje się być nawiązywanie współpracy z salonami ślubnymi oraz organizatorami ślubów. Salony ślubne poza standardową usługą, jaką jest pomoc w wybraniu idealnej sukni, ukazują ofertę projektantów biżuterii. Część z projektantów aktywnie uczestniczy w targach ślubnych, gdzie szerokiemu gronu potencjalnych klientów przekazuje swoją ofertę. Okazuje się, że ich działania nie tylko popularyzują wiedzę na temat polskiej biżuterii artystycznej, ale, co może i ważniejsze, ściągają do studiów projektantów nowych klientów.

Organizator ślubów

Projektanci biżuterii powoli zaczynają współpracować także z agencjami ślubnymi. Agencje ślubne pojawiły się na polskim rynku stosunkowo niedawno, ale okazuje się na rynku jest spory potencjał, a ich usługi zyskały uznanie klientów. Agencje ślubne powstały z myślą o osobach, pragnących zorganizować dzień ślubu w taki sposób, aby na długo zagościł on we wspomnieniach wszystkich obecnych na nim osób. Organizatorzy współpracują z wieloma usługodawcami i firmami oferującymi najwyższy poziom usług i produktów, w tym coraz częściej z twórcami biżuterii.

Biżuteria na całe życie

Obrączki są rodzajem biżuterii, który towarzyszy nam przez całe życie. Większość Polaków nie przywiązuje do nich należytej uwagi. Zadawala ich produkcja masowa, wybierają najpopularniejsze i najtańsze wzory, przeznaczając na nie niewiele więcej niż 1500-1700 złotych. A w salonach jubilerskich jest w czym wybierać.

Właściciele sklepów z biżuterią i galerii z biżuterią autorską stale poszerzają asortyment wprowadzając nowe wzory obrączek. Klienci poza wzornictwem mają także paletę wyboru materiałów – dostępne są obrączki z barwionego tytanu, srebra, złota czy platyny.

Nowa tradycja

Podobnie jak pierścionki zaręczynowe, obrączki uległy standaryzacji. Większość Polaków z kilkuset wzorów, wybiera kilka klasycznych. Można powiedzieć, że niemal cała młoda Polska chodzi w tych samych obrączkach. Trudno odpowiedzieć na pytania, skąd wynikają takie preferencje zakupowe. Obrączka jest tradycyjnym elementem ślubu i tak jest traktowana. Polki znacznie więcej czasu poświęcają na wybór sukni ślubnej niż na wybór obrączek. Mężczyźni zdają się w ogóle nie przywiązywać do nich uwagi, niejednokrotnie odkładając je do pudełka niemal zaraz po ślubie. Zachowania zakupowe Polaków widoczne na rynku obrączek, zdają się przeczyć modzie na personalizację biżuterii. Wielką ekstrawagancją zdają się być obrączki inkrustowane kamieniami szlachetnymi. Damska wzbogacona jest kamieniem szlachetnym, najczęściej maleńkim, czasami ledwo widocznym brylanc i k iem. Najchętniej kupowan ymi obrączkami wykonane z białego złota, choć coraz częściej decydują się na te wykonane z platyny czy srebra. Jak podkreślają sprzedawcy, klienci kierują się przede wszystkim kolorem metalu. Jeśli pary nie stać na obrączki wykonane z białego złota, wybierają srebrne, bo jak sami niejednokrotnie zauważają, różnicy nie widzą. Czasami sprzedawcy uda się przekonać klientów do zakupu platynowej biżuterii, jednak jest to ciągle w Polsce zjawisko rzadkie. Po platynę sięgają bowiem świadomi klienci, którzy dobrze wiedzą czego oczekują po biżuterii, a tych wciąż nie jest wielu. Należy zauważyć, że coraz częściej kupowane są również obrączki wykonane z żółtego złota. Klasyczne żółte obrączki wybierane są zazwyczaj przez dojrzałe pary, młodsze wolą mix białego z żółtym. Najchętniej kupowanymi modelami obrączek są te o profilu zewnętrznym wypukłym a wewnętrznym płaskim. Klienci salonów jubilerskich decydują się także coraz chętniej na piaskowanie swojej obrączki, niezależnie od koloru złota, na jaki się zdecydowali. Podkreślania wymaga fakt, że wybierając obrączki Polacy decydują się na grawerowanie na nich swoich inicjałów oraz daty ślubu.

Tytan i stal

Część klientów kierując się ceną produktu wybiera obrączki wykonane z tytanu czy nawet stali nierdzewnej. Obrączki z tych materiałów są obrączkami nieuczulającymi, czyli najczęściej wybierają je alergicy. Co warte odnotowania ich sprzedaż z sezonu na sezon rośnie. A właściciele salonów jubilerskich nie chcąc pozbawiać się klientów zamawiają je do swoich salonów, czasami eksperymentując ze wzornictwem. Podkreślenia wymaga fakt, że przy wyborze tytanowej czy stalowej obrączki, biżuteria może się różnić. Mężczyźni kupują obrączki w kolorze czarnym, kobiety w kolorze białego złota. Męskie tytanowe obrączki są zazwyczaj także znacznie większe.

Platyna w salonie

Sprzedaż platynowej biżuterii w polskich salonach jubilerskich rośnie. Klienci, szczególnie ci najzamożniejsi, wybierają ją jako alternatywę dla białego złota. Platynowa biżuteria z racji swojej ceny najczęściej kupowana jest jako prezent bądź z okazji ślubu i zaręczyn.

W Polsce niemal nie ma zakładów jubilerskich zajmujący się produkcją platynowej biżuterii. Wpływ na ten stan rzeczy ma wysoka cena maszyn jubilerskich niezbędnych do obróbki platyny. Jednak pojawia się coraz więcej firm importujących do Polski wysokiej jakości platynową biżuterię.

Jubilerzy i platyna

Klienci w polskich salonach jubilerskich, jak powszechnie wiadomo, z okazji zaręczyn wybierają biżuterię z diamentami. A żaden innym metal szlachetny nie podkreśla walorów brylantu jak platyna. Platyna jest bowiem odporna na wszelkiego rodzaju uszkodzenia oraz bardzo długo zachowuje blask. Należy także zauważyć, że dzięki właściwościom platyny, brylant umieszczony w pierścionku czy obrączce, nigdy nie wypadnie. Metal ten jest bowiem bardzo sprężysty. Platynę zalicza się do metali miękkich, w skali Mohsa jej twardość wynosi 4 -5, podczas gdy twardość złota wynosi 2,5-3. Platyna została odkryta dopiero w 1557 roku przez hiszpańskich konkwistadorów w południowej Ameryce nad rzeką Pinto. Jej odkrywca Antonio de Ulloa y de la Torze miał ją nazwać– platina del Pinto, co w tłumaczeniu znaczyło – sreberko znad rzeki Pinto. Początkowo więc platyna nie była traktowana jako równo prawny złotu metal szlachetny. Warto wiedzieć, że w latach 1735-1778 niemal całą ilość wydobytej wraz ze złotem platyny zatapiano w morzu, aby uniknąć fałszowania złota. Największa popularność biżuterii z tego metali przypada na lata 20. ubiegłego wieku. Platyna stała się wtedy materiałem najczęściej używanym do produkcji biżuterii w stylu art déco. A teraz biżuteria art deco cieszy się bardzo dużym zainteresowaniem. Prawdopodobnie pierwszą osobą, która użyła platyny jako materiału dekoracyjnego, był paryski artysta rzemieślnik, Marc Etienne Janet. Platyna była bardzo popularna i chętnie noszona w okresie przed drugą wojną światową, a w czasie trwania wojny uznana została za surowiec strategiczny i zakazano jej użycia do celów innych niż wojenne. Warto zauważyć, że po zakończeniu wojny, kiedy znów z platyny można było wytwarzać biżuterię, nie udało się jej odzyskać dawnej popularności, którą straciła na rzecz białego złota. I do dziś nie odzyskała dawnego znaczenia. Przyczyn należy upatrywać w cenie platyny. Platynowe obrączki uważane są za symbol luksusu i stanowią niewielki procent sprzedaży. Osoby, chcące posiadać niecodzienną biżuterię, decydują się na zakup platynowych obrączek czy pierścionków zaręczynowych. Właściciele salonów jubilerskich jednak rzadko posiadają pełną ofertę platynowej biżuterii. Z całą pewnością sprzedaż platynowej biżuterii byłaby wyższa, gdyby więcej sklepów eksponowało obrączki platynowe, a nie tylko opowiadało o możliwości ich zamówienia.

Liczy się jakość

Biżuteria platynowa zyskuje uznanie w oczach klientów, którzy chcą posiadać biżuterię ciekawą, a jednocześnie o dużej wartości oraz wykonaną z najlepszej jakości materiałów. Wymagania konsumentów stają się jaskrawo widoczne w przypadku kupna pierścionka zaręczynowego bądź obrączki. Są w stanie przeznaczyć duże kwoty na zakup pełnowartościowej biżuterii z platyny, inkrustowanej najdroższymi kamieniami szlachetnymi, diamentami. Na platynowy pierścionek zaręczynowy klienci w Polsce przeznaczają średnio siedem tysięcy złotych, choć jak podkreślają sprzedawcy coraz częściej zdarzają się klienci przeznaczający ponad dwadzieścia tysięcy złotych. Należy jednak zauważyć, że cena biżuterii zależy w dużej mierze od wielkości i jakości diamentu a nie samego metalu. Gram platyny kosztuje 183,50 złotych i jest tańszy od złota, którego cena za gram wynosi około 200 złotych. Podobnie jak w przypadku obrączek, klient poszukujący czegoś wyjątkowego, decyduje się na pierścionek platynowy szczególnie, gdy wybrał duży, kosztowny diament. Dla klientów salonów jubilerskich, którzy mogą pozwolić sobie na najdroższy rodzaj biżuterii liczy się przede wszystkim jakość kupowanego produktu. Tak samo jak w przypadku obrączek. Na platynowe obrączki klienci w Polsce przeznaczają średnio 6000 złotych. Jednak mimo wysokich cen biżuterii platynowej musi się ona znajdować się w sklepach z biżuterią. Popyt na nią stale rośnie, szczególnie gdy klienci dokonują zakupów związanych ze ślubem. Zamówienie do salonu jubilerskiego pełnego asortymentu biżuterii platynowej z całą pewnością przyniesie ich właścicielom więcej zysków niż strat. Należy bowiem pamiętać, że wymagania klientów zmieniają się. Polacy chcą posiadać biżuterię nie tylko piękną, ale także luksusową. Firmy importujące biżuterię platynową do Polski mają w swojej ofercie także znacznie tańsze, z powodu swojej wagi i próby, platynowe obrączki. Można znaleźć firmy oferujące platynowe obrączki, których cena nie przekracza 1500 złotych. I oczywiście znajdują się klienci, którzy bardzo chętnie wybierają właśnie takie, jednak mogą to zrobić głównie za pośrednictwem sieci. W polskich salonach brakuje bowiem platynowej biżuterii, a wydaje się, że warto byłoby poszerzyć swoją ofertę o ten rodzaj biżuterii. Szczególnie teraz, kiedy po pierwsze biżuteria platynowa staje się coraz popularniejsza, a po drugie gdy firmy ją produkujące oferują tanie modele biżuterii.

Diament i cyrkonia na zaręczyny

Jeśli w salonie jubilerskim pojawia się klient chcący kupić pierścionek zaręczynowy, to niemal z całą pewnością można założyć, że będzie zależało mu na pierścionku z diamentem. W ciągu ostatnich paru lat w naszym kraju pierścionek zaręczynowy został utożsamiony z pierścionkiem z brylantem. Podstawowym kryterium wyboru stała się cena pierścionka. I śmiało można powiedzieć, że im tańszy pierścionek tym lepszy.

Coraz częściej spotykamy się z sytuacją, że klienci kierując się ceną produktu wybierają pierścionki z cyrkonami, których ceny rozpoczynają się już od 400 złotych. Niestety w polskich salonach jubilerskich najlepiej sprzedają się pierścionki najtańsze a klienci nie przywiązują większej uwagi do jakości kupowanej przez siebie biżuterii.

Wiedza i cena

Klienci polskich salonów jubilerskich niestety nie mają odpowiedniej wiedzy, aby w pełni docenić walory biżuterii. Najlepiej sprzedają się diamenty najtańsze oraz kamienie syntetyczne. Jak podkreślają właściciele salonów jubilerskich najlepiej sprzedają się pierścionki zaręczynowe z cyrkonami. Brak wiedzy na temat kamieni jubilerskich powoduje, że klienci nie zdając sobie sprawy, czym tak naprawdę jest cyrkonia i decydują się właśnie na nią. Zakup cyrkonii dla producenta biżuterii to niemal nie zauważalny wydatek, kosztuje ona bowiem od 2 do 5 złotych za sztukę. Oczywiście poszczególne kamienie różnią się między sobą. Wszystkie cyrkonie jubilerskie można podzielić na cyrkonie: o barwach prostych, o barwach złożonych, dwubarwne, czarne, zmieniające barwę oraz brązowe. Cyrkonie o barwach prostych są bezbarwne, różowe, lawendowe, złociste, fioletowe, purpurowe, beżowe, pomarańczowe, oliwkowe, czerwone bądź czarne. Oczywiście najpopularniejszym rodzajem cyrkonii jest cyrkonia bezbarwna, gdyż doskonale imituje ona diament. Obrót cyrkonią jubilerską wynosi aż 80-90 proc. Należy zauważyć, że na polskim rynku pojawiają się także cyrkonie, które imitują inne niż diamenty kamienie jubilerskie, szczególnie popularne są te przypominające agat, chryzopraz czy masę perłową. Właściwości optyczne, wysoka twardość, niezwykle szeroka gama barw w połączeniu z bardzo niskim kosztem wytwarzania czynią z cyrkonii unikatowy surowiec jubilerski nie mający obecnie poważniejszego konkurenta. I tę zależność widać niemal we wszystkich salonach jubilerskich w Polsce.

Pierśc ionek z białego złota

Właściciele salonów jubilerskich podkreślają, że największym zainteresowaniem kupujących cieszą się pierścionki wykonane z białego złota. Po czasie kiedy najlepiej sprzedawały się pierścionki z żółtego złota, przyszła pora na białe złoto. – Najczęściej wybieraną oprawą jest oprawa punktowa, czyli taka w której brylant umieszczony w centralnym miejscu trzymany jest przez cztery bądź sześć krap, potocznie zwanych łapkami – mówi Bogdan Wyżykiewicz. – Oprawa ta pozwala na doskonałe wyeksponowanie kamienia i swobodne przenikanie światła – dodaje. Coraz częściej spotykamy się ostatnio z sytuacją, że klienci przynoszą ze sobą do salonów jubilerskich materiał, z którego stworzona ma być ich biżuteria. Oczywiście najczęściej przynoszą złoto i proszą o użycie go do stworzenia pierścionka. Tym samym chcą znacznie ograniczyć wydatki na zakup pierścionka czy obrączki. – Można powiedzieć, że klienci coraz częściej poza złotem do przetopu, przynoszą wydrukowany wzór pierścionka, który chcą otrzymać – mówi Bogdan Wyżykiewicz. – Zazwyczaj nie obchodzi ich jakość kamienia, stąd tak duże zainteresowanie cyrkoniami, ale cena. Przynosząc swoje materiały i decydując się na najtańszy kamień jubilerski nie zamierzają przeznaczyć na zakup więcej niż 500 złotych – dodaje. Z taką sytuacją mamy do czynienia coraz częściej. Jak podkreślają jubilerzy zdarza się, że klienci przynoszą do salonu biżuterię dawną, niejednokrotnie diamentową, i chcą z niej stworzyć nowy obiekt jubilerski. Właściciele salonów jubilerskich podkreślają, że wykorzystywanie materiału klienta jest bardzo często wymagającym dużego nakładu pracy wyzwaniem. Klienci „projektując w głowie” swoją wymarzoną biżuterię nie biorą pod uwagę właściwości materiałów, często ich projekty są bardzo trudne do wykonania a w momencie, gdy pracę ogranicza ilość oraz rodzaj surowca, stają się wręcz niemożliwe. Nierzadko zdarza się także, że stara biżuterią jaką zamierzają niszczyć, aby uzyskać nową jest niezwykle wartościowa i praca z nią wiąże się ze znacznym obniżeniem jej wartości. Jednak nie jest to jedyny problem, przed którym stają jubilerzy. Dużym problemem są także prawa autorskie do wytworzenia biżuterii. Klienci przekraczający drzwi salonu jubilerskiego z gotowym projektem, najczęściej przynoszą prace innych artystów złotników, które chronione są prawem. Brak wiedzy klienta sprawia, że nie widzi on problemu w skopiowaniu wzornictwa. Złotnikowi jednak nie wolno korzystać z własności intelektualnej innego twórcy i tu zaczyna się problem. Złotnicy starając się z jednej strony zadowolić klienta, z drugiej nie naruszając prawa, wykonują delikatne zmiany w projekcie, który został przyniesiony przez klienta. – To balansowanie na granicy prawa – mówi Bogdan Wyżykiewicz. – Klienci przynoszą ze sobą modele pierścionków wykonane przez największe marki jubilerskie na świecie, chcąc za niewiel kie pieniądze posiadać taki sam przedmiot. To nie tylko oszustwo, ale i kradzież. To takich sytuacji nie powinno się dopuszczać, jednak można powiedzieć, że powoli staje się to w Polsce normą – dodaje. Sytuacja ta wynika z uwarunkowań rynkowych, brak klientów w salonach jubilerskich, zainteresowanie Polaków biżuterią najtańszą, sprawia, że jubilerzy godzą się na balansowanie na granicy prawa. Oczywiście pojawienie się w salonach jubilerskich klientów z własnymi projektami ma także pozytywne strony. Coraz więcej właścicieli salonów i galerii godzi się na możliwość ingerowania klientów w proces tworzenia biżuterii, oddając im profesjonalne programy komputerowe oraz nanosząc wszystkie uwagi na projekt. Usługa tworzenia „osobistej” biżuterii będzie się w Polsce rozwijała. Warto zauważyć, że na potrzebie tworzenia przez klientów własnych projektów biżuterii zyskują nie tylko projektanci i autorzy, ale przede wszystkim pojawiające się na polskim rynku małe pracowanie jubilerskie, które powstają z myślą o robieniu biżuterii „dla wymagających”.

Biżuteria na rynku wtórnym

Zainteresowanie klientów biżuterią z diamentami, powoduje, że szukają oni okazji. Często dokonują zakupów na aukcjach internetowych czy wybierają się do komisów i lombardów. „Poszukiwacze okazji” starają się znaleźć pełnowartościową biżuterię w przystępnej cenie. Jednak w Polsce wciąż brakuje miejsc, w których można byłoby kupić biżuterię „używaną”. Salony jubilerskie skupując biżuterię traktują jako złom i nie cenią w żaden sposób wartości artystycznej przedmiotu, w galeriach z biżuterią można znaleźć jedynie prace złotników tworzących obecnie, a w desach czy na aukcjach pojawiają się kosztowności najwybitniejszych twórców bądź biżuteria ciesząca się zainteresowaniem klientów, jak choćby biżuteria art deco. Rynek wtórny biżuterii niemal w Polsce nie istnieje. Osoby zainteresowane kupnem pierścionka zaręczynowego z „drugiej ręki” zmuszeni są do przeszukiwania internetu. Należy zauważyć, że najwięcej pierścionków zaręczynowych pojawia się w serwisach aukcyjnych, gdzie potencjalni zainteresowani mogą licytować wybrany przedmiot. Pierścionki umieszczane na aukcjach są znacznie tańsze niż te dostępne w salonach jubilerskich. – Cena jest o połowę niższa niż w salonie jubilerskim – mówi Bogdan Wyżykiewicz. – Najczęściej na rynek wtórny trafiają pierścionki, które właściciele sprzedają z powodu zerwanych zaręczyn. Niejednokrotnie są one oferowane w oryginalnym pudełku wraz z paragonem. Nie dziwi więc fakt, że amatorów na te wyroby nie brakuje – dodaje.

Biżuteria z hurtowni

Polacy coraz częściej decydując się na zakup pierścionka zaręczynowego, wybierają hurtownie złota. Od dłuższego już czasu w miejscach tych można dokonywać zakupów detalicznych. Szczególnym zainteresowaniem klientów cieszą się hurtowanie pozwalające na zakupy za pośrednictwem sieci. Większość działających w Polsce hurtowni złotej biżuterii sprzedaje swoje towary za pośrednictwem internetu. Zakupy docierają do klienta w ciągu pięciu dni w ubezpieczonej paczce. Właściciele hurtowni pozwalają na zakupy detalistów, licząc na zwiększenie swojej sprzedaży a także co nie jest bez znaczenia, wypromowanie swojej marki jubilerskiej. Problemem jest jednak sprzedaż biżuterii z kamieniami szlachetnymi, szczególnie diamentami. Małe kamienie nie posiadają certyfikatów, klienci mogą mieć wątpliwości co do autentyczności diamentu. Jednak na specjalną prośbę sprzedawcy mogą wystawić certyfikat jakości kamienia.

Asortyment w salonie

Mimo kryzysu w żadnym salonie jubilerskim w Polsce nie może zabraknąć biżuterii zarówno z kamieniami kolorowymi, jak i diamentami. Właściciele salonów powinni zakupić albo gotową biżuterię, albo kamienie szlachetne. Jednak kupując kamienie nie mogą za kryterium wyboru obierać ceny kamienia. Poszukiwanie najtańszej oferty może skutkować utratą swoich środków finansowych. Mimo że klienci salonów jubilerskich zainteresowani są ostatnio kupnem tańszej biżuterii nie oznacza, że chcą oni otrzymywać nie w pełni wartościowy produkt. Jednak aby tak się stało muszą posiadać pełną wiedzę na temat kupowanej przez siebie biżuterii. A to zadanie nie tylko dla sprzedawców biżuterii, ale całej branży jubilerskiej.

Rynek męskiej biżuterii ślubnej

W Polsce rynek biżuterii ślubnej kojarzony jest przede wszystkim z kobietami. A to duży błąd. Projektanci i producenci biżuterii ślubnej nie wykorzystują potencjału, jaki niesie ze sobą rynek męskich dodatków ślubnych.

Wsalonach i sklepach z galanterią męską, a także w salonach z garniturami ślubnymi znajdujemy masową biżuterię męską, która znajduje swoich odbiorców. Spinki do mankietów czy krawatów sprzedają się niemal do każdego ubrania ślubnego.

Projektant mody męskiej

Biżuteria męska, która pojawia się w salonach ślubnych w całym kraju to przede wszystkim biżuteria seryjna, importowana do Polski z Chin, Tajwanu czy Indii, która swoim wzornictwem niczym się nie różni. – Mężczyźni są leniwi, jeśli w salonie ślubnym znajdą spinki pasujące do garnituru, to je kupują. Nie chodzą i nie szukają dodatków w salonach jubilerskich – mówi Mikołaj Samsonowicz, pracownik salonu Moda i Ślub. – Jeśli w salonie mieliby wybór pomiędzy pełnowartościową biżuterią a tanim dodatkiem, myślę, że wybieraliby to pierwsze – dodaje. Nie można zapominać, że mężczyźni są praktyczni, wolą przeznaczać swoje pieniądze na przedmioty, które będą mogli wielokrotnie wykorzystać. Jednorazowy dodatek postrzegają jako fanaberię i nie przywiązują do niego uwagi. – Polacy, kupujący garnitur ślubny, zwracają uwagę na jego funkcjonalność, wybierają zazwyczaj te, które jeszcze wielokrotnie będą mogli założyć – mówi Mikołaj Samsonowicz. – Tak samo postępowaliby ze spinkami, które dopasowane do koszuli i garnituru służyłyby im lata – dodaje. Projektanci biżuterii powinni zwracać uwagę na rynek męskiej ślubnej biżuterii, gdyż kryje on w sobie potencjał.

Moda na klas ykę

Nie należy także zapominać, że rynek męskich dodatków zyskał w ostatnim czasie na wartości. Dobrze sprzedają się akcesoria do pielęgnacji zarostu, zwiększa się sprzedaż szytych na miarę garniturów czy butów. Dlaczego inaczej miałaby wyglądać sytuacja na rynku jubilerskim? – W salonach pojawiają się klienci, którzy życzą sobie uszycia koszuli – mówi- Mikołaj Samsonowicz. – Dlaczego nie mieliby chcieć, aby zdobiona była ona jubilerskimi guzikami. Klasyka powraca, a powszechnie wiadomo, że kiedyś guzy i guziki były jednym z podstawowych ozdób jubilerskich męskich – dodaje. Polska branża jubilerska powinna łaskawszym okiem spojrzeć na rynek męskiej mody ślubnej, który dość dynamicznie się rozwija. Można bowiem nawiązać współpracę ze sklepami i wprowadzać męskie kolekcje swojej biżuterii, która z całą pewnością znalazłaby odbiorców. 

Pierścionek na zaręczyny

Przyjęło się, że na zaręczyny nie wypada wręczyć kobiecie innej biżuterii niż pierścionek z brylantem. Salony jubilerskie w całej Polsce mają w swoim asortymencie biżuterię diamentową oraz jej tańszy substytut – biżuterię z cyrkoniami. Klienci, w zależności od zasobności portfela, mogą wybierać spośród kilkudziesięciu wzorów. O cenie decyduje wielkość i jakość kamienia. Od kilkunastu już sezonów Polacy znacznie częściej wybierają pierścionki wykonane z białego złota. Jednak fanów tradycyjnego kruszca również nie brakuje

Można zaobserwować jednak „pierwsze jaskółki” zwiastujące zmiany. Polacy nieśmiało starają się szukać biżuterii, która ich wyróżni.Coraz częściej poszukują wyjątkowych pierścionków zaręczynowych. Do naszego kraju dociera moda na tworzenie własnych projektów, oczywiście pod okiem fachowca.

Proj ektowanie w salonie

Wręczenie kobiecie pierścionka zaręczynowego, wbrew powszechnej opinii, jest zwyczajem stosunkowo nowym. Jeszcze przed II wojną światową o małżeństwie decydowali rodzice młodych, a w imieniu mężczyzny o rękę kobiety prosił swat. Mężczyzna nie ofiarowywał kobiecie pierścionka. Jedynie w rodzinach arystokratycznych w latach 20. XX wieku kobieta dla przypieczętowania zaręczyn otrzymywała kosztowną biżuterię. Moda na ofiarowywanie pierścionków zaręczynowych na dobre pojawiła się w Polsce dopiero w latach powojennych i trwa do dziś. Choć biżuteria ofiarowywana z okazji ślubu była bardzo różnorodna, dominowały pierścionki ze złota, ze względu na ich wartość. Obecnie niemal 80 proc. narzeczonych otrzymuje pierścionki z brylantami. – Wśród większości młodych par dominuje przekonanie, że każdy musi od razu widzieć, że na palcu kobiety znajduje się pierścionek zaręczynowy – mówi Bogdan Wyżykiewicz, jubiler. – A jeśli zaręczynowy, to diamentowy. I tak moda sprawiła, że pierścionek z brylantem stał się tradycyjną biżuterią związaną z zaręczynami – dodaje. Jednak wraz z pojawianiem się mody na personalizację biżuterii, pojawia się moda na „indywidualizację” pierścionka. Co odważniejsi Polacy umawiają się z projektantami biżuterii i wspólnie tworzą wymarzony klejnot.

Biżuteria od serca

Nowoczesne technologie, a zwłaszcza projektowanie 3D, pozwalają parom decydującym się wstąpić w związek małżeński na wizualizację pierścionka. Projektowanie odbywa się pod okiem fachowca, który w każdej chwili może podpowiedzieć adekwatne do pojawiającego się problemu rozwiązania. Wspólne projektowanie umożliwia stworzenie przedmiotu, który będzie nie tylko trafiał w upodobania, ale także opowiadał historię miłości. Narzeczeni mogą skonstruować pierścionek, który swoją symboliką będzie opowiadał o najważniejszych momentach ich związku. Pierścionek zaręczynowy nie musi być bowiem klasyczny, może przełamywać stereotypy związane z zaręczynami, być inny. Przy projektowaniu pierścionka zaręczynowego bardzo ważny jest materiał, z jakiego zostanie on wykonany. I bynajmniej nie chodzi tylko o kruszec, najważniejszą rolę odgrywają kamienie szlachetne. – W momencie gdy młodzi ludzie decydują się na zaprojektowanie swojej biżuterii, odkrywają, że poza brylantem istnieje wiele kamieni szlachetnych, które bardziej do nich pasują – mówi Bogdan Wyżykiewicz. – Chętniej decydują się na szafiry, rubiny czy szmaragdy, gdyż zarówno ich kolor, jak i właściwości znacznie lepiej oddają charakter związku – dodaje. Nie oznacza to, że rezygnują z diamentów, jednak kamień ten nie stanowi dominanty nad kompozycją. Przygotowywanie pierścionka „skrojonego na miarę” jest okazją do spędzenia czasu w bardzo niecodzienny sposób. – Pierścionek zaręczynowy, podobnie jak obrączki, towarzyszą parze przez całe życie, dlatego tak ważny jest jego wygląd, on nie powinien być modny, powinien być szczególny – mówi Bogdan Wyżykiewicz. – Nadanie pierścionkowi indywidualnych cech, sprawia, że staje się on nie tylko symbolem miłości i wierności, ale także dowodem na kreatywność – dodaje. Na zachodzie Europy tworzenie pierścionków zaręczynowych pod konkretne zamówienie jest zjawiskiem dość częstym, u nas moda ta powoli kiełkuje. Choć, jak podkreślają złotnicy, coraz częściej zdarza się, że w ich pracowniach pojawia się para, która dobrze wie, czego chce. – Wspólne projektowanie pierścionka z całą pewnością psuje niespodziankę z zaręczyn, ale w zamian za to umożliwia stworzenie niepowtarzalnej biżuterii – mówi Bogdan Wyżykiewicz.

No wa usługa

Projektowanie biżuterii w warsztacie jubilerskim pod okiem złotnika to także doskonała okazja do poszerzenia oferty. Inwestycja w nowoczesne narzędzia, jakim jest projektowanie komputerowe, może przynieść korzyści finansowe. A w czasach gdy warsztaty jubilerskie cierpią na brak klientów, jest to rozwiązanie niemal idealne. Należy pamiętać, że na zakup u jubilera pierścionka zaręczynowego przeciętny mężczyzna przeznacza nieco ponad 1500 złotych. A koszty związane z tworzeniem spersonalizowanego projektu i wykonanie pierścionka to wydatek rzędu 3000 tysięcy złotych. Można domniemywać, że w najbliższej przyszłości osób zainteresowanych tworzeniem „własnej” biżuterii będzie przybywać. 

Męskie pasje zamknięte w biżuterii

Twórcy biżuterii, wychodząc naprzeciw oczekiwaniom klientów, tworzą biżuterię autorską z niecodziennych materiałów. I tak powstają kolekcje męskiej biżuterii wykonane ze zużytych części samochodowych, opon, szyb, ale przede wszystkim karoserii.

Autorzy niecodziennej biżuterii nie obawiają się łączyć fragmentów samochodów z kamieniami czy metalami szlachetnymi. A mężczyźni chętnie płacą za fragment swojego wymarzonego samochodu, który mogą zawsze i wszędzie mieć przy sobie.

Namiastka szczęścia

Porsche, Lamborghini, Volvo, Ferrari czy Mercedes to marki samochodowe, których części najczęściej uwiecznione są w biżuteryjnych kolekcjach. Mężczyźni marzący o najdroższych modelach samochodów, chcą posiadać choćby ich substytut, dlatego też chętnie decydują się na zakup biżuterii z nich wykonanej. Samochody, z których wykonywana jest biżuteria, są samochodami powypadkowymi, które w ten sposób ulegają upcyklingowi, czyli zjawisku, które polega na przetwarzaniu surowców wtórnych w nowe produkty o wyższej jakości. Klienci bowiem nie patrzą na cenę. Za kawałek karoserii czy opony są w stanie słono zapłacić. Ceny biżuterii wykonanej ze zużytych części samochodowych zaczynają się od 15 dolarów a kończą na nawet na dwóch tysiącach dolarów. Artyści w swoich projektach biżuteryjnych starają się oddać cechy charakterystyczne luksusowych samochodów. Do produkcji biżuterii wykorzystywane są nakrętki, uszczelki, fragmenty filtrów, żarówki z kontrolek czy nawet fragmenty opony. Słowem wszystko, co składało się kiedyś na luksusowe auto. Oczywiście twórcy w swojej biżuterii starają się oddać klimat luksusowej marki, nawiązać do jej cech charakterystycznych, przywołać wrażenie posiadania luksusowego gadżetu. Niektóre firmy jubilerskie specjalizujące się w tworzeniu tego rodzaju biżuterii wraz z zamówionym egzemplarzem przesyłają klientom zdjęcie auta, które zostało przerobione na biżuterię. Na polskim rynku jubilerskim także można znaleźć artystów zajmujących się tworzeniem tej niecodziennej ozdoby. Firma Karlik Art zajmuje się tworzeniem biżuterii z zużytych części różnych modeli samochodów Volvo. Kolekcja pARTs składa się z linii damskiej i męskiej. Podkreślenia wymaga fakt, że biżuteria ta kupowana jest równie często przez kobiety, jak i przez mężczyzn. W Polsce rynek biżuterii ze zużytych materiałów dopiero się rozwija, jednak nawet w Europie, a tym bardziej w Stanach Zjednoczonych, firmy działające w tym segmencie radzą sobie doskonale.

Ulubiony rodzaj biżuterii

Mężczyźni wybierając ten rodzaj biżuterii zazwyczaj decydują się na bransoletki. Masywne wzornictwo i możliwość wyeksponowania materiału sprawia, że bransolety w kolekcjach biżuterii samochodowej pojawiają się najczęściej. Można także zdecydować się na naszyjnik, choćby z paska z rozrządu czy wisior z ulubionego elementu samochodu. Dużym zainteresowaniem cieszą się breloki oraz spinki do mankietów, natomiast najmniej osób decyduje się na zakup obrączek. Zazwyczaj twórcy biżuterii pozwalają klientom wybrać element, który ma zostać zaklęty w ich biżuterię. Zdają sobie sprawę, że poza przedmiotem sprzedają także marzenia o pięknym, luksusowym samochodzie. W tym miejscu należy wspomnieć, że biżuteria tworzona z samochodów wpisuje się w najnowszy trend – ekologię. Wykorzystywania zużytych materiałów, nadawanie im nowego życia, sprawia, że biżuteria ta staje się coraz popularniejsza.

Artystyczne innowacje

Niektórzy twórcy posuwają się o krok dalej i oferują swoim klientom „esencję” samochodu. Firma Aka Jewelry jako pierwsza zaproponowała bransoletę na nadgarstek wykonaną z paska rozrządu i strzykawek wypełnionych płynami samochodowymi, czyli benzyną, olejem, płynem hamulcowym, przekładniowym i chłodniowym. Masywna bransoleta bardzo spodobała się klientom i kupowana jest nie tylko przez mężczyzn, ale także przez kobiety. Firmy jubilerskie, widząc zainteresowanie klientów biżuterią samochodową, zaczęły wykorzystywać części z samolotów, gdyż miłośników podniebnych wojaży także nie brakuje. Niektórzy twórcy w kolekcjach przeznaczonych dla mężczyzn umieszczają elementy z telefonów czy telewizorów. Jednak i tak największym zainteresowaniem cieszy się biżuteria samochodowa.

Mężczyzna u projektanta

Należy także zauważyć, że mężczyźni sami zgłaszają się do projektantów biżuterii z elementami swoich samochodów i proszą o wykonanie z nich biżuterii bądź breloczka. Chcąc posiadać pamiątkę po swoim pierwszym czy ulubionym samochodzie, tworzą biżuterię symboliczną, która będzie im towarzyszyła przez całe życie. Obserwując rynek europejski można wysnuć wniosek, że także w Polsce biżuteria z elementów samochodowych stanie się popularna wśród mężczyzn, którzy nie tylko kochają motoryzację, ale także wiedzą czego chcą.

Spojrzenie na męską biżuterię

Mężczyźni coraz chętniej kupują biżuterię. Interesują ich przede wszystkim ozdoby, które wpisują się w trendy modowe i są sygnowane przez znane marki, niekoniecznie jubilerskie.

Jak podkreślają specjaliści, męska biżuteria musi być modna. Zainteresowanie wzbudzają bransoletki, naszyjniki, ale także tradycyjne spinki do mankietów. Moda na męskie ozdoby sprawia, że coraz więcej firm jubilerskich decyduje się na wprowadzenie męskich kolekcji biżuterii. Coraz częściej za tworzenie biżuterii dla mężczyzn biorą się także artyści złotnicy. I okazuje się, że jest to rynek, o który warto zawalczyć.

Ozdoby do odzieży

Męska biżuteria traktowana była po macoszemu. W salach jubilerskich pojawiała się niezwykle rzadko, gdyż klienci nie byli zainteresowani jej zakupem. Rzadko która marka jubilerska decydowała się na wprowadzenie na rynek kolekcji przeznaczonej dla mężczyzn. Trzeba zauważyć, że jeszcze do niedawna za jedyną akceptowaną społecznie męską ozdobę uchodził zegarek. Zmieniająca się moda spowodowała, że mężczyźni zaczęli kupować biżuterię dla siebie. Najczęściej męska biżuteria traktowana jest jako dodatek do ubrania, jego uzupełnienie. Musi podkreślać walory stroju. A mężczyźni wybierając ozdoby, kierują się marką danego produktu. Strzałem w dziesiątkę okazały się kolekcje biżuterii wprowadzane na rynek przez marki samochodowe. W polskich salonach samochodowych najdroższych marek – Ferrari, Porsche, Mercedesa – pojawiły się ozdoby biżuteryjne, które chętnie kupowane są przez Polaków. Największym zainteresowaniem cieszą się spinki do mankietów i wisiorki, które można nosić na łańcuszku na szyi, na bransolecie, ale także traktować jako breloczek. Poza firmowym logo firm samochodowych mężczyzn kusi także biżuteria proponowana przez firmy odzieżowe. W tym segmencie najczęściej kupowane są bransoletki i naszyjniki z wisiorami z logo Hugo Boss i Armani. Są to przede wszystkim bransolety, ale także sygnety z widocznym logo marki. Popularne są także bransoletki wykonane z rzemyków i sznurków, które noszone na lewym nadgarstku wraz z zegarkiem tworzy modną kompozycję. Niektórzy preferują kupno biżuterii w salonach odzieżowych, w których proponowana jest ona pod konkretne komplety ubrań. Zazwyczaj są to bransolety i wisiory, ale pojawiają się także szale męskie ozdabiane kamieniami jubilerskimi czy sznurówki zakończone złotymi agletami. Natomiast mężczyźni dokonując zakupów w tradycyjnych salonach jubilerskich stawiają na bransoletki wykonane ze sznurów kamieni, najczęściej czarnych onyksów. Chętnie wybierają także skórzane bransolety ze srebrnymi blaszkami czy tytanowe obrączki. Jeśli mielibyśmy wskazać cechę wspólną dla modnej męskiej biżuterii, to będzie nią z całą pewnością kolor czarny.

Biżuteria z gadżetem

Dużym zainteresowaniem cieszy się biżuteria użyteczna. Polacy wybierają naszyjniki i bransolety z pendrive’em. Popularnością cieszą się też wisiorki z lokalizatorem smarfonu czy tabletu. Jednak prawdziwym hitem są bransoletki, które pozwalają na stałą kontrolę organizmu. Aktywni mężczyźni chętnie wybierają ten typ ozdoby, gdyż nie tylko jest on modnym dodatkiem, ale także pozwala na badanie dziennej aktywności organizmu. Bransoletki, przypominające kolorowe gumowe opaski na nadgarstek, umożliwiają ocenę ruchliwości, snu a nawet sposobu odżywiania użytkownika. Coraz częściej można spotkać się z bransoletkami, które w rzeczywiści nie są tylko ozdobą, ale odtwarzaczami muzyki. I tak smartbransoletki stają się alternatywą dla „inteligentnych zegarków”. Jednak prawdziwym sprzedażowym hitem hitem stały się w ostatnim czasie bransoletki „przetrwania”. Noszą je zarówno młodzi i aktywni mężczyźni, jak i osoby w średnim wieku. Na polskim rynku możemy znaleźć wiele ich wariantów. Najpopularniejszym typem jest bransoletka na nadgarstek, która w rzeczywistości jest zapasem linki zaplecionej w zgrabny skrótowiec – kilkanaście razy zapleciony węzeł skracający i porządkujący linkę. W zapięciu bransoletek znajduje się bardzo często krzesiwo, gwizdek ratunkowy oraz blaszka, która może pełnić funkcję małego ostrza. Jednak znajdziemy także bardziej skomplikowane bransoletki, które w kilka chwil ze zwykłej ozdoby mogą stać się śrubokrętem, nożem, czy uniwersalnym kluczem do nakrętek.

Męskie pasje

Rynkiem biżuterii męskiej nie steruje głównie moda. Polacy mają swoje upodobania biżuteryjne i nie zmieniają ich z sezonu na sezon. I tak na polskim rynku jubilerskim możemy zauważyć rosnące zainteresowanie biżuterią narodową. Wisiory o symbolice narodowo- patriotycznej cieszą się coraz większym zainteresowaniem, szczególnie wśród mieszkańców miast powyżej 100 tysięcy mieszkańców. Najchętniej kupowana jest biżuteria wykonana ze złota i srebra. Masywne wzornictwo podkreślane jest dodatkowo przez użytkowników biżuterii grubym, najczęściej złotym łańcuchem. Podobnie wygląda sytuacja w przypadku biżuterii religijnej. Masywne krzyże czy medaliki znajdują swoich odbiorców. Wzrost sprzedaży można zaobserwować również w segmencie biżuterii przeznaczonej dla młodych mężczyzn. Kolczyki do piercingu i tunele znajdują coraz większą grupę odbiorców. Młodzi mężczyźni eksperymentują ze swoim ciałem, ozdabiając je kolczykami. Dużym zainteresowaniem kupujących cieszy się biżuteria tworzona pod subkultury młodzieżowe. Skórzane bransolety nabijane ćwiekami, obroże na szyje, masywne złote łańcuchy czy nawet złote grille na zęby, znajdują spore grono odbiorców.

Polscy twórcy

Wykorzystując zainteresowanie Polaków biżuterią, polscy artyści także wprowadzają kolekcje męskiej biżuterii. Projektanci starają się połączyć w swoich pracach funkcjonalność, prostotę i nowoczesne technologie. Dlatego też większość prac przeznaczonych dla mężczyzn tworzona jest za pomocą druku 3D. Obserwując kolekcje, zauważamy także mariaż nowoczesności z tradycją. Projektanci wykorzystując materiały jubilerskie, takie jak skóra czy drewno, tworzą biżuterię dla nowoczesnego mężczyzny.

Stal szlachetna to bezapelacyjny hit

Rozmowa z Anną Karwan, współwłaścicielką firmy Manoki, o biżuterii męskiej.

Polski Jubiler: Jaki rodzaj biżuterii kupowany jest przez mężczyzn?

Anna Karwan, firma Manoki: Mężczyźni coraz częściej sięgają po biżuterię, szukają czegoś nowego, unikalnego i przede wszystkim modnego. Największe zainteresowanie wzbudzają skórzane bransolety i to po nie panowie sięgają najczęściej. Również dużym zainteresowaniem cieszą się skórzane naszyjniki, ale często wybierane są również niebanalne wisiorki, w szczególności nieśmiertelniki.

Z jakich materiałów jest biżuteria kupowana przez mężczyzn?

Obecnie największe uznanie zyskuje biżuteria wykonana ze stali szlachetnej, ponieważ jest trwała i wytrzymała, a jak wiadomo, w przypadku mężczyzn ma to ogromne znaczenie. Bransoletki ze skóry naturalnej wykończone stalą szlachetną są obecnie bezapelacyjnym bestsellerem. W przeszłości panowie kupowali jedynie biżuterię ze złota i srebra, ale teraz ten trend się zmienia, co nas bardzo cieszy. Produkt przede wszystkim musi być interesujący i nietuzinkowy. Biżuteria ze szlachetnej stali jest bardzo popularna w Europie. Wszyscy znani projektanci, jak DKNY czy CK, wykonują biżuterię właśnie ze stali szlachetnej, gdyż przemawiają za tym następujące fakty: wysokiej jakości biżuteria stalowa jest tańsza od biżuterii srebrnej, nie wspominając już o biżuterii ze złota. Stal dzięki swoim właściwościom daje o wiele większe możliwości wytwórcze i można z niej wykonać bardzo skomplikowane technologicznie wzory, jakich np. ze srebra wykonać się nie da. Wysokiej jakości wyroby ze stali szlachetnej przypominają wyroby z białego złota, wyroby z satynowanej stali wygląda jak wyroby z platyny, a dzięki zaawansowanym i nowatorskim technologiom, myślę tutaj o metodzie PVD, możliwe jest uzyskiwanie trwałego koloru złotego, niebieskiego czy czarnego. Biżuteria ze stali nie ciemnieje jak biżuteria srebrna, więc nie ma konieczności jej renowacji. Wreszcie niesamowita trwałość i odporność na czynniki zewnętrzne sprawia, że jest to biżuteria bardzo trwała, która będzie służyć właścicielowi przez długie lata. Myślę, że biżuteria ze stali szlachetnej w niedalekiej przyszłości stanie się w Polsce tak popularna, jak popularna jest już w Europie i na świecie.

Ile państwa klienci przeznaczają na jej zakup?

Bardzo różnie. Jeżeli produkt się spodoba, klient jest w stanie zapłacić za biżuterię ponad 200 złotych. Średnio wydają jednak około 150 złotych.

Na co powinni zwracać uwagę mężczyźni kupując biżuterię?

Na jakość wykonania i wzornictwo.

Jak dostosować biżuterię do ubrań?

Nasza biżuteria pasuje zarówno do ubrań sportowych, jak i eleganckich. Myślę, że w przypadku panów nie ma konieczności dostosowywania biżuterii do stroju. Gdy biżuteria jest interesująca, zawsze będzie wyglądać dobrze.

Kolor wpływa na sprzedaż

Pudełko na biżuterię musi wywoływać skojarzenia u klientów. Treść oraz forma opakowania musi być wsparta znaczeniami oddziałującymi na psychikę kupujących biżuterię, czyli na postrzeganie, emocje, nastawienie oraz motywy. Nie można zdać się na przypadek – opakowanie na biżuterię musi zostać zaprojektowane dla danej marki salonu jubilerskiego czy twórcy biżuterii, a także dostosowane do zamkniętej w niej biżuterii.

Zastanawiając się nad wyborem opakowania do salonu jubilerskiego, warto zapoznać się z Modelem Komunikacji Opakowania, który zakłada, że wzornictwo pudełka złożone jest z elementów wizualnych i werbalnych. Elementy niewerbalne to kolor, grafika, materiał, wielkość i kształt, natomiast elementami werbalnymi marka, nazwa producenta i informacje o produkcie. Wszystkie elementy mają ogromne znaczenie dla kupujących i sprawiają, że dana marka zostaje w odpowiedni sposób zakonotowana w ich umyśle.

Kształtowanie nastroju

Nie do dziś wiadomo, że duże znacznie w sprzedaży ma kolorystyka, i to nie tylko samego produktu, ale także jego opakowania. Zasada ta obowiązuje także w przypadku biżuterii. Każdy kolor ma znaczenie i zdolność wpływania na ludzi. Nie można zapominać o tym fakcie zamawiając opakowania do salonu jubilerskiego. Wybierając pudełko warto poznać teorię kolorów i na jej podstawie wybrać odpowiednie opakowanie do naszej biżuterii. – Odpowiednio dobrana kolorystyka może wpływać korzystnie na podkreślenie, wyróżnienie najlepszych cech eksponowanej biżuterii i wpływać na emocje klienta, co zwiększy sprzedaż – Marek Jakub Skibicki, Mares Packaging Co. Należy uważać przy wyborze opakowania w kolorze czerwonym. Mocna czerwień wykorzystywana jest jako „kolor ostatniej szansy”, wszelkiego rodzaju promocje, wyprzedaże, okazje oznaczane są kolorem czerwonym, z racji jego energii. Sprzedając dobro luksusowe należałoby unikać tego typu kolorystyki, jednak w przypadku branży jubilerskiej jest to zadanie karkołomne. Czerwień symbolizuje bowiem czułość i miłość, stąd większość opakowań na biżuterię ślubną występuje w tym kolorze. Należy zauważyć, że pierścionek zaręczynowy równie dobrze jak w opakowaniu czerwonym prezentuje się w pudełku czarnym czy modnym ostatnio białym. W przypadku delikatnych pierścionków można zdecydować się na pudełko w kolorze różowym. Kolor ten oznacza romantyczność, miłość i przyjaźń, a, co warte podkreślenia, jest on znacznie rzadziej wykorzystywany w salonach jubilerskich. Niezwykle rzadko do salonów jubilerskich zamawiane są opakowania w kolorze złotym, choć ten symbolizuje prestiż i wysoką jakość produktu. Właściciele salonów jubilerskich i producenci pudełek obawiają się jednak tego koloru, uznając go za zbyt oczywisty. – W tym sezonie dominowały opakowania o prostych, nowoczesnych formach, różnorodnych okleinach o kolorach od jasnych barw takich jak ecru, biel, beż, do szarych, grafitowych i czarnych – mówi Marek Jakub Skibicki z Mares Packaging Co. – Każdy rodzaj biżuterii wymaga odpowiedniej oprawy. Z roku na rok klienci są coraz bardziej wymagający, szukają opakowań oryginalnych, wyróżniających się spośród innych – dodaje. W salonach jubilerskich nie znajdujemy pudełek w kolorze żółtym, zielonym czy niebieskim. Wydaje się, że producenci boją się tej niekonwencjonalnej, z punktu widzenia branży jubilerskiej, kolorystyki. Coraz częściej wykorzystuje się natomiast kolor czarny, który kojarzony jest z mocą, ele¬gancją, tajem¬nic¬zoś¬cią. Czarny symbolizuje także wysoki standard, nie bez przyczyny najwięcej luksusowych aut sprzedaje się właśnie w kolorze czarnym. Przy prezentacji fotografii używa się czarnego lub szarego tła do uwypuklania innych barw. Jak podkreślają specjaliści, największą agresywność oraz moc mają zestawienia czarny-czerwony i czarny-pomarańczowy, które warto wykorzystywać w produkcji opakowań jubilerskich.

Kształt opakowania

Producenci biżuterii, starając się wyróżnić swoje produkty, coraz częściej eksperymentują z kształtem opakowań. Pierścionki o nowoczesnym wzornictwie wymagają nieszablonowych pudełek, które pozwolą na podkreślenie walorów zamkniętej w niej biżuterii. Zdarzają się opakowania o niezwykle finezyjnych kształtach, jak choćby kropli wody, kostki Rubika czy choćby brylantu. Moda na biżuterię minimalistyczną sprawiała, że coraz częściej można znaleźć opakowania w kształcie stożków czy prostopadłościanów. Należy zauważyć, że bardziej niż kształt opakowania, liczy się materiał użyty do jego wykonania. – Odpowiedni dobór opakowania zależy od biżuterii, która znajduje się w danym salonie. Im prostsza, bardziej odważna, nowoczesna biżuteria, tym opakowanie powinno być bardziej minimalistycznie zdobione, o delikatnej fakturze i o kolorystyce jedno- lub dwubarwnej – mówi Marek Jakub Skibicki, Mares Packaging Co. – Z drugiej strony na rynku można znaleźć biżuterię niezwykle kunsztowną, elegancką, która wymaga niezwykłej oprawy, wówczas opakowanie powinno być wykonanej z wysokiej jakości materiałów takich jak drewno, skóra – dodaje. Pudełko wykonane z drewna, skóry czy szkła zawsze towarzyszy najdroższej biżuterii. Trudno wyobrazić sobie diamentową biżuterię zamkniętą w kiepskiej jakości pudełku. Panuje przekonanie, że im droższa biżuteria, tym droższe pudełko. Nie zmienia to faktu, że na rynku dominują pudełka wykonane z niskiej jakości materiałów, najpopularniejszymi są te wykonane z weluru oraz tektury. – Najczęściej kupowane opakowania to opakowania wykonane z tektury pokrytej ozdobnym papierem imitującymi płótno lniane, bawełniane, skóropodobne z nadrukiem – mówi Marek Jakub Skibicki. Właściciele salonów jubilerskich rzadko zmieniają swoje upodobania i wybierają sprawdzone rozwiązania. Boją się także zaryzykować i zamówić do swoich sklepów pudełka niekonwencjonalne, wykonane z nietradycyjnych materiałów, o nieco odmiennym kształcie.

Pudełko z klasą

Stale zmieniająca się moda biżuteryjna wymusza zmiany na rynku opakowań. Sprzedawcy biżuterii, pragnąc nadążyć za trendami, a także chcąc wyróżnić się na tle konkurencji, są zmuszeni do wprowadzenia do swoich salonów nowych pudełek. Zdają sobie bowiem sprawę, że nowoczesne opakowanie to nie tylko sposób na przechowanie biżuterii, ale wizytówka sklepu.

Na polskim rynku można znaleźć niemal każdy rodzaj pudełek na biżuterię, co sprawia, że każdy sprzedawca biżuterii może znaleźć opakowanie spełniające jego wymagania. Należy także podkreślić, że firmy produkujące opakowania jubilerskie dostosowują się do oczekiwań swoich klientów personalizując swoją ofertę.

Asortyment obowiązkowy

Salon jubilerski czy galeria z biżuterią autorską nie mogą obyć się bez opakowań. Mimo że biżuteria nie wymaga specjalnego traktowania, to niewątpliwie wymaga oprawy. A taką oprawą jest wyjątkowe pudełko. – Każdy salon jubilerski powinien określić swoją politykę w tym zakresie i zdecydować, czy korzysta z jednego rodzaju opakowań do całej oferty, czy ma w swoim salonie kilka rodzajów opakowań i dopasowuje je każdorazowo do sprzedawanej biżuterii – mówi Justyna Magiera, PAT Bugała. – Jeśli stosuje drugie rozwiązanie, powinien mieć obowiązkowo opakowania proste, papierowe, do codziennej biżuterii, jak i bardziej ekskluzywne, np. drewniane, przeznaczone do drogocennej biżuterii z brylantami, perłami – dodaje. Należy zauważyć, że wybór opakowań nie jest decyzją przypadkową. Wybór pudełek jest elementem strategii marketingowej. Jak podkreślają specjaliści, opakowanie powinno być odzwierciedleniem firmy. Jest ono bowiem elementem, który z racji swojego przeznaczenia, towarzyszy klientowi przez dłuższy czas. Każda firma istniejąca na rynku jubilerskim, musi wcześniej czy później, stanąć przed wyborem, jaki rodzaj opakowań zamówić do swojego sklepu. – Jeśli mamy do czynienia ze znaną firmą z własnym logo, z długoletnia tradycją itd., konieczny jest dodatek w postaci firmowych opakowań. Większe sieci jubilerskie wprowadzają swoje własne opakowania, odbiegające zupełnie od tych standardowych dostępnych na rynku. Celem tego jest oczywiście promowanie własnej marki – mówi Justyna Magiera. – Wiele sklepów decyduje się jednak na rozwiązania „pośrednie” – tzn. opakowanie standardowe, ale firmowane swoim logo. Dziś jest to chyba najbardziej popularna forma opakowań na rynku polskim, gdyż spełnia dwie najważniejsze dla firmy jubilerskiej funkcje: dzięki nadrukowanemu logo doskonale promuje markę salonu, a ogólnodostępność tych opakowań czyni je bardziej atrakcyjnymi cenowo – dodaje. Kolor ma znac zenie Na rynku opakowań jubilerskich, podobnie jak na każdym innym, dostrzec można produkty modne, te które w danym sezonie najlepiej się sprzedają. Sprzedawcy biżuterii, planując zakup pudełek, powinni zwrócić uwagę na panujące trendy. W przeciwnym wypadku ich firma może być spostrzegana jako nienowoczesna, a taka sytuacja może mieć negatywny wpływ nie tylko na wizerunek, ale na sprzedaż biżuterii. – Dziś najbardziej popularnymi opakowaniami są te, które już kiedyś królowały na rynku – proste, naturalne, bez zbędnych ozdobników. Niewyszukane, ale wyraziste kształty, jednolite kolory oraz szlachetne tworzywa to główne cechy opakowań i ekspozytorów, które są dziś najmodniejsze – mówi Justyna Magiera. – Kolorami przewodnimi są biel, czerń, beże oraz szarości. Wszelkie intensywne kolory pojawiają się jedynie jako drobny akcent – dodaje. Minimalizm dotarł także na rynek opakowań. W tym sezonie mniej znaczy więcej. I podobnie jak w przypadku biżuterii, tak opakowań, forma jest najważniejsza. Modne pudełko to pudełko, które nie dominuje zamkniętej w niej biżuterii, a stanowi dla niej jedynie tło. W przypadku opakowań ważny jest także kolor. Pudełko musi współgrać z biżuterią. – Złota biżuteria wygląda lepiej w opakowaniach o ciepłych barwach, np. beże, kremowe, brązy itp. Do srebrnej biżuterii z powodzeniem zaś wykorzystamy opakowania białe, czarne, srebrne – mówi Justyna Magiera. – Jeśli natomiast firma korzysta tylko z jednego rodzaju opakowań, powinno ono być neutralne, aby dobrze wyglądała w nim zarówno biżuteria srebrna, jak i złota – dodaje.

Drewno to luksus

Nie bez znaczenia jest także materiał, z jakiego wykonane jest opakowanie. W większości salonów znajdujemy wciąż kartonowe pudełka, które nie nadają się do biżuterii złotej. Sprzedawcy biżuterii powinni pamiętać, aby dostosować opakowanie do oferowanego asortymentu. – Opakowania drewniane i skórzane są oczywiście najbardziej ekskluzywne i dla drogocennej biżuterii konieczne. Jest jednak na rynku wiele opakowań plastikowych i tych zrobionych z papieru, które pomimo swej niskiej ceny są również bardzo estetyczne i z powodzeniem mogą być wykorzystywane przy codziennej sprzedaży – mówi Justyna Magiera. – Nie należy zapominać jednak o tych droższych, bardziej ekskluzywnych. Zawsze mamy przecież w ofercie biżuterię, którą musimy wyróżnić spośród innych, a opakowanie jest na to najlepszym sposobem – dodaje. Zamawiając pudełka do salonów jubilerskich należy zwrócić uwagę na rodzaj biżuterii, którą oferujemy w salonie jubilerskim i pod tym kątem należy dokonywać wyboru. – Im biżuteria bardziej wartościowa, tym opakowanie powinno być bardziej ekskluzywne, i odwrotnie – jeśli pakujemy niedrogą, niewyszukaną biżuterię, możemy pozwolić sobie na niedrogie opakowania dostępne na rynku – mówi Justyna Magiera. – W swoim salonie należy mieć zatem różne opakowania, tak jak różna jest sprzedawana w nim biżuteria – dodaje. Właściciele sklepów z biżuterią powinni zdać sobie sprawę z tego, że powinni mieć do dyspozycji kilka rodzajów opakowań. Należy pamiętać, że biżuteria to towar luksusowy i musi być zamknięta w opakowaniu dobrej jakości. – Niedopuszczalne jest, aby opakowanie, w które pakujemy np. złoty pierścionek z brylantem, było niewyszukane, nieeleganckie… Każda biżuteria wymaga odpowiedniej oprawy, a ta najdroższa wymaga jej w szczególności. W dobie kryzysu coraz więcej firm rezygnuje z dobrej jakości opakowań na poczet tych tańszych, o niższym standardzie. Nie jest to jednak dobre rozwiązanie. Na opakowaniu nie możemy oszczędzać, bo to ono jest najlepszą i najbardziej trwałą reklamą salonu – mówi Justyna Magiera.

Inny wymiar złota

Sprzedaż biżuterii wykonanej ze złota utrzymuje się na stałym poziomie. Klienci średnio przeznaczają na zakup złotej biżuterii 1,5 tys. złotych. Najlepiej sprzedają się złote obrączki i pierścionki z brylantami.

Nie można jednak mówić o stagnacji. Klienci coraz częściej poszukują biżuterii niekonwencjonalnej, która nie tylko wpisuje się w modowe tendencje, ale także powstaje w wyniku połączenia złota i materiałów niejubilerskich. Właściciele salonów jubilerskich coraz częściej także ryzykują i wprowadzają do sklepów złote i srebrne akcesoria oraz gadżety.

Personalizacja biżuterii

Salony jubilerskie toną w zawieszkach i charmsach. Właściciele salonów jubilerskich postanowili nie odpuścić i podjęli walkę z biżuterią modową, którą można znaleźć niemal wszędzie. Oficjalnie producenci i sprzedawcy biżuterii mówią, że biżuteria modowa nie stanowi dla nich żadnego zagrożenia, nie jest konkurencją. A jednak ich działania zdają się przeczyć wygłaszanej wersji. Konsumenci, którzy jeszcze do niedawna po zakupy wybierali się do salonu jubilerskiego, teraz coraz częściej kierują się do sklepów z biżuterią modową i niejednokrotnie przeznaczają na nią nie mniej niż na zakupy u jubilera. Aż do momentu, kiedy na polskim rynku mogliśmy kupić głównie tanią biżuterię z Chin, problem wydawał się lekceważony, jednak gdy swoje kolekcje biżuterii modowej wprowadzają niemal wszystkie marki odzieżowe, a na znaczeniu zyskują biżuteryjne marki modowe, właściciele salonów jubilerskich podjęli działania zmierzające do ściągnięcia klientów z powrotem do swoich sklepów. Stąd też w asortymencie pojawiają się bransoletki, kolczyki i pierścionki, które wpisują się w modne tendencje. W salonach jubilerskich pojawia się także nowa kolorystyka. Producenci biżuterii ze złota sięgają po kamienie jubilerskie o wyrazistych kolorach, a także eksperymentują z formą biżuterii. Właściciele salonów jubilerskich, podobnie jak twórcy biżuterii modowej, stawiają na personalizację biżuterii. W kolekcjach znajdujemy całą masę zawieszek wykonanych ze złota i kamieni szlachetnych, które można dowolnie ze sobą łączyć. Modne pierścionki z wymiennymi kamieniami czy ruchomymi elementami także coraz częściej pojawiają się w sklepach z tradycyjną biżuterią.

Złote i srebrne akcesoria

Poza personalizowaną biżuterią w salonach jubilerskich można znaleźć akcesoria modowe. Niektórzy właściciele wprowadzają złote i srebrne dodatki pozwalające na udekorowanie telefonu komórkowego, okularów czy damskiej torebki. W salonach jubilerskich można kupić złote pendrive’y, a nawet etui na laptopa czy tablet. Pokrowce na sprzęt elektroniczny najczęściej zdobione są kryształami Swarovskiego, znaczenie rzadziej kamieniami jubilerskimi. Asortyment sklepów jubilerskich stale się poszerza i to, co jeszcze do niedawna uważane było za akcesorium modowe, teraz dzięki zastosowaniu drogich kruszców staje się obiektem biżuteryjnym. Właściciele salonów jubilerskich przestali bać się gadżetów, które mogą stracić na popularności z sezonu na sezon. Wychodzą z założenia, że złoto czy srebro użyte do ich produkcji można zawsze odzyskać, a klienta, który nie znajdzie w salonie towaru, którego szuka, już nigdy się nie odzyska. W związku z tym można powiedzieć, że w salonach jubilerskich mamy niemal taki sam asortyment jak w sklepach z biżuterią modową, tylko wykonany ze szlachetnych kruszców.

Łączenie elementów

Producenci złotej biżuterii przestali się bać łączenia materiałów jubilerskich z niejubilerskimi. I choć nadal rzadkością jest biżuteria złota inkrustowana plastikiem, to można odnaleźć kolekcje, w których dostrzegamy wpływy biżuterii modowej. Zainteresowanie klientów ceramiką spowodowało pojawianie się jej w kolekcjach złotej biżuterii. Moda na minimalizm przełożył się na minimalistyczne kolekcje złotej i srebrnej biżuterii, a pojawianie się masywnych broszy i naszyjników znalazło swoje odzwierciedlenie w kolekcjach jubilerskich. Teraz producenci złotej biżuterii coraz chętniej wykorzystują w swoich projektach kamienie syntetyczne, które są znacznie lżejsze od naturalnych, dzięki czemu nadają się do tworzenia masywnych i, co ważne, różnobarwnych ozdób.

Wzajemne inspiracje

Właściciele sklepów z biżuterią i producenci biżuterii zaczęli wprowadzać do asortymentu biżuterię sezonową. Obawy, że dany produkt nie spotka się z akceptacją klientów, a oni zostaną z niesprzedanym towarem, przestały spędzać im sen z powiek. Chcą podążać za trendami i oferować klientom coś więcej niż tradycyjną biżuterię. I ta strategia wydaje się właściwa, dzięki niej bowiem w salonach pojawiła się nowoczesna złota biżuteria. Salony jubilerskie chcą zerwać z przyzwyczajeniem Polaków, że na zakupy do jubilera można wybrać się tylko kilka razy w życiu i to z powodu wielkiego święta rodzinnego. Wprowadzając biżuterię produkowaną w krótkich seriach, sygnowaną logo swojej marki, bądź nazwiskiem jej projektanta, pokazują że rynek jubilerski reaguje na potrzeby klientów. Zmienia się wraz z ich upodobaniami. I mimo że nigdy biżuteria tradycyjna nie będzie sprzedawana na tak masową skalę jak biżuteria modowa, to producenci biżuterii ze złota nie chcą pozostać w tyle. A zmiany mogą przynieść korzyści wszystkim – producentom, sprzedawcom i przede wszystkim klientom.

Biżuteria to forma na ubranie idei

Rozmowa z Elżbietą Piętak, laureatką Nagrody „Polskiego Jubilera”

Polski Jubiler: Jak ocenia pani swój debiut przed szeroką publicznością na polskim rynku biżuteryjnym?

Elżbieta Piętak: Myślę, że ten debiut ciągle trwa. Pokazywałam swoje prace na wystawach w Poznaniu, Warszawie, Sandomierzu, Łodzi oraz na targach w Gdańsku. Nie da się określić, jak szeroka jest to publiczność, ale osoby, z którymi miałam okazję porozmawiać osobiście, okazały bardzo pozytywną reakcję na moją twórczość. Jest to niezmiernie miłe i mobilizuje do dalszych działań.

Czym dla pani jest biżuteria?

Biżuteria to forma, w którą ubieram swoje idee. To także ucieleśnienie małych potrzeb i różnych wrażeń w rzeczy, które dają radość i tworzą punkt wyjścia dla kolejnych doświadczeń.

Jak przebiega u pani proces tworzenia?

Proces tworzenia zaczynam od skupienia się na spontanicznej idei. Opieram się też na notatkach i szkicach robionych często „w międzyczasie” lub zdjęciach z różnych miejsc i muzeów Europy. Na bazie połączenia tych pomysłów z mechanizmami, formami i konstrukcjami zaczerpniętymi z mojego otoczenia powstają prototypy, które na pierwszy rzut oka nie mają nic wspólnego z biżuterią. Także efekt końcowy często wymaga ingerencji odbiorcy, by te właśnie formy stały się ozdobą ciała i zyskały indywidualny charakter nowego właściciela. Można więc powiedzieć, że dalszy proces tworzenia przekazuję w ręce przyszłego posiadacza mojej biżuterii.

Skąd czerpie pani inspiracje?

Z własnej głowy. Ze sposobu przetwarzania zwykłych informacji, form, kolorów, które docierają do mojej głowy. Działam trochę na zasadzie negowania – coś przychodzi mi na myśl, a ja zastanawiam się, co dla tej myśli, formy, kształtu, jest opozycją.

Jednak niemal każdy twórca ma swój autorytet, mistrza, którego dzieła podziwia. Czy istnieje artysta, którego prace pani podziwia?

Dużym podziwem darzę dzieła powstające w moim otoczeniu – tworzone przez studentów biżuterii. Za każdym razem zadziwia mnie ilość różnorodnych rozwiązań dotyczących tego samego tematu. Nie mam swojego biżuteryjnego mistrza, natomiast bardzo cenię twórczość m.in. Gijsa Bakker i Kim Buck.

A jakie ma pani plany na przyszłość?

Jesienią odbędzie się w Łodzi sympozjum dotyczące biżuterii miejskiej, organizowane przez Katedrę Biżuterii łódzkiej ASP. Będzie tam można zobaczyć część moich prac powstałych wiosną tego roku. W najbliższej przyszłości planuję jednak zająć się tworzeniem bardziej komercyjnej biżuterii, we współpracy z brytyjską marką Hasso.

Wyraź siebie na obrączce

Rozmowa z Justyną Mańko z firmy Koliber o modzie na obrączki dla singli

Polski Jubiler: Państwa obrączki cieszą się coraz większym zainteresowaniem, zapewne dzięki możliwości ich personalizacji. Jak powstał pomysł na stworzenie tego rodzaju biżuterii?

Justyna Mańko: Coraz więcej klientów zainteresowanych jest indywidualną biżuterią, która będzie się wyróżniała z tłumu, która odzwierciedli ich charakter. Pomysł powstał przy zakupie nowego programu do projektowania biżuterii 3D. Z inicjatywą wyszedł właściciel Michał Mańko. Chciał sam dla siebie stworzyć obrączkę z napisem, który wyrażałby jego styl, podejście. Aktualnie nosi „Me and myself”, dużo tutaj nie trzeba dodawać… Pomysł spodobał się pracownikom, którzy również zapragnęli posiadać taką biżuterię. Głównie damska załoga zachwycona była tą ideą, a przy programie do projektowania biżuterii wszystko stało się prostsze. I tak powstała cała kolekcja Express yourself, która z czasem staje się coraz większa. Dodatkowo klienci mogą stworzyć swój własny napis na obrączce z wybranym marginesem. Jedyne ograniczenie jest takie, że znaków może być maksymalnie 16. Nowoczesne technologie w naszej firmie dają nam duże możliwości, więc już myślimy nad kolejną oryginalną kolekcją, którą zainteresowani będą nasi klienci.

Czy dajecie Państwo pełną dowolność przy tworzeniu biżuterii, czy istnieją granice, których klienci nie mogą przekroczyć?

Nie tylko projektujemy komputerowo, ale mamy również jubilerów, którzy biżuterię wykonują ręcznie, przez co nie ma prawie żadnych granic. Nasi jubilerzy starają się sprostać wszystkim zadaniom. Jedyną przeszkodą jest to, że to co siedzi w wyobraźni, nie zawsze da się wykonać jubilersko, bo klient nie zdaje sobie sprawy, że niektóre rzeczy ze sobą nie współgrają. Wtedy przychodzimy z pomocą i staramy się znaleźć profesjonalne rozwiązanie. Z jakiego metalu wykonujecie swoje obrączki? Wszystkie obrączki wykonujemy z 14-karatowego złota próby 585. Możliwe do wyboru są trzy kolory złota: żółty, biały i różowy. Są one poddawane podwójnemu hartowaniu: mechanicznemu i termicznemu, przez co są bardzo wytrzymałe. Dodatkowo nasze obrączki są bezszwowe, dzięki czemu jest znacznie mniejsze ryzyko pęknięcia obrączki, na przykład przy korekcie rozmiaru.

Jak ocenianie rynek obrączek personalizowanych? Czy w najbliższym czasie możemy spodziewać się pojawienia mody na tego rodzaju biżuterię?

Myślę, że oryginalność zawsze będzie w modzie. To właśnie nieprzeciętna biżuteria skupia na sobie najwięcej uwagi. Oczywiście jest również duża grupa odbiorców, która woli klasyczne wzory, ale to wszystko jest kwestią indywidualną. W naszej ofercie staramy się sprostać wszelkim oczekiwaniom. Jeżeli w naszej obecnym asortymencie nie ma biżuterii, której klient poszukuje, to na bazie zdjęcia lub szkicu przedstawia nam czego oczekuje, a my projekt wykonujemy komputerowo.

Dla kogo przeznaczona jest państwa oferta? Kto najczęściej decyduje się na zakup obrączek?

Obrączki z kolekcji Express yourself wybierają głównie single, którzy chcą nimi wyrazić siebie, swój charakter i podejście do życia. To właśnie głównie o nich myśleliśmy przy projektowaniu nowych wzorów. Są one też świetnym pomysłem na nieprzeciętny prezent dla ukochanej osoby, wtedy najczęściej wybierane są obrączki z uczuciowym napisem.

Jak sprzedaż obrączek „z napisami” wygląda na tle sprzedaży tradycyjnych obrączek znajdujących się w ofercie Kolibra?

To nowość na rynku, stąd duże zainteresowania naszą kolekcją. Odbiega ona od tego, co już się na nim znajduje. Obrączki z tej kolekcji nie są przeznaczone wyłącznie dla młodej pary. Główną ideą było stworzenie obrączek dla singli, którzy na palcu mogliby nosić napis, który im się podoba lub wymyślony przez nich samych, ale stały się również niebanalnym pomysłem na obrączki ślubne. Sprzedaż tradycyjnych obrączek nie uległa zmianie, nadal jest bardzo dużo zwolenników naszych wcześniejszych kolekcji, w których również jest wiele oryginalnych wzorów. Są w nich również te najbardziej klasyczne modele, które nigdy nie wyjdą z mody. Natomiast przy kolekcji Express yourself pojawiła się inna grupa odbiorców. Częściej wybierają je klienci dla samych siebie lub na prezent. To jest coś zupełnie innego.

Logo marki sprzedawcą mody

Sprzedaż biżuterii modowej w Polsce rośnie. Jak podkreślają specjaliści, najlepiej sprzedają się akcesoria modowe, czyli wszelkiego rodzaju dodatki do odzieży. Klienci zaopatrują się w nie w salonach odzieżowych. Na polskim rynku pojawia się coraz więcej marek jubilerskich oferujących biżuterię fashion.

Jednak największą popularnością wśród klientów salonów jubilerskich cieszy się biżuteria znanych na całym świecie marek odzieżowych. Oznacza to, że Polacy zaczęli poszukiwać interesujących ich dodatków w salonach zegarmistrzowskich oraz przez internet. Logo umieszczone na przedmiocie jest gwarantem wysokiej sprzedaży.

Moda na każdym rogu

Niemal wszędzie możemy znaleźć biżuterię modową. Należy podkreślić, że zgodnie z definicją biżuteria modowa jest uzupełnieniem stroju, poza tym nie pełni żadnej innej funkcji. Dlatego też osoby, które decydują się na jej zakup, traktują ją jako gadżet, który należy posiadać i którego „przydatność” do użytku przemija wraz z nowym sezonem. – Klienci dobierają biżuterię modową do swojego stroju – mówi Magdalena Kawerska, właścicielka butiku Piękne i błyszczące z Warszawy. – Jedyne kryteria, jakimi się kierują, to cena i lekkość biżuterii – dodaje. Biżuteria musi być duża, masywna. Nie jest wykonywana z materiałów jubilerskich, gdyż byłaby ciężka, a do jej produkcji nie są wykorzystywane kamienie jubilerskie. – Biżuteria modowa to akcesorium, podobnie do torebki czy paska, musi współgrać ze strojem – mówi Magdalena Kawerska. – W innym przypadku klienci nie chcą jej kupować – dodaje. Biżuteria modowa, która możemy znaleźć w Polsce, w większości pochodzi z Włoch. Oczywiście rodzime firmy, widząc potencjał na rynku modowym, zaczęły produkować swoje kolekcje biżuterii, a ich produkty powoli zyskują lojalne grono klientów. – Biżuteria modowa swoją popularność zawdzięcza również cenie – mówi Magdalena Kawerska. – Jest ona stosunkowo tania. Po zakupy do jubilera Polacy wybierają się przy dużych okazjach, zastanawiają się nad zakupem, a biżuteria modowa kupowana jest pod wpływem impulsu – dodaje.

Sytuacja ulega zmianie

Ostatnio na polskim rynku można dostrzec zmianę w sposobie postrzegania biżuterii modowej, która polega na kupowaniu akcesoriów sygnowanych logo znanych marek. Jak wynika z danych spływających z rynku, najlepiej sprzedaje się biżuteria marki Chanel, Dior i Armani. Produkty znanych marek sprzedawane są głównie w salonach zegarmistrzowskich, gdyż w nich można również znaleźć zegarki sygnowane logo marek odzieżowych. Klienci coraz chętniej wybierają właśnie je, choć ich cena znacznie przewyższa ceny nawet biżuterii wykonanej z materiałów jubilerskich. Fenomen ten próbuje się tłumaczyć przywiązaniem Polaków do marki. Klientom zależy na posiadaniu modnych gadżetów, ale niekoniecznie „bezimiennych”. Wśród najbogatszej częściej naszego społeczeństwa panuje przekonanie, że decydując się na zakup modnego gadżetu należy kierować się marką danego produktu. Oczywiście im bardziej luksusowa jest dana marka, tym większym zainteresowaniem się cieszy. Biżuteria, która w naszym kraju postrzegana jest jako dobro luksusowe, musi mieć swoją wartość. A wartość biżuterii, coraz częściej w żadnej mierze nie świadczy o wartości materiałów użytych do jej wykonania, ale o wartości marki, która ją wpuściła na rynek. Mamy do czynienia z paradoksem, gdyż z jednej strony wartość materialna danej ozdoby jest minimalna, gdyż wykonano ją z najtańszych materiałów, z drugiej strony jej wartość rynkowa znacznie przewyższa wartość biżuterii „szlachetnej”. Jak zauważają sprzedawcy biżuterii „markowej”, oferowanej w salonach zegarmistrzowskich, klienci przeznaczają od 300 do 1 tys. złotych na ozdobę sygnowaną logo znanego na całym świecie projektanta odzieży. Zdarza się także, że decydują się na wydanie znacznie więcej, jeśli dany gadżet cieszy się sporą popularnością. – Rozmawiając z klientami naszego sklepu, doszłam do wniosku, że biżuteria modowa oferowana w naszym sklepie musi być tania, w innym przypadku nie będzie kupiona – mówi Magdalena Kawerska. – Co innego, gdy znajduje się na niej znak firmowy znanej marki – dodaje. Trudno jest polskim firmom dorównać zagranicznym markom. I mimo starań naszych największych i najbardziej rozpoznawalnych polskich marek, takich jak Joli czy Lilou, nie mają one szansy na zyski, które osiągają zagraniczni giganci. Jak podkreślają sprzedawcy biżuterii modowej, rynek ten jest rynkiem stale rozwijającym się. Niemal z miesiąca na miesiąc pojawiają się na nim nowe podmioty gospodarcze, które oferują importowaną biżuterię fashion. Podkreślenia wymaga również fakt, że coraz częściej można spotkać się z sytuacją, że biżuteria modowa pojawia się w tradycyjnych salonach jubilerskich. Właściciele salonów jubilerskich decydują się na wprowadzenie jej do asortyment, głównie za sprawą jej popularności. Warto zauważyć, że biżuteria modowa oferowana w salonach to głównie biżuteria „markowa”. – Właściciele salonów nie chcą być utożsamiani ze sklepami z „tanią” biżuterią, dlatego jeśli już wprowadzają biżuterię fashion do swojego asortymentu, dbają o to, aby ta „kosztowała” – mówi Magdalena Kawerska.

Rozwarstwione społeczeństwo

Polacy bardzo szybko zaakceptowali biżuterię modową i masowo zaczęli ją kupować. Nie wydaje się, aby w najbliższym czasie sytuacja ta miała ulec zmianie. Modne sezonowe dodatki ze względu na swoją dostępność i przystępną cenę pojawiają się wszędzie. Nie można jednak patrzeć na polski rynek fashion w jednostronny sposób, gdyż także na nim widzimy rozwarstwienie. Na rynku można znaleźć biżuterię modową, na którą stać każdego, i taką, na którą pozwolić mogą sobie najbogatsi. Ciekawym zjawiskiem jest także oferowanie sezonowej, taniej biżuterii przez polskich artystów złotników. Korzystając z panującego trendu i zdając sobie sprawę z faktu, że ich projekty autorskie są niedostępne dla wszystkich, coraz częściej wprowadzają kolekcje biżuterii fashion, licząc tym samym na zwiększenie sprzedaży i wypromowanie swojego znaku firmowego. Ich biżuteria wykonana jest z najtańszych materiałów, najczęściej miedzi, i wpisuje się w panujące w danym sezonie trendy.

Minimalizm i prostota

Sytuacja na rynku hurtowni w Polsce nie zmienia się. Właściciele salonów jubilerskich chętnie dokonują zakupów zarówno w tradycyjnych, jak i internetowych hurtowniach.

Większość salonów jubilerskich ma umowę z dwiema hurtowniami, dzięki czemu na bieżąco zamawia złotą i srebrną biżuterię. Należy jednak zauważyć, że właściciele salonów jubilerskich, podobnie jak ich klienci, są tradycjonalistami, co sprawia, że najczęściej decydują się na klasyczne modele biżuterii.

Złoto w salonie

Zapotrzebowanie na złotą biżuterię w ciągu ostatnich dwóch lat pozostaje na tym samym poziomie. Klienci wybierają tradycyjną złotą biżuterię, co oznacza, że w hurtowniach ze złotem możemy znaleźć najpopularniejsze wzory. Właściciele salonów decydują się na zakupy przede wszystkim tradycyjnych obrączek, pierścionków zaręczynowych z brylantami, biżuterii religijnej a także kosztowości z cyrkoniami. Stałe potrzeby klientów powodują, że zarówno hurtownicy, jak i sprzedawcy nie mają powodów do niepokoju. Utrzymująca się na stałym poziomie sprzedaż daje poczucie stabilizacji, co widać w asortymencie hurtowni złota. W kolekcjach biżuterii niezwykle rzadko pojawiają się nowe wzory czy niekonwencjonalne materiały. Należy zauważyć, że większość klientów salonów jubilerskich wybiera biżuterię najtańszą, klasyczną. Jak podkreślają właściciele salonów jubilerskich, w ich asortymencie nie może zabraknąć złotej biżuterii z diamentami i cyrkoniami oraz biżuterii z ceramiką. A hurtownie, odpowiadając na zapotrzebowanie klientów, oferują obrączki i pierścionki, które powstają w wyniku połączenia złota i ceramiki.

Srebro w hurcie

Zgoła inaczej wygląda sytuacja na rynku biżuterii srebrnej. Kolekcje oferowane w hurtowniach uwzględniają zmiany dokonujące się w mentalności Polaków, wzornictwo jest nowoczesne i świeże, a także, co warte odnotowania, zmienia się niemal z sezonu na sezon. – Przez ostatnie dwa lata największym zainteresowaniem cieszy się biżuteria minimalistyczna, delikatna, najczęściej pozłacana – mówi Łukasz Rzepka z Sentiell Jewelry. – Najchętniej kupowane są naszyjniki lub zestawy: naszyjnik i bransoletka do kompletu – dodaje. Hurtownie oferują właścicielom salonów jubilerskich kolekcje niekonwencjonalne – łączą srebro z innymi materiałami, takimi jak plastik, drewno czy ceramika. Jednocześnie wykorzystują najpopularniejsze kamienie jubilerskie: bursztyn, opale, kwarce. Właściciele salonów jubilerskich chętnie eksperymentują i kupują srebrną biżuterię, licząc że spodoba się ona ich klientom. Jednocześnie w ofercie hurtowni możemy znaleźć sprzedażowe „pewniaki”, które niezależnie od panującej mody cieszą się popularnością. – W naszej hurtowni głównie sprzedajemy produkty z cyrkoniami – mówi Łukasz Rzepka.

Hu rtownia on-line

Właściciele salonów jubilerskich przekonali się do zakupów przez internet. – W ostatnim roku zauważyliśmy duże zainteresowanie ofertą hurtowni online. Proporcje między sprzedażą online a tradycyjnym modelem wyrównały się – zauważa Łukasz Rzepka. – Z pewnością na jedną i drugą formę współpracy znajdą się odbiorcy, ale my, uwzględniając realia, będziemy kładli nacisk na dostępność towarów online – dodaje. Kupno biżuterii przez internet jest znacznie prostsze i zajmuje mniej czasu. Właściciele salonów jubilerskich doskonale wiedzą, czego potrzebują, dlatego chętnie zamawiają biżuterię w hurtowniach online. Nie można jednak zapominać, że przez internet dokonuje się najczęściej „domówienia” konkretnych modeli biżuterii. Pierwsze zakupy poszczególnych modeli biżuterii odbywają się zazwyczaj w tradycyjnych sklepach, gdyż kupujący chcą dokładnie obejrzeć dany przedmiot.

Marka biżuterii

Zarówno hurtownie złotej, jak i srebrnej biżuterii, otworzyły się na detalistów. Wiele z nich pozwala na dokonywanie zakupów w pojedynczych egzemplarzach nawet osobom nie związanym z branżą jubilerską. Celem sprzedaży detalicznej jest zapoznanie klientów z daną marką biżuterii, traktując to jako działania marketingowe. Należy zauważyć, że hurtownie dbają o swoją markę, prowadząc działania zmierzające do zaistnienia w świadomości detalistów. – Świadomi konsumenci poszukują produktów, za którymi stoi jakaś marka, solidna firma, do której można wrócić i od której można oczekiwać obsługi na najwyższym poziomie – mówi Łukasz Rzepka. – Tworzymy taką markę, aby konsumenci poszukiwali naszych produktów przede wszystkim u naszych partnerów biznesowych. Działania marketingowe ukierunkowane są na budowanie świadomości konsumenta, robimy to po to, aby ułatwić sprzedaż naszym odbiorcom hurtowym – dodaje. Hurtownie dbają o komfort zarówno właścicieli salonów jubilerskich, jak i klientów docelowych. Ich biżuteria objęta jest gwarancją, klienci otrzymują także pełną informację o zakupionym przez siebie produkcie. Wsparcie ze strony hurtowni dla właścicieli salonów jubilerskich nie ogranicza się jedynie do możliwości zwrotu biżuterii, poprzez działania hurtowni mogą liczyć na reklamę swoich sklepów oraz dzięki długotrwałym kontaktom, na znacznie niższe ceny. – Pomimo wielu wartości dodanych, które oferujemy, takich jak darmowa dostawa w 24 godziny, darmowe zdjęcia do zakupionych produktów czy możliwość zwrotu, nasi klienci cenią sobie również dostępność oferty oraz ilość oferowanych wzorów w odpowiednich cenach – mówi Łukasz Rzepka.

Zmiany na rynku

Zmiany na rynku jubilerskim odbiły się także na rynku hurtowni, obecnie sytuacja wydaje się stabilna, jednak trudno powiedzieć, na jak długo. Kryzys, w jakim znalazła się branża jubilerska w 2009 roku, spowodował wiele zmian i mimo że wydaje się, że został on zażegnany, to hurtownicy mają pewne powody do niepokoju. – Pewne problemy zostały rozwiązane, lecz rynek handlowy nadal się kształtuje, niestety nadal obserwuje się dominację głównych graczy w dużych centrach handlowych, może to pociągnąć w konsekwencji mniejsze sklepy do bankructwa, co za tym idzie, firmy, które te sklepy zaopatrują, również stracą odbiorców – zauważa Łukasz Rzepka.

Prefabrykaty i maszyny

Moda na samodzielne tworzenie biżuterii spowodowała, że na polskim rynku jubilerskim powstało wiele firm wyspecjalizowanych w sprzedaży akcesoriów do jej produkcji. Każdy, zarówno profesjonalista, jak i amator, może zaopatrzyć się we wszystkie potrzebne mu materiały do produkcji biżuterii.

Dzięki sklepom z akcesoriami jubilerskimi można w dość krótkim czasie zgromadzić wszelkie niezbędne materiały do samodzielnego tworzenia biżuterii. Znajdują się w nich bowiem i profesjonalne maszyny i narzędzia jubilerskie i koraliki czy sznurki, z których początkujący „twórca” może wykonywać swoje pierwsze kolekcje biżuterii.

Wszystko w jednym miejscu

Właściciele sklepów z akcesoriami jubilerskimi, wychodząc naprzeciw oczekiwaniom swoich klientów, mają w swoim asortymencie wszelkie niezbędne materiały umożliwiające stworzenie biżuterii. Złotnicy zaopatrują się w nich w metale i kamienie jubilerskie, a amatorzy w rzemyki, sznurki i koraliki. Największym zainteresowaniem cieszą się w nich szklane, różnobarwne koraliki, przygotowane do nawleczenia. – W sklepach z akcesoriami jubilerskimi musi być wszystko, począwszy od pilnika i opakowania, a na modnych prefabrykatach skończywszy – mówi Bogdan Wyżykiewicz, jubiler. – Jubilerzy czy początkujący twórcy nie chcą tracić czasu na poszukiwanie potrzebnych produktów, chcą znaleźć wszystko w jednym miejscu – dodaje. I rzeczywiście, oferta sklepów jubilerskich jest zróżnicowana. Poza materiałami do produkcji biżuterii można znaleźć w nich prefabrykaty, charmsy i zawieszki, opakowania, kleje czy nawet profesjonalne narzędzia do obróbki kamieni szlachetnych, słowem wszystko, co umożliwia wykonanie biżuterii zarówno przez profesjonalistę, jak i amatora. Do sklepów z akcesoriami udają się wszyscy, którzy w jakikolwiek sposób związani są z branżą jubilerską – uczniowie szkół zawodowych, studenci, złotnicy, jubilerzy, początkujący twórcy i amatorzy, i każdy z nich musi znaleźć w nich produkty dla siebie. – Sklepy z akcesoriami jubilerskimi pełnią niezwykle ważną funkcję, są soczewką, w której widać nie tylko potrzeby branży, ale także zmieniające się mody – mówi Bogdan Wyżykiewicz. – To w nich większość z nas styka się z najnowszymi maszynami jubilerskimi, nowymi materiałami, czy dowiaduje się o tendencjach na rynku – dodaje.

Czego nie może zabraknąć?

W sklepach z akcesoriami najczęściej kupowanymi produktami są niezmiennie srebrne prefabrykaty i kamienie jubilerskie. Wybierane są one przez profesjonalistów, którzy ułatwiając sobie pracę, wykorzystują je do produkcji swojej biżuterii. Dużym zainteresowaniem kupujących cieszą się także koraliki ze szkła i ceramiki. Moda na wyroby z ceramiki spowodowała, że w sklepach z akcesoriami mamy olbrzymi wybór nie tylko prefabrykatów, ale gotowych wyrobów ceramicznych. Niezmiennie od kilkunastu sezonów klienci zainteresowani są także kupnem Swarovski elements, gdyż biżuteria z nich wykonana bardzo dobrze sprzedaje się w salonach jubilerskich na terenie całego kraju. Poza tym klienci wybierają cyrkonie i różnego rodzaju kryształki, wykorzystywane najczęściej do tworzenia bransoletek. W sklepach z akcesoriami znajdziemy także całą masę różnego rodzaju zawieszek i charmsów, a także wyrobów ze stali szlachetnej. Podkreślenia wymaga fakt, że większość z sklepów z akcesoriami zdecydowała się na wprowadzenie prefabrykatów, a nawet gotowych wyrobów z miedzi. Do niedawna miedź pojawiała się w polskiej biżuterii dość rzadko, teraz natomiast możemy zaobserwować jej renesans. – Wyroby z miedzi są stosunkowo tanie – zauważa Bogdan Wyżykiewicz. – Na fali popularności biżuterii modowej miedź wyrasta na podstawowy materiał jubilerski, jest tania i prosta w obróbce – dodaje. Ciekawostką jest pojawianie się w asortymencie sklepów z akcesoriami zestawów dla początkujących twórców biżuterii, w których umieszczone są podstawowe narzędzia i materiały potrzebne do skonstruowania własnej biżuterii. Wiele z nich zdecydowało się na wprowadzenie do swojego asortymentu tkanin, które coraz częściej wykorzystywane są do produkcji biżuterii. Nowością są chwosty, czyli ozdoby wykonane z pęczka nici, rzemieni lub sznurków. Chwosty, kojarzone z ozdobami przy zasłonach, wykorzystywane są obecnie do zdobienia toreb, odzieży oraz biżuterii.

Szkolenia i edukacja

Jednak oferta sklepów z akcesoriami sięga dalej. Większość z nich oferuje bowiem swoim klientom możliwość podnoszenia kwalifikacji, zapewniając warsztaty i organizując liczne kursy. W porozumieniu z producentami narzędzi i maszyn jubilerskich oraz dostawcami prefabrykatów jubilerskich, organizują profesjonalne szkolenia. Większość sklepów prowadzi także kursy tworzenia biżuterii przeznaczone nie tylko dla początkujących, ale także dla profesjonalistów, umożliwiając im poznanie właściwości nowych materiałów jubilerskich i sposobów pracy z nimi. – Szkolenia z nowoczesnych technologii są niezwykle istotnie, cóż po nowoczesnej maszynie, kiedy nie możesz się nią posłużyć w swojej pracy – mówi Bogdan Wyżykiewicz. – Sprzedawcy narzędzi uczą, jak wykorzystać zakupiony sprzęt – dodaje. Coraz więcej sklepów decyduje się także na prowadzenie kursów tematycznych I tak w ofercie znajdziemy warsztaty tworzenia biżuterii sutasz, ale także kursy gemmologiczne. Właściciele sklepów z akcesoriami jubilerskimi starają się dostarczyć swoim klientom wiedzę dotyczącą szeroko pojmowanej branży jubilerskiej, dlatego też w niektórych z nich można kupić literaturę specjalistyczną i prasę branżową. – Sklepy z akcesoriami to niezwykle ważne, ale bardzo niedoceniane ośrodki edukacji jubilerskiej – zauważa Bogdan Wyżykiewicz. – Nieistotne, czy złotnik wybiera się na zakupy do sklepu tradycyjnego, czy dokonuje zakupów przez internet ważne, że ma możliwość zobaczenia i poznania nowych materiałów, technologii i maszyn. Tam dowiaduje się najwięcej. Należy pamiętać, że nie każdy zaopatruje się w potrzebne mu materiały podczas targów jubilerskich, niektórym wystarczy wizyta w sklepie, a w tym musi być wszystko – dodaje